Патриот, часть 2: колониальный быт, мода и дети
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627795
Канал Джона Шемякина в Telegram: https://t.me/gillshem
Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/patriot2.mp3
Плейлист: https://rutube.ru/plst/410611
Приветствую. Ну вот и я... А забыл, тут мёртвое сообщество по подписчикам.
Что же, это меня не остановит. Был в бане, может кто-то заметил, и вот сейчас получил подарок под "ёлочку" в виде снятия бана. Как раз пока был заблокирован посмотрел штук 15-20 аниме различного плана. И хочу поделиться своим мнением.
Значит так, три вещи. Первое это больше не будет обзором, а отзыв. Потому что для обзора мозгов у меня не хватит да и аудитория тут неподходящая. Во-вторых я буду делать 1 обзор в день, так что если кого-то задрала аниме-тематика смело добавляйте меня или теги в игнор. И третье: это исключительно моё мнение о том или ином сериале(фильме) и ваше одобрение не потребуется. Если считаете иначе - велком напишите свой отзыв или разбейте в пух и прах мой пост!
Теперь перейдём к делу. Я обожаю "Человек-Бензопила" и надеюсь будет новый сезон. Но пока что посмотрел "Человек-Бензопила: Резе", и просто был в восторге. Почему? Если вам интересно, советую прочитать пост до самого конца.
*Русский агент влюбляется в.... школьника*
Начать нужно с того, что Резе мне понравилась ещё на артах. Красивая девушка, с печальным прошлым (спасибо спойлеристам ********) и обладающая шедевральным смехом. И вот после просмотра фильма я был поражен насколько хорошо её показали, и уделили больше внимания не Денжи, а именно ходячей "бомбе".
По сюжету могу сказать следующее: действия всё также происходят в городе где трудится Денжи. Он хочет понравится Макиме и неожиданно начальница зовёт его на свидание.
После него он случайно знакомится уже с официанткой в кафе Резе. Та предлагает встретиться и они даже посещают заброшенную школу, где проводят время и веселятся. А потом отправляются на фестиваль где Резе целуется с Денжи и....откусывает ему язык.
После чего она говорит что пришла по заданию своих нанимателей, забрать силу ГГ. Начинается сражение, и вот там дальше в дело вступает зрелищность.
Так бы я сказал, но сюжет нельзя описать несколькими предложениями. Дело в том, что нам показывают обыденную историю: Денжи в поисках девушки. И ничего не предвещает беды. А потом резко сражение и с отличными визуальными составляющими.
Но если вы подумаете что сюжет состоит только из драк, тупых выражений лица Денжи, его желанием "потрогать грудь" и так далее, то вы ошибаетесь. Я поставил оценку высокую фильму не только из-за романтического свидания Резе с Денжи, но и финала. Честно, я стараюсь не ныть смотря фильмы, но то что сделала Макима.... Да правду пишут про неё "Макима иди на"
*Создатели хорошо постарались над графикой и спецэффектами*
За что ещё можно похвалить аниме-фильм так это за прекрасную графику. Все фоны выглядят живыми, а персонажи отлично прорисованы. Аниматоры постарались и над тем, что во время боя прямо глаза разбегаются следить за взрывами или атаками. В напряжение держит хотя бы вот эта битва
Отдельно хочет отметить это диалоги. Баланс между ребячеством Денжи соблюден серьёзностью и даже я бы хотел сказать отчужденностью Резе. Она просто крута что в бою, что в вопросах иного плана. И хоть превращаясь в бомбу становится похожа на вот этих парней
Всё же она взрывоопасная красотка, за которую хочется переживать и даже в некотором роде сожалеть то как у неё была жизнь. И отдельно стоит поблагодарить создателей аниме за эту русскую песню
За старания японской сейю нужно точно поставить бутылку водки!
Если подводить общий итог то выходит следующее:
Сюжет: Отлично показана арка с Резе. Основной момент на том как нужно выполнить задание. При этом бой это второстепенное: становление Резе из убийцы и агента до девушки, что хотела искренее влюбиться в Денжи. Прямо до самой души.
