Услышал эту новость сегодня по радио, пока ехал. Часы сократят в классах с пятого по седьмой. Было три урока в неделю - станет два. Ну что сказать, тут и так с этими часами иностранный в школах изучали галопом по Европам, а теперь я не очень понимаю, зачем, вообще, иностранный нужен, толку от этих часов не будет никаких.
Удивительное, конечно, решение. Казалось бы, иностранный язык очень даже нужен многим людям, в IT без английского никуда, в бизнесе (даже если вы бизнес ведете с Китаем) тоже нужен иностранный (и кстати сказать, английского для общения с китайцами вполне хватит), для чтения первоисточников в самых разных сферах нужно знать английский... Так зачем сокращать часы иностранного языка? Давайте сократим часы религиоведения (эти занятия, вообще, должны быть по желанию!), физру давайте сократим, там все равно не тренируют детей, не учат, а просто сдают нормативы. Меня всегда удивляло, что на уроках физкультуры нас не учили, как правильно бегать, не тренировали этому, но зато говорили: "А теперь сдаем кросс, на старт, внимание, марш..." Толку-то от сдачи этих нормативов?
Мне вот интересно, а что наши деятели впихнут в освободившиеся от иностранного часы? Ведь очевидно, что что-то они добавят туда. Вот только что? Как думаете?
Добрый день. Фильмы 80х, в крайнем случае начало 90х. Первый — постапокалипсис, главный герой длинноволосый, с бородой, на байке, едет через какие–то пустоши, помню сцену ночной охоты — с помощью какой–то высокотехнологичной удалëнно управляемой ГГ мини турели, установленной на байке — гг сидит у костра и с ноута целится в какую–то мелкую зверушку. Потом гг попадает в банду, ему ставят на плечо знак банды — клеймо в виде улыбки, которую гг сигаретой превращает в настоящий смайлик, добавив глаза. Дальше всë как обычно — гг, защищая девушку, убивает почти всю банду голыми руками, не трогает только бывшего военного, который ему помогает. Второй — тоже постапокалипсис, возможно с фантастикой, но помню только одну сцену — охотник, почему–то в строгом костюме с галстуком, ищет какую–то девку, ездит почему–то на чëм–то вроде Ферари или Ламборгини (!) по каким–то развалинам, вооружëн лазером, но не в виде пистолета, а скорее как авторучка.
Успели соскучиться по по-настоящему крепким боевикам? Похоже, 2026 год решил исправить ситуацию и выдал вполне смотрибельный полицейский экшен, который уже сейчас метит на лидерские позиции в жанре. Конкурентов у него пока немного, хотя к концу года пьедестал наверняка ещё будет оспорен. За три дня после выхода картина набрала 41,6 млн просмотров.
Одно из главных достоинств фильма — воссоединение проверенного экшеном дуэта Мэтта Дэймона и Бена Аффлека. Те, кто видел их прошлые совместные работы, знают: вместе они отлично чувствуют ритм и умеют «зажигать» кадр. При этом картина не ограничивается чистым боевиком и добавляет к экшену атмосферу параноидального триллера. Вопрос «кто здесь на самом деле плохой парень» сопровождает зрителя на протяжении всего фильма, поддерживая напряжение и не давая заскучать.
Конечно, без минусов не обошлось. Но главное здесь другое: «Лакомый кусок» — редкий пример фильма, где неизбежная ложка дёгтя в бочке мёда почти не влияет на общее впечатление. Особенно если изначально воспринимать его как добротное жанровое кино категории B, которое честно отрабатывает каждый вложенный в него элемент.
Сюжет
В центре истории — ударный отряд полицейских, в который входят главные герои, лейтенант Дейн и сержант Джей. Это классические герои боевиков: вооружённые до зубов, предельно опасные и, разумеется, профессионалы своего дела. Они врываются в здания без лишних слов, зачищают проблемных личностей и с самым суровым выражением лица пересчитывают купюры — работа для них давно стала рутиной.
Но только не в этот раз.
Очередное, на первый взгляд, обычное дело посреди рабочего дня внезапно превращается в источник бесконечных проблем для всего отряда. Получив наводку, полицейские наведываются в одно место и неожиданно срывают настоящий куш. Вместо привычной сумки со ста тысячами долларов они находят целый склад бесхозных купюр — на внушительные 20 миллионов.
