Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Джонни Оро, известный охотник за преступниками, убивает жестокого мексиканского бандита Санчо Переса. Младший брат Переса, Хуанито, решает отомстить Джонни и вместе с индейцами из племени апачей устраивает охоту на него...
Очень, очень киноманский фильм :) «Кино из цитат, как Годар снимал кино из цитат» ("На последнем дыхании").
Представьте себе «Однажды в Голливуде», только камео раз в десять больше. Но если «забить» на «Кто все эти люди?» (некоторых я все же знал) — то можно получить массу удовольствия.
В силу «очень, очень киноманский фильм» — просмотр «На последнем дыхании» и «400 ударов» лишним не будет :). Желательно — «Карманника» Брессона и что-нибудь из Мельвиля, благо они оба тоже мелькают в фильме, как и еще сотня создателей «Новой волны».
P. S. Я люблю ныть, что сейчас кино уже не то :). Вот - фильм 2025 года, который мне было легко и приятно смотреть. С другой стороны. Фильм о том, как снимали фильм 65 лет назад. Можете представить Годара, снимающего о съемках «Прибытия поезда» (как раз 65 лет от)? То-то и оно.
Как я понимаю, у каждого уважающего себя киноактера/артиста в обязательном порядке есть связанные лично с ним истории трёх категорий.
Как актёра не узнали в гриме.
Это когда в перерыве между дублями актёр какого-то лешего попёрся в буфет/гулять по городу/голосовать за депутата и его или не пустили без очереди или не пустили в принципе.
Вариант: был без грима – но все равно не узнали и/или приняли за другого.
Как зимой снимали лето.
При этом, разумеется, нужно было лезть в воду (какой же фильм без сцены на реке?). Вода была ледяная и потом режиссер всех (включая осветителей и декораторов) отогревал чистым спиртом.
Вариант: летом снимали зиму. И актеры лично раскладывали вату и нафталин, изображающие снег. А чтобы изо рта шел пар, актеры накуривались (иногда – сигаретами). В этом варианте режиссёр всех отогревал простой водкой (лето ж!).
Как отстали от поезда.
Актёр на гастролях вышел на малоизвестной станции чисто покурить/купить пирожки/поиграть в боулинг, а поезд внезапно отправился. Увозя, разумеется, деньги, документы и гитару. Кстати, после этой истории сразу же может начаться история из категории № 1.
Опять же из личных наблюдений, самой популярной является история категории № 2. В целом очень похоже, что очень немногие фильмы удалось снять именно в тот сезон, который в них показан. Очевидно, что киношники или пользуются календарями южного полушария или намеренно создают себе трудности, чтобы обосновать невероятный расход спирта в процессе съемок.
А какие истории знаете вы?
Роль Майкла Джексона исполнит его племянник Джаафар Джексон
"В августе 44-го" - российский фильм про Великую Отечественную войну. Фильм, рассказывающий о контрразведчиках из СМЕРШа, стал настоящим хитом, который зрители с удовольствием пересматривают уже почти 25 лет.
1. Сценарий к фильму "В августе 44-го" был придуман не с нуля. В его основе лежит произведение писателя Владимира Богомолова "Момент истины" (1975). Читательский интерес к роману бывшего офицера ГРУ Владимира Богомолова «В августе сорок четвертого» возник сразу, как только в журнале «Новый мир» за 1974 год (в номерах 10,11, и 12) были впервые напечатаны все три его части. Именно поэтому роман был издан под названием «Момент истины» и сразу стал бестселлером.
И на самом деле лента в "Августе 44-го" стала не первой экранизацией.
В 1975 году снимать картину доверили известному литовскому кинорежиссеру Витаутасу Жалакявичюсу, ставшему классиком советского кино после фильма «Никто не хотел умирать» (1966). Он пригласил на главные роли Сергея Шакурова (Алёхин), Анатолия Азо (Таманцев), Александр Иванов (Блинов), Борислава Брондукова (Хижняк).
Владимир Богомолов
Как только Жалакявичюс показал писателю сценарий, Богомолов пришёл в ярость. Он буквально не признал своё творение. Каждую сцену он разбирал под микроскопом, писал длинные письма с правками, спорил, требовал, возмущался. И по воспоминаниям современников, писатель сделал более 600 замечаний к сценарию.
Когда режиссёр, измученный, попытался часть из них учесть, Богомолов заявил, что стало только хуже, а ошибок стало больше. Богомолов не выдержал и стал писать жалобы на "Мосфильм". Но несмотря на шквал писем и жалоб, "Мосфильм" решил не останавливать работу.