Зрелищность: Графику и анимацию сделали отличной, и от этого просто восторг. Прекрасное сочетание юмора, отсылок и конечно же диалогов постоянно держит в напряжение и не появлялось желания ни минуты промотать фильм.
Музыка. Прекрасная озвучка это понятно, но как хорошо поработали над звуками окружения. Взрывы, крики, песня на русском и даже просто фон - всё это делает аниме-фильм одним из лучших.
*Общий итог*
Лично моё мнение: Если ещё не смотрели фильм, то поверьте - это того стоит.
Моя оценка 9 из 10.
Спасибо за внимание!
Желаю всем хорошего настроения и такого же аниме
Мы уже поговорили о том, какой могла быть третья часть романа – «Семь подземных королей» (Какой была книга "Семь подземных королей"?). На этот раз нашим блюдом будет «Тайна заброшенного замка» - последняя книга шестикнижия. Вернее, первая редакция книги. И здесь всё куда сложнее.
Традиционные предупреждения. Много текста. Есть спойлеры. ТС - душнила и знает об этом.
Начал работу над этой частью Волков в 1969 г. А шестидесятые - это полет Гагарина, все бредят звёздами, юные читатели просят написать что-нибудь этакое… Для Волкова тема была довольно-таки чуждой, но он таки собрался и наваял первую версию за 22 дня. При этом сам уже был глубоко больным и очень пожилым человеком (который начал писать книгу в 80 лет!). Поэтому написать-то он написал, а потом начал не спеша доводить до ума.
Первые редакции публиковались в казахстанской газете «Дружные ребята» в 1971 и 1976 годах. Разные версии, в сокращении – но для Волкова такое было нормально.
В самой первой пришельцы были клювоносыми и круглоглазыми. Во второй версии клювы пропали, уже появились арзаки и менвиты. Вот разве что арзаки были фиолетовыми. А у менвитов не было гипнотического взгляда.
А вот с полной версией не заладилось: писатель умер в 1977 г. И расширяли и дополняли книгу в редакции. И варианты 1971 г. (тут вообще только отрывки глав), 1976 г. и 1982 г. отличаются достаточно серьёзно. При этом сам Волков тоже текст правил до самой смерти, потому не очень понятно – где и чьи правки и кто и что переписывал.
Потому давайте не будем гадать, где и чьё, а просто посмотрим на сходства и различия.
Что у ранних и поздней версий общего?
В целом, линия арзаков, менвитов, Тима, Энни и Фреда – осталась. Как и похищение Ментахо и Элли, безобразия Тима под невидимостью в лагере пришельцев. Но изменений много.
Начнём с того, что было в версии 1971 г.
Посольство к Стелле и к Летучим обезьянам. Пришельцы хотят уничтожить город при помощи вертолётов (а это отчасти – из первой редакции «Семи подземных королей», там-то была драконская авиация). И герои отправляются на драконе к Стелле, чтобы с её помощью призвать Летучих обезьян.
"Тим рассказал, что защитники Изумрудного города рассчитывают на помощь Летучих Обезьян. Только они с их храбростью и ловкостью способны выдержать воздушный бой с эскадрильей Пришельцев.
Стелла после недолгого раздумья сказала:
- Да, это самое лучшее, что можно придумать. Узнаю находчивость Страшилы Мудрого. Я помогу вам заручиться содействием Обезьян. Их предводитель Уорра дал мне слово, что если мне когда-нибудь о ч е н ь понадобится их помощь, они мне ее окажут. В знак этого я должна послать им невянущую розу из моих волос. Обезьяны узнают ее по неповторимому запаху."
Есть целая глава с визитом к предводителю обезьян Уорре и разговором с ним. И с обратным путешествием, в описании которого есть действительно забавные цитаты:
«Крылатая рать вылетела из Треугольной Долины на рассвете. Дракон Ойххо, сопровождаемый тучей мохнатых зверей, походил на броненосный крейсер, окруженный шлюпками.»
