Всё о кино

Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.

Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:

📌 https://forms.gle/8qq29kgF2PmKN9dCA

Напряжение нарастает, дом трещит по швам от безумной толпы, а Поэт, кажется, только рад этому вниманию.

Что это было? По словам авторов - прямая и жестокая аллегория отношений Бога, людей и планеты Земля. И вот здесь кроется настоящий космический ужас. Персонаж Бардема - не злодей в привычном понимании. Он - создатель, который не может умереть и существует вне законов физики. Его безразличие к страданиям Матери, к смерти их ребёнка, к хаосу вокруг - это чисто лавкрафтовские мотивы.

Для таких сил мы - муравьи. Нас могут использовать, могут растоптать по неосторожности, но наши жизни и чувства не имеют для них никакого значения. И это пугает куда сильнее любого монстра.

Когда враг невидим - Оно приходит ночью (It Comes at Night, 2017)

Фильм, вышедший в 2017 году, оказался пугающе пророческим. За три года до мировой пандемии режиссёр Трей Эдвард Шульц показал мир, поражённый загадочной и смертельной инфекцией. Семья - Пол (Джоэл Эдгертон), его жена и сын - прячется в заколоченном доме в лесу, строго соблюдая правила безопасности. Их хрупкий порядок рушится, когда на пороге появляется другая семья, отчаянно ищущая убежища.

Главный вопрос - что вообще за "оно", вынесенное в название? Болезнь? Мутанты в лесу? Ночные кошмары подростка?

Шульц не даёт ответа- и в этом вся соль. Картина лишена дешёвых приёмов, она строит напряжение на недосказанности и паранойе. Мы не видим источника угрозы, но чувствуем её в каждом скрипе половицы, в каждом недоверчивом взгляде. Стратегия выживания начинает давать сбой, когда люди перестают доверять друг другу. Космический ужас здесь не в пришельцах, а в невидимой силе, которая меняет саму природу человека, превращая соседа в смертельного врага. Настоящий кошмар оказывается заперт внутри дома, а не снаружи.

Ужин, который пошёл не по плану - Связь (Coherence, 2013)

А теперь представьте: обычный ужин с друзьями. Вино, разговоры, смех. Что может пойти не так? Джеймс Уорд Биркит в своём фильме "Связь" даёт исчерпывающий ответ. Пока герои ужинают, над Землёй пролетает комета, которая... ломает реальность. Внезапно гаснет свет, пропадает связь, а за окном появляется точно такой же дом, где тоже сидят люди. Их друзья. Или их копии.

Копеечный бюджет, одна локация, но какой эффект. Фильм снят почти без сценария, актёры много импровизировали, получая лишь общие установки на съемочный день. Это добавило происходящему невероятной достоверности. Герои пытаются разобраться в происходящем, но чем больше они узнают, тем сильнее запутываются.

И вот уже за столом сидят не твои друзья, а их точные копии из другого измерения. Или... а ты сам как, не копия случаем? Фильм бьёт по самому основанию - по ощущению себя. Космический ужас здесь - это холодная, бесчувственная физика вселенной, способная в один миг расколоть твою жизнь на бесконечное число осколков.

Привет из восьмидесятых - Пустота (The Void, 2016)

Устали от метафор и психологии? Хотите монстров? Получите. "Пустота" - это кровавое и очень зрелищное признание в любви хоррорам 80-х, в частности работам Джона Карпентера. Никаких полутонов, только хардкор.

Полицейский Дэниел Картер подбирает на дороге раненого парня и отвозит его в ближайшую больницу. Но внутри их ждёт сюрприз: персонала почти нет, а те, кто есть, ведут себя странно. Вскоре здание окружают молчаливые люди в белых балахонах с капюшонами, а внутри начинают происходить... трансформации. Жуткие, гротескные, биологически невозможные и полностью непредсказуемые.

Главная фишка фильма - практические эффекты. Почти нет цифровой графики, только осязаемый, липкий кошмар, созданный руками энтузиастов Джереми Гиллеспи и Стивена Костански. Сюжет местами может показаться рваным (особенно в начале фильма), но визуальный ряд искупает всё и заставляет смотреть дальше. Это тот самый ужас, когда спасения нет, а сама материя сходит с ума. Вы наблюдаете, как человеческая плоть превращается в нечто чудовищное, и понимаете: за занавесом нашей привычной реальности скрывается настоящий ад.