Съёмки стартовали. Жалакявичюс успел отснять немало сцен, и, по отзывам тех, кто видел материал, фильм обещал быть сильным, с фирменным литовским почерком режиссёра - строгим, сдержанным, но глубоким.
Съемки фильма "Момент истины", 1975
Тем временем Богомолов продолжал штурмовать студию письмами, требуя остановить производство. Но Жалакявичюс уже просто перестал с ним общаться, и стал просто игнорировать писателя. Он даже не присылал писателю отснятые кадры, решив снимать так, как орн это видит сам.
Но во время съёмок умер актёр Бронюс Бабкускас, исполнявший роль генерала Егорова. Половина сцен с ним уже была отснята, и его уход стал настоящим ударом. Съемочная команда понимала, что для того, чтобы довести фильм до конца, нужно либо переснимать всё с другим актёром, либо полностью менять сценарий.
Но тут вновь объявился Богомолов. Писатель требовал приостановить съёмки, пока его замечания не будут учтены, подав на студию в суд. И, как ни странно, суд его поддержал. "Мосфильму" официально запретили продолжать производство, пока стороны не придут к соглашению. Но договориться уже никто не хотел. Режиссёр Жалакявичюс отказывался подстраиваться под диктат автора, а Богомолов не шел ни на какие уступки.
2. В конце 90-х была предпринята вторая попытка экранизировать роман Богомолова. Причем, загорелся этой идеей российский бизнесмен и политик Владимир Семаго.
Изначально, снимать картину предлагали Станиславу Говорухину, но в итоге режиссер не взялся за эту работу. В сети можно найти разные версии причины данного отказа. В некоторых источниках пишут, что Говорухин сам отказался, тогда как другие утверждают, что Богомолов лично поспособствовал тому, чтобы Говорухину не достался пост режиссера.
Режиссер Михаил Пташук связался с Владимиром Семаго, и сказал ему, что лично хотел бы заняться экранизацией "Момента истины". Но когда Пташук прочел сценарий, то он был просто в шоке от того, как он не совпадал с оригиналом, причем в худшую сторону. Тогда он созвонился с Владимиром Богомоловым, чтобы вместе поработать над новой версией сценария.
3. Съемки фильма курировало Министерство Культуры Беларуси, да и съемки фильма проходили именно в Беларуси. Вот только белорусского финансирования не хватало, поэтому Владимир Семаго взял кредит в банке. Но и этой суммы не хватало. Тогда он залез в свой семейный бюджет, чтобы компенсировать все финансовые расходы. В итоге, совместными усилиями удалось собрать бюджет в размере 5 миллионов долларов.
Михаил Пташук
4. В главной роли Алёхина Михаил Пташук изначально хотел видеть Сергея Бодрова младшего, но тот отказался. Тогда он предложил эту роль Евгению Миронову. И это было точно попадание в цель. Миронов настолько сильно загорелся этой ролью, что составил 76 вопросов, с которыми поехал лично к Владимиру Богомолову, чтобы их обсудить. После этой встречи Богомолов остался в полнейшем восторге от актера, назвав его по настоящему толковым актером. Он даже отмечал, что Миронов - единственный актер, который хотел погрузиться в фильм, а не просто сыграть роль.
Прототип капитана Алёхина погиб при задержании вражеских агентов в декабре 1944 года в Польше.
5. На роль Таманцева изначально пробовался актер Александр Абдулов, но на тот момент ему было уже 46 лет, поэтому его кандидатуру отклонили.
В итоге на роль Таманцева взяли 28-летнего актера Владислава Галкина (приемного сына актера Бориса Галкина), известного по своим детским ролям, а также ролью участкового в фильме Станислава Говорухина "Ворошиловский стрелок".
6. На роль стажера-оперативника СМЕРШа взяли малоизвестного актера Юрия Колокольникова. Сегодня же Колокольников является весьма востребованным актером, причем не только в отечественном кино, но и в Голливуде.
Проблема была лишь в том, что он был довольно высокого роста. Поэтому, в кадре он периодически расставлял ноги, чтобы казаться ниже.
Не узнать просто...
7. Роль Ивана Мищенко предложили сыграть Александру Балуеву, на что он с удовольствием согласился.
Кстати, этот персонаж был основан на реальном диверсанте Николае Грищенко. Правда, поймал его не оперативник СМЕРШа, а обычный милиционер.