Операция «Страх» в результате была совсем другой. Очень сильно напоминающей военные операции из пресловутой первой редакции третьей книги. Более стратегичной и жёсткой. Тут и Дин Гиор, и расстановка обезьян эшелонами, и общий патриотический дух:
«Предложение Дина Гиора о выводе в лес всего небоеспособного населения было отвергнуто женщинами с презрением. Они тоже перебрались на стены и дежурили у больших медных котлов с водой, готовые каждую минуту развести под ними огонь и встретить неприятеля потоками кипятка. В лес были отправлены только дети под надзором древних стариков и старух, да и те чуть не взбунтовались, заявив, что у них достаточно сил для защиты родного города».
Да, там и тактика, и начитанность, и продумывание Фредом стратегии – куда бить:
«Молодой инженер не служил в армии, но был начитанным человеком. Летательные машины тяжелее воздуха существовали на Земле только в фантастических романах, например, в жюльверновском «Робуре-завоевателе», но этого было достаточно, чтобы Фред имел о них понятие. Он знал, что если на летательной машине установить легкое орудие, то оно будет стрелять только горизонтально или немного выше и ниже. Направить его ствол прямо вверх невозможно, выстрелом также нельзя поразить цель, находящуюся под брюхом вертолета».
И, конечно, тут у нас кровавейшее месиво с летучими обезьянами и вертолётами (ну, мы помним, да? Волков такое любит). С перерубанием обезьян надвое и прочей красотой. Есть мнение, что в редакции курящими после этой сцены стали все, кто не закурил после чтения первой редакции «Семи подземных королей»…
«В этой битве не просили и не давали пощады. Сильные мохнатые лапы хватались за выдающиеся части машин, отламывали колеса от шасси, массивные тела бросались на лопасти несущих винтов и, разорванные в клочья, летели вниз вместе с обломками. Скорострельные пушки работали впустую: нападающие держались выше или ниже линии обстрела. Зато лучевые пистолеты то и дело находили себе жертвы. В воздухе пахло паленой шерстью и горелым мясом, полусожженные трупы падали на лес, на дорогу, вымощенную желтым кирпичом».
В версии 1976 г., кстати, это всё выглядит поскромнее. А в окончательной версии и вовсе вся линия обезьян вырезана, а они заменены на орлов.
Теперь посмотрим, что было в редакции 1976 г. И что изменилось.
Подвиг Гориэка присутствовал. Но из строя радары вывели дуболомы. Притом, радары остались подключёнными. Но Лану Пироту пришлось побыть электротехником (глава так и называется «Лан Пирот - электротехник»):
«Лан Пирот не смог бы разобраться в сложном приборе, но предусмотрительный Ильсор раздобыл чертеж радара и снял с него копию. На этой копии Ильсор красным карандашом отметил переключатель, который достаточно было повернуть, чтобы разъединить пушку с радаром. Дуболом щелкнул переключателем, и дело было сделано! Пусть теперь возле радара появится человек: сигналы об этом не дойдут до пушки, пушка не выстрелит.»
Дальше идёт посольство к Стелле, операция «Страх» с обезьянами, похищение Энни, дни Безумия Вещей и сюжет с усыпительной водой. Пробежка с «Мыши заснули» тоже была.
И усыпление менвитов. Только вот послание Ильсора на Рамерию серьёзно отличалось. Поскольку «Диавона» была кораблём разведки – за ней должна была следовать армада военных кораблей. Потому Ильсор отписал от имени Кау-Рука тайным шифром, что ой, тут земляне проникли в тайны природы, наших всех поубивали, мы с ними бороться никак не можем. Заканчивалось прочувственно:
«И теперь я решаюсь обратиться с предсмертной мольбой, высказанной только для блага нашей священной родины. Отзовите космическую эскадру, посланную на завоевание Беллиоры! Ее ждет здесь неминуемая гибель!
Удар, который предполагалось нанести по Беллиоре внезапно, не будет неожиданным: земляне готовы его отразить. Сквозь амбразуру нашего укрепления я вижу стволы дальнобойных пушек, грозно нацеленных на наш лагерь. Над базой проносятся сверхскоростные бронированные самолеты...
