Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Сюжет фильма про ограбление Лувра:
Задрипанная камера в жандармерии, в темном углу камеры сидит мужичок в очках, тусклый свет от лампы падает на его взъерошенные волосы. Камера медленно наводится на его рот и этот рот с немного странными на вид губами начинает говорить :
Звучит голос Гоблина: «знаю что вы сейчас думаете, почему такой стильный красавчик находится в таком гребаном месте, где даже крысы не трахают друг друга, так вот, так было не всегда, когда-то я была счастлива и имела титул первой леди»
дальше звучит музыка в стиле мешанины из «Карты, деньги, два ствола» и «Черный кот белая кошка».
Обязательно показывают Стетхема крупным планом в пальто.
После чего ещё куча разных крупных планов Франции, обязательно разных коровок, даже несколько баранов и овец… и опять же голосом Гоблина «…в фильме….. Два кольца, два конца»
В пригороде Бордо, местная учительница мечтает о богатой и сытой жизни, чтобы сумасшедшие ученики больше не доставали её и судьба преподносит ей сюрприз, знакомство с чудаковатым парнем по фамилии Макрон….
В октябре 2000 года состоялась премьера комедии Харольда Рэмиса "Ослепленный желаниями", главные роли в которой сыграли Элизабет Херли и Брендан Фрейзер. Фильм о том, что нашим желаниям лучше не сбываться.Картина является ремейком одноименного фильма 1967 года, где дьявол был в образе мужчины, а не женщины.
Дьявол (Элизабет Херли) принимает обличие распутной красотки. Неудачник-программист Эллиот (Брендан Фрейзер) - лучший объект для вербовки. Объект продажи – бессмертная душа. Цена – 7 желаний. Но выполняя любое желание продажной души, дьявол не даёт насладиться результатом. В одно мгновение жизнь программиста превращается в настоящий ад.
Факты о фильме:
1) Оригинальный «Ослеплённый желаниями» 1967 года был любимым фильмом Брендана Фрейзера в детстве. Имена собак в сцене на пляже – Питер и Дадли. Это отсылка к актерам и сценаристам фильма «Ослепленный желаниями» 1967 года. Сценаристов звали Дадли Мур и Питер Кук.
2) В образе учительницы Дьявол пишет на доске формулу — это великая теорема Ферма, которая была решена лишь в 1995 году. До этого среди ученых ходила шутка, что решить эту теорему можно, только если продать свою душу.
3) Ночной клуб, принадлежащий дьяволу, расположен в том же здании, которое использовалось для съемок фильма «Бойцовский клуб».
4) В фильме немало отсылок к сюжету об Адаме и Еве: в кабинете Дьявола над камином висит картина с их изображением, а во время встречи главного героя и дьявола последняя одета в наряд со змеиным принтом, а в руках держит надкушенное яблоко.
5) Семь желаний главного героя — это намек на 7 смертных грехов.
6) Эллиот играет за команду NBA под названием Diabolos («дьяволы» по-испански). Аналогичным образом подобран черный спорткар, который водит сам искуситель — Lamborghini Diablo.
7) Первоначально в костюм школьницы дьявол не должен был переодеваться. Этот наряд принадлежит актрисе Элизабет Херли и именно она принесла его на площадку и предложила использовать в фильме.
8) Из фильма удалили одно из желаний Брендана Фрэйзера. Он пожелал стать рок-звездой. В эпизоде было слишком много сквернословия, насилия и наркотиков. Его не смогли протолкнуть в подростковый рейтинг картины. Сам эпизод можно увидеть в дополнительных материалах картины, которые выпускались на DVD.
9) Элизабет Херли сменила по ходу картины 19 нарядов.На протяжении всего фильма Дьявол носит в основном красные и черные цвета.
10) В одном из эпизодов фильма Дьявол сообщает, что 16 ноября она будет на работе уже в течение 6000 лет. Это отсылка к архиепископу Ашеру, который в семнадцатом веке подсчитал, что рождение мира произошло в воскресенье, 23 октября 4004 года до нашей эры.
11) В эпизоде, когда герой Фрейзера играет на гитаре, на самом деле мы слышим, как на гитаре играет режиссер фильма Харольд Рэмис.
12) Брендан Фрэйзер одновременно с картиной снимался и в фильме «Мумия возвращается». Из-за того, что он был доступен на 1-2 дня в неделю, съемочной группе приходилось колесить по миру снимая сцены с актером.
13) Почти все эпизоды с Эллиотом-баскетболистом были сделаны без использования спецэффектов.
«При этом в зале орудовали только двое воров, а третий остался снаружи»
Кажется мы все знаем кто это был:
Вопрос в том, кто третий?)
25 сентября исполнилось 105 лет со дня рождения гиганта советского кино Сергея Бондарчука.
Он вошел в историю как человек большого размаха, создатель масштабных картин «Война и мир», «Ватерлоо», «Они сражались за Родину», он собирался снимать «Божественную комедию» и «Тараса Бульбу» с Марлоном Брандо, но главным фильмом его души была экранизация чеховской «Степи» – работа, о которой вспоминают редко. У Бондарчука было столько же поклонников, сколько и недоброжелателей, критиковавших его за близость к советской власти. Они не знали, что отношения режиссера «Судьбы человека» с этой властью были непростыми.