А вот книжный образ генерала-астматика, которого должен был сыграть народный артист СССР Олег Табаков, из кино и вовсе убрали. Обстоятельства помешали актеру принять предложение Пташука, а никто другой для роли не подходил.
8. За права на экранизацию книги писателю Владимиру Богомолову заплатили 30000 долларов.
9. Несмотря на то, что Богомолов лично участвовал в написании сценария, фильм ему в итоге не понравился. Особенно ему не понравилась сцена, где солдаты маршируют в касках. Он утверждал, что солдаты никогда не надевали каски, когда находились далеко от боевых действий.
Более того, из фильма убрали множество сцен, которые были прописаны в сценарии, из-за чего стали появляться сюжетные дыры. В итоге Богомолов назвал этот фильм примитивным боевиком и потребовал убрать свое имя из титров, так как не хотел иметь с ним ничего общего.
Но несмотря на то, что Богомолову не понравился фильм, он все же отметил, что актерский состав был подобран просто идеально. Ну и как вы уже знаете, особенно он хвалил Евгения Миронова.
10. Режиссер пошел на огромный риск, начав съемки еще до того, как все необходимые средства были собраны. Прием, он начал съемки сразу с масштабных сцен. И если бы финансирование не удалось найти, то деньги были бы потрачены зря.
11. В массовых сценах снимались не просто статисты, а самые настоящие военные. Киношники договорились с местной военной частью, чтобы те выделили им солдат для съемок. В итоге на протяжении двух недель солдат привозили на съемочную площадку к 7 часам утра, чтобы они отыграли свои роли.
Офицеры даже жалели своих солдат, мол они снимаются в невыносимых условиях - на жаре по вреди проселочной дороги, по которой то и дело ездят автомобили, окатывающие солдат клубами пыли.
12. В качестве композитора был приглашен Александр Градский, который был рад поучаствовать в создании ленты по мотивам книги "Момент истины". Вот только за время работы Градский перессорился с продюсером и режиссером, так как им не нравилось то, что предлагал Градский в качестве музыкального оформления. Сами же киношники просто не хотели считаться с мнением Градского, что очень его разочаровало.
После премьеры продюсер подошел к Градскому и сказал ему, что музыка как-то не так легла на сам фильм. Это стало "последней каплей" для композитора, и он решил больше никогда не связываться с написанием музыки для кино.
13. Владимир Семаго хотел сыграть в фильме какую-нибудь второстепенную, но значимую роль, но в итоге ему досталась лишь небольшая роль подполковника.
Говорят, что именно Евгений Миронов поспособствовал тому, чтобы Семаго не досталась значимая роль. Ему очень не нравилось, что депутат хочет сыграть в кино. Он даже попросил киношников представить, что будет, если они возьмут в картину какого-нибудь Владимира Жириновского. Пташук решил, что Миронов прав, поэтому и выделил депутату лишь крохотную роль в своем фильме.
14. Михаил Пташук со всей серьезностью подошел к съемкам. Он хотел добиться максимальной достоверности. Всё по его мнению должно было соответствовать тому времени - от военной формы до документов. Поэтому он длительное время проводил в архивах и в музее Великой Отечественной войны.
Так что по личной инициативе режиссера Алехин в кадрах фильма показывал настоящее удостоверение СМЕРШ, которое действительно раньше было у розыскников.
15. Пташук задумал начать фильм со сцены, где порядка 150 ворон должны были вылететь из сгоревшего здания. Специально для этого даже наняли дрессировщика, который должен был натренировать ворон. Но через некоторое время дрессировщик предоставил режиссеру справку о том, что эти вороны не поддаются дрессировке.
16. Финальная сцена получилась эффектной и напряженной. Пташук лично выбирал поляну для съемок. Но когда съемочная группа пришла на локацию, то она вся была усеяна коровьими "лепешками". И так как времени особо не было, членом съемочной группы лично пришлось убирать всю поляну.
17. Данный фильм не крутили в кинотеатрах. Он был предназначен для показа по телевидению. И именно на этой почве завязалась нешуточная борьба между Первым каналом и телеканалом "НТВ". Каждый из них хотел добиться права премьерного показа фильма "В августе 44-го". Но в итоге каналу "НТВ" удалось перебить цену, и именно они первыми показали этот фильм, захватив значительную часть аудитории.
Но самое интересное, что белорусская версия длится на 12 минут дольше, чем российская.
