Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
История - забавная штука. Слово "Хакер" изначально вообще не имело отношения к взломам и обходу защит, а означало людей, увлеченных компами. Hack - рубить (в 13 веке даже существовала фамилия Hacker - рубильщик, резчик), и на жаргоне хипарей Hacker означал чувака, который буквально "ВРУБАЕТСЯ" в тему компьютеров и программирование. И это хорошо, потому что если бы их называли именно взломщиками (crack), то вместо "хакеров" мы имели бы "крякеров", что звучит уже не так круто. Но это сейчас после десятков фильмов, сериалов и прочего хакеров представляют как скрытных парней в капюшоне, которые работают на лэптопах в темных углах киберкафе, взламывая буквально что угодно на коленке, вводя команды типа "start hack_bank.exe" Вспомним классику:
Когда все пошло не так? А давайте разберемся.
Итак, на дворе шестидесятые, хиппи любят друг друга и весь мир. А где самые большие рассадники хиппи в этот период? Правильно - в университетах и вокруг них. исключением не стал и MIT - всемирно знаменитый Массачусетский технологический институт. И пусть он был полон умных и целеустремленных людей, людям этим было в районе 18-25 лет, что означало, что всеми своими научно-образовательными изысканиями они занимались с изучением друг друга и всего, с этим связанного.
Так что неудивительно, что часть хипарского лексикона перекочевала и в среду студентов. Правда, это шестидесятые, компы пока - ноу-хау, и хакерами называли не задротов-программистов, а ребят "врубающихся" в тему - придумывающих разного рода способы сломать систему и обойти правила. Например? В отсутствие интернета единственным способом двусторонней связи была телефонная связь, и тогдашние хакеры активной пытались с ней играться, но в основном шутки для, а не ради наживы.
Но Массачусетский технологический не был бы собой, если бы не стоял на передовой науки и техники, это факт. И потому, когда первые компьютеры для общего пользования стали поступать в универы, MIT был одним из тех, кто их получил в первую очередь в 1969 году. А ещё он ввел своеобразный ценз - компы штуки недешевые, а тогда они вообще стоили как самолет, а то и два. И универ стал собирать со студентов деньги за право поработать за компами, что совершенно очевидно сформировало «элиту», которая могла себе позволить время за передовыми образцами науки и техники, и «нищих», которые могли дырявить перфокарты вручную - и вручную же их читать и смеяться.
Как вы понимаете, построение классового общества в среде американской студентоты не приветствовалось самими студентами, и очень быстро нашлись умельцы из числа тех самых рулбрейкеров-хакеров, которые нашли способ дать доступ к компам бесплатно для всех желающих. Это и стало первой ласточкой хакерства в том виде, который мы знаем.
В те же годы словом "хак" называли не только разного рода рулбрейкерство, но и разного рода ужимки и приемы для решения прикладных задач и проблем - они именно "хакали", перелопачивали чужой код, чтобы тот работал и выполнял нужные цели. Правда, не все работали на улучшение программ - кому-то было по приколу портить их или оставлять смешные, по мнению создателей, пасхалки, за что пользователи и авторы таких программ были НУ ОЧЕНЬ благодарны хакерам, и высказывали «благодарность» каждый раз, когда могли этих самых хакеров догнать. Кстати, это приведет к тому, что сообщество "хакеров", если его так можно сказать, расколется прям как лор Ночного Дозора, но об этом как-нибудь в другой раз.
А пока компьютеры только начинают появляться в обиходе, оставаясь весьма экзотической новинкой, а верхом связи были локальные сети. Исключение составляли, как водится, военные, которые уже в 1969 году получили ARPANET - дедушку того Интернета, который мы знаем. Поэтому основным направлением хакеров оставались телефонные сети. И первым из известных миру хакеров стал Джон Дрейпер - близкий друг тогдашних студентов Стива Возняка и Стива Джобса.
Он работал инженером, и в том числе над технологиями первых беспроводных телефонов, а в свободное время подрабатывал радиоведущим на пиратской радиостанции, что и предопределило его дальнейшую судьбу. Но вместо криков FBI OPEN UP с ним на связь вышла группа товарищей, которая занималась тем, что ломала телефонную систему и бесплатно пользовалась ею.
Тогдашняя связь была сугубо аналоговой, и для связи, обозначения статусов синий и тому подобного, использовались звуковые сигналы. Один из новых друзей Джона имел абсолютный слух и мог просвистеть в трубку нужную последовательность звуков на нужной частоте, что позволяло использовать линию, как им заблагорассудится. А если набрать с нескольких телефонов один и тот же код одновременно, то можно было устроить самую натуральную конференц-связь!
Вот только свистеть все так не умели, и тогда Джон воспользовался самым неожиданным предметом, который только можно было использовать - детским свистком из коробки хлопьев "Капитан Кранч", который свистел на той же самой частоте. С тех пор его прозвали Капитан Кранч.
Собственно сам свисток. Такой способ связи работал до 1980 года,
В семидесятых компьютерная отрасль развивалась очень активно, и сообщество хакеров разрасталось. Постепенно они разделились на тех, кто занимался относительно честным трудом - искали уязвимости, дорабатывали софт под свои нужды, но не вредили окружающим, и тех, кто ломал компы для забавы и получал профиты от несанкционированных доступов куда только можно. Но поскольку компьютеры ещё не были внедрены повсеместно, основным направлением деятельности хакеров была телефония.