Бондарчук родился в Белозерке, селе под Херсоном. Его отец Фёдор служил в Красной армии, но это не мешало ему и его супруге Татьяне оставаться верующими людьми, поэтому сына нарекли Сергием в честь святого Сергия Радонежского, в день памяти которого (по старому стилю) он появился на свет.
Матрёна, бабушка Сергея по отцу, была сербкой, а дед Пётр – болгарином, от них режиссер унаследовал южную внешность, из-за чего в молодости его часто называли цыганом.
В семь лет Бондарчук впервые посмотрел кинофильм. «Хорошо помню свое впечатление, – писал он. – Абсолютно был уверен в том, что увиденное не разыграно, не воссоздано, а на пленку кем-то запечатлена и показана сама жизнь».
Это произошло в Таганроге, куда Фёдор перевез семью по совету своих братьев Михаила и Александра. Первый работал там на кожевенном заводе (туда же он устроил и Фёдора), а второй служил актером в драмтеатре. И первой любовью Бондарчука стал именно театр.
Благодаря дяде Бондарчук мог иногда проникать за кулисы и видеть, как актеры готовятся к выходу на сцену. В итоге он решил, что и сам станет актером. Сергей знал, что живет в родном городе одного из лучших драматургов ХХ века – Чехова. Он начал заниматься в школьном театральном кружке, где больше всего почему-то любил играть стариков и очень убедительно перевоплощался в них.
В 1932 году отца Серёжи назначили председателем колхоза в Широчанке, поселке рядом с Ейском. Для того чтобы колхозы росли и множились как можно быстрее, большевики направляли в села передовых рабочих. Оторванный от земли и старых обычаев городской пролетариат должен был искоренять «собственнические предрассудки» крестьян. Одним из таких пролетариев стал работник кожзавода Фёдор Бондарчук. Учитывая близость Широчанки к Ейску, его семья жила в самом городе на берегу Азовского моря.
Сергей сразу постарался внедриться в Ейский драматический театр. Сначала он помогал оформлять декорации – а Бондарчук очень недурно рисовал, – потом выпросил себе крошечную роль в одном из спектаклей.
В своем дворе Бондарчук с друзьями устроил собственный театр. На первых порах он назывался «Театр старых пердунов» (именно потому, что у Сергея так хорошо получалось играть стариков), а потом более пристойно – «Театр Христофора Колумба». Помимо спектаклей, Бондарчук развлекал соседей диафильмами: рулон с рисунками он заправлял в бутылку, которая служила увеличительной линзой. Бутылка подсвечивалась лампой, и изображение проецировалось на экран из простыни.
Сергей был настолько технически изобретательным, что отец не сомневался: сын станет инженером. Позже изобретательность Бондарчука проявилась в «Войне и мире» и других работах, где он применял множество новаторских приемов съемки.
По соседству с Сергеем в Ейске жила Ноябрина (Нонна) Мордюкова. Они учились в одной школе, Нонна была младше на пять лет, и, когда она плохо себя вела, учителя предупреждали: «Смотри, если будешь так продолжать, станешь такой же хулиганкой, как Бондарчук».
Несколько лет спустя Бондарчук столкнулся с Мордюковой во ВГИК и с удивлением узнал, что она тайно от матери приехала в Москву учиться на актрису. А еще через несколько лет они оба дебютировали на экране в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия».
В отличие от Мордюковой, у Бондарчука не получилось покорить столицу сразу после окончания школы. Три дня они с приятелем бродили по Москве и, подавленные ее масштабами и многолюдством, не нашли в себе смелости даже зайти в театральное училище. Пришлось ехать домой несолоно хлебавши, но появиться перед отцом и рассказать о неудаче было для Сергея верхом позора, ведь он так горячо убеждал скептически настроенного Фёдора Петровича в том, что ему нет другого пути, кроме как в актеры. Поэтому, не доезжая до Ейска, Сергей вышел в Ростове, чтобы попытать счастья там, но опоздал: прием документов в театральное училище закончился. Нежелание позориться перед отцом было столь велико, что Сергей, поборов неуверенность, уговорил педагогов прослушать его и был принят.
Училище было связано с ростовским драмтеатром, для которого только что построили здание, впечатлявшее не только своим размером и внешним видом (оно напоминало гигантский трактор), но и техническим оснащением. Худруком там был москвич Юрий Завадский, ученик Станиславского. Он привез с собой в Ростов Веру Марецкую, Николая Мордвинова, Ростислава Плятта и других знаменитых актеров, так что студенты перенимали опыт у артистов высшего уровня. Только что вышедшую книгу Станиславского «Работа актёра над собой» (1938) они учили наизусть.
Летом 1941-го Сергей окончил училище и тут началась Великая Отечественная война. Бондарчука направили в Театр Красной армии, который был тогда эвакуирован в Грозный, но, прослужив там меньше года, молодой актер ушел в армию.