18. Фильм "В августе 44-го" получил несколько наград, среди которых Гран-при международного кинофорума "Золотой Витязь", награда "Лучший актер" (Евгений Миронов) на международном кинофоруме "Вместе", приз "Большой хрустальный аист в Бресте", премия "Ника" в номинации "Открытие года" (Владислав Галкин) и др.
19. Фильм был прекрасно принят как зрителями, так и критиками, вот только сам Михаил Пташук не смог увидеть свой триумф. Михаил Пташук трагически погиб в автокатастрофе прямо по пути на церемонию "Ника".
20. В сентябре 2025 года вышла еще одна экранизация книги "Момент истины", режиссерами которой стали Никита Высоцкий и Илья Лебедев. Главные роли в фильме исполнили Сергей Безруков (капитан Алёхин), Никита Кологривый (Таманцев) и Павел Табаков (Блинов).
Согласно сайту-агрегатору рецензий Rotten Tomatoes, самыми высоко оценёнными фильмами с участием Эммы Стоун являются «SuperПерцы», «Добро пожаловать в Zомбилэнд», «Отличница лёгкого поведения», «Эта дурацкая любовь», «Прислуга», «Новый Человек-паук», «Новый Человек-паук: Высокое напряжение», «Бёрдмэн», «Ла-Ла Ленд», «Битва полов», «Фаворитка», «Круэлла» и «Бедные-несчастные».
Стоун была признана Академией кинематографических искусств и наук за следующие заслуги: 89-я церемония вручения премии «Оскар»: победа в категории «Лучшая женская роль» за фильм «Ла-Ла Ленд». 96-я церемония вручения премии «Оскар»: победа в категории «Лучшая женская роль» за фильм «Бедные-несчастные».
Когда меня позвали дублировать одного из актеров в сериале «Константинополь», я, конечно, обрадовался, поскольку появилась возможность слетать в Баку, где я раньше не бывал.
Это я уже после пробежки, слегка испачканный.
А это видео из фильма:
Кажется, здесь нет ничего особо сложного. Но… давайте по порядку.
Съемка проходила в конце октября 2024 года. А дней за десять до вылета я попадаю на проект, где неожиданно нужно постричься почти налысо. Выбора не было, я согласился. Но встал вопрос: а вдруг теперь я не смогу дублировать героя в «Константинополе»? Пишу постановщику трюков Виктору Елизарову, что вот такая ситуация, посылаю фото. Он ответил, что ничего страшного. Если что, есть парик. От сердца отлегло.
На самом деле удачно получилось, потому что параллельно еще проходили съемки в фильме «В списках не значился», о которых я уже писал, и там тоже оказалось как раз в тему, что меня так постригли.
Сам город Баку я, в общем-то, почти не видел, потому что прилетел поздно, уже было темно. На такси доехал до гостиницы, там встретился с Виктором, переговорили про завтрашнюю сцену. Я узнал, что часов в шесть нам уже надо идти из гостиницы, так что пора было ложиться спать.
Утром пораньше встал, собрался, спустился вниз. Полагающиеся завтраки в гостинице нам собрали и увезли на площадку, а мы с Виктором пошли к Старому городу.
Пока шли, постепенно начало светать, можно было хоть немного оглядеться.
Вообще, мне повезло, что снимали в Старом городе. Никуда не уходя со съемочной площадки, можно было посмотреть много всего интересного.
Костюм мне подошел вполне, а вот когда я увидел прическу актера, понял, что совершенно не было никакой разницы, стригся я или нет. Это бы не спасло. Но парик не понадобился, плащ с капюшоном решал все проблемы.
Изначально, еще когда меня только звали на проект, была идея сделать длинную пробежку в кадре. У меня даже уточняли – хватит ли выносливости, и я дополнительно к остальным тренировкам стал еще бегать по утрам, чтобы быть на сто процентов в форме. Однако на месте эпизод сильно сократили, отчего, как мне кажется, стало только лучше.
Съемка.
Сначала думали, что я выполню только падения, но потом практически всё доверили мне. Правда, какие кадры вошли в фильм, мне трудно сказать. Потому что сначала я раза три стягивал мясо со стола, а Сергей Марин не давал мне этого сделать, потом актер раза два (чтобы в кадре были его руки).
Сейчас не могу вспомнить, кто ронял первую стойку с посудой. Вроде бы я, но не уверен. А вот дальше всё моя работа.
Итак, перед пробежкой продумывался план, как всё организовать: телега, мешающая проходу, всякие специи и сушеные фрукты (или что-то подобное), семечки и т. п. Важно было как-то зацепиться или поскользнуться и упасть. Однако нельзя было потерять мясо, нельзя было показать лицо, сделать все нужно было максимально естественно, и подниматься нужно было быстро, чтобы создать динамику погони. А теперь добавьте еще и капюшон, который норовил полностью закрыть обзор, да и плащ не особо помогал выполнять задачу.