Я мог бы еще много сказать о необходимости отзыва эскадры, но вынужден закончить: земляне готовятся к штурму.
Генерал Кау-Рук, командир базы разведчиков на Беллиоре.
14-го оргора 9891 года рамерийской эры».
Притом, понадобилось ещё одно добивающее послание, прежде чем на Рамерии поверили и эскадру таки отозвали.
Ах да. И ордена «За инициативу» арзакам таки вручили.
А чего в книге не было?
- Всей линии Урфина Джюса. Да-да, все Дни Угощения, все сюжетные ходы с изумрудами, камнем Гингемы, придуманным кладом – это поздние добавления (неясно, Волкова или редактора всё-таки). Потому что…
- Не было гипноза менвитов, менвиты просто поработили арзаков. Поэтому и изумруды в качестве освобождения не были нужны.
- Кау-Рук отсутствовал как персонаж и личность. Присутствовало только его имя. Он был рядовым менвитом.
- Ильсор не был инженером и не проектировал корабль. Хорошенького понемножку.
- Ильсор не был целым вождём сопротивления. Он возглавлял только одну ячейку – именно на «Диавоне».
Вот такие вот первые версии книги. Много чего изменилось в окончательной версии? Не так уж много, если честно. Общая канва осталась прежней и явно авторской. Да, где-то ранние версии были логичнее, техничнее и жёстче. А в последней зато шире линии персонажей, есть Кау-Рук и Урфин. В общем, примерно то на то и выходит, не то чтобы совсем другая книга – как это было в случае с «Семи подземными королями». Но ознакомиться можно.
Разная фэнтезятина и смешные пересказы, большей частью нахаляву - тут: https://author.today/u/steeless/series
Внимание! Заметка содержит ряд спойлеров к разбираемому фильму!
Все те, кто читает меня давно знают, как я отношусь к режиссёру Скотту Дерриксону и почему смотрю каждый его фильм. Скажем так, отношение у меня к нему своеобразное, а от ряда его работ я никакого восторга не испытываю. Тем, кто захочет узнать подробнее, советую заглянуть в конец текста, там есть ссылки на остальные мои отзывы в моём личном блоге. Здесь же скажу только совсем общее и про последние виденные работы постановщика.
После совершенно нелепого и унылого ужастика «Избави нас от лукавого», Дерриксон уходит снимать марвеловского «Доктора Стрэнджа». И тот получается у него весьма недурным, хотя и совершенно типовым комиксным фильмом. Разве что визуализация зеркального измерения — это что-то по-настоящему новое и очень запоминающееся. Изначально и вторую часть приключений мистера доктора должен был снимать Дерриксон, но он хотел увести историю в сторону любимого им хоррора, они не сошлись со студией во взглядах, и в результате постановщик остался только в качестве исполнительного продюсера. Сам же фильм по итогу снял Сэм Рейми и, что весьма иронично, всё равно внёс в него массу элементов из фильмов ужасов.
Дерриксон же недолго побыл продюсером на ещё одном проекте: многосерийной версии фильма «Сквозь снег». Это я уже смотреть не стал, просто потому, что там и оригинал был удивительно паршивым фильмом, где Идею пытались выпятить на первый план, а в результате её с головой скрыла настоящая лавина идиотии чуть ли не в каждом кадре.
И тут, в 2021-м Дерриксон выпускает «Чёрный телефон». Экранизация короткого рассказа Джо Хилла оказалась весьма и весьма бодрой. Она очень мало использовала тупые скримеры, которые раньше режиссёр просто обожал (хотя, понятно, совсем от них не избавилась), хорошо работала с персонажами, избегая некоторых уже устоявшихся (и изрядно бесячих) штампов, которые кочевали из одного сценария постоянного коллеги Дерриксона С. Роберта Каргилла в другой, обладала хорошей постановкой и убедительной актёрской игрой. Да, не без минусов и глупостей, однако это было прям на удивление бодро и ладно скроенное кино.
