Читатели VIKENT.RU

Данная статья относится к Категории: Подражание известным решениям

Творчество юного Рафаэля характерно тем, что он опирался на многие (!) приёмы других мастеров. Сначала это был опыт его учителя живописи Пьетро Перуджино, позднее - находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео и Микеланджело.

«В самом начале творческого пути ему выпало редкое счастье: возможность развить свой талант. С ним произошло то, что было возможно лишь в ту благоприятную для искусств эпоху. Юлий II пригласил самых искусных мастеров Италии украсить фресками часть Ватикана. Папский архитектор Браманте представил ему молодого человека, своего племянника, и попросил использовать его для этой работы. После блестящего испытания, приведшего папу в восторг, Рафаэлю были поручены все росписи дворца. Великая душа Юлия II поняла рождающийся гений художника. Все фрески, начатые или уже законченные, были тотчас стерты. Рафаэль, которому была поручена эта грандиозная работа, был известен всего лишь нескольким картинами; теперь мы видим в них зарю его гения, но тогда эти опыты ещё очень молодого человека могли считаться лишь подражанием манере учителя.

Я не буду подробно останавливаться на известных достоинствах его знаменитых фресок, их описания можно найти везде. (Помимо других работ, Рафаэль написал для Ватикана «Афинскую школу», одно время руководил строительством собора святого Петра, а в 1513 году написал «Сикстинскую Мадонну» - Прим. И.Л. Викентьева). Границы этой статьи позволяют мне высказать только самые общие соображения. Известно, что успех его первой фрески не только дал ему возможность продолжать работу, где он смог свободно развернуть свой талант, но завоевал ему всеобщую любовь, которая отныне всегда сопутствовала ему. Вера в собственный талант присуща даже самым скромным. Но она становится бесплодной, если ей не приходит на помощь общественное одобрение.

Рафаэлю не нужно было бороться против моды или предубеждений.

Он мог только творить. Счастливый художник! Мода так же, как и его гений, никогда не изменяла ему. Мы ещё не раз будем иметь повод подивиться редкости такого сочетания.

Рафаэль, ещё совсем молодой и едва достигший известности, не побоялся сразу встать в один ряд с величайшими живописцами своего времени, с теми, кто уже обладал славой и опытом. Успех его первой фрески, торжество над соперниками не опьяняли его. Позднее мы увидим у него не только прежнюю лёгкость, но и прежнее усердие. Одаренный самой счастливой фантазией, он никогда не пренебрегал посторонней помощью. Изучая античное искусство и искусство своих предшественников, величайших художников Италии, он, если можно так выразиться, погружал свой гений в соседние источники величия и красоты и тем самым обновлял себя. Многие критики, быть может, склонны упрекать его именно за то, что мне кажется самым верным признаком несравненного таланта: я говорю о его искусстве подражания и умении извлечь огромную пользу не только из античных произведений, но и из творчества его современников.

Существует много способов подражания. Одних вынуждает к этому их природная бездарность, которая толкает их по следам прекрасных произведений. Они надеются разжечь таким образом холодное пламя своей души и называют это: «Черпать вдохновение». Им кажется также, что шедевр подобен великому человеку, о котором обычно говорят, что он принадлежит всему миру. Они воображают, что безжалостно кромсая произведение, стремясь присвоить его себе, они только возвращают себе то, что им принадлежит и было отнято у них только потому, что они явились на свет немного позже. Они почти досадуют на тех, кто их опередил и похитил их идеи. У других подражание является как бы необходимым условием успеха. Это то подражание манере учителя, которым занимаются в школах, под надзором и руководством самого учителя. Добиться успеха - значит приблизиться, насколько возможно, к этому единственному образцу. Хотя предлогом является подражание природе, но пальма первенства принадлежит только тому, кто смотрит на нее теми же глазами и изображает её в той же манере, что и его учитель.

Иным было подражание Рафаэля. Можно сказать, что нигде его, оригинальность не проявлялась так ярко, как в заимствованных идеях. Он берёт всё, что находит, и всему даёт новую жизнь. Он действительно берет то, что ему принадлежит по праву, взращивая ростки, которые, казалось, ждали его руки, чтобы дать настоящие плоды».