Он участвовал в обороне Северного Кавказа. По словам Бондарчука, на войне ему не довелось убивать, но вот погибнуть самому было несложно: Грозный немцы бомбили яростно. После победы он еще год служил в Московском гарнизоне. Сергей планировал поступать в ГИТИС, но его сослуживец учился во ВГИК у Сергея Герасимова и убедил его зайти посмотреть, как проходят их занятия.
«Дверь нашей аудитории открылась, и вошел человек в военной гимнастерке, очень похожий на цыгана, – вспоминала актриса Инна Макарова, будущая супруга Бондарчука. – Осторожно прошел к стульям для студентов и сел возле Андрея Пунтуса, который поступил к нам на курс немного раньше, тоже после армии, и Андрей говорил нам, что есть у него друг, очень талантливый, "вот он придет, и вы сами увидите"».
Прослушав Сергея, Герасимов сказал: «Мне нечему вас учить, вы уже все знаете» и зачислил Бондарчука сразу на третий курс. Досдавая необходимые экзамены, Сергей удивил не только Герасимова. «Мы все, глядя на него, и хохотали, и плакали: таким он был уморительным и умилительным одновременно. Пырьев и Райзман – члены экзаменационной комиссии – аплодировали ему стоя! Наш педагог по пантомиме Александр Румнев восторгался им. С виду немножко увалень, а гибок невероятно», – вспоминала актриса Людмила Шагалова.
Вдобавок ко всем своим талантам Бондарчук обладал недюжинной физической силой. Однажды режиссер Владимир Наумов позвал его сыграть в своей студенческой картине арестованного гестапо чешского журналиста Юлиуса Фучика, и Бондарчук придумал, что будет играть прикованным наручниками к ржавой батарее. По окончании съемок выяснилось, что ключей от наручников нет: раздобывший их Сергей Параджанов как-то не позаботился о такой мелочи. Раздосадованный Бондарчук просто вырвал батарею из стены и так и ходил с ней, пока друзья не нашли слесаря с напильником.
Мастерская Сергея Герасимова во ВГИКе: Сергей Бондарчук, Евгений Моргунов, Самсон Самсонов, Инна Макарова, Владимир Иванов
Во ВГИК у Сергея начался роман с Инной Макаровой. В послевоенные годы молодые актеры жили в бедности, которую трудно представить современным студентам. Бондарчук обитал в неотапливаемой сторожке, найти теплый угол людям без московской прописки в ту пору было очень сложно, да и денег не было. Когда на экраны вышел фильм «Молодая гвардия» (1948), в котором Макарова сыграла одну из главных ролей, а Бондарчук – роль второго плана, положение начало меняться, и то не сразу.
«Молодая гвардия», экранизация одноименного романа Александра Фадеева, стала колоссальным событием в Советском Союзе. Страна тогда выпускала всего несколько фильмов в год, а картина, основанная на реальных и совсем недавних трагических событиях, задела зрителя за живое. В процессе работы Герасимову приходилось спорить со Сталиным, который придирчиво смотрел все выпускаемые киноленты. Спор с «вождем народов» мог стоить режиссеру карьеры или даже жизни, но Герасимову удалось отстоять фильм, а потом и получить за него Сталинскую премию.
Получили ее и несколько молодых актеров, в том числе Макарова. В то время она с мужем жила в подвале, где водились крысы и пробираться куда приходилось по проложенным над водой шатким доскам. Узнав адрес новой кинозвезды, поклонники начали паломничество в этот подвал. К счастью, через некоторое время семье лауреата Сталинской премии выделили квартиру. Но и там роскоши не было: новорожденная дочь Наталья (будущая актриса и режиссер) спала вместо детской кроватки в старом чемодане, устланном ватой.
Бондарчук недолго оставался в тени знаменитой супруги. В 1950-м он сыграл главную роль в картине Юлия Райзмана «Кавалер Золотой Звезды» и получил за нее Сталинскую премию первой степени, как бы «сравняв счет» с женой. А через два года – еще одна Сталинская премия и звание народного артиста СССР за главную роль в «Тарасе Шевченко» (1951) Игоря Савченко.
Бондарчук стал самым молодым народным артистом Советского Союза – в 32 года. В таком возрасте этого высокого звания прежде удостаивались только работники балета, чей артистический век обычно недолог. А Бондарчук получил его, головокружительным образом перескочив через несколько обязательных ступеней.
Друживший с Бондарчуком Георгий Данелия позже услышал от него историю о том, как сын Сталина Василий однажды позвал его в ресторан, где показал свежий номер журнала «Огонёк»: на обложке красовался портрет Сергея в роли Шевченко, а подпись к нему «Заслуженный деятель искусств РСФСР Бондарчук» была перечеркнута, и поверх нее рукой Иосифа Сталина написано «Народный артист СССР».
На 1955-й пришлось сразу три важные для биографии Бондарчука роли – Дымова в «Попрыгунье» Самсона Самсонова, Отелло в шекспировской экранизации Сергея Юткевича и Ершова, парализованного главного конструктора Балтийского завода в «Неоконченной повести» Фридриха Эрмлера. С партнершей по «повести» Элиной Быстрицкой (вскоре прославившейся ролью Аксиньи в «Тихом Доне») отношения были довольно тяжелыми, а вот, работая у Юткевича, с молодой актрисой Ириной Скобцевой, игравшей Дездемону, Бондарчук натурально потерял голову. Но то была не кратковременная страсть, а любовь до гроба. Бондарчук и Скобцева поженились, несколько лет спустя у них родились дети Алёна и Фёдор.
