Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Посмотрели «F1» с Брэдом Питтом – идеальный летний блокбастер, если вас не пугает предсказуемость.
Сонни Хейз был легендой «Формулы-1», но было это лет 30 назад. Страшная авария быстро отобрала у него все лавры. Медные труды сломали паренька, с тем пор он живет в фургоне и зарабатывает наемным гонщиком по всему миру. Романтика бродяжничества прерывается после встречи со старым приятелем Рубеном Сервантесом, который теперь владеет командой F1 APXGP. Дела идут плохо, все гонки проиграны. Нужен Сонни, который наведет порядок и спасет карьеру Рубена. Хейз сперва сомневается, но ровно 2 минуты экранного времени. Дальше гонки и драйв.
Чувствуете по описанию сюжета, что вы как будто уже видели такое кино? Раз сто? Да, спортивная драма любого уровня, даже за 250 миллионов «яблочных», уже не может отойти от всем известных тропов. Более того, вы почти всегда сможете угадать какая сцена будет далее. Вроде бы пора сказать, что это вторичная туфта, но…
Режиссер Джозеф Косински («Обливион»), Джерри Брукхаймер в кресле продюсера, композитор Ханс Циммер и оператор Клаудио Миранда («Загадочная история Бенджамина Баттона») сделали настоящее шоу. Все эти сюжетные повторы в F1 работают по высшему разряду. Классно сняты и гонки, полные адреналина и передающие с экрана запах паленой резины. Питт – выше всяких похвал. С такой харизмой сложно спорить. Словно смотришь «Человек, который изменил все», но про машинки. Хавьера Бардема тоже отметим, на нем идеально смотрятся шикарные костюмы. Молодой Демсон Идрис (сериал «Снегопад») на фоне таких почетных дядек тоже не сплоховал.
F1 – чистый образец голливудского кино с большой буквы, который теперь еще и технически прекрасно оснащен. Обсудили мужскую дружбу, поговорили о работе в команде, поддержали всех мечтателей с сильным характером, проследили конфликт «молодого» и «старого», выдохнули на пит-стопах и примчались на финиш. Все. Формула успеха, проверенная годами. И Ничего лишнего.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
Спорим, об этом фильме вы вооооооооообще ничего не слышали. Если вы, конечно, не дикий фанат научно-фантастических фильмов и очень опасный в общении человек. Это — австрийский фильм «1 апреля 2000». Вышел в 1952 году и даже выкатился на Каннский кинофестиваль 1953 года.
История в этой легкой сатире, довольно замысловата. В общем, так как его снимали в период когда союзники оккупировали Австрию и не особо знали что с ней делать - ну, кроме как в очередной раз обвинять их в развязывании войны, то и посвящен он был... Австрии. Ну, а чё нет то?
По сюжету фильма, с момента, когда закончилась Вторая мировая прошло уже 55 лет, и на дворе тот самый 2000 год. Но в Австрии по прежнему в ходу удостоверение личности на четырех языках (союзнических), и она по сути находится под управлением Союзников. И вот, новый премьер-министр, устав от безрезультативных переговоров на тему «ну позязя, дайте нам независимость», решает сделать ход конем. Он призывает всех австрийцев уничтожить эти самые паспорта и тем самым показать — кто здесь власть! Мол — мы не хотим быть вашими слугами.
Естественно, мировая общественность выражает беспокойство, мол — это что, опять развязывание войны? А не дохрена ли вы себе позволяете. Кроме мирового беспокойства в Австрию прибывает так называемый мировой суд. Вот они, на изображении ниже. Да, этот футуристический корабль — это тогдашний ООН прибыл на разборки.
Ну и весь фильм — это попытки Австрии доказать, что они не хотят никаких воин, они показывают какая классная страна Австрия, сколько и чего она дала миру ну и тыпы и тыды... Мол, хватит с нас уже 1914 и 1939 года. Оставьте в покое хотя бы в 2000.
