Всё о кино

Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.

Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:

📌 https://forms.gle/8qq29kgF2PmKN9dCA

Немного озадачен столь низкими оценками фильма на отечественных ресурсах, пытаюсь понять чьи ожидания мог обмануть низкобюджетный аргентино-уругвайкий ужастик с "быстрыми" зомби, ведь со своим предназначением: внести в жизнь зрителя напряжения, и поиграть на нервах необычной историей выживания, он на самом деле справляется. Не спорю, до безусловного жанрового шедевра ему далеко, да и общая идея вируса превращающего обывателей в разъярённых убийц уже довольна вторична, а отсутствие многомиллионного бюджета ограничило в раскрытии всего своего потенциала, но ставить пять баллов и меньше маленькому фильму, который дарит необходимые эмоции, лично у меня рука не поднимется. Фильм может и напоминает о других современных фильмах о зомби, но он заимствует лучшее и делает более чем достаточно, чтобы быть самостоятельным с помощью остроумного трюка, вращающегося вокруг тех самых 32 секунд, фигурирующих в названии. Одновременно захватывающая история выживания и душераздирающая история семейного исцеления способная предложить серию захватывающих сцен, окутанных тьмой и клаустрофобной атмосферой обширного, но всё же замкнутого пространства, полного угроз, усиленных парой длинных планов. Мне всё понравилось.

Чёрный, чёрный человек

A Dark, Dark Man (2019)

Сюжет: В ауле убит мальчик. Следователь Бекзат хочет поскорее закрыть дело, ведь виновного уже подыскали местные полицейские. Дело разваливается, когда вмешивается журналистка из города. Теперь следователю придется провести настоящее расследование по всем правилам, впервые за свою практику.

Кино достаточно специфично - сразу видно, что его создатель больше хотел впечатлить критиков на кинофестивалях, чем рядового зрителя, и некоторые сцены с элементами артхауса показались откровенно лишними (например с подругой "обвиняемого" которую я весь фильм вообще считал плодом его нездорового воображения). Сердце зрелища это медитативное, мрачное, и тоскливое в своей безысходности созерцание современной жизни на задворках постсоветской республики в потрясающих минимализмом декорациях казахской степи, и тому как на самом деле там устроены дела. Главный герой - по сути антигерой, который всё понимает, и принимает положение вещей, деятельно участвуя в махинациях максимально далёких от закона и правосудия. В определённый момент при определённых обстоятельствах он принимает судьбоносное решение, перестаёт быть винтиком в местном коррупционном механизме, восстаёт против укоренившейся системы, и двигается к закономерному финалу, пресекая деятельность серийного убийцы. Хотя картина не сохраняет мощную самобытную энергетику до самого конца, она все равно представляет собой запутанный и тихо пугающий портрет места, где царит беззаконие. Абстрактного места, но знакомого до боли.

Стон чёрной змеи

Black Snake Moan (2006)

Сюжет: От немолодого религиозного темнокожего фермера Лазаруса уходит жена. В один из дней он находит местную белую девушку со следами побоев, лежащую без сознания на дороге. Оказав ей первую помощь, Лазарус вскоре узнаёт, что его новая знакомая — нимфоманка с психическими проблемами. Он решает помочь девушке избавиться от недуга весьма необычным способом.

Амбициозное зрелище крепко объединившее музыку и кинематограф, при этом назвать фильм музыкальным язык не поворачивается, хотя исполнение блюза в некоторых сценах буквально умножает эмоциональный накал повествования. Даже если крепко задуматься я не могу припомнить ему аналогов, поэтому драма смотрится очень свежо даже спустя практически двадцать лет после премьеры. Великолепный дуэт Сэмюэля Л. Джексона и Кристины Риччи (пожалуй самая откровенная роль в её карьере, если вы понимаете о чём я) с отменной актёрской игрой, и мрачной историей с надеждой на благоприятный исход, заостряющей внимание на темах морали, расы, религии, искупления, сексуального поведения, создаёт крепкое зрелище используя интригу, стиль, и привлекательность Риччи, чтобы на протяжении большей части хронометража фильм оставался необычайно захватывающим. Раскованное исполнение, искусная режиссура, и убийственный буквально вводящий в транс блюзовый саундтрек выводят ленту за рамки её необычной и в то же время простой идеи, что человеку нужен человек, и что музыку можно (а иногда и нужно) использовать в терапевтических целях.