Но перед тем, как мы продолжим, состоится небольшая рекламная интеграция:
СПЕЦВЫПУСК
То были первые ласточки. Уже скоро недобросовестные хакеры поймут, что взламывать обычных пользователей тоже весело и легко, а сегодня они могут остановить торговлю, они могут лишить вас работы или ваших сбережений. И потому каждому из нас неизбежно нужно повышать свою грамотность, чтобы не стать жертвой злоумышленников. Вместе с Лабораторией Касперского мы хотим напомнить вам об этом и рассказать, какие угрозы подстерегают в цифровом мире и почему обучение сотрудников киберграмотности — важный элемент защиты компании.
Реклама. АО «Лаборатория Касперского», ИНН 7713140469
Итак. С телефонией можно было сделать очень много всего. Как насчет перевести на свой счет немного баксов через банк или купить билеты на самолет? И самым легендарным хакером своего времени стал Кевин Митник, на фоне которых все предыдущие - так, шалуны. Уже в 16, в 1979 году он взламывал сети компаний, но не ради наживы, а ради всепоглощающего объема знаний, что сделало его ультимативным специалистом по части сетей. Позже он переключился и на компьютеры, и в них тоже стал исключительным специалистом.
Это, конечно, привело его к аресту и сроку в несколько месяцев, вот только ему было пофиг. Первое, что он сделал, когда освободился - проник в базы данных и удалил все данные о себе. Впоследствии он за это ещё не раз сядет, пока наконец сапог правосудия не вернет его на светлую сторону, после чего он основал свою компанию и занялся компьютерной безопасностью. В 2023 году он скончался.
Кевин Митник
И так вышло, что к 80м годам хакерство начало развиваться семимильными темпами. И как много раз до этого, как это будет и с "Going Postal", первыми отреагировали киношники. В 1983 году на экраны выходит фильм "Военные игры". И как водится, в кино большую часть работы хакеров показали как отборную клоунаду. По сюжету Дэвид, одаренный программист, занимается взломом разных систем, исправляет себе оценки по учебе и заказывает билеты в Париж для себя и подружки.
Также он обнаруживает некий компьютер с удаленным доступом и взламывает его, думая что это игровая программа. Но это оказывается программа симуляции ядерной войны от Пентагона, которая немедленно запускается, от чего сначала в Пентагоне все хватаются за сердечко и начинают готовиться к запуску ракет, а СССР, глядя на этот шухер, сам поднимает свои самолеты.
В общем, дело едва не заканчивается ядерной войной, и лишь чудом все обходится. Фильм произвел эффект ядреной бомбы, был номинирован на несколько оскаров и даже привлек внимание правительства - президент Рейган после просмотра тут же собрал Конгресс и начал разработку мер компьютерной защиты.
Разумеется, процесс общения с компьютером имел немного общего с реальной хакерской деятельностью. Компьютер реагировал на текстовый ввод не хуже ЧатГПТ и отвечал так же, ещё и озвучивая свой текст с помощью динамиков. Тем не менее, эффект фильма был мощнейшим - тысячи кулхацкеров принялись серфить сеть, прибавив работы ФБР и полиции.
В том же году выходит небольшая повесть неизвестного американского фантаста Брюса Бетке, которую он назвал Киберпанк (знал бы он, куда это название потом заберется). По сюжету группа подростков использует всякие микротерминалы для подключения и взлома разных устройств - снимают кэш, веселятся, пока не получают по кумполу. При чем тут киберпанк? Как жанра его тогда не существовало, поэтому название рассказ получил с одной стороны, потому что ребята были панками - в рванье и коже с ирокезами, а кибер - потому что занимались цифровыми технологиями. Но во многом писатель предвосхитил будущее видение хакеров - повернутых безбашенных ребят с научно-фантастическим кпк за пазухой, подсоединяющихся проводочками к любому электрическому прибору вплоть до чайника.
А уже в следующем году вышел первый роман культовой трилогии Уильяма Гибсона - Нейромант. Кроме того, что роман положил начало огромнейшему пласту культуры, что ныне именуется Киберпанком, он крутится вокруг темы хакерства в далеком будущем. Главный герой Кейс занимается взломом разных систем за деньги, но не совсем обычным способом.
В далеком тогда ещё будущем операторы не сидели перед мониторами, сгорбившись в форме шахматного коня, а выходили в киберпространство - визуализированный мир связи со всеми его каналами связи, фаерволами (иронично, что они назывались Лёд) и тому подобным, а оператор использовал свой собственный мозг, напичканный железом и софтом. Разумеется, к настоящему хакерству этот процесс имел такое же отношение, что и я - к фигурному катанию, то есть никакого.
Также весьма ироничен тот факт, что, несмотря на консультации специалстов (как и в случае с Военными играми), Гибсон практически не имел понятия о том, как работают компьютеры на деле, а сам Нейромант, о, ирония, и вовсе был написан на печатной машинке.
Разумеется, это лишь подстегнуло развитие хакерства, а фильмы и книги начали выходить с завидной регулярностью. В 1981 году первый вирус начнет шествие по компьютерам Apple (он никому ещё не вредил, а лишь собирал информацию), ближе к концу восьмидесятых получат распространение первые трояны и черви. Дивный мир интернета начал приобретать знакомые очертания.