Эжен Делакруа, Рафаэль / Мысли об искусстве. О знаменитых художниках, М., «Издательство Академии художеств СССР», 1960 г., с. 33-36.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 13-ти видео:

СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА

+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 17 апреля 2022 в 19:59 (мск) на видеоканале VIKENT.RU — онлайн-консультация № 283:

ОТВЕТЫ на НЕБАНАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ о ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

+ Начат приём Докладов на V-й Форум по развитию креативности

08-09 октября 2022 года: https://poznyakova.com/forum

Изображения в статье

Рафаэль Санти — итальянский художник и архитектор / Public Domain

Данная статья относится к Категории: Творческое развитие юношей и девушек

«В той московской интеллигентной среде все друг друга знали. «Не мир тесен, а круг узок», - шутили сами о себе. Были большие московские квартиры, музицирующие матери, рисующие или пишущие отцы, были рождественские праздники, совместные выезды на дачу, взаимные влюблённости, дружбы на всю жизнь, бестолковый, небогатый, уютный быт. Тот же быт и те же праздники-в доме Иды Высоцкой (правда, побогаче): иллюминованное мороженое, капустники, танцы, переодевания, фанты, флирты...

Это была прослойка во всех отношениях промежуточная - не аристократы, не дворяне, по большей части образованные евреи, адвокаты, врачи, присяжные поверенные, - но они и создавали слой, который называется русской интеллигенцией.

В отличие от дворян они не были творцами - для творчества не хватало им почвы; по-настоящему творить стали их дети - Пастернак, Мандельштам, Ахматова, Катаев, Зощенко.

В советской истории тоже было такое поколение - это вообще занятный феномен «интеллигента во втором поколении», для которого культура стала уже родной средой.

Советская культура шестидесятых-семидесятых, без преувеличения выдающаяся, - была создана детьми «комиссаров в пыльных шлемах», то есть вторым поколением советской интеллигенции.

У них были те же ёлки, дачи и влюблённости - с поправкой, конечно, на общий уровень советской жизни, соотносившийся с образом жизни сверстников Пастернака примерно как программа советской школы с программой Пятой классической гимназии, где историю преподавали на университетском уровне, а попутно изучали латынь и греческий.

Культура вообще создаётся «вторыми поколениями», теми, кто обречён чувствовать себя «младшим».

Эту среду Пастернак обожал и оттого с такой радостью встречал её признаки в новых людях, ровесниках своих детей; именно поэтому в пятидесятые годы он дружил в основном с подростками - тут его вечное отрочество накладывалось на типологическое сходство.

Именно благодаря мгновенному распространению любого импульса в этой чуткой и подвижной среде Пастернак в конце концов попал в кружок «Сердарда», определивший в его жизни многое. Название кружка восходило будто бы к слову, которое Аркадий Гурьев («поэт и бас», по определению Пастернака) услышал когда-то на Волге. Так называлась у волжан суматоха, когда один пароход уже стоит у пристани, а потом к ней причаливает другой, и пассажиры этого другого вынуждены сходить на берег через первый, волоча багаж, застревая, мешая пожитки с чужими... Такая же радостная суматоха царила и в кружке. Центром «Сердарды» (которую сам Пастернак называл «пьяным сообществом») был молодой поэт Юлиан Анисимов».

Быков Д.Л., Борис Пастернак, М., «Молодая гвардия», 2007 г., с. 51-52.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 9-ти видео:

КОЛЛЕКТИВЫ ТВОРЧЕСКИЕ / КРЕАТИВНЫЕ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Дмитрий Львович Быков — отечественный писатель, журналист, поэт / РИА Рустим & Изображение ELVIRAALMONTE с сайта Pixabay

Данная статья относится к Категории: Творческое развитие юношей и девушек

«На первой же встрече мы должны условиться о доверии. Для того, чтобы годы учёбы были плодотворными и радостными, студенты должны нас, учителей своих, считать единственными и самыми лучшими, а мы их - самыми талантливыми и умными учениками. Если мы заключим такой добровольный союз, то обе стороны будут в выигрыше. «Учитель не тот, кто учит, а тот, у которого учатся».

А потому необходимо проявить максимальную инициативу и взять всё, что можно и необходимо, за годы учёбы и у сокурсников, и у тех, кто будет учить профессии. Никто не станет уговаривать работать - хотите стать актёром - берите «палку» и становитесь «капралом».

В нашем деле этот совет звучит как верная и добрая рекомендация быть неутомимым и, что ещё важнее, инициативным. Только инициатива, предельная активность в работе над собой - залог успеха. Мы хорошо относимся к ученикам не за то, что они хороши собой, вежливы с нами, и не за то, что угадываем талант, - пусть это всё подразумевается, мы будем хорошо относиться к ученику за труд, за способность учиться. Тот, кто много успевает, жадно впитывает знания, тот обычно и бывает любимым.

Молодой человек, когда входит в жизнь, а тем более в искусство, попадает в тиски: с одной стороны - высокие помыслы, с другой - быт. Бытовые интересы, так называемые естественные потребности хочется удовлетворить. Соблазн велик, подчас мелочность будет ещё сильна, сильны житейские мудрости типа: «тише едешь - дальше будешь», «моя хата с краю». Нужен невероятный запас своего рода упругости, чтобы ученика не сломили мелкие обстоятельства.