Зов со дна океана - Под водой (Underwater, 2020)

Сразу отмечу, что "Под водой" для меня оказался самым неожиданным "недооцененным шедевром", который смотрится как безумная смесь первого "Чужого" и "Монстро" (Cloverfield), вбирая в себя самые лучшие части обоих фильмов.

Марианская впадина. Самое глубокое место на планете. Одиннадцать километров воды над головой. Идеальная предпосылка для истории о неизвестности, что скрывается в темноте. Команда инженеров во главе с Норой (Кристен Стюарт) работает на буровой станции, но происходит катастрофа - комплекс рушится, и единственный шанс на спасение - пройти несколько километров по дну океана до другой базы.

На первый взгляд - типичный триллер о выживании, но примерно с середины вы понимаете, что это вообще не фильм-катастрофа. По пути на команду нападают странные существа. Они быстрые, опасные, но кажутся лишь частью местной неизвестной человечеству фауны.

Осторожно, небольшой спойлер: создатели фильма не скрывали, что вдохновлялись "Зовом Ктулху" Говарда Лавкрафта. И к финалу ты понимаешь: все предыдущие монстры были лишь мелкой рыбёшкой на фоне настоящего хозяина этих вод. Древнего, колоссального, спящего божества, которое потревожили жалкие людишки. И в этот момент фильм превращается в эталонный космический хоррор. Суть не в щупальцах, а в леденящем душу осознании, что человечество случайно наткнулось на нечто, чего ему никогда не следовало видеть.

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Сегодня никого не удивишь откровением, что «Звездный десант» Пола Верховена на самом деле сатира на милитаризм и тоталитаризм. Фильм прошел путь от забвения к признанию и стал культовой классикой фантастического жанра, а моменты типа «Would you like to know more» укрепились в мем-культуре.

Но на выходе фильма в 1997-м году ситуация была иной. Зрители тогдашнего времени фильм не оценили, и тот стал кассовым провалом. Критики же фильм похоронили обвинениями в фашизме и милитаризме. Картину даже выдвинули на премию «Стинкерс» — аналог «Золотой малины», но менее помпезный, — но в 1997-м году гик-культуру сразила чума под названием «Бетмен и Робин», которая куда больше заслужила такую награду.

В чем же причина такого приема? Неужели аудитория в 1997-м была глупее и не умела смотреть между строк? Ведь не требуется большого ума, чтобы разглядеть сатиру в «Звездном десанте». А может, ее просто и не искали? Давайте попробуем разобраться.

Во-первых, книгу-первоисточник Роберта Хайнлайна в свое время критиковали (и до сих пор критикуют) за неироничное восславление милитаризма. Мол, Хайнлайн действительно верил в то, что только военные ветераны способны построить совершенное общество. Оставлю вопрос, так ли это на самом деле, за рамками этого текста, ибо сам не читал и осуждать не собираюсь. Но репутация у романа к 90-м годам уже сформировалась, а следовательно и предубеждение к экранизации. И то, что Пол Верховен старательно воссоздавал визуальный стиль тоталитаризма (отсылки на работы Лени Рифеншталь, интересные детали униформы и т. д.), не сильно помогало развеивать это предубеждение.

Во-вторых, 1997-й год это время, когда фантастические фильмы почти все были про ужасные антиутопии разной степени всратости. Даже на фоне прошлых работ самого Верховена («Робокоп», «Вспомнить все») несложно представить, что режиссер снимет веселый фильм о будущем, где все довольно неиронично плохо. Ну да, фашизм, и что? «Робокоп» тоже, на минуточку, антикорпоративный фильм, но все запомнили оттуда мясо, кишки и огромного меху, который не умел подниматься по лестнице, а не корпоративные приблуды. А ведь за год до «Десанта» был «Побег из Лос-Анджелеса» Джона Карпентера, и там тоже антиавторитарный подтекст фильма был на фоне веселых пострелушек в руинах Лос-Анджелеса. На этом фоне неудивительно, что посылу фильма некоторые просто не придали значения, получив лишь сюжет, «направленный на 11-летних любителей научной фантастики», как выразился кинокритик Роджер Эберт. Впрочем, в этом была и вина американского прокатчика: в США фильм продвигался как простой боевик про злых жуков, без претензий на сатиру. Видимо, прокатчик тоже решил, что все эти отсылки не стоят обсуждения.

