Сообщество - NSFW Познавательный
[18+] 

NSFW Познавательный

1 571 пост 24 324 подписчика

Популярные теги в сообществе:

166

Небезопасный контент (18+)

NSFW Познавательный

Модерация сообщества NSFW Познавательный

Всем горячий чувственный привет!

В ленте сообщества сейчас много всякого разного, порой не относящегося к теме сообщества совсем. А ведь изначально сообщество "NSFW Познавательный" было создано для всяких интересных постов, связанных с темой 18+: исторических, новостных, технических, обзорных, постов про искусство и прочих ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ.

Итак, решено: весь вышеописанный контент остаётся, остальным же авторам предлагаются следующие сообщества:
NSFW: для любых 18+ постов, например, юмора
Авторская клубничка: для собственных фото
Поиск по описанию для друга: чтобы найти фулл
... и так далее: полный список NSFW-сообществ можно найти по ссылке.

Премодерацию пока не ставим, надеемся, что пикабушники будут добавлять контент по теме, а всё лишнее мы, конечно, будем переносить.

Сделаем сообщество познавательным снова!

Модерация сообщества NSFW Познавательный
Показать полностью 1
27

Небезопасный контент (18+)

Ню в живописи — Эгон Шиле, часть 2

В наследие художника входят около трёхсот картин и несколько тысяч рисунков. После смерти Шиле его экспозиции проходили и продолжают проходить в крупнейших музеях мира.

О жизни Шиле написаны романы «Высокомерие» Джоанны Скотт (1990) и «Порнограф из Вены» Льюиса Крофтса (2007). Милен Фармер в одной из своих самых известных песен «Je te rends ton amour» (1999) упоминает имя художника: «Je te rends ton amour/Redeviens les contours/De mon seul maître: Egon Shiele et…» (Я возвращаю твою любовь / Стану вновь контуром рисунка / Моего единственного учителя: Эгона Шиле и…).

Об Эгоне Шиле сняты художественные фильмы «Эгон Шиле — Скандал / Эгон Шиле — Эксцесс и наказание» (1981), в главных ролях Матьё Каррьер и Джейн Биркин, а также «Эгон Шиле: Смерть и дева» (2016 год). В фильме Рауля Руиса «Климт» (2006) Эгона Шиле играет Николай Кински. Упоминается в 5-м сезоне сериала «Бесстыжие».

В 1990 году в Тульне открылся Музей Эгона Шиле. В музее представлено более 90 ранних работ, а также фотографии и реликвии из его жизни.

В 2018 году в галерее Тейт Ливерпуль (Tate Liverpool) открылась выставка «Жизнь в движении: Эгон Шиле / Франческа Вудмен» (Life in Motion: Egon Schiele / Francesca Woodman).

Изображён на австрийской почтовой марке 1990 года.


Другие материалы:

Показать полностью 25
418

Небезопасный контент (18+)

Школьникам г. Текели рассказали что делать, если в тебя попала сперма клиента

NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
Показать полностью 4

Небезопасный контент (18+)

Анбоксинг (Анпакинг) Начало

NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
11

Небезопасный контент (18+)

Макс Вебер – пионер американского абстрактного экспрессионизма

Художник родился 18 апреля 1881 года. Сегодня исполняется 142 года со дня его рождения.

Имя еврейско-американского художника Макса Вебера чаще вспоминают в контексте биографии его знаменитого ученика Марка Ротко, который, совместно с Джексоном Поллоком, является ключевой фигурой абстрактного экспрессионизма.

Макс Вебер. Обнажённая

Но сам абстрактный экспрессионизм, прежде чем стать абстрактным, согласно элементарной истории искусств, должен был побыть просто экспрессионизмом. И именно у этих истоков стоял Макс Вебер, о котором этот материал.

Макс Вебер. Обнажённая с миской

Макс Вебер родился 18 апреля 1881-го года в польском городке Белосток, который в то время был на территории Российской империи. Когда ему было десять, семья переехала в США, где поселилась в Бруклине.

Макс изучал искусство в Институте Пратта в Бруклике под руководством Артура Уэсли Доу. В эпоху консервативного обучения искусству, Доу сильно повлиял на становление Вебера, как апологет новых подходов.

Макс Вебер. Композиция из четырех фигур. 1910

В 1905-м году, после обучения в Вирджинии и Миннесоте, Макс Вебер накопил достаточно денег и отправился в Европу, где близко познакомился с работой таких модернистов, как Анри Руссо (с которым также подружился), Анри Матисс, Пабло Пикассо и других членов Парижской школы.