Я это к чему... Качество спецэффектов и декораций, вы можете оценить, например, здесь (это сам фильм на ютубе). Ну, илли вот просто пара кадров:
А теперь фишка. Фильм снимался при поддержке Австрийского правительства и считался как один из «козырей», призванных объяснить тогдашнее положение Австрии и привлечь внимание к проблеме — а чё с нами делать то? Считался общественно значимым, короче. Плюс поднятие духа собственных граждан и объяснение им реалий.
Вот видите эту картинку?
Это императорская Австрийская корона... Нет, вы не поняли, это НАСТОЯЩАЯ императорская Австрийская корона. А значит — перед нами, пожалуй, самый дорогой в истории кинематографа реквизит. Тогдашняя его стоимость — где-то 70 миллионов долларов. Сколько это сейчас... Даже думать не хочется. И все это в фильме, о котором вы даже и не слышали, до этого поста.
На линии огня Вольфганга Петерсена
Несколько лет назад я активно интересовался темой убийства президента Джона Кеннеди. Посмотрел несколько документалок разного уровня качества и достоверности, ознакомился с некоторыми художественными фильмами, “Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе” к примеру или сериал по Кингу “11.22.63”. Я даже умудрился прочесть пару книг. Магнетизм и уровень “очарования” у этой трагичной истории какой-то запредельный. Кинематографичность просто зашкаливает.
11.22.63. (2016) и Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе (1991)
Часто бывает такое: ты посмотрел отличный фильм и начинаешь искать подобные. Ещё тогда “На линии огня” ускользнул каким-то чудом, когда я интересовался темой Кеннеди. Почему так произошло? Оценки у фильма приличные, Клинт Иствуд, Джон Малкович да ещё и режиссёр можно сказать культовый. Кажется у меня есть ответ…
Клинт Иствуд и Джон Малкович
Дело в том что, “На линии огня” это не про выстрелы в Далласе, а больше рефлексия и история охранника президента, который там был, но ничего не смог сделать. На этот факт и начинает давить антагонист в лице Джона Малковича спустя много лет. За персонажами ты видишь не просто характеры прописанные сценаристами, а опыт прожитых лет, не самой лёгкой жизни. Это очень душевное и одновременно местами драйвовое кино, где два отличных актёра соревнуются между собой перетягиванием каната харизмы.
Когда мне в разговоре кто-то начинает сетовать на возраст и здоровье, я всегда по доброму и в прикол пробрасываю: “А вот Клинт Иствуд снимает кино в 95 лет”. Воистину культовый дед. А ещё я тут недавно узнал, что много кто не знает Джона Малковича, даже взрослые люди. Как можно не знать Джона Малковича? Вы чё? ВЫ ЧЁ? Даже есть фильм “Быть Джоном Малковичем” опередивший время лет на 30 уж точно.
Клинт Иствуд в 2024 году. Кадр из "Быть Джоном Малковичем".
Лютая рекомендация от меня, включайте ближайшим вечером. Шедевра и 10 из 10 не обещаю. Но черпанёте атмосферу большой ложкой уж точно и останетесь под приятным впечатлением. 👍
“Absolute cinema”
https://t.me/KeinTagohneFilm залетайте, буду рад. 😏
Красавец-мост перечеркнул тонкой линией горную пропасть. Линией жизни рассек он судьбы многих людей. Югославские партизаны намечают крупное наступление против фашистов. Но если немцы успеют перебросить по этому мосту подкрепление, 5 тысяч патриотов обречены на гибель. Немцев во что бы то ни стало надо остановить. И крошечный отряд «Тигра» отправляется в горы.
тоже немного приложила руку к всяческому мерчу для фильма.
работала тогда в рекламной фирме, и нам пришёл заказ на шевроны ГОРСВЕТ, Дневной Дозор, Ночной Дозор, коврики для мышек с кровью (!), браслеты с памятью такие же, а также нашивки жаккардовые 128-цветные с Машенькой.