Роль Дымова заставила многих изменить представление о Бондарчуке-актере. Прежде считалось, что его удел – роли сильных темпераментных людей. Когда Самсонов сказал возглавлявшему тогда студию «Мосфильм» Ивану Пырьеву, что выбрал Бондарчука, тот воскликнул: «Ты соображаешь, что делаешь?! Да ведь такой Дымов всех гостей еще на лестнице зарежет! Ты только посмотри на это свирепое лицо!»
Но, ознакомившись с кинопробами, мэтр смягчился: «Да… Глаза у него… такие хоть сто лет ищи – не найдешь. Вот в этом его сила».
В те годы ни Пырьеву, ни Самсонову, ни даже самому Бондарчуку не могло прийти в голову, что пройдет время – и нашего героя будут помнить прежде всего как режиссера и только во вторую очередь как актера. Желание снять собственный фильм возникло у Бондарчука после прочтения рассказа Михаила Шолохова «Судьба человека». «Прочитал – и потом, что бы ни делал, о чем бы ни думал, я видел лишь Андрея Соколова (герой рассказа, солдат, побывавший в немецком плену), его мальчонку, его жену, разлив Дона, войну, фашистский концлагерь. Снять этот фильм стало для меня больше чем "творческим планом". Больше чем мечтой. Это стало целью моей жизни».
Осуществить задуманное было непросто: отсутствие опыта в режиссуре смущало не только киностудию, но и самого Шолохова. Однако недаром современники нередко сравнивали Бондарчука с танком: решив что-то, он становился неукротимым. Остановить его не могли даже сердечные приступы и клиническая смерть, но это было уже позже, на съемках «Войны и мира». А пока Бондарчук не только «пробил» свой проект, но и сыграл в нем главную роль.
Это была первая большая картина, поднимавшая тему несправедливого осуждения тех, кто побывал в немецком плену, а ведь в сталинское время таких людей фактически считали предателями.
«Судьба человека» вышла на экраны в 1959 году, и ее успех кардинально изменил жизнь Бондарчука. Еще вчера он был пусть и выдающимся, но все же наемным актером, тем, кого выбирали и кому указывали. Теперь он выбирал и указывал сам. Вскоре после «Судьбы» он снимался в «Серёже» (1960) Георгия Данелии и, по воспоминаниям последнего, невозмутимо игнорировал указания режиссера, делая только то, что считал нужным. Данелия сначала возмущался, а потом понял, что Бондарчук действительно знает, как лучше.
Самым главным следствием успеха «Судьбы человека» стало то, что Бондарчуку – режиссеру, снявшему один-единственный фильм, – доверили такой масштабный и ответственный проект, как экранизация «Войны и мира».
В 1959-м в советский прокат вышла голливудская версия «Войны и мира», снятая тремя годами ранее Кингом Видором, с Генри Фондой и Одри Хепбёрн в главных ролях. Фильм пользовался большой популярностью, и вскоре в ЦК КПСС поступило коллективное письмо «деятелей искусства, науки и армии», требовавших дать достойный ответ Западу, сделав свою, отечественную экранизацию романа Толстого. В качестве возможного режиссера назывался Бондарчук: «Мы потрясены "Судьбой человека"».
Судя по всему, письмо выражало уже созревшее у руководства страны решение. Советская «Война и мир» должна была затмить голливудский фильм. Министр культуры Екатерина Фурцева действительно поручила работу над картиной Бондарчуку. Думается, в этом решении было много от личной симпатии министра, поскольку, рассуждая прагматично, столь масштабный проект скорее следовало доверить корифеям, имевшим опыт постановки исторических киноэпопей, например Владимиру Петрову («Пётр Первый», «Сталинградская битва») или Михаилу Ромму («Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы»).
Но выбор пал на Бондарчука, и то, что его имя фигурировало в упомянутом письме, было, скорее всего, следствием, а не причиной решения, принятого наверху.
Сам Бондарчук такому счастью поначалу совсем не обрадовался. Он уже начал работу над фильмом по чеховской «Степи» – этот проект был для него очень важен. Но пришлось послушаться министра, и Бондарчук повел себя так, словно он всю жизнь только и делал, что снимал эпические картины с 120 тыс. статистов.
«Война и мир» стала беспрецедентным явлением в истории кино. О размахе, тоннах сожженного во время батальных сцен пороха, количестве задействованных в съемках срочников Советской армии написано много. Благодаря этому фильму среди прочего в армии был возрожден кавалерийский полк, просуществовавший до 1991 года.
В ходе работы Бондарчук превратился в настоящего главнокомандующего, вынужденного управлять массами людей. После «Войны и мира» его стали называть русским Орсоном Уэллсом, намекая, что он склонен к гигантомании, как и автор «Гражданина Кейна». Но не надо забывать, что, в отличие от великого американца, Бондарчук воплощал не столько личные прихоти, сколько задание государства.