Игра Джеральда

Gerald's Game (2017)

Сюжет: После того как муж падает с сердечным приступом в разгар интимной игры, молодая женщина остается прикованной к кровати. Но её одиночество будет недолгим. Все страхи, которые она когда-либо испытывала, придут к ней, и уединённый дом постепенно превратится в зловещую камеру пыток.

Один из самых визуально красивых психологических триллеров с сочнейшей картинкой, что мне доводилось видеть за последние несколько лет, и при этом одна из лучших (не побоюсь этого слова) экранизаций Стивена Кинга, практически полностью соответствующая духу не самого популярного произведения короля ужасов. Герметичный триллер о выживании с блужданием по потаённым уголкам детских травм главной героини. Без вариантов - самая сильная роль в карьере замечательной и чертовски недооценённой Карлы Гуджино, и самый стильный фильм стабильного хоррор-мэйкера (сценариста и режиссёра) Майка Флэнагана, чья привязанность к Кингу позволила товарищу запустить механизм долгожданной экранизации "Тёмной башни" в формате сериала, под его чутким и талантливым руководством. Актёрская игра и сценарий настолько сильны, что именно атмосфера безвыходной ситуации, и игра с границами между реальностью и воображением, заставляет вас нервничать больше всего, не пытаясь при этом соответствовать ожиданиям. Насыщенный, красивый, и напряжённый фильм, сочетающий силу человеческого духа и стойкость с ужасающими образами, и демонстрирующий то, как собственный разум может стать вашим злейшим врагом. Активно рекомендую всем поклонникам жанра.

Последняя семья

Ostatnia rodzina (2016)

Сюжет: Действие фильма начинается в 1977 году, когда Томек Бексиньский поселяется в собственной квартире. Его родители, Зофия и Здзислав, живут рядом, поэтому часто встречаются с сыном. Очень чувствительный и беспокойный характер сына тревожит Зофию. В это же время Здзислав пробует полностью посвятить себя искусству. После первой попытки самоубийства Томека родители вынуждены бороться не только за сына, но и за контроль над собственной жизнью. Когда Здзислав подписывает договор с живущим во Франции арт-дилером, а Томек начинает работать на Польском радио, кажется, что самое худшее уже позади. Однако семью ждёт ещё целая серия роковых событий.

Любите ли вы сильные биографические драмы о людях не слишком известных (известных лишь в узких кругах) которым есть что предложить зрителю не делая ставку на личность, вокруг которой и строится история. Польский художник-сюрреалист Здзислав Бексиньский, наверное известен лишь современным коллегам по ремеслу или людям интересующимся живописью, так что сразу скажу, что для того чтобы оценить этот зачастую живой и искренний, но также душераздирающий и разбивающий сердце фильм, вам не потребуется каких-то особенных знаний. Режиссёр не следовал устоявшимся негласным правилам биографических картин, практически избегая тем кризиса творчества, борьбы, всевозможных "преодолений", вместо этого сфокусировавшись на жизни и отношениях внутри семьи Бексиньских. По сути мастерски красиво и оригинально, с чёрным юмором, стильно (в околодокументальной манере) создав тошнотворно-щекотливое изложение нездоровой семейной динамики, в которой случайно оказалась замешана фигура культовой известности, которая своей одержимостью на правах общепризнанного творца медленно, но верно вёл семейство к неминуемо трагическому финалу. Любителям драм, экспериментирующих с жанром и эмоциями пропускать не советую.

Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

Платформа "Дзен" (основной канал)
Филиал в Телеге

Валентина Аллегра де Фонтейн не намерена покидать свой пост директора ЦРУ, несмотря на все желание Конгресса. От импичмента можно скрыться, ловко заметая следы своих прошлых темных делишек. Следует убрать не только документы, но и исполнителей. Таким образом запертыми в одной лаборатории оказываются Лена Белова, Джон Уокер и Ава Старр. Наемники друг друга не покрошили, а объединились, прихватили с собой странного парня Боба и решили бросить вызов де Фонтейн.