Разумеется, бесхозными эти деньги являются лишь формально. Герои понимают, что настоящие владельцы рано или поздно объявятся, и их придётся задерживать. Но это лишь верхушка айсберга. Внутри команды начинает зреть подозрение, что среди них завелась крыса, кто-то предлагает под шумок присвоить деньги, а затем раздаётся тревожный звонок с прямыми угрозами. Теперь у героев есть совсем немного времени, чтобы решить, кому можно доверять, что делать с находкой и как выбраться из уже захлопнувшейся мышеловки.
Стандартные сюжетные повороты, заигравшие новыми красками
Режиссёр Джо Карнахан в последние годы работал над фильмами, которые трудно назвать откровенно плохими, но и выделяющимися — тоже. Простые и повторяющиеся сюжеты напоминали заевшую на одной ноте пластинку и явно не раскрывали масштаб его таланта.
«Лакомый кусок» наконец вырывается из этой колеи и возвращает Карнахана к бодрому экшену с элементами триллера и лёгким детективным налётом. Набор приёмов здесь не самый свежий, но проверенный временем и вполне рабочий. Привычные для жанра элементы — продажные копы, неизвестный враг, скрывающийся среди своих, — умело тасуются, словно выигрышная комбинация в карточной игре, и в итоге складываются в живой фильм с плотной атмосферой, без которой триллеру просто нечем дышать.
Экшен органично чередуется с напряжёнными сценами, хотя основной упор сделан не на бесконечную стрельбу, а на подозрительные взгляды, внутренние конфликты и растущее недоверие между героями. В исполнении других актёров подобный подход мог бы не сработать, но проверенный дуэт Мэтта Дэймона и Бена Аффлека наполняет знакомые сюжетные повороты искрящейся химией. Центральной же темой фильма становится крепкое товарищество — то самое, от которого при желании можно и скупую мужскую слезу пустить.
Разумеется, ждать от «Лакомого куска» жанровых откровений или глубокой философии не стоит. Фильм на это и не претендует. Карнахан отлично понимает, что попытка прыгнуть выше головы иногда лишь вредит общему впечатлению, поэтому сознательно остаётся в рамках крепкого боевика. Картина местами грубая, местами прямолинейная — и именно такой её и ждёшь от хорошего кино категории B. Это честное развлечение на вечер. А под конец режиссёр и вовсе даёт себе волю, превращая финальные полчаса хронометража в плотный, насыщенный свинцом экшен, который не только эффектно выглядит, но и служит логичным и мощным заключительным аккордом истории.
Плашка «Основано на реальных событиях»
Чаще всего подобной плашкой прикрываются фильмы, в которых от реальности остаётся немногое — в лучшем случае место действия на планете Земля. Однако иногда эти слова оказываются более чем оправданными, и «Лакомый кусок» как раз относится к таким случаям.
Значительная часть сюжетных поворотов и сценарных деталей здесь позаимствована из реальной криминальной истории, рассказанной Криссом Кассиано — настоящим офицером полиции Майами. В его истории действительно фигурировала внушительная сумма наличных, обнаруженная при обыске дома на первый взгляд респектабельного бизнесмена, торговавшего садовым оборудованием. Деньги нашли благодаря служебным собакам, а их количество оказалось настолько огромным — порядка 24 миллионов долларов, — что на пересчёт ушло почти двое суток непрерывной работы.
Так что в данном случае плашка «основано на реальных событиях» выглядит не маркетинговым ходом, а вполне заслуженным элементом фильма.
Стоит ли смотреть
Если у вас внезапно образовались два свободных часа, которые нужно чем-то занять, «Лакомый кусок» придётся как нельзя кстати — особенно если вы цените боевики с плотной, напряжённой атмосферой и элементами триллера.
В остальных случаях фильм нельзя назвать обязательным к просмотру. Кино не претендует на то, чтобы изменить картину мира, и, скорее всего, вскоре после финальных титров выветрится из памяти, словно запах одеколона, купленного в подземном переходе. В рамках жанра картина работает исправно и на фоне предыдущих работ Карнахана даже смотрится выигрышно, но не более того. Впрочем, один лишь дуэт Бена Аффлека и Мэтта Дэймона с лихвой оправдывает существование фильма — их экранное партнёрство по-прежнему работает безотказно, как швейцарские часы.