Однако вы удивитесь, но широкое распространение термина "Хакер" в народе началось лишь в 1989 году после публикации романа, который нашей публике малоизвестен – «Яйцо кукушки» Клиффорда Столла. В нем по сюжету астроном обнаруживает следы неизвестного пользователя, который пылесосит сеть и взламывает компы минобороны США в части всего, что касается ядреного батона. В конце оказывается, что это делал хакер из Ганновера, который продавал секреты американцев ЗЛОМУ KGB за звонкую монету.
Но подлинную известность термин получил в 1995 году, когда на экраны вышел фильм "Хакеры" - также не имеющий ничего общего с реальных хакингом, но зато красочно показывающий процесс взлома. Например, так выглядит интерфейс суперкомпьютера "Гибсон" (названного в честь Уильяма Гибсона, автора Нейроманта, да):
Здания - массивы данных, а между ними "летает" пользователь в поисках нужных.
Действие в реальном мире перемежается с вставками из виртуала, невозможными ирл с визуализацией вирусов, которые никогда так не работали в реальности. Множество программистов писали десятки статей о том, что в фильме не так, начиная с того что в компах Эпл никогда не стояли процессоры Пентиум 6, а модемы, показанные в игре, скорее бы приготовили ужин из трех блюд, чем сделали то, что хотели от них герои. Это не считая визуализаций и описания работы компьютеров, которая невозможна в этой вселенной совсем.
По сюжету главный герой, гений-недоросль, взламывает суперкомпьютер нефтяной корпорации и с этого момента все идет наперекосяк, ведь системный администратор компании - тоже хакер, который пытался ее ограбить. После этого начинается кибернетический замес, который заканчивается тем, что злодеев вскрывают как дешевку.
И с этого момента слово "Хакер" уже навсегда закрепилось в массовом сознании. Из-за хакеров мир как пережил несколько локальных блэкаутов, местечковых апокалипсисов, так и сумел их избежать. Новые вирусы, новые антивирусы, меры защиты и все более изощренные атаки, практически недоступные для понимания обычному человеку, продолжают свою эволюцию.
Такие дела.
Порой контекст очень важен.
Недавно начал слушать «Киноспекуляции» Квентина Тарантино. Эта книга одновременно выступает как некие мемуары, так и путеводитель по кино. И в ней он так вкусно рассказывает о фильмах, давая необходимый для понимания контекст, что захотелось их посмотреть.
И первый фильм, с которого решил начать ознакомление, это «Грязный Гарри». По сюжету инспектор Гарри Каллахан сходится в опасном противостоянии с серийным убивцем по имени Скорпион, списанный с Зодиака. Вот только для восстановления справедливости придется преступить закон, который на стороне преступников, а не жертв и полиции. А инспектор и не против, не зря же он Грязный Гарри.
Если смотреть глазами современного зрителя, забыв о статусе культовой классики, то лента Дона Сигела с неподражаемым Клинтом Иствудом уже не производит такого же впечатления, как в год выхода. А это, на минуточку, 1971. «Грязный Гарри» предстает обычным полицейским боевичком с крутым героем и однозначным плохишом, коих сейчас великое множество. Все, что здесь способно развлечь, это остроты, Иствуд и парочка экшн-сцен. Даже та жестокость и «жесть», показанная в кадре, не впечатляет — современный зритель уже развращен и искушен.
Вам знакома концепция «автор мертв»? К ней обычно прибегают, когда хотят натянуть сову на глобус, даже если автор сказал, что Антон Чигур существовал и убивал. То есть, интерпретирующий полностью игнорирует намерения создателя, его личность, биографию, эпоху и прочие аспекты, способные оставить отпечаток на произведении. Он интерпретирует исходя из своего опыта и мировоззрения. И этому отдается предпочтение.
Мне такой взгляд крайне неблизок. Когда ты сознательно отказываешься от контекста, в котором родилось произведение, ты буквально лишаешь себя возможности понять его. Наглядный пример тому — «Однажды в... Голливуде». Если не знать про Шерон Тейт, ее историю и того, как те печальные события были приняты, можно пропустить львиную долю смысла картина. А это буквально психотерапия для киношников, заставших те события.
Для «Грязного Гарри» это тоже справедливо, потому что современный зритель, коим сам являюсь, не знаком с контекстом, который позволяет взглянуть на картину с другого ракурса. И в своей книге Тарантино дает необходимый контекст.
«Грязный Гарри» буквально породил знакомую всем нам итерацию полицейского жанра, когда копу противостоит серийный убивец, став первой значимой лентой такого рода. Так что, надо ему сказать спасибо, что есть всякие «Молчания ягнят», «Семь» и прочие. То же касается и насилия. «Гарри» шокировал зрителей откровенными кадрами женского трупа, избиением ребенка и даже мертвой девушкой в бассейне. Да, существовала «Дикая банда» 1969 года, которая тоже поражала вопиющим насилие. Но все же лента с Иствудом изображала актуальную действительность.
При этом фильм полюбился зрителям за то, что на нём было весело. Остроты Иствуда вызывали смех, сцена расстрела грабителей банка, пробежка между телефонными будками и сцена с автобусом восхищали. Он возбуждал и развлекал публику.
Главный же секрет популярности картины заключался в совершенном другом. Насколько хорошо вы знакомы с жизнью Америки 70-ых? Это был период расцвета молодежных движений, например, хиппи, секты активно вербовали девушек и парней, накачивали их веществами и толками на совершение преступлений, вовсю активизировались черные революционеры-подпольщики (самыми известными были «Черные пантеры»), агрессивно отстаивающие права чернокожих. Насилие захлестнуло США.