Давайте честно, пятая часть вселенной MCU просто убогая. Большинство фильмов хочется забыть навсегда. На их фоне «Громовержцы» шедевр. Впрочем, странно хвалить бегуна с двумя ногами, который соревнуется с безногими. Проект Джейка Шрейера («Грызня») скорее аперитив перед новыми «Мстителями» (и даже «Фантастической четверкой»). Тут неплохо удалось разложить характеры, соблюдать динамику (особенно в первой половине) и закинуть пару-тройку дельных шуток.

И главная шутка в том, что спасителем «Громовержцев» выглядит Дэвид Харбор (а не везде обхваленная Флоренс Пью). Красный страж – увалень, пьющий водку и швыряющийся акцентом – тут и за отца, и за клоуна, и за героя, и за пафос, и за ретро-лимузин отвечает. Своей пустозвонностью и громкостью он поддерживает хрупкий баланс «Громовержцев» между эпиком и балагурством.

Все же без шедевра. Графика из разряда «нормальная», персонаж Куриленко прожил где-то минуту, Себастиан Стэн двигается в кадре словно каждый его жест штуку баксов стоит, финальная разборка стала не ловким трюком или героической жертвенностью (как должны, блин, быть), а просто походом к психиатру. Обидное.

P.S. После титров две сцены. Одна важная. Другая просто прикол.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Интересные факты о фильме!

На съёмки картины выделили очень скромный бюджет, поэтому весь материал отсняли всего за четыре месяца - с 1 апреля по 9 августа 1978 года. Основные локации для съёмок находились во Львове, Одессе, Свиржском замке и Хотинской крепости. Монтаж трёх серий занял ещё три месяца и фильм был завершён аккурат к новогодним праздникам. Однако выйти на телеэкраны ему было суждено только через год...

1) Режиссёр против поэта и сценариста.

Георгий Юнгвальд-Хилькевич был известен своим непростым характером и острым языком. Он довольно часто конфликтовал с коллегами по кинематографическому цеху. На съёмках "Мушкетёров" режиссёру многое не нравилось и он не раз вносил правки в сценарий Марка Розовского, которому такая самодеятельность крайне не нравилась.

К тому же, под конец съёмок ему срочно потребовалась песня для миледи и он почему-то попросил написать стихи не штатного автора Юрия Ряшенцева, а Вениамина Смехова, сыгравшего Атоса. Стихи получились не выдающимися, но вполне приемлемыми. Юнгвальд-Хилькевич "поправил" их по-своему и вышло совсем печально.

Песню сделали и её исполнила Маргарита Терехова. Однако в титрах не указали, что автором текста был Вениамин Смехов, что очень расстроило Ряшенцева, который не хотел иметь ничего общего с "плохой" песней. Не долго думая, он скооперировался со сценаристом Марком Розовским и они вместе подали в суд на режиссёра, который успешно выиграли.

Несмотря на торжество справедливости, изменения в титры так и не внесли, а вот выход фильма из-за судебных тяжб задержался на целый год...

2) Актёрский состав мог быть совсем другим.

Не вдаваясь в подробности и перипетии закулисных интриг, просто перечислю, какие актёры могли бы исполнить главные роли в этом фильме, но по разным причинам не попали в него.

• Д`Артаньян - Александр Абдулов. Дело решил случай, когда Михаил Боярский, практически утверждённый на роль Рошфора, сильно опаздывал и в спешке ворвался на съёмки. На его лице было столько эмоций и рвения, что режиссёр немедленно отдал ему роль Д`Артаньяна!

• Атос - Василий Ливанов. Его утвердили на роль, но он не явился на съёмки, потому что ушёл в запой. Срочно пришлось искать замену, которая нашлась в лице Вениамина Смехова - он очень понравился режиссёру в роли Воланда, которую исполнял в театре на Таганке.

• Портос - Георгий Мартиросьян. Его кандидатуру категорически отклонили "сверху".

• Арамис - Лембит Ульфсак. Отказался от роли в последний момент.