Потом Дерриксон снял две короткометражки. Первая вышла в том же 2021, называлась «Shadowprowler» и была совершенно проходным скучным барахлом (я её специально перед написанием этой рецензии посмотрел). Из интересного там только два сына Скотта на главных ролях. Дэшил Дерриксон в роли скрывающегося в доме от таинственного незнакомца паренька (он же, кстати, и автор задумки) и Аттикус Дерриксон в роли самого незнакомца, вооружённого разводным ключом. А вот вторая короткометражка — это одна из лучших работ режиссёра на мой взгляд. Называлась она «Dreamkill» и входила в состав хоррор-альманаха «З/Л/О/85» 2023 года выпуска. В главных ролях там были постоянный актёр Дерриксона Джеймс Рэнсон, немного подзабытый сегодня Фредди Родригес и снова сын постановщика, Дэшил. История получилась жуткой, отлично поставленной и сыгранной, а уж визуально это и вовсе была конфетка. Если кто до сих пор не видел — настоятельно рекомендую. Только учтите, что остальной фильм, мягко говоря, далеко не так хорош.
В 2024-м Скотт внезапно немного отошёл от чистокровного ужастика и снял «Ущелье». Историю про монстров, двух влюблённых друг в друга снайперов (в исполнении Майлза Теллера и Ани Тейлор-Джой) и их гнусную спецслужбисткую начальницу с лицом Сигурни Уивер. Фильм был, конечно, совсем глупый. Однако каким-то образом умудрялся лично на мой взгляд эту глупость не выпячивать, а просто развлекать. Плюс актёры очень хорошо взаимодействовали друг с другом и на них было приятно посмотреть.
В общем, создавалось впечатление, что после череды лент, где Дерриксону от раза в раз становилось всё больше похер на сюжет и хоть какую-то элементарную логику происходящего, он постепенно выруливал к чему-то гораздо более стройному и удобоваримому. И тут, стало быть, «Чёрный телефон 2».
Не скрою: я, как и почти все остальные, в момент анонса подумал, что продюсеру Джейсону Блуму жажда денег, похоже, атрофировала последние мозги. Потому что на кой этой картине сиквел? Ну вот чтобы что? Она максимально законченная, с завершённым финалом и без каких-то возможных крючков на продолжение. Маньяк убит, мальчик спасся, мёртвые дети обрели покой. Всё. Поэтому я какое-то время просто не хотел смотреть это кино. Но тут что-то щёлкнуло, я вспомнил первую картину и насколько там были приятные персонажи, так что решил-таки попробовать. Тем боле, что весь актёрский состав первой части в сиквел перекочевал.
И где-то минут сорок из двухчасового хронометража мне это кино нравилось прям очень сильно. Потому что визуально — это настоящая конфетка. Уж насколько первый фильм в этом плане был неплох, но второй — это прямо ух! Что декорации, что свет, что заснеженные локации детского лагеря. А уж любимая Дерриксоном съёмка на камеру Super 8, которой он уже баловался в «Синистере» и «Dreamkill», тут получила в своё распоряжение очень весомую часть экранного времени. С помощью неё показываются сны и видения главной героини. И выполнены они прям на твёрдую пятёрку. Уж не знаю как, но вот именно эти фрагменты хорошо нагоняют жути и задают атмосферу.
Однако, это не единственная причина, по которой мне так нравился фильм на первых порах. Сюжетно лента в этот раз сосредотачивается больше на сестре главного героя, Гвен. И та, как и в первой части, видит странные сны, где к её помощи взывают убитые в детском лагере дети. А по итогу ещё и оказывается, что в том же лагере когда-то работала мама главных героев, которая тоже видела всякое и в результате вроде как наложила на себя руки. В какой-то момент, уже в лагере, с Финном, главным героем первого фильма, снова связывается маньяк Граббер, однако даже это не портит происходящее.