С первых же дней советуем им оберегать себя от всякого рода уступок, компромиссов. Ведь всё, что человек совершил, остаётся с ним. Биография создастся в настоящее время. И вчера, и сегодня - всё ради завтрашнего. Человек, устремленный в завтрашнее, не тратит энергию не по существу.

Художник воспитывается в среде, и студенты в ответе за эту среду, в которой придётся жить и учиться. Непросто сотворить такой коллектив, в котором будет интересно жить и заниматься творчеством и в котором каждый получит как можно больше. Артист воспитывается в среде и надо будет оберегать, творить её. Но что же выше всего ценится в творческой среде? На какой почве может вырасти настоящий артист? Какое требование надо прежде всего предъявить себе и окружающим? Естественность!

Мы будем учиться быть на сцене подлинными, живыми людьми, будем осваивать школу переживания, которая основана на подлинном, неподдельном человеческом чувстве, на непосредственных его проявлениях. […]

Становление творческой личности невозможно в бездуховной атмосфере. Нравственный климат, духовные отношения зависят прежде всего от характера отношений учителя и учеников, в которых не может быть лжи, криводушия, насилия.

Проблема дистанции - одна из самых тонких в педагогике. Быть с учениками близко и далеко - трудный долг учителя, ещё труднее всегда и во всём являть пример. Но «учитель - это старый ученик», ученическое самочувствие педагога передается окружающим, они начинают верить, что главное в учёбе и творчестве - ученическое самочувствие, что надо всю жизнь учиться каждый день. Если учитель «уча учится», то это, может быть, самый заразительный пример.

Педагогика - процесс непрерывного решения противоречий с наименьшим компромиссом. Как сочетать желанную свободу с необходимым напряжением, строгость и ласку, пристрастие (любимые ученики должны быть) и объективность, терпение (способность ждать) и нетерпеливость (скорее хочется увидеть результат), расстояние и близость? Фамильярность, слащавость в отношениях так же вредны, как и напряжённый официоз, сухой педантизм.

И всё-таки со студентами надо быть на Вы. Это и их обязывает, и педагога держит в рамках. Личная жизнь ученика неприкосновенна, но не знать её - опрометчиво, так как вторая жизнь, «жизнь за кадром», многое решает в главной жизни - уроке. Опять противоречие. Оно решается доверием, но взаимным. Ведь учитель не тот, кто учит» а тот, у кого учатся. А значит, надо являть уровень человеческой и профессиональной компетентности, чтобы получить право на суд и благословение, чтобы тебе верили.

Может быть, самый тяжёлый долг учителя - не ждать благодарности и быть ровным с учениками, насколько это возможно в творческом общении, когда любовь и ненависть рядом. Однако «любовь догадливее ненависти», её очень остро чувствуют ученики и щедро за нее платят доверием. Если соблюдать равновесие в трудных парадоксах педагогического долга, то создастся та нравственная и творческая атмосфера, в которой можно заниматься «гимнастикой чувств», той изнурительной грамматикой вдохновения, которая составляет основу школы К.С. Станиславского, школы «мук творчества» над гаммами профессии.

На уроках постоянно повышается уровень творческого сознания, в котором мораль, этика выше профессии, так как от уровня сознания зависит уровень задач в работе студента над собой, в его сознательном сотворении себя. «Назначение человека - быть существом свободным, а следовательно, и самосозданным, так как только самосозданное существо может быть свободным», - так писал Н.Ф. Фёдоров - выдающийся мыслитель XIX века, автор «Философии общего дела». Тем более свободным должен быть актёр не только в работе над собой, но главное - свободным в коллективном творчестве. Коллективизм - один из наиважнейших и труднейших элементов актёрской профессии. Охранять индивидуальность, самобытность личности в коллективе, где конформизм обычно норма, должны и учитель, и сам ученик, так как театр - это ансамбль индивидуальностей. Однако в театре необходимо примирить личное с общим для блага двух сторон, потому этика совместного творчества, коллективной жизни, уважения к индивидуальности и охрана общих интересов обязательно должны присутствовать на каждом занятии. Мое счастье в театре возможно, если я делаю счастливыми других, то есть думаю о других - это закон театра, фундамент этики театрального сообщества.

Иначе мне всё помешает состояться. Одаренность - потребность дарить себя другим, уважать другого и видеть дар других. «Счастье - это когда другим людям становится лучше от того, что ты живёшь на свете», - говорил А. Ухтомский.