Авангардистский Париж перед Первой мировой войной стал очень плодородной почвой для развития таланта Макса Вебера, которому было едва за двадцать. Вебер прибыл в Париж очень вовремя, чтобы главную выставку Сезанна, встретиться с поэтом Гийомом Аполлинером, посетить салон Гертруды Стайн и записаться на занятия в частную школу Матисса.

Макс Вебер. Русский балет. 1916

В 1909-м году Макс Вебер вернулся в Нью-Йорк и начал внедрять кубизм в американский художественный контекст (одним из его учеников в этот период и стал Марк Ротко). Но, даже при том, что сегодня Вебера признали одним из самых значительных ранних американских кубистов, нью-йоркская публика того времени не была столь благосклонна к его новаторству.

Макс Вебер. Шаббат. 1919

Его работы в галерее «291» в 1911-м году подверглись жёсткой критике даже со стороны, казалось бы, благосклонных критиков. Многим не нравилась даже не столько его живопись, сколько он сам. Почти все считали его «упрямым, грубым и нетерпимым» человеком.

Макс Вебер. Визит. 1919

Со временем работы Макса Вебера нашли больше приверженцев, включая Альфреда Барра, первого директора Музея современного искусства.

В 1930-м году там прошла ретроспективная выставка его работ, первая персональная выставка американского художника в этом музее. Позже, в 1945-м году в журнале Life Вебер был назван «пионером современного искусства Америки».

Макс Вебер. Белый пляж. 1942

Но, как ни странно, больше прославила Макса Вебера его поздняя фигуративная живопись еврейской культурной тематики в 1940-1950-х годах, чем ранние модернистские работы. Хотя именно на первых работах базируется его нынешняя репутация.

Макс Вебер. Материнство. 1945

Макс Вебер умер в Грейт Нэке, штат Нью-Йорк в 1961-м году. В 1982-м году состоялась крупная ретроспективная выставка его работ в Еврейском музее.

Макс Вебер. Танцоры. 1948

Марк Вебер. Танцовщица. 1912

Марк Вебер. Лето. 1909

Макс Вебер. Нью-Йорк. 1912

Макс Вебер. Аполлон в студии Матисса. 1908

Макс Вебер. Два музыканта

Источник: 2queens.life

Другие материалы:

Показать полностью 25

Небезопасный контент (18+)

Ответ на пост «Обширный гайд (урок) по минету от мужчины для женщин»1

NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
33

Небезопасный контент (18+)

Ню в живописи — Эгон Шиле

Как и обещал вчера - пост с работами австрийца Эгона Шиле.

Рисовал он всякое (и портреты, и городские пейзажи), но больше всего в наследии художника встречается изображений обнажённых женщин, в соответствующем ключе составлена мною и подборка.

Кончина художника была трагической, но жизнь, несмотря на то, что была короткой (12.06.1890-31.10.1918, всего 28 полных лет), не сказать, чтобы сложилась очень уж тяжёлой. Хотя испытаний на его век хватило. Отца он лишился в пятнадцать лет, и заботу о нём с матерью взял на себя дядя, который не хотел, чтобы племянник стал художником. Но, вопреки его воле, Эгон всё-таки поступил в художественную школу.

Там он вёл ту самую "жизнь настоящего художника", какой она представляется в общественном понимании: спал со всеми моделями, которых мог уговорить на это ("только так я могу постичь вашу истинную суть"), потреблял вино в изрядных количествах, и рисовал, рисовал много и откровенно. Через два года после начала обучения (в 1908-м) проходит его первая персональная выставка, и уже на следующий год Густав Климт (учитель Шиле) приглашают его участвовать в выставке Венской художественной галереи.

Эгон за свою короткую жизнь не только успел нарисовать около трёх сотен картин и несколько тысяч рисунков, но также отбыть тюремное наказание (24 дня заключения по обвинению: показ эротических рисунков в месте, доступном для детей), повоевать (был призван через три дня после собственной свадьбы, служил в отделении транспортировки российских военнопленных, затем - клерком тюремного лагеря, нарисовал, кстати, несколько портретов пленных солдат из России, в январе 1917 был переведён в Вену), умереть от "испанки" (через три дня после того, как скончалась от этой болезни его беременная жена).