В-третьих, сам Пол, возможно, чуть-чуть перестарался в сатире. По сути, фильм выглядит как пропаганда — красивые актеры, простой сюжет, воодушевляющая история про превозмогание и победу. И все это на фоне стройных солдатских рядов прямиком из «Триумфа воли», черных СС-овских униформ и культа насилия. Никаких тут зеков, которые бы в камеру лили сопли о кровавом режиме: здесь все настолько неплохо, что даже душевые общие, и это разумеется было снято ради посыла, а не ради сисек в кино (которые Пол, судя по «Вспомнить все», явно любит с избытком, хех). А всякие прелести жизни в Федерации, типа суда и казни в один день, гражданства только за военную службу, полиции мысли, открытой ксенофобии, да и подозрительно высокий процент инвалидов среди зрелых людей на экране подаются без единого грамма осуждения. В общем, показанного на экране оказалось достаточно, чтобы некоторые критики, не стесняясь в выражениях, обвинили Верховена в... пропаганде фашизма. «Нас обвиняли... в том, что мы неонацисты!... Они не могли понять, что все, что я сделал, это иронично создал фашистскую утопию» — сокрушался Верховен в 2014-м году в интервью журналу Empire. Возможно, недостаточно иронично, Пол?

В общем, фильм как бы пытается сделать одновременно две вещи: и показать сатиру «в лоб», и в то же время «скрыть» ее за завесой общей «пропагандичности» фильма. Неудивительно, что аудитория 1997-го года этот посыл не выкупила.

Зато выкупила другая аудитория.

Влияние 9/11 и последующих событий на американскую культуру — это тема отдельного лонга, мб даже нескольких, поэтому мы не будем сильно здесь останавливаться. Скажу вкратце: Америка нашла нового врага по другую сторону океана, а на родине начали приниматься интересные законы типа «Homeland Security Act». На долгие годы мир погрузился в «войну с террором». Событие отразилось и на кино — сравните тональную разницу двух фильмов об инопланетном вторжении, «Дня независимости» 1996-го и «Войны миров» 2005-го, и наглядно поймете разницу.

«Звездный десант» переоценили не сразу, потребовалось еще около 10 лет, чтобы аудитория про него вспомнила. Но это было настоящее откровение: оказывается, в фильме про нарезку жуков есть посыл! И у аудитории нового тысячелетия за годы «войны с террором» накопилось достаточно свежих референсов, чтобы увидеть этот посыл. «Самоосознанная сатира <...> осталась незамеченной критиками, когда [фильм] вышел 16 лет назад. Теперь некоторые наконец-то поняли шутку» — написал The Atlantic в 2013-м. Дальше будут и другие статьи, и волна видео-эссе по «Звездному десанту» на YouTube, и видео-игры, включая, конечно же, Helldivers и ее сиквел. И общество в 2025-м году может наконец собою гордиться: оно выкупило посыл культового боевичка 90-х. Впрочем, возможно, слишком поздно.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Барнаба Чикини — педантичный и невозмутимый водитель автобуса. Поклонницы чуть ли не в очереди стоят, чтобы привлечь его благосклонность. Но тщетно. Зато случайно брошенный взгляд принцессы маленького графства Сен-Тулип Кристины сразил парня сразу и наповал. "Мы поженимся, если в августе пойдет снег! ", — парировала красавица в ответ на отчаянные домогательства Барнабы. "Значит, пойдет", — уверенно пообещал он и ринулся в бой...

СМОТРЕТЬ:
• никогда не проходишь мимо качественных драм и (или) обожаешь товарища Макконахи;
• тебя всегда привлекает плашка "основано на реальных событиях";
• умеешь получать удовольствие от актёрской игры.

НЕ СМОТРЕТЬ:
• избегаешь любых тем связанных с болезнями;
• планируешь провести весёлый вечерок перед экраном;
• остро нуждаешься в строго положительных героях.

Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 7.9 из 10
IMDb: 7.9 из 10

Описание фильма: Художник, не лишенный таланта, сумел заработать миллионы на том, что продает свои картины, выдавая их за оригинал известных шедевров. Однажды его очередную работу изъявил желание приобрести известный коллекционер, но для того, чтобы удостоверится в подлинности и стоимости в один миллион, он отправил ее на выставку в Лувр. Там без экспертизы обойтись не получится, а значит, многолетние аферы непременно раскроются. Но дочь миллионера-мошенника оказалась очень сообразительна и решила, что спасти положение позволит только кража этого шедевра прямо из музея. Вместе со своим другом, бывшим преступником, девушка спланировала идеальную операцию. Остается лишь осуществить все задуманное точно по сценарию, чтобы предотвратить все внештатные ситуации. Иначе провал будет иметь самые трагические последствия для всей их семьи.