Работа над фильмом продолжалась семь лет и стоила режиссеру, которому тогда было около 45, не только нервов и седых волос (достаточно упомянуть случай, когда после трудоемкой панорамной съемки отступления, длившейся несколько дней, выяснилось, что пленка испорчена и надо начинать заново), но и едва ли не самой жизни: усилиями врачей Бондарчук вернулся с того света в 1966 году после остановки сердца.
Но оно того стоило. Бондарчук не просто справился с задачей государственной важности, но и сделал экранизацию, на фоне которой все остальные версии «Войны и мира» выглядят неубедительно.
Сергей Бондарчук на съемках «Войны и мира»
Фильм не был похож на крупные постановки сталинской эпохи: при всем размахе в нем есть авторский почерк, экспериментальные решения и тонкий баланс между большим и малым, общественным и частным. Актерский ансамбль был собран блестящий: Вячеслав Тихонов, Анатолий Кторов, Анастасия Вертинская, Антонина Шуранова, Олег Ефремов, Олег Табаков и другие. Слегка смущало, что Пьер Безухов в исполнении самого режиссера выглядит лет на 20 старше толстовского героя, но сыграл его Бондарчук все-таки великолепно. Открытием для зрителей стала юная танцовщица Людмила Савельева, сыгравшая Наташу Ростову.
«Война и мир» стала первой художественной советской картиной, получившей «Оскар». Шум за границей она подняла немалый. Был впечатлен и Дино Де Лаурентис, он продюсировал голливудскую экранизацию Толстого, а также несколько фильмов Феллини. Де Лаурентис решил, что именно Бондарчук справится с задачей снять фильм о последней битве Наполеона – «Ватерлоо». Бондарчук согласился, так как после долгих лет «Войны и мира» был «в теме».
«Ватерлоо» (1970) стал внушительной работой большого мастера (в ней участвовали американские знаменитости Род Стайгер и Орсон Уэллс), но в прокате фильм провалился. Возможно, судьба фильма сложилась бы иначе, если бы Де Лаурентис по голливудской привычке не отстранил режиссера от финального монтажа. Любопытно, что этот опыт итальянца ничему не научил, 15 лет спустя он так же своим вмешательством загубил потенциально удачный фильм Дэвида Линча «Дюна».
То, что «Ватерлоо» не оправдал надежд, не сломило Бондарчука. Он вышел на международный уровень и чувствовал себя там уверенно. Возникли новые грандиозные планы: сначала картина по «Божественной комедии» (была уже выбрана натура в Крыму), затем экранизация «Тараса Бульбы» с Марлоном Брандо в главной роли. Брандо согласился, но проект заморозили, как и фильм по Данте.
Были и другие идеи, но, как признался Бондарчук дочери Наталье в начале 1970-х, снимать честную картину о современности в СССР было невозможно. «Даже для тебя?» – удивилась дочь. «Особенно для меня», – ответил режиссер. «Но почему? Тебя все уважают, ценят». Бондарчук иронично улыбнулся: «И ненавидят, пока тихо».
Одни ему завидовали, других он раздражал. В Советском Союзе имя Бондарчука стало синонимом гигантомании. Сам он надеялся вернуться к работе над «негромкой» «Степью», но реноме специалиста по эпическим баталиям диктовало свои правила. Министр обороны маршал Андрей Гречко написал книгу «Битва за Кавказ» и очень хотел, чтобы ее экранизировал именно Бондарчук.
Давление на режиссера было изрядное: власти хотели, чтобы заказ выполнили к 30-летию Победы. Бондарчук понял, что его держат за придворного кинематографиста, и пошел на конфликт: согласившись сделать кино к большой дате, он взял вместо парадных маршальских мемуаров роман Шолохова «Они сражались за Родину», рассказывающий о тяжелых боях лета 1942 года.
Бондарчук задействовал множество великолепных актеров: Василия Шукшина, Георгия Буркова, Юрия Никулина, Нонну Мордюкову, сыграл, по обыкновению, и сам. Во время съемок внезапно умер Шукшин, во сне от сердечного приступа.
Создавая собственные фильмы, Бондарчук продолжал сниматься у других режиссеров. Он был одним из первых советских актеров, снявшихся за рубежом в картине классика неореализма Роберто Росселлини «В Риме была ночь» (1960). В 1970-м он сыграл Астрова в «Дяде Ване» Андрея Кончаловского. В 1970-х Бондарчук исполнил главные роли в двух фильмах Игоря Таланкина: физика, отца советской атомной бомбы Курчатова в «Выборе цели» (1974) и Степана Касаткина в «Отце Сергии» (1978).
После «Они сражались за Родину» советские чиновники уже опасались давить на Бондарчука, поняв, что результат может быть непредсказуем, и режиссер наконец смог сконцентрироваться на экранизации «Степи». Даже друзья не всегда понимали его одержимость этой повестью Чехова. Она практически бессюжетна – как перенести это на экран? Но для Бондарчука созданные Чеховым характеры, их судьбы и разговоры были воплощением глубинной правды о человеке, не говоря уже о том, что сама степь – ее пейзажи и ощущения, которые они рождали в душе, – напоминала ему о детстве и была символом подлинной жизни, ее бескрайности и свободы.