Такая, вот, жизнь художника.

Другие материалы:

Показать полностью 24
61

Небезопасный контент (18+)

Две скандальные картины

Французский исторический и портретный живописец Анри Жерве (1852 -1929) получил широкую известность благодаря картинам мифологического содержания, но впоследствии изменил свой стиль и стал писать сцены парижской жизни.

Его жанровые картины имели сильный колорит и искусные световые эффекты. Критики упрекали художника за поверхностное содержание и расчёт на грубое пробуждение эмоций в зрителе.
Картина "Ролла" написана Анри Жерве в 1878 году по мотивам одноимённой романтической поэмы Альфреда де Мюссе (1810 -1857) — одного из крупнейших представителей литературы романтизма.

Сюжет произведения Мюссе повествует о самоубийстве Жака Ролла, молодого буржуа-развратника.

Интерес к этой истории Анри Жерве можно понять. если знать судьбу автора поэмы. Мюссе родился в Париже в 1810 г., происходил из знатного, но обедневшего рода . С детства обнаруживал крайнюю нервность, доводившую его до припадков.

В 1833 года Мюссе познакомился с Жорж Санд и полюбил её, невзирая на семилетнюю разницу в возрасте. Во всех документах, относящихся к истории их взаимоотношений, рисуется неровность характера Мюссе, его капризы, приступы ревности, чередующиеся с периодами обожания. Их связь длилась полтора года. Жорж Санд, утомленная нервными срывами писателя, оставила Мюссе. Разрыв крайне тяжело переживался писателем.

Весьма вероятно, что автор поэмы ассоциировал себя с героем своего произведения и во многом смог предвидеть свою собственную печальную судьбу: материальные трудности, серьезную болезнь, пагубные пристрастия, разочарование и смерть в возрасте 46 лет.

С необычайной силой и страстностью выразил Мюссе в поэме "Ролла" отчаяние циника - самоубийцы, полного презрения к себе.

Однако не все свидетели того времени разделяли восторг по поводу творчества Мюссе.

Вот что писал в рецензии наш соотечественник: М Е Салтыков - Щедрин:

"Дело, составляющее сюжет этой тощей поэмки, по-видимому, очень простое. Дрянной человечишко, по имени Ролла, истощивши свои силы в дешевом и гадком разврате и растративши все свое состояние, решается покончить с жизнью. Чтобы выполнить это намерение, он придумывает пошлую мелодраматическую обстановку, вполне достойную всей его жизни, а именно: покупает у гнусной матери невинную дочь, проводит последнюю ночь в ее объятиях и затем, выпивши яд, умирает. Сюжет, как видится, дюжинный, и проникаться по поводу его негодованием к человеческому роду, выставлять подобный поганый случай, как результат распространившейся страсти к анализу, совершенно ни на что не похоже. Но не так мыслит маленький поэтик Альфред Мюссе. Пошлый поступок своего пошлого героя он приписывает—чему бы вы думали? приписывает влиянию Вольтера!! Что может быть общего между Вольтером и дрянным человечишком, называющимся Роллою, этого постичь совершенно невозможно; тем не менее Мюссе твердо стоит на своем и всячески клянется, что не будь Вольтера, не было бы и его дрянного Роллы."

Живописец Анри Жерве взял сюжет Мюссе, немного изменил его и как талантливый человек создал свое произведение искусства.

Молодой человек на картине представляет героя поэмы буржуа Жака Ролла, а девушка Марион - здесь дама легкого поведения. Художнику позировала известная французская актриса и натурщица Эллен Андре. Она поставила условие, чтобы на картине не было изображено её лицо, поэтому художник изобразил лицо другой натурщицы.

Эллен Андре (1857 -1925).

Позировала в качестве модели таким известным мастерам импрессионизма как Эдуард Мане, Эдгар Дега и Пьер Огюст Ренуар. Скандал, связанный с картиной Анри Жерве. оказал позитивное влияние на её карьеру актрисы.

Первоначально картина "Ролла" должна была экспонироваться в Парижском салоне в 1878 году, но была исключена из него до открытия выставки для зрителей «по причине безнравственности и непристойности».

Талантливая кисть художника прекрасно передала гармонию сцены: тонкий контраст между холодным рассветом за окном и освещением от ночной лампы, стоящей в изголовье кровати. Мягкие оттенки молочно-белых и пастельных голубых и жемчужно-розовых тонов контрастируют с красным корсетом и туфлями, брошенными у ножки кровати.