По всему складывалось впечатление, что, хотя маньяка в лице Итана Хоука и пришили к сюжету белыми нитками, в целом история будет уже, скажем так, про другое расследование брата с сестрой и поимку нового психопата. Ну а Граббер просто будет что-то такое пакостить по мелочам и пугать героев. Потому что все ждут, что в «Чёрном телефоне 2» будет Граббер. И лучше бы, чёрт подери, так всё и оставалось.
Потому что примерно через час хрона выясняется, что жанр у картины таки сменили. И из триллера с лёгким мистическим флёром (но всё ещё весьма жизненного, потому что маньяком был простой человек), картина превратилась в стандартный блюмхаусовский ужастик, где за героями бегает какая-то неубиваемая ебака, которую во что бы то ни стало надо остановить. И слава богу, что Дерриксон всё же — как бы я к нему раньше не относился — вырос в реально сильного постановщика, умеющего работать с актёрами (да ещё и с актёрами-детьми, что гораздо сложнее). Потому что с определённого момента сюжет становится максимально клишированным, предсказуемым и очень скучным.
И главное тут то, что в картину таки полноценно возвращают Граббера. И чем дальше, тем больше закапывают себя, последовательно делая его вездесущим злом. Потому что и в детском лагере когда-то давно ураганил именно он. И прямиком из Ада он каким-то образом умудрился вернуться, чтобы отомстить своему убийце (а что он оказался в Аду говорится прямым текстом). И даже маму главных героев убил тоже он, потому что она вышла на его след по таким же вещим снам, что передались её дочери. Возможно и напасть Гитлера на Польшу подговорил тоже этот чёрт в маске, я бы уже не удивился.
Из-за этого история, оставаясь по сути своей предельно простой и понятной вплоть до самых титров, шаг за шагом обвешивается натужными усложнениями, которые нужны только ради очередного внезапного поворота. При этом всё это начинает порождать одну сюжетную дыру и глупость за другой и просмотру изрядно мешает.
В начале злодей Хоука связывается с Финном из Ада. Окей, допустим, мистическая мистика, не обязательно знать, как это работает. Но потом он из этого Ада сбегает в качестве мстительного духа. Это, простите, как? Там за душами опасных маньяков вообще что ли не следят? И нет. Это не метафора и не иносказание. В фильме буквально говорится о существовании Рая и Ада. Потом он может только пугать граждан во снах. Какое-то время. Но уже скоро обретает возможность наносить там же увечья и, судя по всему, убивать, что полностью переносится в реальный мир. Ясно, Дерриксон с Каргиллом, смотрели «Кошмар на улице Вязов», ноль процентов осуждения. Но вот почему маньяк стал сильнее? Потому что убитых им когда-то детей так и не нашли, что даёт ему возможность набраться мощи. Каким образом? Каким-то, не спрашивайте.
Почему же детей не нашли, хотя все были обеспокоены, а главный в лагере дядька до сих пор старается про них что-то выяснить? На этот вопрос фильм отвечает с изяществом слона в посудной лавке.
— Детей так и не нашли, — рассказывает начальник лагеря.
— Так это, они в озере, — говорит Гвен, — у вас тут на территории лагеря вообще-то озеро, если вы не замечали. Полиция что, не обыскала блядское озеро?!
—Не, не обыскала, — бесхитростно отвечает начальник. — Да и с чего бы им?
Великолепно, твёрдая пятёрка. Прям узнаю старину Каргилла.
В общем, спустя какое-то время, Граббер наглеет окончательно и уже может напрямую валить всех, кого захочет, оставаясь материальным, но невидимым. К счастью, это слэшер без единого убийства в рамках сюжетного временного отрезка, поэтому он никого не убивает до конца, постоянно убегая прочь, когда жертву остаётся только добить.
Меж тем начальник лагеря находит подо льдом бочку с костями одного из убитых детей. И решает раздолбить лёд, чтобы её достать. Ночью. А Граббер рушит под ним лёд и чуть не топит деда. Как дед собирался сам в одно рыло поднимать железную бочку со дна озера посреди ночи — загадка.