И если младшее поколение воспринимало перемены нормально, то вот старшее пребывало в постоянном ужасе от Америки 70-ых. Именно для последних инспектор Гарри Каллахан стал решением проблемы шокирующей жестокости. Он озвучил их страхи, дал понять, что их чувства совершенно справедливы, и выступил героем, который будет защищать их с помощью .44 Magnum. Того самого, способного разнести голову.
Это заметнее всего по сцене с чернокожими грабителями банка. Если бы преступники были белыми, то зритель тех лет восприняли бы их как профессионалов своего дела, не более. Но вот черные... В начале семидесятых старшее поколение американцев больше всего боялось черных революционеров-подпольщиков. Они нередко грабили банки, чтобы иметь средства для закупки оружия. Да, никто тогда не внушал столько страха в белых, как «Черные пантеры».
Но не стоит думать, что картина расистская. Или сам Гарри Каллахан, несмотря на то, что один из коллег говорит: «Он ненавидит всех — черных, азиатов, мексиканцев...». Нет, не ненавидит, он ненавидит преступников. Даже когда он подошел к черному грабителю, чтобы произнести свой коронный монолог, он в конце обращается к нему... punk. Тот же Скорпион больший расист, потому что в тексте его записки есть N-word, как сейчас любят говорить твиттерские. Так что, мишенью .44 Magnum стал страх американцев перед незнакомой им Америкой.
Зная это, картина сразу начинает играть другими красками. К тому же технически она до сих пор хороша, особенно в плане операторской работы. Чего стоит только сцена на стадионе. Когда Гарри начинает пытать Скорпиона, камера неспешно отлетает, демонстрируя, что никто его не остановит и он получит то, ради чего переступает закон.
Однозначно рекомендую после этого поста посмотреть или пересмотреть картину, держа в уме контекст, в котором родился «Грязный Гарри». И, как ни крути, фильм действительно культовый, пусть и не совсем хорошо состарился в некоторых аспектах. Потому обязательно сделайте скидку на возраст. Ленте все-таки 54 годика. Книгу тоже советую. Тарантино шикарно рассказывает о кино.
Действие классических произведений о Шерлоке Холмсе Артура Конан Дойла перенесено в XXI век. Джон Ватсон, военный врач, ветеран Афганистана, подыскивая себе соседа по квартире, знакомится с Шерлоком Холмсом — консультирующим детективом. Шерлок сразу впечатляет доктора, рассказав такие вещи о его жизни, которых он просто не мог знать. Ватсон переезжает в дом 221 «Б» по Бейкер-стрит и помогает Шерлоку раскрывать преступления.
На пляже прибрежного городка Бродчерч обнаружено тело 11-летнего мальчика — Дэнни Латимера. Над делом работают подруга матери Дэнни, офицер местной полиции Элли Миллер и только что приехавший в Бродчерч детектив-неудачник Алек Харди. Новость о преступлении разлетается по всему городу — в расследование вмешивается пресса, вытаскивая на всеобщее обозрение «грязное белье» местных жителей.
Мистер и миссис Оним приглашают восьмерых незнакомцев в великолепный замок, расположенный на небольшом Солдатском острове. Приехав, гости обнаруживают, что хозяев на острове нет, а в замке их встречает недавно нанятая слугами семейная пара. Именно они ставят пластинку, на которой записаны обвинения каждого из присутствующих в убийствах. Вскоре кто-то начинает по очереди убивать всех собравшихся в замке, делая это в точности с детской считалочкой о десяти солдатиках.
Лондон 1889 года. Действие разворачивается спустя шесть месяцев после убийств, совершенных Джеком-потрошителем. Когда тела еще нескольких женщин обнаруживаются на улицах Ист-Энда, полиция не исключает возвращения преступника. Детектив-инспектор Эдмунд Рид и сержант Беннет Дрейк объединяются с бывшим американским военным хирургом капитаном Гомером Джексоном, чтобы расследовать новые убийства.
Детектив Робин Гриффин только возвращается в родной город Лейктоп, как на нее сваливается дело об исчезновении беременной 12-летней девочки. Вместе с этим Робин предстоит столкнуться с травмами прошлого и людьми, о которых она предпочла бы забыть.
Сериал рассказывает об отделе криминальной полиции Лондона, который расследует преступления подражателей знаменитых убийц прошлого. Сыщики того времени не смогли их поймать. Смогут ли это сделать современные детективы?
Действие сериала происходит в 1965 году в Оксфорде. Молодой инспектор-констебль Индевор Морс только начинает карьеру в полиции после того, как он бросил учебу в Оксфордском университете. Морс расследует запутанные убийства, при этом настолько увлекается этим делом, что даже не замечает, как сильно раздражает своих коллег. Возможно, они просто ему завидуют.
Это не «Славные парни» и не «Поцелуй навылет», но и до провального «Хищника» далеко.
После провала «Хищника» (2018) Шейн Блэк вернулся с новым фильмом — «Грязная игра». Картина вышла сразу на стриминге: видимо, студия решила, что на большом экране ей делать нечего. И, возможно, правильно сделала, судя по тому, как стремительно летит вниз оценка на агрегаторах.