шевроны удались, Машенька вышла зернистая (качество исходного кадра было не очень, увы), а вот с ковриками и браслетами с кровью вышла накладка: тогда бахнули дикие морозы, и вся партия на складах просто тупо замёрзла. в "кровь" (специальную жидкость, закачиваемую под прозрачную запайку) хотели добавить комаров (!), но зимой технически это было неисполнимо.
ясен пень, тиражи были под отчёт, так что даже пробников не сохранилось. а с жаккардом, нашивками, футболками и прочим мерчем и сувениркой до сих пор работаю ;)
кстати, до сих пор скучаю по этой технологии, когда нижний слой непрозрачный, верхний прозрачный, а между ними жидкость полощется. эх.
п.с. в тогдашней конторе Базелевс продакшн был дикий бардачелло, дозвониться до нужных людей было сложно х))))
вот примерно так выглядели коврики. снизу белый полимер с надписями и лого, внутри "кровь", сверху прозрачный полимер.
Он собрал 400 миллионов просмотров на всех площадках за неделю после выхода. Сюжет расскажет об учёном, который отправился в систему Тау Кита для поиска решения проблемы, угрожающей Земле. За основу сценария взята одноимённая книга Энди Уира, а адаптировал её Дрю Годдард, известный по «Марсианину». В главной роли Райан Гослинг.
Канал Осьминог Пауль
С ДД у меня была такая история.
Когда вышел первый фильм - это, конечно, был отвал мозга, я в тот период начал работать в видеорекламе и только переехал в Москву. Жил на Пушкинской, в Большом Козихинском, за углом - Патриаршие. А ведь тогда Вачовски были ещё братья, и Матрицы ещё не отгремели толком. И, конечно же, у меня была мечта - попасть в индустрию спецэффектов.
И вот, был день, когда кончились абсолютно все деньги, через несколько дней нужно было платить аренду. Лежу на диване, с тоской смотрю на свою кнопочную Нокию и отговариваю себя звонить мутному продюсеру - соглашаться на его работу не хотелось, но деньги были нужны уже очень.
Это был очень интересный момент - рука не хотела тянуться к телефону, хотя он лежал в нескольких сантиметрах - настолько не хотелось влезать в тот клип, который он хотел снимать, какие-то ощущения были... мутные. Об этом позже.
А хуже этих ощущений были мысли о разговоре с хозяйкой квартиры, после которого она, скорее всего, меня выгонит.
И тут - волшебство! - экранчик Нокии оживает, на нём - контакт моего давнего приятеля и коллеги:
- У тебя как с работой?
- Рассматриваю.
- Тут Бекмамбетов второй Дозор снимает, ищут композера...
Может - мистические миры дозоров в этот момент проникли в мой? Ну, пусть будет такая гипотеза.)))
Так я попал в ДД.
Над эпизодом, где Жанна Фриске ездит по гостинице "Космос" работало около 15 человек - примерно месяцев 9. Одним из них был я. Студия располагалась в Останкино. Основная моя задача была - шумы, отражения, блики на 3д-модели Мазды. Сама модель и её движение в кадре мне приходили уже готовыми, но выглядело это как движение 3д модели в живых или тоже трёхмерных декорациях, именно шумы, тени и блики "оживляли" её, делали машину и самоу сцену достоверной - насколько тогда позволяли технологии.
Поэтому, если по дороге в студию я встречал красную машину - мог около неё задержаться, разглядывая игру света на разных поверхностях - на капоте, крыле, стёклах. Если этой красной машиной оказывалась Мазда RX-8 - я звонил на студию: - Задержусь, Мазду встретил.
Иногда бывало - не знал, как отражение выглядит с определённого ракурса. Тогда мог отпроситься и пойти искать красную машину - увидеть и запомнить "картинку" с этого ракурса. Смартфонов с камерами тогда не было, а фотоаппараты не давали такой глубины и детализации, поэтому - только зрительная память.