• Констанция - Евгения Симонова. Пришёл указ сверху, чтобы заменить её на Ирину Алфёрову, которую Юнгвальд-Хилькевич ну ОЧЕНЬ не любил и крайне негативно отзывался о её актёрской игре.

• Миледи - Елена Соловей. Не смогла сниматься из-за беременности. Маргарита Терехова тоже была в положении на момент начала съёмок, но сделала аборт...

• Бэкингем - Игорь Костолевский. В знак солидарности с Евгенией Симоновой отказался от роли.

• Людовик XIII - Игорь Дмитриев. Этому актёру на момент съёмок был бы 51 год, а играл бы он 24-летнего короля . Олег Табаков всё же помоложе - ему было "всего" 42 года...

• Господин Бонасье - Владимир Долинский. В итоге ему дали роль одного из судейских, над которыми издевается Д`Артаньян.

• Кардинал Ришелье - Михаил Козаков. Не утвердили, потому что режиссёру больше понравился Александр Трофимов, который изначально планировался на роль фанатика Фельтона. Однако кардинал разговаривает в фильме голосом Козакова, а вот поёт в дуэте с Алисой Фрейндлих уже сам Трофимов.

Кстати! Эпизодическую роль горожанки, бросающей тесто в гвардейцев кардинала (сцена в начале фильма), сыграла Елена Мелентьева - мать Михаила Боярского.

3) Не соответствие возрасту.

Практически все актёры в фильме намного старше своих экранных героев. Например, 18-летнего Д`Артаньяна играет 28-летний Михаил Боярский. Если сопоставить "книжный" возраст других персонажей и возраст актёров их играющих, то несоответствия получаются весьма существенные:

• Атос - 30 лет, Вениамин Смехов - 37 лет.

• Портос - 28 лет, Валентин Смирнитский - 34 года.

• Арамис - 23 года, Игорь Старыгин - 32 года.

• Людовик XIII - 24 года, Олег Табаков - 42 года.

• Анна Австрийская - 26 лет, Алиса Фрейндлих - 43 года.

Обратная ситуация с Александром Трофимовым, исполнившим роль Ришелье. По книге кардиналу больше 40 лет, а вот актёр гораздо моложе своего персонажа - на момент начала съёмок ему едва стукнуло 26 лет.

Прочитав роман "Три мушкетёра", я удивился насколько же точно образы основных персонажей в нашем фильме соответствуют книжным героям. На мой взгляд их характеры переданы просто отлично, несмотря на разницу в возрасте. Вы, конечно же, можете не согласиться, но Боярский в роли Д`Артаньяна - это стопроцентное попадание в книжный образ!

4) Алкоголь и женщины.

Уже на второй день после заселения в гостиницу "мушкетёры" в компании главного "гвардейца" начали отмечать начало съёмок. Да так лихо начали, что не могли остановиться до самого конца. Вино и другие, более крепкие напитки, лились рекой. Не раз и не два исполнители главных ролей приходили на съёмочную площадку в весьма "фрамбуазном" состоянии.

Общению с женским полом они также уделяли немало времени. Благо, поклонницы осаждали их круглосуточно. Актёры отбирали только тех дам, которые нравились всем одновременно. Принцип "один за всех и все за одного" действовал не только в кадре, но и в реальной жизни...

Владимир Балон (де Жюссак): «Мы с Мишкой Боярским жили в одном номере. Малюсенькая комнатка, где стоят две кровати, разделенные двумя тумбочками. Все девушки были нашими общими, а значит, две узкие кровати мы превращали в одну широкую. Наутро приходила уборщица, убирала следы ночной тусовки и расставляла мебель на места. А на следующее утро она видела прежнюю картину»

Однажды Валентин Смирнитский и Михаил Боярский прибыли на смену в горизонтальном положении. Портосу накануне стало плохо с сердцем, а Д`Артаньян сопровождал его в больницу. Однако как только прозвучала команда "Мотор!", они резво вскочили на коней и безупречно отработали свои сцены.

Боярский в одном из интервью признавался, что суточная норма алкоголя для него выражалась в четырёх бутылках вина, а однажды он за день "угомонил" аж 14(!) бутылок этого напитка.