Фильм основан на книгах Дональда Уэстлейка о воре по имени Паркер — харизматичном антигерое, оказавшем серьезное влияние на литературу и кино, изменив подход к написанию киношных образов протагонистов. История проста: во время дележки добычи один из членов команды предает всех, убивает подельщиков, а Паркеру чудом удается выжить. Теперь он хочет лишь одного — мести и возвращения украденных денег.
Сразу понижу градус ваших ожиданий: «Грязная игра» и близко не стоит ни к «Поцелую навылет», ни к «Славным парням». В отдельных сценах действительно проскальзывает тот самый Блэк — остроумный, дерзкий, но в остальном... все шаблонно. Порой даже ловил себя на мысли, что смотрю не Шейна Блэка, а позднего Гая Ричи времен «Фортуны». Или компиляцию стилей обоих. И все же, справедливости ради, до катастрофы уровня «Хищника» (2018) тут далеко.
Главную роль сыграл Марк Уолберг — он заменил Роберта Дауни-младшего, который изначально должен быть Паркером. На первый взгляд это потеря, но персонаж здесь не требует глубокой игры. Плоский Марки Марк, с одним и тем же выражением устраивает погоню, убивает человека на глазах семьи, а потом дает вдове деньги выглядит в итоге даже... комично. Но скучно на дальней дистанции, ибо таких сцен, где уместно плоское лицо, мало.
Зато Лакит Стэнфилд явно наслаждается своей ролью: его герой совершает преступления для души, а так у него есть собственный бизнес. Он действительно владеет убыточным театром, который поддерживает таким образом на плаву. На фоне плоского Паркера такой типчик выглядит очень живо, потому что постоянно реагирует на происходящий звездец и иной раз смешно комментирует.
Еще одно удачное кастинг-решение — Роза Салазар. Она приятно разбавляет мужскую компанию. Также между ней и Марком есть нужная химия, без которой финал бы был не так... приятен.
Экшена в фильме действительно много. Некоторые сцены бодрые и забавные, но общее впечатление портит чрезмерное количество дешевой графики. Глаз сильно за нее цеплялся, это выбивало из просмотра. Дополнительно отмечу, что в некоторых сегментах есть прикольные внутренние мини-сценки, разбавляющие банальный отстрел болванчиков. Лучшее в фильме — первые десять минут. Это эталонный Шейн Блэк, запало которого, к сожалению, не хватило на всю ленту.
С юмором ситуация похожая: встречаются удачные реплики и шутки, способные вызвать ухмылку и даже усмешку, но общее впечатление — слабовато.
Вердикт такой: «Грязная игра» — это Шейн Блэк на минималках. В нем есть фирменные приемы, начиная от острот и забавных экшн-сцен, но их слишком мало, чтобы затмить банальный сюжет, дешманскую графику и плоского Уолберга. Однако по сравнению с «Хищником» это все-таки шаг вперед. Фильм можно включить вечерком, но ждать от него фирменной стиля автора «Славных парней» точно не стоит.
ЧТО: Антиутопический триллер по роману Стивена Кинга.
О ЧЁМ: О пятидесяти парнях, которые добровольно принимают участие в ежегодном смертельном соревновании на выносливость, в котором остаётся только один победитель. В окружении военного конвоя они должны идти со скоростью не ниже пяти километров в час, после трёх "нарушений" по любой причине, участнику вышибают мозги.
МНЕНИЕ: В целом кино понравилось и даже эмоционально взяло, хоть личных ожиданий на самом деле не оправдало. Не покидало ощущение отчаянной бюджетности фильма, мискаста главной роли (ну не вывез бы такой тюфячок прогулки) и наличия множества достаточно важных отступлений от первоисточника, в оригинале "прогулка" это сверхпопулярное реалити-шоу возведённое в культ, в мире который съехал с катушек, игра это национальная гордость, а её участники кумиры всей страны: фанаты рвали ограждения, чтобы прикоснуться к своим героям и дрались чтобы завладеть отходами их жизнедеятельности, и это пробирало не меньше, чем существование самого шоу. К актёрам и актёрской игре вопросов не возникло (разве что к их возрасту) получилось у них создать правдоподобное, хоть и недолговечное братство персонажей, поддерживая друг друга, и именно его наличие сделало зрелище захватывающим. Нарастающее напряжение не удалось поддерживать на протяжении всего хронометража, темп временами проседал, из-за чего зрелище казалось слишком монотонным, но сама суть этой королевской битвы пешеходов с единственным победителем, на самом деле всё время держит в тисках ожидания.
СМОТРЕТЬ:
• не пропускаешь экранизаций произведений Стивена Кинга;
• коллекционируешь оригинальные антиутопии и необыкновенные истории о дружбе;
• хочешь стать свидетелем изнуряющего путешествия в суровом мире альтернативного настоящего.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• ждёшь полного соответствия букве произведения;
• ты слишком впечатлительный зритель и избегаешь всего, что связано с насилием;
• рассчитываешь на безусловный шедевр, который встанет в один ряд с лучшими экранизациями Кинга
Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 6.8 из 10
IMDb: 7.3 из 10
А еще Шварц помогал Алиссе Милано делать домашку!
Папа года :)
"Цитаты великих людей" ("Господи, что за чушь они несут!")
Забавно, что в "Коммандо" даже вынос одним героем сотни врагов прописан в целом логично: набрать лодку снаряжения, тихо прокрасться, заложить мины, надеть бронежилет, жахнуть из гранатомета и добивать пулеметом и ручными гранатами. Причем на всякий случай обеспечив прилет подкрепления. Да, Джордани Йованович, дитя Беларуси, я смотрю на тебя :)
P. S. "Что ты сделал с Салли?"
Я начну: София, Ходячие Мертвецы, 2 сезон.