Про японские мультики аниме сейчас не знают, наверное, только старики в глубинке, да и те слышали вскользь про каких-нибудь Наруту или Незуку. Но для бывалых ценителей в какой-то момент наступает присыщение жанровыми особенностями японской анимации, и хочется съехать на что-нибудь посвежее. Корейцы со своими веб-тунами могли бы внести в это существенный вклад экранизацией веб-тунов про игровые системы, муримы и концы света, но что-то пока получаются только убогие поделки. Даже "Поднятие уровня в одиночку", казалось бы отличный тайтл для хайпа, не шмогло. Но тут на сцену внезапно выходят китайцы, со своим национальным эпосом. Начиная на подхвате у японцев, они переходят к 2Д и 3Д экранизациям своих бесконечных новелл и клепают контент просто в космических масштабах. Разнообразием он, конечно, тоже не отличается, но пережрав аниме я рада уже и этому.
Итак, если вы впервые слышите, что Китай снимает мультики, то спешите познакомиться - это явление зовётся дунхуа. Жанровое разнообразие дунхуа несколько шире того, что я буду обозревать, но сейчас речь пойдёт о культивации, своеобразной визитной карточке китайской анимации.
Что такое "культивашка" (или "культяпка")? Это собирательное слово для китайских жанров уся, сянся, сяньхуань, каждый из которых характеризуется в первую очередь главным героем, который на протяжении всего произведения проходит путь "от лоха до Бога". И конечно, каждый ГГ (главный герой) - уникальная снежинка, со своим секретом успеха, будь то мега-артефакт, дар предков, уникальная способность или всё вместе.
Кому понравится? Не могу судить. Вот вообще не могу сделать выводов, какому складу характера и предпочтений этот жанр может зайти, поэтому если Вас что-то из моего изложения зацепит - попробуйте посмотреть, может быть, это Вы?
Что может оттолкнуть от просмотра? Или наоборот привлечь?
В первую очередь длина тайтлов, и как следствие незаконченность. Законченных историй можно по пальцам пересчитать. Большая часть сериалов либо находятся в статусе "онгоинга", либо стоят на "паузе между сезонами" и ждут, когда получат продолжение. Ну, для любителей аниме это, конечно, не в новинку.
Графика. Большая часть китайских мультиков это либо 3Д, либо 2Д+3Д, но есть и обычное аниме. И если на текущий момент картинка прям радует глаз, то экземпляры пяти-десятилетней давности могут показаться вырвиглазными. А с учётом того, что некоторые сериалы выпускаются уже много лет, то начинаются они с деревянных чурбанов, и только ближе к сегодняшней дате показывают красоту. Впрочем, новые тайтлы сейчас довольно красивые, а графоний поражает реалистичностью и продуманностью с учётом масштаба выпуска (как и с аниме - это 1 серия в неделю, либо если серии короткие, то 2 серии в неделю). Боевые сцены динамичные, пейзажи интересные, лица разнообразные (насколько это возможно для китайских типажей), физика относительно достоверная.
Озвучка. Если аниме я смотрела с субтитрами и горя не знала, то дунхуа с сабами ещё постарайся найди. Зато русская дорожка озвучания обычно есть, и даже не одна. Не все они качественные, не все близко к тексту, поэтому некоторые тайтлы пришлось бросить именно из-за этого. Зато начинаешь разбираться в студиях озвучания, если ты ещё не.
Жанровые особенности. Культивация - это сотни историй об одном и том же. Они могут быть поданы под разным углом - как комедия, как жоский экшон или повседневность, но это не отменяет того, что самоповторы неизбежны. Я лично смотрю дунхуа не ради затейливого сюжета (хотя и такие среди них есть), поэтому не расстраиваюсь, когда вижу что-то предсказуемое. Культивация как жанр она не про сюжет.
Чтобы не тратить ваше время впустую, я расскажу о нескольких популярных представителях этого жанра.
Итак. Начнём с амбассадора от мира культивации:
Расколотая Битвой Синева Небес (оно же РБСН, на текущий момент онгоинг в 182 серию).
Сяо Янь, «Расколотая Битвой Синева Небес»
Сяо Янь, наследник когда-то мощного, но нынче увядшего рода, отлично стартовал на своём пути к величию, но теперь не может поднять "уровень", как бы не старался. А тут ещё невеста, сосватанная ему по договору предков взбрыкнула и решила дать парню от ворот поворот. Но, конечно, Сяо Янь найдёт причину своего аномального состояния, оберетёт учителя, который взрастит его из нахального юнца до уверенного в себе мастера боевых искусств и алхимии.
РБСН это классический представитель жанра. Здесь всё в наличии: ГГ который преодолевает невзгоды благодаря таланту и упорству, мудрый учитель, за которого ГГ готов порвать последнюю тельняшку, гарем тянок, которые выстраиваются у него за спиной полумесяцем, эффектные появления в последний момент и, конечно, битвы бобра с ослом. Бобёр предсказуемо выигрывает, но тут самое главное не что, а как. Пафосно. Красиво. В переводе Антона Шанто (и Женьки Пипец).