Второй момент - сама гостиница Космос, вид на неё открывался при выходе из метро ВДНХ, я опять стоял и рассматривал игру тени, её форму, блики окон и прочие детали. Представлял, как выглядела бы Мазда, если бы она действительно ехала бы по фасаду гостиницы. Потом это нужно было воспроизвести на трёхмерных моделях.
Сейчас многие процессы в видеографике значительно упростились, а тогда это была кропотливая работа.
И, конечно же, это работа сложнее, чем ретушь фото - всё в динамике, машина едет, Жанна разговаривает по мобилке, камера двигается.
Доходило до глюков - во время беседы с человеком я мог внезапно начать представлять, как на нём могли быть тени и блики в той сцене, над которой работал.
Несколько моих сцен попали в тизер, он шёл перед "9-ё ротой", так я впервые увидел свою работу на большом экране.)
Вот этот эпизод:
Кстати, в фильм вошло только где-то 60% от того, что мы тогда сделали, эпизод был длиннее и состоял из бОльшего количества сцен.
Через какое-то время я встретил коллег, которые, как оказалось, работали над тем "мутным" клипом - продюсер тогда измучил их переработками, а за зарплатой к нему они ходили ещё полгода.
Ещё оказалось - другой мой приятель был монтажёром этого клипа и он передал мне такой диалог, когда продюсер и режиссёр обсуждали - уже взять сцену в монтаж или снова отправить на переделку:
- А может, мы им денег не заплатим? - сказал тогда тот продюсер.
- Мне с ними ещё работать и ссориться я с ними не хочу, надо заплатить, - сказал тогда мой приятель.
Если бы я тогда таки влез в ту бодягу - остался бы и без денег, и без квартиры, и без Дозора. Да и сам клип был - одноразовый, неинтересный, в портфолио я бы его точно не взял.
У меня с тех пор осталась такая проверка "на руку": если она берётся за работу - я соглашаюсь, если упирается (бывает - упирается не только рука, но и всё тело с головой вместе) - то отказываюсь.
Скорее всего так проявляется интуиция, но я для себя оставил этот эффект как "проверка на руку", поэтому мистика - или магия? - Дневного Дозора со мной и сейчас. Или это такой мой собственный спецэффект, предшествующий разделению судьбы на две реальности - как у героя ДД Городецкого.
Ещё один приятный момент - отзвонились много друзей с разных концов, даже с зарубежья:
- Мы видели твою фамилию в титрах!
- Долгое же у вас терпение! - отвечал я: она шла где-то на 6-7 минуте финальных титров, мелкими буквами - в числе остальных таких же бойцов невидимого фронта кино. Мы там всей толпой сразу после водителей и кейтеринга.)
Со студией Бекмамбетова я так или иначе позже пересекался ещё несколько раз, самый прекрасный - это работа над мультфильмом "Знаешь, мама, где я был", настоящее профессиональное счастье и зрительское эстетство. На всех показах - даже в обычных кинотеатрах - зрители сидели до конца финальных титров, а когда загорался свет - аплодировали стоя.
Сейчас у меня другая работа, в которую я погружён с таким же удовольствием, как и тогда - когда сёстры Вачовски были братья, а Патриаршие ещё были местом тихих прогулок.
P.S. Да тех, кто подписался (или хочет подписаться после прочтения этого поста). Я уже давно не связан с киноиндустрией. После работы на спецэффектах, анимации и в рекламе я какое-то время преподавал видеографику и теорию кино, а эта работа привела меня в нынешнюю профессию - психологию. И предыдущие мои посты, как и дальнейшие будут больше об этой части моей деятельности. Хотя - в ближайшее время планирую выложить несколько статей о взаимосвязи психологии и искусства. Ещё время от времени всплывают эпизоды, связанные с личностями из кино, с которыми приходилось сталкиваться, и которые интересно было бы рассмотреть с точки зрения психологии. Возможно, в таком контексте моё прошлое, связанное с кино, будет давать интересные результаты.)))