Японские анимационные фильмы на самом деле очень редкие гости в моих подборках, но иногда так случается, что увиденным непременно хочется поделиться, особенно с теми, кто в какой-то мере равнодушен к аниме (как я), но при этом знакомится с полнометражными проектами, по рекомендациям из проверенных источников (как я). Во-первых визуал роскошен и завораживающе красив, нарисованная вручную, со скрупулёзным вниманием к мельчайшим деталям, анимация буквально потрясает: от комет, проносящихся по ночному небу, до дневной прогулки по осенней листве, от которой захватывает дух. Во-вторых занятная история, как остроумный и оригинальный взгляд на глуповатые комедии про обмен телами, но с деликатным отношением к гендерным ролям, идентичности, судьбе, предназначении, и другим разнообразным темам, с которыми регулярно сталкиваются подростки. В третьих - изобилие кинематографических приёмов: от покадровой съёмки до изображения напряжённых спортивных матчей с чёткой и детализированной анимацией. Даже несмотря на излишнюю замысловатость и приторную развязку, аниме смотрится довольно увлекательно - эмоциональное приключение, органично сочетающее комедию, романтическую драму, и фантастику, и оно способно очаровать тех, кто ещё сохранил в душе наивные и несокрушимые остатки юношества. Либо тех кто находится в поисках созданной художниками услады для глаз. Не проходите мимо!

Сауна

Sauna (2008)

Сюжет: 1595 год, окончена Двадцатипятилетняя война против России. Два брата Кнут и Эрик работают в комиссии по демаркации границы между Россией и Швецией. Старший брат Кнут, прошедший всю войну, видевший смерть и сам убивший бесчисленное количество людей, мучается от чувства вины. Младший брат, не видевший ужасов войны, как может пытается помочь ему. В одной деревне они случайно убивают девушку, и теперь её призрак начинает их преследовать. Единственный способ спастись — найти заколдованную сауну, которая по легенде смывает все грехи.

Очень атмосферный и по-своему жуткий европейский (со всеми вытекающими в плане бюджета и наличия знакомых лиц) фильм с неоднозначными персонажами, совмещающий историческую драму, фолк-хоррор, и элементы арт-хауса, выдавая сюрреалистичную философскую и мрачную притчу, поднимающую тему греха, вины, и искупления. Многих может отпугнуть его неспешный темп при малом хронометраже, но по итогу всё выглядит так, как должно быть. Лента, как вы понимаете, предельно далека от голливудского глянца - картинка по содержанию и визуалу более чем соответствует откровенно грязному духу смутного времени. Персонажи здесь такие же холодные, отстраненные и мрачные, как и мистическая атмосфера, которая их окружает - игра актеров хороша по всем направлениям, операторская работа любезно делится изысканной эстетикой темных и лишённых жизни локаций. Картина полна абстрактных образов и событий, а финал далёк от ясного решения - режиссёр явно оставил место для полёта зрительской фантазии и возможности самостоятельно интерпретировать увиденное, и всякий личный зрительский вывод при этом будет правильным. Подобный опыт, пробивающий на размышления, я люблю. Возможно именно он и стал основополагающим фактором моего желания поделиться со всеми вами этим специфическим зрелищем.

Кровавая работа

Blood Work (2002)

Сюжет: Терри МакКалеб - бывший агент ФБР, специализирующийся на серийных убийствах, перенес операцию по пересадке сердца и теперь находится на пенсии, теша себя починкой своей лодки. Но его талант вновь востребован, и он получает новое задание. А нанимает его некто Граселия Риверс для того, чтобы он расследовал причину гибели ее сестры, сердце которой и было пересажено Терри.

Старомодный (в самом хорошем смысле) и крепко скроенный детективный триллер старины Клинта Иствуда с ним же в главной роли, который не входит в число лучших картин маэстро - повествование омрачено неспешным темпом, а некоторые сюжетные повороты к финалу тесно граничат с абсурдностью, но всё же в фильме Иствуд уверенно делает то, что у него получается лучше всего - чётко выдерживая грань между лёгким юмором и серьёзностью он рассказывает простую, чистую и занимательную историю о герое поневоле, который следует своему кодексу чести, пока не выполнит определённую работу. Да, это рутинный, но мастерски сделанный триллер с ненавязчивой режиссурой, расслабленным темпом, хорошо прописанными персонажами, и достаточно увлекательной историей. Сценарий ведёт сразу в нескольких направлениях, которые в конечном итоге приведут к одной точке, изначально имея между собой прямую связь. Отличный вариант для вечернего просмотра, под меланхоличное настроение, когда хочется провести время у экрана за просмотром чего-то степенно-серьёзного, и при этом абсолютно не напрягающего. Хотя я не исключаю, что для того чтобы кино понравилось необходимо старичку Иствуду симпатизировать...