"Самоволка" (1990) стала для Ван Дамма своеобразным опытом, попав в кабалу киностудии "Imperial Entertainment" на участие в двух фильмах ещё при подписании контракта перед съёмками "Чёрного орла", бельгиец отработал по своим обязательствам на все сто процентов. Идея самого фильма принадлежит именно ему, кроме непосредственного участия в написании сценария он то и дело добавлял в по ходу съёмок свои незначительные "фишки", например бой выигранный ударом по причинному месту, или появление одного из бойцов в шотландском килте - это его рук дело, точнее неуёмной фантазии.
Съёмки истории о современных гладиаторах, нещадно бьющих друг друга на потеху богачам, прошли без неприятных инцидентов и "Самоволку" выпустили в прокат раньше "Ордера на смерть", который пылился на полке уже около года, пока имущество снявшей его и обанкротившейся студии переходило "рыбе покрупнее" Metro-Goldwyn-Mayer (MGM - у них лёва рычит на заставке).
Забавный факт, при съёмке боя в полуосушенном бассейне, актёр дравшийся с Жан-Клодом немного перестарался и отправил того в нокдаун метким ударом ноги по темечку. Съёмки пришлось остановить более чем на час, пока потерявшийся Франсуа приходил в себя. Эффект бумеранга в действии, это карма друзья мои - ранее бельгиец сам частенько грешил подобным образом на съёмках своих самых ранних картин и не стесняясь лупил коллег перед камерой, пытаясь обратить на себя внимание вселенной.
На съёмках этого боя Ван Дамма навестила карма
В начале августа 1990 года "Самоволка" вышла в кинотеатральный прокат и отлично в нём выступила: при общем производственном бюджете в 6 млн. ленте удалось только в американском прокате заработать 24 млн. Европейцы также снова повалили в кинотеатры: Франция, Германия, Испания донесли в копилку ещё около 12 млн. Представители киностудии принялись охаживать Жан-Клода по поводу сиквела, но бельгиец ответил отказом: во первых его засыпали предложениями игроки покрупнее и посерьёзней, а во вторых он припомнил все недостатки работы при съёмках того же "Чёрного орла". Ван Дамм смотрел только вперёд и ввысь. Перед ним были открыты все двери, а ступени к вершинам славы уже с нетерпением поблёскивали в ожидании его подошв. В третьем фильме студии он снимется уже на спаде своей карьеры.
Тем временем MGM официально завладело всеми правами на имущество обанкротившейся Cannon Group и боссы приняли решение, на фоне набирающей в Америке обороты популярности Ван Дамма, представить широкой общественности и "Ордер на смерть". Здесь уже сработало имя бельгийца на плакатах и фильм практически полностью лишённый какой либо рекламной кампании, только за счёт упоминания Жан-Клода в главных ролях, умудрился заработать 16 млн. в американском прокате. Отныне имя актёра ассоциировалось с прибылью и успехом, и его просто завалили предложениями со всех сторон. Теперь бельгиец мог сам выбирать в каком проекте он мог бы исполнить титульную роль. До ранга "суперзвезды" Голливуда, ему осталось сделать лишь несколько шагов.
И следующий шаг, съёмки в фильме "Двойной удар" (1991) был сделан в правильном направлении. Лента о разлученных в детстве близнецах, которые повзрослели в разлуке, обретя противоположные черты характера, и волею судьбы объединились, чтобы отомстить за родителей, снова стала очередным кассовым хитом в личной копилке Ван Дамма. Он специально выбрал именно эту роль, так как желал доказать зрителю, что является актёром весьма разноплановым. Один из братьев был жестоким, а второй чутким и добрым, и именно на этом контрасте аудитория должна была оценить его актёрскую работу. И аудитория оценила. Ван Дамм, выступивший соавтором сценария и продюсером, затянул для участия в ленте Боло Йена, с которым познакомился ещё во времена съёмок "Кровавого спорта". Харизматичный Боло и здесь на "ура" отыграл главного антагониста. Лента при бюджете в 16 млн. заработала 30 млн. только в Штатах.
Следующая роль в фантастическом боевике "Универсальный солдат" (1992) окончательно укрепила Жан-Клода в статусе молодой голливудской суперзвезды. Фильм из-за возрастных ограничений достаточно скромно выступил в американском прокате, но благодаря удачным показам в других странах, смогла заработать 100 млн. при общем производственном бюджете в 16 млн., и впоследствии даже обрести общепризнанный культовый статус в рамках жанра фантастического боевика.
Здесь самым интересным фактом для меня было то, что съёмочную площадку, которая на тот момент находилась в пустыне, по причине приятельских отношений с одним из продюсеров посетил лично Арнольд Шварценеггер и пообщался с восходящими звёздами Ван-Даммом и Лундгреном, дав им парочку дельных советов. Интересно Жан-Клод вспоминал историю как его молодого и глупого турнули со съёмок "Хищника"?