Тайтл стартовал в далёком 2017г. поэтому первый сезон довольно уныл с точки зрения визуала, но потом раззадоривается, и к текущему пятому сезону прям конфЭтка.
Противостояние Святого(ПC, на нашем семейном жаргоне Белый чувак, 124 серии, онгоинг)
Ван Линь, «Противостояние Святого»
Ван Линь, выходец из семьи смертных, попадает в секту, взращивающую даосов, и волею судеб получает жемчужину, за которой охотятся сильные мира сего. В жемчужине он обнаруживает душу воина, который ради собственного выживания вынужден ему помогать. Но спокойно расти Ван Линю, конечно, никто не даст. В этом дунхуа вообще ничего не происходит "спокойно". Каждый встреченный - подлец и предатель, готовый продать тебя за мнимую выгоду, а откровенных мудаков и мерзавцев больше чем деревьев в лесу. Иногда, конечно, и попадаются достойные люди, но их концентрация на квадратный метр видеоряда довольно мала.
ПС это квинтэссенция драмы и драйва. События несутся, герой превозмогает. Даже умирает по ходу дела. Но всё, даже то, что его убивает, делает его сильнее. Он не самый хороший мальчик, местами его поступки трудно оправдать привычной нам моралью, но он живёт в непривычном нам мире, так что будем к нему снисходительны.
Несмотря на то, что это довольно популярный тайтл, у него нету одного прям хорошего перевода, я смотрю его в вк с переводом от AniStar.
Путешествие к Бесссмертию (ПКБ, 176 серий, перерыв между сезонами)
Хань Ли, «Путешествие к Бессмертию»
Бедная крестьянская семья в попытке избавиться от лишнего рта отправляет Хань Ли в школу боевых искусств. Не пройдя отборочное испытание, наш ГГ всё-таки находит себе неприятностиучителя, который передаёт ему технику накопления ци, ну и учит алхимии до кучи. Наставник оказывается тот ещё гад, и чтобы выжить Хань Ли придётся поднапрячься. Но он умён, осторожен и дальновиден, поэтому далеко пойдёт.
ПКБ делает упор на "реализм", даже графика как можно более приближена к реальности: меньше эффектов, больше "достоверности", но по ходу повествования, чем сильнее ГГ отходит от мира смертных, тем красочнее становится картинка. Этот тайтл неторопливый, он потихоньку, исподволь погружает нас в атмосферу Мира Бессмертных, дополняя всё реалистичной графикой, динамичными боями, и героями, за которых переживаешь. Здесь союзники умирают, противники не всегда получают заслуженные люли, а ГГ с виду невзрачен и прост. Ладно, уговорили, это он сначала невзрачен и прост, а потом такой прям "УХ!", весь из себя: крут, красив и волосы прикольно развиваются. Это дунхуа я начинала и бросала несколько раз, но после преодоления 4-5 серий стало прям интересно. Сначала графоний раздражал своей "псевдореалистичностью", но сейчас я считаю его скорее преимуществом, чем недостатком. ПКБ лицензирован и озвучен по заказу Кинопоиска, поэтому там и смотрю в хорошей многоголосой озвучке.
Для ознакомления хватит и этих трёх. Но их гораздо-гораздо больше, поэтому сделаю ещё пару постов. В следующий раз расскажу о мастодонте индустрии, о ярком новичке, а так же о представителе немного другого жанра. Знатоки могут делать ставки, что это за тайтлы.
Когда человеческая интуиция встаёт против искусственного интеллекта, опирающегося лишь на факты и точные данные.
Когда человеческая интуиция встаёт против искусственного интеллекта, опирающегося лишь на факты и точные данные.
Кто победит в этой схватке — интуиция или единицы с нолями?
Чтобы попытаться найти ответ, советую на досуге посмотреть фильм с Крисом Праттом и Ребеккой Фергюсон.
Дуэт человека и искусственного человека здесь сложился неожиданно гармонично.
Поначалу фильм кажется скучным, немного непонятным и даже странным.
Но со временем он начинает обретать смысл и замысел.
Факты превращаются в смысл,
смысл — в мотив,
а мотив — в цельную картину.
Всего 90 минут.
Не больше и не меньше.
90 минут, чтобы вынести вердикт.
90 минут, чтобы провести личное расследование.
90 минут, чтобы узнать правду.