Каждый урок пронизан энергией самовоспитания, так как актёрская школа - это школа не «гениев от Бога», а школа сотворения «гения от себя». Поэтому пробуждение, развитие творческой инициативы студента - постоянная забота педагога на уроке. Активность, инициатива - основные признаки одарённости. Ученик должен научиться самостоятельно работать над собой - в этом пафос «системы» К.С. Станиславского. Иждивенчество, лень - тревожные симптомы нетворческого самочувствия. В искусство нельзя тянуть, звать. Ученика зовёт, ведёт призвание, когда он учится, работа над собой - необходимость. Очень часто в вуз попадают по интересу (иногда сомнительному), любопытству: «попытка - не пытка», «чем черт не шутит!». На уроке через упражнения проверяется уровень потребности, характер интересов в профессии, в искусстве. На каждом уроке, в течение всех лет учёбы! Упражнения в напряжённых условиях обнаруживают возможности личности. Упражняться - значит напрягаться, а через напряжение обретается свобода - «душой исполненный полёт».

В скучных буднях учёбы через гаммы сознательно вызывать вдохновение может только тот человек, для которого творчество - потребность. Вдохновение (творческое самочувствие) приходит в деятельности, в работе над собой. «Как познать себя самого? Отнюдь не созерцанием, только действиями. Попробуй исполнить свой долг и тотчас себя познаешь», - утверждал Гёте. Ученик обязан знания, полученные на уроке, перевести в опыт, в деятельность, в поведение, что и есть его работа над собой. Каждый урок должен давать знания через опыт и опыт через знания. Это под силу только обладающему талантом к учёбе. Талант к учебе - дар, но он развивается».

Корогодский З.Я., Начало, СПб, «СПбГУП», 1996 г., с. 63-64 и 87-89.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 6-ти видео:

МЕТОДЫ / ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА & РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Зиновий Яковлевич Корогодский — отечественный театральный режиссёр и педагог. С 1962 года — художественный руководитель Ленинградского Театра юных зрителей / РИА Рустим

Изображение Michelle Koebke с сайта Pixabay

Изображение Helena Jankovičová Kováčová с сайта Pixabay

Уважаемые #умные Зрители!

Судя по Вашим письмам с вопросами, глупости, заложенные в 1970-1980-х годах аукаются и оказывают влияние на Ваше #мировоззрение и жизнь в 2022 году.

Или: философы и психологи Вас дважды обманули...

Интеллектуальный обман № 1:

Они пытались в 1970-1980-х годах создать #модельличности, но это НЕ получилось — см. в 2022 году соответствующие учебники, где на обложке написано крупным шрифтом: #теорииличности

Интеллектуальный обман № 2:

Скрывание того факта, что указанные «специалисты» моделировать — кроме как «с потолка» и путём тиражирования идеологических догм — они НЕ умеют.

Совсем.

Если говорить о моделях по теме: #творческаяличность то здесь у «специалистов» совсем убого.

А Генрих Саулович Альтшуллер поступил, как много веков назад советовал Френсис Бэкон.

За более чем 10 лет он собрал более 1000 биографий только выдающихся людей (деканы московского и ленинградского психфаков такое сделать НЕ сумели...) и к середине 1980-е получил первые неочевидные (!) результаты.

Естественно, в 2022 году психологи и философы эти результаты замалчивают.

Смотрим, как проанализировав примерно 6000 биографий Творческих личностей, мне удалось дополнить результаты Г.С. Альтшуллера:

РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ и КАЧЕСТВА ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ

Данная статья относится к Категории: Творческое развитие юношей и девушек

Анализируя развитие творческих личностей, Г.С. Альтшуллер отмечал, что предоставляемое Внешними обстоятельствами образование обычно не способствует достижению Достойной цели; кроме этого, длительная работа в избранном направлении сужает восприятие.

Кардинальный выход:

«Общекультурное самообразование: изучение истории, культуры. Выработка аналитического отношения к любой информации. Изучение правовых норм. Расширение набираемого информационного фонда за узкие пределы поставленной цели, так как в дальнейшем предстоит переход к целям 2 и 3».

Альтшуллер Г.С., Вёрткин И.М., Как стать гением. Жизненная стратегия творческой личности, Минск, «Беларусь», 1994 г., с.175.

Кроме этого, для преодоления различных внутренних обстоятельств, возможно:

«… наметить далёкие, «чужие» области (их выбор может меняться время от времени) и следить за «чужими» идеями для прямого переноса и для «смазки мыслей» в своей области».

Альтшуллер Г.С., Вёрткин И.М., Как стать гением. Жизненная стратегия творческой личности, Минск, «Беларусь», 1994 г., с. 260.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Фонд новых Достойных целей

+ Плейлист из 8-ми видео:

РАЗВИТИЕ МОЛОДЕЖИ: ТВОРЧЕСКОЕ / КРЕАТИВНОЕ / ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЕ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию № 283 17 апреля 2022 года (Воскресенье) в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Г.С. Альтшуллер с «Эвротроном» (первая механическая «изобретающая» машина, г. Баку) / Официальный Фонд Г.С. Альтшуллера