CGI Media

Cinema4D, Mixamo, Marvelous designer, Octane render.

1.Использование негативного пространства
Негативное пространство в искусстве — пространство между или вокруг объекта.В кино же негативное пространство - это то, что находится вне объекта фокуса. Это может быть что угодно: люстра, стена или просто темный дверной проем. В фильмах другого жанра стараются держать баланс между негативным и позитивным пространством, так как первое заставляет людей чувствовать себя не комфортно - появляется ожидание того что вот-вот случится что-то плохое.
2.Разрыв шаблонов из привычных фильмов ужасов
Даже далекие от фильмов ужасов зрители знают большинство "хороровых" клише, такие, например, как монстр в зеркале или убийца, ждущий в лесу,или то что не нужно разделятся для поиска пропавшего друга. Разрыв шаблона случается, когда, например, один из героев подходит к зеркалу в ванной, открывает его, закрывает и... ничего не происходит.Зрители оказываются в ошарашенном состоянии, и это заставляет их чувствовать себя не комфортно.
3.Резкие звуки
Жуткая атмосфера и пугающая картинка - не будет работать без грамотного звукового сопровождения. Резкие звуки очень пугают зрителя: крики животных или людей,резкий удар чего либо,звук бензопилы наконец. Высокие звуки заставляют людей чувствовать себя не в своей тарелке.
4.Инфразвук
Инфразвук - это звуковые волны низкой частоты. Известно, что наше ухо воспринимает эти частоты в определенном диапазоне (от 16 до 20'000 Гц). Все, что ниже 16-и называется инфразвук, все выше этого показателя, называется ультразвук.Другими словами, это колебания которые мы не слышим, но ощущаем. Как правило, они вызывают тревогу, раздраженность и страх.Так вот, такими физическими свойствами звука низкой частоты, часто умело пользуются создатели знаменитых фильмов ужасов. Иногда люди просто толпами выходили из кинозала, так как не могли справится с сильным чувством страха, тревоги и беспокойства во время
культовых сцен на экране.
5. Картинки, действующие на подсознание
Самое частое заблуждение о таких изображениях - это то, что они могут заставить вас жениться на козе или скупить целый магазин гречки). Но на самом деле они заставляют людей чувствовать огорчение.
6.Скример
Неожиданное появление чего-то страшного на экране,как правило в сочетании с резким звуком.Это наиболее подверженный критике прием фильмов ужасов, но если сделать его качественно, то он действительно может напугать. Дело в том, что при просмотре фильма ужасов вы уже находитесь в возбужденном состоянии, а потому более склонны испугаться при неожиданном появлении чего-то страшного на экране.
8. Неестественные движения
Согласитесь, когда кто-то или что-то движется неественно, это пугает или как минимум тревожит.
9.Ожидание
Нет ничего страшнее в фильмах ужасов, чем знать, что что-то вот-вот произойдет. Согласитесь, напряжение в этих случаях становится просто невыносимым.
10.Резкая смена кадра
Монтаж занимает огромное место в создании фильма, ведь благодаря ему удается склеить воедино все, что отснято. В большинстве фильмов используется последовательный монтаж, но при резкой смене кадра удается создать момент додумывания у зрителя, когда он фактически не видит, как нож протыкает  тело жертвы, но благодаря смене кадров, он понимает, что на самом деле происходит.

Зачем нужен ключевой арт

Key-art — это иллюстрация. Презентационный арт, который показывает и продаёт продукт - кино или игру или книгу. Он показывает не как будет выглядеть игра, которая ещё не готова, а передаёт общее настроение и атмосферу.

Его основная задача — чтобы ты по первому же взгляду понял, о чём игра. То есть, это не драфтовый концепт, который может понятен только профессионалам, которые могут что-то достроить, додумать в голове. Это продукт для широкой аудитории, который нужен, чтобы люди сказали: «О, круто. Хочу в это поиграть. Хорошая игра, наверное».

Этим он, кстати, отличается от фейк-шота. Фейк-шот нужен для того, чтобы разработчики сами поняли, стоит ли делать такую игру. А ключевой арт рисуют только тогда, когда уже всё полностью утверждено, и нужно привлекать аудиторию.

Подготовка к стриму

Конечно, художник придумал все эти детали заранее. Было несколько эскизов, он выбрал из них один, определился с композицией: посреди воин, с одной стороны синие тона, с другой тёплые. На задний план он вставлял практически готовые картинки — было явно видно, что это всё тщательно подготовлено заранее. Он вообще не занимается поиском, а сразу же накидывает готовые плашки с текстурами и с объектами.

Художник пользуется техникой фотобаш — он использует либо фотографии, либо обработанную 3D-графику, которую, конечно, делает сам. Ну а горы на заднем плане, или, например, облака — это, само собой, просто фотографии в хорошем качестве.