Изображение именно этих элементов женского белья привели к скандалу с картиной, поскольку подчеркивало описание молодой женщины как проститутки.

Автор картины покусился на общепринятые правила классической романтической традиции живописи, художественную нравственность, уважение к мастерам старой школы.

Вот. к примеру. такого представителя академизма как Александр Кабанель.

Его полотно “Рождение Венеры” на Парижском салоне 1863 года произвело фурор. Работу приобрел сам император Наполеон III - меценат и покровитель искусств.

Художественный стиль А. Кабанеля закрепил за ним положение «первого живописца империи» и принес ему звание кавалера ордена Почетного легиона.

Интересно провести сравнение героинь этих картин - одна из которых привела к скандалу, другая - к восторженным отзывам. И найти определенное ироническое сходство.

После отказа жюри салона выставлять картину. разгневанный Жерве три месяца выставлял «Роллу» в витрине мебельного магазина на улице Шоссе-д’Антен, где она собирала толпы людей и вызвала обширные обсуждения. Газеты были полны этим, Жерве прославился ещё больше.

Годы спустя, в интервью, опубликованном в 1924 году, он всё ещё вспоминал, как злорадствовал при виде «непрерывного шествия» мимо витрины, которое он ясно предвидел и желал.

Однако случай с картиной Жерве был не первым.

За год до этого в 1877 г картина Эдуарда Мане "Нана" была отвергнута Парижским салоном.

Мане выставил её в витрине магазина на бульваре Капуцинок, одной из главных улиц Парижа, что привлекло к ней толпы зрителей. благодаря известности художника.

"Нана"- популярное вымышленное имя женщин-проституток. легкомыленных женщин во Франции второй половины XIX века.

Эдуард Мане ( 1832 -1883)

Мане начал писать картину осенью 1876 года и закончил зимой 1877 года. Моделью послужила Генриетта Хаузер - актриса, кокотка. живущая на содержании своего поклонника голландского принца Виллема Оранско-Нассауского.

В 1877 году на представлении в Парижском салоне полотно отклонили, поскольку сочли его оскорбительным для морали того времени. Французское общество не было готово к таким откровенным изображениям проституции, а критики не видели художественных качеств произведения и сосредоточивались исключительно на изображаемой сцене.

На картине перед зеркалом с двумя погасшими свечами стоит молодая красивая женщина. Она не полностью одета: белая сорочка, голубой корсет, шёлковые чулки с вышивкой и туфли на высоком каблуке. Интерьер предполагает, что это будуар. Справа виден элегантно одетый мужчина, сидящий на диване. Название и многочисленные детали картины говорят о том, что на картине изображены дорогая проститутка и её клиент.

Героиня картины, по словам критиков, была «хуже, чем обнажена». Голубой атласный корсет казался зрителям верхом неприличия. ни одна достойная женщина такое не наденет.  Приличные женщины носят корсеты без украшений, белые или светлых оттенков.

Одним из защитников Эдуарда Мане был Эмиль Золя, который определил его как «..художника-революционера, влюбленного в общество и жаждущего успеха, который может предложить только Париж." Вполне вероятно, что Мане взял идею своей картины из романа Золя, где героиней также была Нана.

Жюри Парижского салона и раньше отказывало в размещении картин художникам с новыми взглядами. В 1863 году было отвергнуто 2800 картин, среди таких оказались три произведения Эдуарда Мане. Обиженные художники предложили провести выставку без редакции жюри. Понадобилось вмешательство императора Наполеона III для организации такой выставки, получившей название "Салон Отверженных". В последующие годы именно картина Мане "Завтрак на траве" стала символом этого салона.

Во все времена появляются герои - творцы с необычным взглядом на привычные всем вещи. Именно они обладают способностью нести прогресс, брать на себя смелость революционных перемен, давать толчок к развитию новых замечательных талантов.

Картина "Ролла" Анри Жерве находится в коллекции Музея изобразительных искусств Бордо (Франция).

Картина "Нана" Эдуарда Мане находится в коллекции Гамбургского кунстхалле (Германия).

.

Показать полностью 6
310

Небезопасный контент (18+)

Минутка познавательного: чем top отличается от bottom-а

NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
NSFW-контент (18+)
или для просмотра
Показать полностью 5
Отличная работа, все прочитано!