Но, как это нередко случается, фильм, который для создателя значил так много, прошел едва замеченным, и до сих пор эта интересная картина остается в тени титанических творений нашего героя.
После Чехова его снова потянуло на глобальные проекты: в начале 1980-х Бондарчук снял дилогию «Красные колокола» о двух революциях – мексиканской и русской, взяв за основу книги Джона Рида «Восставшая Мексика» и «Десять дней, которые потрясли мир». Как и «Ватерлоо», это было международное производство: вместе с СССР картину финансировали Мексика и Италия. В главных ролях снялись итальянец Франко Неро и бывшая «девушка Бонда» швейцарка Урсула Андресс. В целом фильм повторил судьбу «Ватерлоо»: резонанс был несоизмеримо меньше вложенных усилий.
Последней законченной при жизни работой Бондарчука стала экранизация пушкинского «Бориса Годунова» (1986). Сына Годунова в ней сыграл сын режиссера – будущая знаменитость Фёдор Бондарчук. Снова масштабный проект, и снова неоднозначный прием. Казалось, время, когда каждый фильм нашего героя становился большим событием, миновало.
На смену ему пришло время перестройки, и оно было неласково к режиссеру, которого теперь клеймили как любимца партийных бонз. В 1986 году состоялся V съезд Союза кинематографистов СССР, на котором Бондарчука и других влиятельных деятелей кино попытались «сбросить с корабля современности».
Бондарчуковским ответом эпохе перестроечного кинематографа, когда режиссеры взапуски бросились снимать чернуху про бандитов, наркоманов и проституток, должен был стать сериал «Тихий Дон», третья по счету его работа по Шолохову. Он задумал ее еще в 1960-х, но тогда учитель Бондарчука и автор хрестоматийной шолоховской экранизации 1958 года Сергей Герасимов попросил не снимать такой фильм, пока он жив.
Сергей Бондарчук с женой Ириной Скобцевой и детьми – Алёной и Фёдором
Увы, «Тихий Дон» пополнил список амбициозных, но неудачных проектов. И дело тут не только в итальянских продюсерах, которые, прогорев, лишили Бондарчука возможности смонтировать и озвучить сериал. Уже один выбор англичанина Руперта Эверетта на роль Григория Мелехова и американца Мюррея Абрахама на роль Пантелея Прокофьевича вызывал недоумение, и, когда в 2006 году доработанный Фёдором Бондарчуком сериал наконец дошел до зрителя, стало ясно: со своими ролями эти актеры не справились.
Претензии были не только к актерской, но и к режиссерской работе. Писатель и критик Павел Басинский констатировал: «Это история о том, как зачем-то все решительно изнасиловали всех. Заказчики – Бондарчука. Бондарчук – совершенно не готовых для предложенных им ролей иностранных актеров. Наши актеры – самих себя, заставляя произносить родные речи на английском языке. Farewell, Grigori! ("Прощай, Григорий!"). Кому и зачем было нужно это групповое самоистязание – вот основной трагический вопрос разворачивающейся на телеэкране, наверное, самой странной в мировом кинематографе киноэпопеи».
Таким невразумительным фильмом закончилась история великого режиссера и, не надо забывать, прекрасного актера. Быть великим не значит иметь гарантию от неудач и слабостей.
В последние годы жизни Бондарчук болел раком легкого. Он скончался 20 октября 1994-го от инфаркта.
Основатель кинематографической династии, человек, чья жизнь прошла в гуще людей на съемочных площадках, в дружеских компаниях, не говоря уже о всевозможных конференциях и съездах, Бондарчук при этом всегда казался одинокой фигурой. Мощной и одинокой. И как будто разуверившейся в том, что его поймут правильно. Но то, что не всегда удавалось его современникам, может быть, получится у потомков, которые будут смотреть его фильмы без всяких предубеждений.
ЧТО: Скучный детективный триллер с Кирой Найтли
О ЧЁМ: О пытливой журналистке по имени Лора, которая оказывается в числе приглашённых пассажиров на суперъяхте с группой влиятельных людей. Благотворительное плавание омрачается странным ЧП среди ночи - Лора видит как в воду падает тело, но не может это доказать, ведь все пассажиры и члены команды на месте. Журналистка пытается докопаться до правды.
МНЕНИЕ: Тот случай, когда буквально устаёшь смотреть полуторачасовое кино и начинаешь поглядывать на часы из-за скуки, потому-что фильм не очень хорошо работает как триллер, а как детектив рассыпается уже на середине, ведь зрителю на голубом глазу открывают всю правду, убивая зачатки интриги, и остаток фильма отважная журналистка просто должна была выжить и изобличить преступника. Актёрский ансамбль не самый плохой, просто играть по сути было нечего, люди собрались на шабашку на стриминге, отыграли свои архетипы (был даже один чёрный, что пожертвовал собой), и разбежались тратить гонорары. Пойдёт на фон под не самые важные дела, можно отвлекаться и даже смотреть спиной, ничего не потеряете.