Сначала художник создаёт чёрно-белые эскизы, лайн-арт. Потом тональный эскиз, чтобы понять, откуда будет светить свет. А после этого — да, начинает накладывать фотографии. Нельзя просто так взять и начать набрасывать фотографии — обязательно ошибёшься либо с композицией, либо с цветом, либо со светом, либо с тоном. В общем, чтобы вставлять фотографии, всегда нужна мощная подготовительная база.

Matte painting — это сложно

Обычно те, кто не в теме, думают, что это очень просто — взять фотографии и собрать из них какой-то арт. На самом деле, направление matte painting, то есть, сборка из фотографий — это уровень pro. Для того, чтобы уметь это делать, нужно для начала научиться очень круто рисовать — чтобы понимать, как выписывать одну фотографию в другую. Их нужно правильно свести: чтобы не было разрывов, чтобы фотографии совпадали по освещению, по ракурсу, по перспективе.

В общем, тут очень много подводных камней, которые просто так не освоить. Это отдельное направление, в которое можно уходить только после того, как освоил базовые навыки концепт-арта. Хотя кому-то может показаться, что, мол, что такого — просто напихал фотографий, и всё.

Нарисовать что-то подобное за несколько часов вручную было бы невозможно. Тут слишком высокая детализация. Вручную на одно только небо можно было бы потратить кучу времени, а тут он даже горы вставил всего за несколько минут.

Где берут основу для арта

В Google фотографии обычно очень плохого качества — приходится по несколько часов проводить, чтобы найти что-то подходящее. Для таких целей есть специальные паки с картинками. Например, с облаками, с водой, с волнами, с техникой, с замками — да с чем угодно. Стоят они от 10 до 100 долларов.

У каждого уважающего себя художника, работающего в технике matte painting, полно таких фотографий — он не тратит время на поиск в интернете. У него всё удобно разбито по папкам, и он буквально за несколько секунд понимает, что и откуда ему нужно будет взять. Поиском в интернете профессионалы уже почти не занимаются.

Стиль «книжной обложки»

Мем про книжную обложку — гениальный. Но арт для таких книжек тоже не так-то просто рисовать. Делать что-то попсовое на самом деле гораздо сложнее, чем делать что-то уникальное. Это наоборот, здорово — когда твоя обложка подходит к чему угодно. И к книгам, и к играм.

Заметно, что арт делали очень быстро. Это явно была скорее маркетинговая акция, и задачи сделать какой-то невероятно крутой арт тут не стояло.

Отсюда и берётся вот этот стиль. Если приглядеться, можно увидеть, что тут очень много «глухих» тёмных мест, как на переднем, так и на заднем плане, и светлых пятен, которые дают ощущение «мути».

Вероятно, это всё из-за того, что не было чёткого первоначального эскиза с правильной разбивкой на свет и тень, и все эти задачи художник решал уже прямо в процессе, вставляя фотографии. Из-за этого многие объекты будто бы освещены разными источниками света. Для того, чтобы всё это выглядело цельно, приходится что-то затемнять мягкими кистями, что-то высветлять.

И вот тут и возникает лёгкое ощущение книжной обложки. Детализация есть, каждая шерстинка прорисована отдельно — из-за того, что вставили фотографию. Но если отдалиться и прищурить взгляд, то картинка превратится в набор чёрных и светлых мыльных пятен. Нет чёткости, благодаря которой мозг сразу понимал бы, откуда идёт освещение. В этом и заключается этот небрежный «книжный» стиль.

А вообще, если подумать — может быть, в этом и была задача? Сделать такой арт, которым будут не просто восхищаться, а начнут докапываться и делать мемы? И это вызовет волну интереса к проекту?

«Муть» и контраст

В целом, арт недостаточно разбит на планы. Средний план — супер чёрный, я вообще не вижу в нём никаких градаций. На заднем плане тоже очень много чёрных вещей. Например, воины и корабль практически совпадают по черноте, а всё остальное состоит из каких-то мутных пятен.

Плюс, сам викинг отделён от плана при помощи вот этого странного белого ореола. Это та самая «муть», о которой я говорил выше. Сверху через overlay накинуто слишком много текстур, и они дают этот эффект.

Я бы попробовал отделить силуэты без использования читерских приёмов вроде мути и убрать белый ореол. Викинга хочется сделать чуть посветлее, оставив его при этом контрастным, а задний план, наоборот, сделать менее контрастным. Вывести персонажа на первый план, чтобы он перестал «спорить» с фоном. Например, правая часть — слишком яркая, она явно перетягивает внимание зрителя на себя.

Если посмотреть на мех на одежде викинга, можно заметить, что слева он освещён синим светом, подходящим под окружение. По такой логике, справа он должен быть освещён тёплым светом, но вместо этого мы видим бесцветную белую «муть». Из-за этого он не вписывается в среду полностью — создаётся ощущение, что это какая-то аппликация.