Всё у бельгийского паренька просто замечательно
Начало и середина 90-х стали для Жан Клода золотым временем расцвета актёрской карьеры, перед ним были открыты все двери - он сам мог решать в каких фильмах ему сниматься, а суммы гонораров взлетели до цифр с шестью нолями. Он мог позволить себе многое, и он позволял - увлечение запрещёнными веществами и алкоголем бежали наперегонки с раздутой гордыней и чувством собственной важности. Что он делал за кадром пока мало волновало студийных боссов - актёр был настоящей золотой жилой. Пока с его помощью им удавалось срывать куш раз за разом, на его похождения все закрывали глаза.
«Я уже не кинозвезда, а бренд. Ван Дамм – это как джинсы Levi’s. Еду в отпуск и, куда бы ни отправился, вижу, что люди любят меня не за фильмы, а за имя» ЖКВД
Американская жёлтая пресса разглядела в разгулявшейся голливудской звезде лакомый кусочек, и он с завидной регулярностью мелькал на её страницах. В основном там обсуждали его многочисленные супружеские измены, новых любовниц, разводы, вождение в нетрезвом виде. Но пока бельгиец приносил отличную прибыль, он был неприкасаем - все вопросики "обкашливались" на местах, да и до полной бессознательности Жан-Клод пока ещё не наглел.
Активное злоупотребление запрещёнными веществами и "огненной водой" с одной стороны ,и не на шутку разгулявшееся высокомерие с другой стороны, и стало тем шпагатом, что порвал его карьеру в клочья, и отправил в пучину практически полного забвения.
В 1993 году Ван-Дамм отметился в фильме "Некуда бежать" и впервые отлаженный бельгийский механизм по зарабатыванию денег в кинотеатрах дал сбой. Лишь благодаря международному прокату, общие кассовые сборы позволили принести прибыль, американские кинотеатры в этот раз практически подвели бельгийца под монастырь, дав кассу в 20 млн. при бюджете фильма в 15 млн. но в итоге всё обошлось. "Некуда бежать" с самого начала был фильмом проблемным, и задумывался совсем другим по жанру (это должна была быть криминальная драма) и тону повествования. Оригинальный сценарий мог похвастаться полным отсутствием какого-либо экшна, в особенности рукопашных схваток. Общей была только идея с беглым заключенным, который прятался у вдовы с двумя детьми, и он не то чтобы бил нехороших людей ударом ноги в прыжке с разворотом, он даже ног выше пупка не поднимал. Должна была получиться крайне трогательная история любви, а главная роль писалась исключительно под Мела Гибсона. Но Гибсон в то время был слишком занят, либо гонорар его не устраивал - в те годы он привык получать за своё участие на главных ролях не менее 10 млн. А Жан-Клода устраивала сумма гонорара в 2,5 млн.
Сценарий на скорую руку переработали под звёздного бельгийца и приступили к съёмкам. Розанна Аркет (исполнительница главной женской роли) позже говорила в интервью, что работать с Ван Даммом ей не нравилось, и она согласилась на роль, только по причине того, что в то время хорошие проекты ей стали редко предлагать. Франсуа, тоже не стеснялся делиться своими мыслями и заявлял, что сценарий был "никаким", и что сценарист лично приезжал к нему на поклон и обещал скрипт доработать. Но когда пришло время съёмок, выяснилось, что сценарий остался таким же сырым. Бельгиец не стал отказываться от съёмок из-за такой мелочи. "Некуда бежать" позволил получить ему гонорар, упомянутый выше, обновивший личные рекорды актёра.
"А чего добился ты?" как бы спрашивает бельгиец с промо фильма "Патруль времени"
Затем последовало очередное обновление рекорда по зарплате, за роль Ченса Будро в фильме "Трудная мишень" (1993) срежиссировал который маэстро гонконгских боевиков Джон Ву, Жан-Клоду заплатили 3,5 млн. и кроме того наделили правом творческого контроля и "последним словом" при монтаже ленты. Так получилось, что в третий раз он заперся в монтажной комнате именно после съёмок "Трудной мишени", и если первые два раза ("Кровавый спорт", "Киборг") были обусловлены благими намерениями с его стороны: желанием того, чтобы фильмы вообще увидели свет, а не сгинули на полках, то в этот раз бельгийцу не понравилась невероятная химия между главными антагонистами и их отличная актёрская игра. Всё дело в том, что на тестовых показах зрителям очень понравились " харизматичные негодяи" в исполнении Арнольда Вослу, и Лэнса Хенриксона. Понравились настолько, что дельцы студии Universal, под чьим флагом снимался фильм, даже задумались о сольном фильме про похождения этих опасных мужчин.
Вредный бельгиец, высокие чувства которого были задеты подобным раскладом, не откладывая, использовал своё право творческого контроля и за два дня смонтировал фильм по-своему, вырезав почти тридцать минут отснятого материала: под ножницы конечно, в основном попали сцены с антагонистами. Ван Дамм не стесняясь говорил, что "зрители будут платить за фильм с ним, а не за фильм с Хенриксоном".
Все эти действия больно ударили по азиатскому мировоззрению именитого гонконгского режиссёра приехавшего покорять Голливуд, он не был главным на площадке, у продюсеров и главной звезды было слишком много власти - они диктовали условия, и объясняли наёмному китайцу, как именно он должен работать. В многочисленных интервью Джон Ву одновременно хвалил Жан-Клода, называя его "трудолюбивым парнем" и ругал за вмешательство в режиссёрскую работу. Забавным требованием (которые выполнялось) эгоцентричного бельгийца, была постоянная съемка несколькими камерами, сосредоточенных только на его мускулах (этот материал Ву в итоге не использовал), к тому же он слишком часто разговаривал по мобильному телефону, во время рабочего дня, забывая о сжатых графиках съёмок, видимо активно обсуждая будущие проекты.