СМОТРЕТЬ:
• у тебя очень много свободного времени;
• подбираешь приличное зрелище для просмотра спиной;
• безмерно любишь Киру Найтли и не пропускаешь фильмов с её участием.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• вообще не планируешь сегодня скучать;
• рассчитываешь на крепкую детективную историю над которой придётся поломать голову, либо на то что кино будет напряжённым;
• у тебя на примете есть любой другой детективный триллер, который ты бы хотел(а) посмотреть.
Моя оценка: 5.5 из 10
Кинопоиск: 6.1 из 10
IMDb: 5.9 из 10
Гай Ричи просто обязан снять фильм как ограбили Лувр, я бы посмотрела этот шедевр.🤣👏
Темнеет рано, за окном ветер, и даже чай остывает быстрее. Значит, пора включать то, что щекочет нервы и не отпускает до титров. В подборке представлены три категории картин, которые можно пересмотреть в преддверии Хэллоуина:
Нестареющая классика
Недавние премьеры, которые заслуживают внимания
Атмосферные хорроры
1. Сияние (1980)
Режиссёр: Стэнли Кубрик
Актёры: Джек Николсон, Шелли Дювалл, Дэнни Ллойд
IMDb: 8.4 | КиноПоиск 7.8
Сияние (1980)
Кубрик превращает роман Стивена Кинга в холодный кошмар. Каждый кадр передает нарастающее безумие, каждый звук разносится эхом в стенах пустого отеля.
2. Хэллоуин (1978)
Режиссёр: Джон Карпентер
Актёры: Джейми Ли Кёртис, Дональд Плезенс, Ник Касл
IMDb: 7.7 | Кинопоиск: 7.0
Хэллоуин (1978)
Джон Карпентер изобрёл архетип слэшера — Майкл Майерс стал символом страха, превратив фильм с минимальным бюджетом в шедевр эпохи.
3. Нечто (1982)
Режиссёр: Джон Карпентер
Актёры: Курт Рассел, Кит Дэвид, Уилфорд Бримли
IMDb: 8.2 | Кинопоиск: 7.9
Нечто (1982)
Обстановка: арктическая изоляция, чужая ДНК и паранойя. Карпентер снял научно-фантастический хоррор, где чудовище — не только «нечто», но сам страх и недоверие. Эффекты Роба Боттина до сих пор вызывают уважение: всё снято вживую, без CGI.
4. Кошмар на улице Вязов (1984)
Режиссёр: Уэс Крэйвен
Актёры: Роберт Инглунд, Хезер Лангенкэмп, Джонни Депп
IMDb: 7.4 | Кинопоиск: 7.7
В 1984 году Фредди Крюгер, мужчина в полосатом свитере и с лезвиями на руках, ворвался в массовую культуру. Режиссёр Уэс Крэйвен превратил сновидение в смертельную ловушку. Именно с этого фильма начался культ «ужаса сновидений» 80-х.
5. Пятница, 13-е (1980)
Режиссёр: Шон С. Каннингем
Актёры: Эдриенн Кинг, Бетси Палмер, Кевин Бэйкон
IMDb: 6.4 | Кинопоиск: 6.3
Пятница, 13-е (1980)
Небольшой летний лагерь, дождливые ночи и крепкий саспенс — формула, из которой выросла целая хоррор-индустрия. Эта лента задала тон всем последующим франшизам.
6. Зловещие мертвецы (1981)
Режиссёр: Сэм Рэйми
Актёры: Брюс Кэмпбелл, Эллен Сэндвейс
IMDb: 7.4 | Кинопоиск: 7.2
Зловещие мертвецы (1981)
Дебют Сэма Рэйми — доказательство того, что идея и воображение важнее бюджета. Снятый на 16-мм плёнку хоррор о древней книге и одержимых друзьях стал культовым и породил легендарную трилогию. Чёрного юмора здесь также много, как и крови.
7. Прочь (2017)
Режиссёр: Джордан Пил
Актёры: Дэниел Калуя, Эллисон Уильямс, Кэтрин Кинер
IMDb: 7.8 | Кинопоиск: 7.1
Прочь (2017)
Джордан Пил сделал то, чего не ожидал никто: превратил социальную сатиру в острейший хоррор. Фильм получил «Оскар» за сценарий и открыл новое направление — «умные ужасы». Под маской триллера — болезненно точное зеркало общества.
8. Реинкарнация (2018)
Режиссёр: Ари Астер
Актёры: Тони Коллетт, Алекс Вулф, Милли Шапиро
IMDb: 7.3 | Кинопоиск: 6.4
Реинкарнация (2018)
Фильм Ари Астера — не просто хоррор, а трагедия о семье, в которой горе превращается в ритуал. Тони Коллетт играет настолько мощно, что сама становится центром страха.
9. Тихое место (2018)
Режиссёр: Джон Красински
Актёры: Эмили Блант, Джон Красински, Миллицент Симмондс, Ноа Джуп
IMDb: 7.5 | Кинопоиск: 6.8
Тихое место (2018)
В фильме Джона Красински каждый шорох звучит как угроза, каждая пауза стучит страхом в горле. Редкий пример, когда хоррор становится одновременно и историей любви, и апокалиптической притчей.