Гленгарри Глен Росс / Американцы

Glengarry Glen Ross (1992)

Сюжет: В прокуренном офисе опытные дельцы день и ночь ведут борьбу за драгоценных клиентов, желающих купить землю. В фирму поступают все новые и новые предложения, но достанется приз только самым лучшим, остальные должны быть уволены. Конкуренция обостряется. Но когда неизвестные преступники проникают в офис и похищают важные документы, ситуация принимает неожиданный оборот. Теперь под подозрением все, ведь у каждого из этих хладнокровных, безжалостных американцев есть повод для воровства...

Слишком долго я проходил мимо данного шедевра в жанре криминальной разговорной драмы, пока всё-таки не образумился и лично не убедился в его аскетичном величии, держащимся на невероятном исполнении легендарных актёров. Ещё в самом начале, когда титры сбросили внушительные имена исполнителей главных ролей, я буквально подобрался в предвкушении предстоящего пиршества: Джек Леммон, Аль Пачино, Алан Аркин, Эд Харрис, Кевин Спейси, Джонатан Прайс, Алек Болдуин. И мои ожидания более чем оправдались - это было великолепно! Во многом это заслуга чудесного сценария (по факту это экранизация одноимённой пьесы) где прописана каждая мелочь, и каждая мелочь при этом важна для восприятия истории о профессионалах своего дела - беспринципных, наглых, и деятельных агентах по продаже недвижимости, работающих в одном офисе, и которые, пытаясь избежать грядущих увольнений, начинают отчаянно конкурировать друг с другом, не стесняясь ни в средствах, ни в выражениях. Но всё-таки отличный сценарий был выплеснут на экран наэлектризованным харизмой и талантом, мощным актёрским ансамблем. Уникальный артефакт своего времени: яростно-весёлый и с безумным накалом драматической напряжённости, с достоинством (как и все мы) постаревший, но не утративший своей актуальности по части обнажения человеческой натуры в непростых ситуациях.

13 часов: Тайные солдаты Бенгази

13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi (2015)

Сюжет: 2012 год. Бенгази, Ливия. Группа террористов решает «отпраздновать» события 11 сентября нападением на американское посольство. Шестерке бойцов из элитного спецотряда приказано вмешаться только в крайнем случае. Но когда под угрозой десятки жизней, долг и совесть берут верх над субординацией. И мужественные солдаты без колебаний вступают в бой с яростной группировкой боевиков. Бой, который для всех шестерых, скорее всего, станет последним.

Отлично помню, что у фильма на выходе была довольно солидная рекламная кампания, призывающая посетить ближайший кинотеатр, но режиссёр Майкл Бэй на тот момент для меня растратил весь кредит доверия, погрязнув в болоте "Трансформеров" по этой причине кино я сознательно проигнорировал. Не так давно я с картиной познакомился, и она стала для меня лучшим фильмом товарища Бэя со времён "Скалы", доказав то, что если Майкл хочет отнестись к чему-то серьёзно, то у него есть для этого все необходимые навыки. Довольно зрелая и уравновешенная боевая драма, с плавной уверенностью следующая по проторенному пути, ранее проделанному множеством подобных "осадных" остросюжетных фильмов о боевых столкновениях с противником, отличающимся если не умениями и меткостью, то точно численным превосходством. Далеко не шедевр, но захватывающая, динамичная, и визуально реалистичная реконструкция боя немногочисленных вояк из американской ЧВК, защищающих осаждённый боевиками дипломатический пост. Мрачный боевик полный напряжения, который, по крайней мере по меркам Бэя, избегает чрезмерного пафоса, разжигания "ура-патриотизма", или эксплуатации сценария ради дешёвой сентиментальности. Недостатки присутствуют, но актёрская игра, пейзажи, и адреналиновые боевые сцены придают зрелищу веса, и делают его приятно крепким представителем жанра. Война это ад, не правда ли?

Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

Платформа "Дзен" (основной канал)
Филиал в Телеге