Во время съёмок эпизода с песней "Смерть Констанции" все мушкетёры были изрядно пьяны. Причём Атос пришёл на смену настолько "хорошим", что пришлось срочно гримировать дублёра. Именно поэтому у Атоса в коридоре монастыря шляпа спущена на глаза. Тем не менее подмену можно распознать если внимательно приглядеться.

5) Проткнули нёбо, чуть не выбили глаз.

Несмотря на то, что постановкой фехтования в фильме занимались настоящие профессионалы, травм избежать не удалось. Опять же из-за злоупотребления горячительными напитками. Во время съёмок тройного поединка Рошфора и де Жюссака против Д`Артаньяна, которые проходили на мраморной лестнице Одесского оперного театра, Михаил Боярский получил серьёзное повреждение.

Он неудачно парировал выпад Бориса Клюева (Рошфор) - конец шпаги выбил ему зуб и проткнул нёбо. Как потом говорили - буквально пары сантиметров не хватило, чтобы остриё дошло до мозга. По словам Владимира Балона, постановщика фехтовальных трюков и исполнителя роли де Жюссака, актёры были немного "выпимши".

Ещё одна неприятность случилась, когда снимали сцену в таверне по пути в Лондон с Атосом и Д`Артаньяном. Один из актёров массовки попал Вениамину Смехову шпагой в глаз. К счастью, остриё прошло чуть ниже глазного яблока и страшных последствий удалось избежать...

6) Реквизит из подручных средств.

Бюджет фильма был настолько ограничен, что даже сюжетно важные элементы реквизита приходилось мастерить из того, что попадалось под руку. Например, эфес шпаги Д`Артаньяна режиссёр изготовил самостоятельно из деталей антикварной настольной лампы.

Алмазные подвески королевы Юнгвальд-Хилькевич также сделал своими руками из бижутерии, купленной на одесском рынке. Украшения же на одежде мушкетёров изготавливали из фольги, стоимостью 5 копеек за метр.

7) Львица и негры.

Алексей Кузнецов, исполнивший роль Бэкингема, досконально продумал образ своего героя. Лёгкий акцент с проскальзывающими английскими словами, немного гротескная манера игры - все эти актёрские находки сделали образ герцога ярким и запоминающимся. А ещё Кузнецов предложил режиссёру, чтобы Бэкингем встречал Д`Артаньяна с настоящей львицей на поводке. Он же в конце концов безмерно богат!

Идея понравилась Юнгвальду-Хилькевичу и из одесского цирка привезли львицу в компании с дрессировщиком. Актёр начал обучаться приёмам "общения" с диким животным. Однако буквально на второй день дрессировщик не явился на съёмочную площадку. Его поразил тот же "недуг", что и исполнителей главных ролей - он банально запил.

От сцены с львицей пришлось отказаться. Вместо неё нашли четырёх негров, которые также стали своеобразным символом богатства и влиятельности герцога Бэкингема.

Источник.

СМОТРЕТЬ:
• без оглядки и сожалений ты потребляешь любой хоррор-контент;
• тебя влечёт мрачная эстетика американских парков развлечений;
• слишком тщательно коллекционируешь киношных убийц в масках.

НЕ СМОТРЕТЬ:
• не планировал(а) скучать за просмотром ужастика;
• ждёшь нового слова в жанре;
• совершенно не готов(а) к бюджетному ультра-насилию без напряжения витающего в воздухе.

Моя оценка: 2 из 10
Кинопоиск: 4.9 из 10
IMDb: 4.6 из 10

"Мы не ангелы" (We're No Angels / 1989) - 1930-е. Мелкие мошенники Нед и Джим против своей воли сбегают из тюрьмы вместе с матёрым уголовником. Направляясь к границе с Канадой, парни решают временно затаиться в монастыре, выдавая себя за священников.

"Аэроплан" (Airplane! / 1980) - Пытаясь вернуть бросившую его стюардессу Илейн, бывший военный лётчик Тед Страйкер, страдающий посттравматическим стрессовым расстройством, поднимается на борт пассажирского лайнера, на котором летит Илейн. Во время полёта выясняется, что из-за пищевого отравления пилоты не в состоянии управлять самолётом. Единственной надеждой пассажиров на спасение становится Тед Страйкер.