И всего 90 минут, чтобы оправдать своё право на жизнь.
Чем всё закончится — узнаете, посмотрев кино. А я с интересом послушаю ваше мнение: что важнее — интуиция, факты или идеальная формула всё-таки выглядит так: интуиция + факты =...?
Да, безусловно, здесь ощущаются отголоски «Особого мнения» с Томом Крузом —там экшен и динамика. Здесь же — размышления, расследование и мозговой штурм.
И именно поэтому фильм смотрится по-своему интересно, свежо и по-взрослому. А как вы думаете: смотрелся бы здесь Том Круз убедительнее?
И главный вопрос напоследок: если ИИ всегда прав… имеем ли мы право быть неправыми?
🎥 Пишу о кино, которое трогает мозг и душу. Больше мнений — в Telegram: https://t.me/osoboemnenieMrR Канал: "Особое мнение" Кино — как исповедь. Без хайпа. Без реклам. Просто моё.
"Парк Юрского периода" - один из культовых фильмов из истории кино, который в своё время произвёл фурор, собрал рекордное число зрителей и миллиарды в прокате. Фильм был снят по мотивам одноименного романа Майкла Крайтона.
Майкл Крайтон. В честь заслуг Крайтона названы два вида динозавров: Bienosaurus crichtoni и Crichtonsaurus bohlini.
Фильм был снят Стивеном Спилбергом и вышел в 1993 году. Съемки были сложными, но согласитесь, оно того стоило. Фильм получился действительно качественным и интересным.
1. В течении всего фильма "Парк юрского периода" персонаж Уэйна Найта - Дэннис Нэдри носит такую же одежду, что и ребята из фильма "Балбесы" (1985), одним из авторов сценария которого также является Стивен Спилберг.
2. Актриса Ариана Ричардс попала в фильм не из-за того, что она лучше всех справилась с ролью, а из-за того, что она громче всех кричала. Стивен Спилберг записал крики всех кандидаток, а затем поставил эту запись у себя дома. Когда очередь дошла до крика Арианы, жена Стивена Спилберга проснулась и прибежала к мужу, чтобы узнать, что он делает с ребенком. После этого Спилберг решил, что эта девочка ему подходит.
3. Для фильма "Мир юрского периода" (2015) был использован тот же самый тираннозавр, что был и в оригинальной картине "Парк юрского периода" (1993).
4. Сегодня рев тираннозавра из фильма считается чуть ли не эталонным. Но мы ведь прекрасно понимаем, что никто не знает, какие именно звуки издавали древние ящеры. Поэтому создатели импровизировали, скрестив звуки, издаваемые тигром, слоном, пингвином, собакой и крокодилом. Вот такая гремучая смесь.
А вот рев брахиозавра ограничивался звуками двух животных - осла и кита. Звуки велоцирапторов в фильме создавались с использованием звуков тюленей, дельфинов и моржей. А звуки дилофозавров - это комбинация криков ястребов, обезьян, гремучих змей и лебедей
5. Велоцерапторы в реальности были ростом с собаку и их высота в среднем составляла примерно полметра. Но Стивену Спилбергу настолько сильно понравились эти динозавры, что он велел сделать их намного выше. В итоге рост велоцерапторов составил более 2,5 метров.
Кстати, для охоты на велоцирапторов Роберт Малдун (Боб Пек) использует Franchi SPAS 12. Это ружьё из частной коллекции Спилберга, из которого он иногда позволяет пострелять своим гостям в Беверли-Хиллз.
6. Ричард Аттенборо, сыгравший Джона Хэммонда, является не только актером, но и режиссером. В 1983 году он получил "Оскар" за фильм "Ганди", вырвав победу у Спилберга с его "Инопланетянином".
К слову, Ричард Аттенборо сыграл в фильме "Парк юрского периода" спустя 14 лет после выхода последнего фильма с его участием.
7. На крупных планах динозавры представляли из себя аниматронику, а вот на общих планах уже применялась компьютерная графика, причем весьма качественная для 1993 года.
8. Естественно, автомобили в фильме не были электрическими, но для их управления была применена весьма хитрая схема. Водители расположились в багажнике, и именно оттуда управляли автомобилем, ориентируясь по камерам, расположенным на торпеде автомобиля.
9. "Парк юрского периода" снимали на гавайском острове Кауаи. Как раз в 1992 году, во время съемок, там произошёл мощный ураган. Из-за этого команде вместе с актерами пришлось несколько дней провести в мотеле почти без еды и воды.