10. Улыбка (2022)
Режиссёр: Паркер Финн
Актёры: Соси Бейкон, Кайл Галлнер, Джесси Т. Ашер
IMDb: 6.5 | Кинопоиск: 6.8
Улыбка (2022)
Режиссёр Паркер Финн превратил банальный жест в источник тревоги, а визуальный язык в цепочку скримеров, которые действительно работают. Фильм вырос из короткометражки и стал хитом с кассой более $200 млн.
11. Два, три, демон, приди! (2022)
Режиссёры: Дэнни и Майкл Филиппу
В ролях: Софи Уайлд, Миранда Отто, Джо Бирд
IMDb: 7.1 | Кинопоиск: 6.4
Два, три, демон, приди! (2022)
Австралийские братья Филиппу доказали, что жанр жив — и сняли историю о подростках, играющих с духами через мистическую руку. Фильм получил восторженные отзывы за актёрскую игру и режиссуру.
12. Оно (2017)
Режиссёр: Андрес Мускетти
В ролях: Билл Скарсгард, Финн Вулфхард, София Лиллис
IMDb: 7.3 | Кинопоиск: 7.3
Оно (2017)
Современная экранизация Стивена Кинга, вернувшая хоррор в мейнстрим. Сценарий балансирует между подростковой драмой и первобытным страхом. Пеннивайз Скарсгарда стал новой иконой жанра.
13. Мы (2019)
Режиссёр: Джордан Пил
В ролях: Лупита Нионго, Уинстон Дьюк, Элизабет Мосс
IMDb: 6.8 | Кинопоиск: 6.3
Мы (2019)
Второй умный хоррор Пила после «Прочь». Он исследует тему двойников, социального неравенства и внутреннего ужаса.
14. Субстанция (2024)
Режиссёр: Корали Фарже
В ролях: Деми Мур, Маргарет Куэлли, Дэннис Куэйд
IMDb: 7.3 | Кинопоиск: 6.3
Субстанция (2024)
Хоррор о навязчивой идее «идеального тела». Режиссёр Корали Фарже сняла яркий, болезненно красивый фильм с Деми Мур и Маргарет Куэлли. Картина получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах — и не зря: этот страшный фильм о старении, саморазрушении и культуре погони за идеальной внешностью.
15. Полночь с дьяволом (2023)
Режиссёры: Кэмерон и Колин Кэрнс
В ролях: Дэвид Дастмалчян, Лора Гордон
IMDb: 7.1 | Кинопоиск: 6.2
Полночь с дьяволом (2023)
Формат страшных найденных плёнок возвращается, но теперь с телестудией 1977 года. Фильм получил признание критиков за редкую убедительность и саспенс без дешёвых эффектов. Атмосфера эпохи передана с такой точностью, что кажется, будто действительно смотришь эфир, в котором пошло что-то не так.
16. 28 лет спустя (2025)
Режиссёр: Дэнни Бойл
В ролях: Элфи Уильямс, Аарон Тейлор-Джонсон, Джоди Комер, Рэйф Файнс
IMDb: 6.6 | Кинопоиск: 6.1
28 лет спустя (2025)
Дэнни Бойл и Алекс Гарленд возвращаются к миру, где человечество балансирует на грани вымирания. Продолжение легендарных «28 дней спустя» и «28 недель спустя» обещал новую эстетику апокалипсиса — с социальным подтекстом и реализмом, за который полюбили оригинал. У премьеры неоднозначные отзывы, и это повод составить собственное мнение о картине.
17. Маяк (2019)
Режиссёр: Роберт Эггерс
В ролях: Уиллем Дефо, Роберт Паттинсон
IMDb: 7.4 | Кинопоиск: 7.2
Маяк (2019)
Роберт Эггерс снял камерную чёрно-белую одиссею о безумии. Уиллем Дефо и Роберт Паттинсон постепенно растворяются в шторме, солёном ветре и своих галлюцинациях. Мощный хоррор-гипноз на 109 минут.
18. Ведьма (2015)
Режиссёр: Роберт Эггерс
В ролях: Аня Тейлор-Джой, Ральф Инесон, Кейт Дики
IMDb: 7.0 | Кинопоиск: 6.6
Ведьма (2015)
Историческая Новая Англия, пуританская семья — фильм основан на подлинных записях XVII века и фольклоре. Почти реальный мистицизм, от которого стынет кровь.
19. Солнцестояние (2019)
Режиссёр: Ари Астер
Актёры: Флоренс Пью, Джек Рейнор, Вильгельм Бломгрен
IMDb: 7.1 | Кинопоиск: 6.4
Солнцестояние (2019)
День, солнце, цветы — и обряд, от которого не отвести взгляд. Этот фильм вносит разнообразие в хэллоуинскую подборку как дневной хоррор, противоположность «Сиянию» и «Реинкарнации».
20. Багровый пик (2015)
Режиссёр: Гильермо дель Торо
В ролях: Миа Васиковска, Том Хиддлстон, Джессика Честейн
IMDb: 6.5 | Кинопоиск: 6.7
Багровый пик (2015)
Готический хоррор, где страх уступает место красоте. Дель Торо создаёт не фильм ужасов, а оперу в декорациях старинного особняка. Мрачная поэтика, бархатный ужас и великолепный визуал.