Примерно так выглядит уязвлённое самолюбие "суперзвезды"
"Трудная мишень" стала кассовым хитом, не смотря на всю эпопею с лишним монтажом. Фильм собрал 75 млн. при бюджете в 15 млн., а затем блестяще проявил себя в продажах на носителях, и актёр окончательно утвердился в своём мнении, что он точно всё делает как надо, и ведёт себя ровно так как полагается большим людям.
Следующий фильм с важным бельгийцем в главной роли был фантастический боевик "Патруль времени" (1994) - экранизация серии одноимённых комиксов, который стал вторым и последним фильмом с Жан-Клодом в главной роли, которому удалось преодолеть планку в 100 млн. общих кассовых сборов. Также "Патруль времени" стал первым фильмом Ван Дамма, который снял режиссёр Питер Хайамс, позже мужчины продолжат плодотворно сотрудничать и выпустят ещё два фильма. В своих интервью Жан Клод, всегда вспоминал его добрым словом, и не раз говорил, что в самые сложные свои времена, во время лечения в специализированном учреждении от наркозависимости, рядом не было никого, кроме Питера. Режиссёр оказался единственным человеком, который его навещал.
Что и говорить 1994 год стал для актёра пиком его успеха, с самыми крупными гонорарами по 5-8 млн. за роль и самыми высокими кассовыми сборами в карьере
Фантастический боевик "Уличный боец"- экранизация одноимённой компьютерной игры: знаменитой серии файтингов "Street Fighter" стал началом конца Жан-Клода как голливудской звезды первой величины, хотя должен был наоборот стать большим хитом и только укрепить его в этом статусе. Но обо всём по порядку.
Ван Дамму в 1993 году практически одновременно поступили предложения на съёмки в двух фильмах, экранизациях конкурирующих между собой компьютерных игр-файтингах: "Уличный боец" и "Смертельная битва" (Mortal Kombat). Во втором ему предлагали роль Джонни Кейджа, создатели игры при создании этого персонажа (кинозвезда, голливудский повеса острый на язык и владеющий единоборствами) вдохновлялись именно бельгийцем, даже его коронный удар по кокосам в шпагате позаимствовали из фильма с его участием. Однако актёр выбрал первый вариант. И конкретно на тот момент это был полностью правильный и со всех сторон обоснованный выбор. Во-первых за "Уличного бойца", от японской корпорации Konami ему был предложен гонорар с баснословной для него суммой - 8 млн., и дельцы отвечавшие за "Смертельную битву" перекрыть такое предложение не могли, весь бюджет их фильма был лишь на десять миллионов больше. Во-вторых, когда Жан-Клоду поступили эти предложения игра "Street Fighter" была гораздо более популярна в мире, чем "Mortal Kombat", у которой на тот момент была в продаже лишь первая и единственная часть.
На съёмках "Уличного бойца" женатый паршивец в очередной раз отличился и закрутил роман с милашкой Кайли Миноуг
На этапе производства у фильма было множество проблем: не слишком успешное и дорогостоящее обучение актёров базовым навыкам боевых искусств, изнуряюще жаркая погода в Тайланде, в результате которой артисты часто болели и теряли в весе, проблемы с логистикой и доставкой съёмочной группы на площадку: в стране чуть не состоялся государственный переворот, дороги были перекрыты военными и приходилось добираться до мест съёмок на катерах. Но самой большой проблемой, и самым большим испытанием для всех стало поведение ведущей звезды и исполнителя главной роли, а также его постоянные капризы и жалобы на условия труда.
"Тогда мне нельзя было об этом говорить, но сейчас можно — Жан-Клод долбил кокс до одури". Стивен Е. де Соуза (режиссёр)
Жан-Клод часто конфликтовал со всеми членами съёмочной группы, закрывался в своём трейлере и не выходил из него, мог покинуть съёмочную площадку под предлогом, что ему надо "подкачать мускулы", или мог вообще не появиться на съёмках. Бельгиец позволял себе приходить на площадку в невменяемом состоянии, с бутылкой шампанского, или дорогого виски наперевес. Влиять на него худо-бедно удавалось дистанционно, через звонки продюсеров студии, и его агентов, которые находились в Америке. Он попросту сорвал утверждённый график съёмок - бельгийца совершенно ничего не заботило и не волновало. В более поздних своих интервью Ван Дамм ничего не отрицал и даже признавался, что в свои "лучшие" времена мог тратить больше 10 тыс. долларов в неделю на бодрящий его порошок. И не было на него в те дни никакой управы.
"Уличный боец" в прокате показал себя достаточно хорошо и заработал чуть менее 100 млн. долларов, при общем производственном бюджете в 35 млн. Но разгромные отзывы критиков, плохие общие оценки зрителей и самое главное - отвратительное поведение бельгийца вскоре дали о себе знать. В Голливуде скоро каждая собака знала о его выходках, и желающих работать с актёром дельцов из крупных киностудий заметно поубавилось, не смотря уже ни на какую прибыль от фильмов с его участием.
Корона на голове Ван Дамма стала настолько огромной, что он потерял равновесие, находясь на самой вершине Голливудского Олимпа. Потеряв равновесие он вступил в своё непомерное эго, оступился, затем споткнулся о чувство собственной важности и начал падать.
Продолжение следует