Но да ладно, под конец все герои собираются вместе и вытаскивают первую бочку на поверхность. Она почему-то плавала прямо подо льдом, так что её удалось зацепить тросом буквально сунув руку в воду. Это видит Граббер, но ждёт пока Гвен не заснёт от усталости прямо в санях на льду. И когда она засыпает и попадает в его мир, где может ему противостоять, он начинает действовать и кататься по льду туда-сюда на коньках, размахивая топором.
Гвен ныряет под воду и видит остальные две бочки. Бочки просто плавают в толще воды, не всплывая и не тоня. Да-да, ржавые, дырявые, железные бочки. Она во сне толкает их вверх и бочки уже в реальности всплывают полностью. Да так, что прошибают лёд, который выдерживает два снегоочистителя, сани с лошадью и кучу народу с лопатами. Тут я уже смотрел, утирая пот. Признаться, такой вот отбитой чуши в предыдущей части мне даже не хватало.
Впрочем, потом всё довольно быстро заканчивается, освобождённые души детей утаскивают Граббера обратно в ад, откуда он уже теперь точно не вернётся. Не-не, теперь точно, вот те крест! Ну только если Каргилл не напишет новый потрясающий сценарий, который устроит Дерриксона, по его же собственным словам. А, учитывая, что Дерриксона полностью устроил сценарий того же «Синистера», то я бы сказал, что шансы появления «Чёрного телефона 3» весьма велики. Особенно учитывая сборы.
Короче говоря, перевалив за экватор, фильм стремительно скатывается в стандартный идиотский ужастик, словно пародирующий «Пятницу, 13-е» и «Кошмар на улице Вязов» разом. Только вот в отличие от них тут нет ни эффектных сцен расправ, ни вычурных декораций мира снов, ни пошутеек старины Фредди — ничего тут этакого толком нет. А сюжет с поиском и упокоением погибших детей стремительно перерастает в череду вотэтоповоротов, где мы узнаём, что же ещё успел натворить Граббер по молодости.
Ну и отдельно порадовало, как Скотт с Каргиллом без тени сомнения попёрли описание Граббера при жизни из «Зелёной мили», и как будто так и надо. Он и плотником в лагере подрабатывал, и детей убивал, и звал себя Дикий Билл. Не, ну а чо? «Зелёную милю» написал Кинг и «Чёрный телефон» написал Кинг, пускай и младший. Так что всё, знаете ли, весьма логично.
И только одна ещё вещь меня в целом примирила с этим балаганом помимо хорошей до самого конца картинки. Актёры. А точнее даже главная героиня. Нет, тут снова, как и в первой части хороши все занятые в ленте лицедеи. У всех есть добротные драматичные моменты, все по-разному реагируют на ситуации вполне живо, а к хорошим, заметным актёрам оригинала присоединился Демиан Бичир, которого всегда приятно видеть. Разве что Хоуку в этот раз именно играть было толком нечего. Знай ходи себе в маске туда-сюда.
А вот Мадлен МакГроу, как была очень хороша в первой части, так совершенно не подвела и тут. И хотя я на первых минутах даже не признал её (казалось бы, не так много лет прошло, а подросла девчонка изрядно), по итогу это однозначно лучшая роль в фильме. Она настолько убедительна в каждой сцене, особенно когда какой-то драматичный эпизод, что за актрису можно только порадоваться. И, кстати, только благодаря ей финал не превратился в карамельное слюняво-сусальное нечто. Я, конечно, всё понимаю, но когда под конец умершая мать буквально звонит по телефону из Рая со словами «Ну как вы там, норм? У нас тут тоже всё хорошо. Ну, мы ж в Раю, ясное дело, у нас всё хорошо. Ну давайте не тужите там. Дети, кстати, тоже пришли сюда, потому что вы их нашли. А Граббер нет, лол! Всё, пока, не могу говорить!» — это уже даже как-то не смешно. И только благодаря шикарному отыгрышу МакГроу сцена всё равно умудряется работать на пятёрку.