Это бэкстейдж первого падения:
Выполнил с первого дубля. Теперь представьте: а если бы потребовался второй? Нужно было бы всё восстанавливать и полностью убирать. А время, как вы знаете, на вес золота. Да и солнце не стоит на месте.
Переходим ко второму падению.
Попробовать, как будет падать высокая стойка с посудой, было нельзя, так что работали, если можно так сказать, вживую, с чистого листа. Получилось очень прикольно, когда стойка прокрутилась на ножке и полетела, Сергею Марину и отыгрывать не пришлось свою задержку.
А вот дальше мне надо было начать поворачиваться, споткнуться о какую-то табуретку, упасть и сделать так, чтобы мне на спину посыпались желтые специи.
В общим, всё выставили, блюдо со специями слегка свесили. Начали!
Что ж, и тут с первого дубля всё получилось. Снимали с двух камер, так что можно было потом выбирать разные ракурсы.
Здесь восстановление всех специй и прочего заняло бы еще больше времени, так что в такой ситуации уложиться в один дубль здорово – это очень помогает всем на съемочной площадке.
А вот далее актеры потренировались меня поворачивать, приподнимать и так далее. Прогнали текст, по камере выставились, и потом уже в дело вступил актер, а я был свободен.
Еще какое-то время на всякий случай я не переодевался – мало ли что. Думали, может, меня взять – и попинать еще розгами… Но нет, дальше актер всё сделал сам.
А потом в какой-то момент, когда проходил рядом, режиссер Сергей Чекалов сказал по поводу моей работы что-то вроде «Восторг» или «В восхищении» (не помню точно). Было очень приятно.
Вообще была очень классная команда, и работать было одно удовольствие.
После того, как я переоделся, оставалось еще часа два до того времени, когда меня должны были забрать и отвезти в аэропорт. На этом мой визит в Баку завершался. И я очень порадовался, что эти два часа были, потому что удалось походить по Старому городу. А так как со мной прошелся Виктор Елизаров, он мне еще показал самые знаковые места – вспоминаем «Бриллиантовую руку» со знаменитым «Чьорт побьери» и с проституткой («облико морале»). Но падать на мостовой я не стал, потому что на этом месте и так все «падают» для фото, а так уже не интересно.
В общем, получил большое удовольствие от поездки и от съемки.
А фильм я еще целиком не посмотрел, но обязательно собираюсь это сделать.
Всем спасибо!
И не падайте там, где уже падали многие.
В цифре можно наткнуться на новый фильм с подозрительно знакомым названием «Опасные связи». Ничего общего со знаменитым романом и его экранизациями он не имеет, в оригинале называется «Bone Lake» (режиссер – малоизвестная Мерседес Морган).
Наверняка вы смотрели прошлогодний триллер «Не говори никому» с Джеймсом Макэвоем или даже видели оригинальную датскую версию. Если так, то общее представление о сюжете «Опасных связей» точно имеете. Нас снова ждет внезапное знакомство двух влюбленных парочек, одна из которых явно что-то скрывает. Сюжетные повороты в меру клишированны, кровавые сцены в меру нелепы, игра актеров – ровно такая, какую вы можете себе представить. Актриса, задействованная в главной роли – Мэдди Хассон – как будто сбежала с конкурса двойников Флоренс Пью.
В «Опасных связях» делаются решительные, но не слишком внятные попытки поговорить о проблемах современной, так сказать, молодежи, а конкретно тому, какие странные у них представления о романтической близости. Довольно часто нас обнадеживают – мол, не на такой уж простенький триллер/слэшер вы пришли - и уводят как будто бы в сторону психологизма.
Безумный взгляд героя Алекса Роу («Жаркие летние ночи», «Билли Кид») быстро возвращает нас в реальность. С такими глазами герой просто не может не быть злодеем-садистом без внятной мотивации, а это значит, что нужно откинуться в кресле и ждать привычной резни в финале.
Пополнится ли и без того забитое почти под завязку дно озера новыми трупами? Смогут ли чересчур интеллигентные герои сказать «нет» слишком дружелюбным незнакомцам? Всегда ли Ланнистеры платят свои долги? Согласитесь, не самые плохие вопросы, которые могут быть заданы в классическом жанровом сюжете.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