Сэмюэл Л. Джексон сыграл главного инженера парка Рэя Арнольдса.
Также по сюжету должна была быть отснята отдельная сцена, где Арнольдс убегает от велоцераптора, но ящер все равно его убивает. Но сцена в итоге не была отснята,именно из-за урагана, актер не смог прилететь на остров. В итоге сцены убийства показано не было, а в кадре мы видим уже лишь отдельную руку инженера.
10. Аниматроника тираннозавра периодически глючила из-за дождя, что пугало съемочную группу, так как возникало ощущение, что тираннозавр действительно ожил.
11. С учетом 3D-версии, выпущенной в 2013 году, фильм "Парк юрского периода" собрал более 1,1 млд долларов. В свое время (до выхода "Титаника") он в течение 4 лет занимал первое место в списке самых кассовых фильмов в мире.
12. Пока Майкл Крайтон все еще писал роман, по которому был снят фильм, началась "борьба" среди режиссеров. Многие хотели снять кино по этой книге. Среди них были Тим Бертон, Джо Данте и Ричард Доннер, и Спилберг. Но Крайтон первым же выбрал Спилберга.
За права экранизировать своё произведение Крайтон получил $1,5 млн и процент отчислений от будущей прибыли.
Режиссер Джеймс Кэмерон тоже отчаянно пытался завладеть правами на постановку, но увы. Впоследствии Кэмерон говорил, что, сними он эту картину, она получилась бы более жесткой, натуралистичной и менее семейной.
13. Стаканы с водой, которые тряслись от топота тираннозавра, на самом деле приводились в движение благодаря гитаре, которая была расположена снизу стаканов. Для того, чтобы стаканы тряслись, член съемочной группы дергал за струны.
14. Изначально, планировалось, что из яиц будут вылупляться трицератопсы, но затем их заменили на велоцерапторов, чтобы показать, что на острове выращивают хищников.
15. Стекло, которое выбивает тираннозавр в машине, чтобы добраться до детей, не должно было разбиться. поэтому крики детей в кадре искренние.
16. Роль доктора Иена Малькома уже была закреплена за Джеффом Голдблюмом, но создатели на всякий случай все же решили провести кастинг. На эту роль даже пробовался Джим Керри. Но по словам очевидцев играл он ужасно. Более того, в то время Джим еще не был столь известным актером, ведь свою популярность он получил лишь в 1994 году, когда вышли такие фильмы как "Маска" и "Эйс Вентура".
17. Как вы могли заметить, доктор Хэммонд одет во все белое, тогда как доктор Иен Мальколь одет во все черное. Создатели сделали это намеренно, чтобы показать два абсолютно противоположных характера.
Обратите внимание, что даже волосы актеров соответствуют их внешнему виду (Хэммонд - седой, а у Малькома черные волосы).
18. Дэннис во время рабочего дня смотрит фильм "Челюсти", снятый ранее все тем же Стивеном Спилбергом. Хорошая отсылка.
В фильме пять трупов. В точности, как… точно! - в фильме «Челюсти»!
19. Роль доктора Алана Гранта предлагали Уильяму Херту, Ричарду Дрейфусу и Харрисону Форду. Сэм Нил оказался самым подходящим кандидатом. Сэм Нилл рассказывал, что во время отвлечения тираннозавра огнем он обжег свое запястье.
Роль доктора Элли Сэттлер могли сыграть Джоди Фостер, Джулия Робертс, Сара Джессика Паркер, Гвинет Пэлтроу и Сандра Баллок. Но в итоге режиссеры выбрали Лору Дерн
20. На создание экранных динозавров ушло большое количество времени. Однако, сами динозавры появлялись в фильме в течение примерно 15 минут. Учитывая, что длительность фильма 127 минут, это совсем немного.
"Это позорное фото изображает охотника, который изображен рядом с убитым им в заповеднике трицератопсом. Пожалуйста, поделитесь этой фотографией, чтобы мир узнал и пристыдил этого презренного человека"
21. Фильм "Парк юрского периода" стал настолько популярным, что по его мотивам вышли игры на культовых приставках 90-х "NES" и "Sega mega drive 2".
22. Когда фильм впервые показали по телевизору в 1995 году, он собрал рекордные 65 млн зрителей.
23. В конце съемок фильма все актеры получили в подарок модельки тираннозавра, каждую из которых подписал Стивен Спилберг.
В конечном итоге фильм и книга, вызвали такой интерес к динозаврам, что после него появилось рекордное количество студентов, изучающих палеонтологию.