Итого, как по мне, кино вышло весьма неровное. Оно очень хорошо снято и сыграно, однако примерно с середины сюжет становится с каждой минутой только хуже. А самое главное — «Чёрному телефону» не нужен был сиквел. И если бы это просто осталось другой историей про тех же детишек, что видят призраков — ну ещё туда-сюда. Но это в конечном итоге совершенно проходной и дурацкий ужастик, который тем не менее вполне нестыдно выглядит. Да и смотреть его было, врать не буду, не скучно.
В общем, смотрите сами. Если нравится стиль режиссёра и актёры из первого фильма — смотреть смело, это тут всё ещё на высоте. Если ждёте новой истории или хорошего продолжения старой — не советую. Сценарий тут, к сожалению, очень кривой и несуразный, при том, что именно на него делают основной упор. Как-то так.
P.S. Ах да, это же вроде как хоррор. Ну, тут для меня совсем мимо. Атмосфера местами есть, но пугаться тут просто нечего. Все чисто дерриксоновские моменты с «внезапными» скримерами просчитываются настолько заранее, что даже зевать уже не тянет. Впрочем, их тут снова не так уж много, стоит отдать должное. В остальном же, лично меня, не напугало совсем ничего.
P.P.S. Кстати, одним из следующих проектов у Дерриксона числится экранизация повести Стивена Кинга «Метод дыхания». И вот на это, если фильм таки снимут (а в планах он, как я понял, вообще аж с 2017 года), было бы очень интересно посмотреть. Тем более, что повесть входит в сборник «Четыре сезона» и остальные три повести оттуда же уже давно экранизировали. Это «Искупление Шоушенком», «Останься со мной» и «Способный ученик».
Мои рецензии на другие фильмы режиссёра у меня в личном блоге
"Шесть демонов Эмили Роуз" (2005)
"Синистер" (2012)
"Избави нас от лукавого" (2014)
"Чёрный телефон" (2021)
"З/Л/О/85" (2022)
"Ущелье" (2024)
Укрытие. Silo. Амбар.
ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!
...тот случай, когда сериал в миллиард раз лучше книги.
Посмотрела его второй раз. Первый прошлой зимой (и послушала книгу), второй этой зимой и прочла книгу). И посмотрела и прочла на одном дыхании, но!
Сериал чем мне больше понравился:
1. Визуализацией. По описанию в книге бункер как будто бы сжатый. Железные лестницы, пространства меньше, двери на этажи... В книге это город. Открытый гигантский город, где люди действительно путешествуют сверху вниз и обратно по несколько дней с ночовками на этажах, некоторые не покидали своего этажа десятилетиями. 1а. Цветовая передача. В книге как будто больше ржавого металла, в сериале синий бетон (ну синий сейчас очень моден в кинематографе, это факт, обратите внимание).
2. Атмосфера. Фильм добрей. Персонажи более душевные. Чего стоит один Тим Роббинс, который ну никак не воспринимается негативным персонажем. Книжный Бернард грубее, маленький, толстый... Впрочем, понять его можно (но это уже другие размышлизмы).
Что резануло в сериале, серьёзная замена одного персонажа и "известная повесточка", приклеенная к ней. Посмотрите, поймёте. Но актриса сыграла идеально. Там ВСЕ актёры идеальны!
3. Минимум боевика, который очень ощущается в книге. Хотелось пролистнуть эти страницы. Это как в ВиМ и Сто лет одиночества. Запомнились только части с "сантабарбарой", а параллельные события со сражениями проплыли мимо моего мозга. Но это прям мои вкусы безусловно, я люблю полноценную научную фантастику или энигму.
Скоро третий сезон!
Кстати, в этой ветке ниже ничего нет...)
В телевещании участвовали:
@capraltu77, @Mgumtik95, @Santjagagarka, @O5.42
Ссылка на эфир: #comment_376354559
Автор: Tatujapa (Furaffinity)
Патриот, часть 1: экономические предпосылки Войны за независимость США
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627785
Канал Джона Шемякина в Telegram: https://t.me/gillshem
Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/patriot1.mp3
Плейлист: https://rutube.ru/plst/410611
