Всё о кино

Конечно прям любимым его не назову, но раз пошла такая серия постов, про него нельзя забывать!

Фильм: "Чудеса науки" (Weird Science, 1985)

Что если я скажу вам, что Дэвид был не единственным андроидом на борту «Прометея»? Эта идея — не просто фанатская теория. Её почти прямым текстом подтвердил сам Ридли Скотт, бросив загадочную фразу о том, что на корабле может быть два синтетика. Если отбросить очевидного кандидата, кто остаётся?

Холодная, расчётливая, отстранённая Мередит Викерс. На первый взгляд, это кажется натяжкой, но если собрать воедино все намёки из фильма, вырезанных сцен и даже промоматериалов, картина складывается удивительная.

P.S. видео-версию можно найти на моем канале YT, вставлять плеером прямо в статью не буду, знаю, что это многим мешает. Приятного чтения и просмотра!

Два андроида на борту?

Начнём с главного. Загадочного заявления самого Ридли Скотта. На одной из пресс-конференций ещё до выхода фильма его спросили в лоб, есть ли в фильме робот. Ответ был коротким и интригующим.

Ридли уверенно ответил: «Возможно, даже два».

Официально фильм подтверждает только то, что Дэвид — синтетик, но остановит ли это фанатские теории? Вопрос риторический. Викерс — следующий главный кандидат. Все остальные члены экипажа, такие как Шоу, Холлоуэй или капитан Янек, показаны как обычные люди со своими историями и эмоциями, а Викерс, наоборот, всегда остаётся холодной и отстранённой и полностью поглощена корпоративной стороной миссии. Её напряжённое отношение с отцом, Питером Вейландом, и с Дэвидом только подчёркивает обособленность.

Скотт любит такую двусмысленность, он сделал то же самое в «Бегущем по лезвию», где до сих пор спорят, был ли Декард репликантом, да и вся франшиза «Чужой» часто играла с идеей андроидов, скрывающихся среди людей.

С самого начала «Прометей» показывает нам Дэвида как создание корпорации «Вейланд» со странным, спокойным поведением и полным отсутствием эмоций. И поскольку зрителю сразу говорят, что вот, Дэвид — синтетик, большинство из нас автоматически считает всех остальных людьми. Но если бы Викерс оказалась андроидом, это был бы очень умный ход. Сам факт того, что нам с порога раскрывают природу Дэвида, отвлекает внимание от кого-либо ещё. Этот приём очень напоминает первого «Чужого», где зрители до самого конца не догадывались, что Эш — машина.

Имена, которые говорят сами за себя

Ещё одно доказательство – это закономерность в именах андроидов на протяжении всей саги.

В «Чужом» андроида зовут Эш (Ash), в «Чужих» и «Чужом 3» — Бишоп (Bishop), в «Чужом: Воскрешение» — Колл (Call), а в «Прометее» — Дэвид (David). Существует чёткая алфавитная последовательность: A, B, C, D. Затем в «Чужой: Завет» появляется Уолтер (Walter), внезапный скачок к W, что сбивает с толку. Но фанаты, очевидно, уже выдвинули теорию, что если допустить, что Викерс (Vickers) — синтетик, её имя на букву V идеально встаёт прямо перед W. Возможно, Ридли Скотт планировал ещё два-три фильма после «Завета», в которых появились бы андроиды на X, Y, Z, чтобы завершить свой алфавит и свою сагу. Хотя сиквелы отменили, имя Викерс всё равно неплохо вписывается в паттерн, добавляя ещё один жирный намёк.

Сила, которой не должно быть

Другой важный момент – сцена, где Викерс физически одолевает Дэвида, прижимает его к стене.

Обычно андроиды во вселенной «Чужого» обладают силой и весом, превосходящими человеческие. Эш, Бишоп, Дэвид, Уолтер — все они демонстрировали безумные физические способности. Например, в «Завете» Дэвид швырнул Дэниелс через всю комнату, будто та была тряпичной куклой, поэтому тот факт, что Викерс может с такой лёгкостью оттолкнуть Дэвида, очень странен, и даже сам Дэвид выглядит впечатлённым.

Можно возразить, что он просто не сопротивлялся, позволяя ей выпустить пар, но всё равно её толчок был достаточно силён, чтобы заставить его отступить. Это ещё больше увеличивает вероятность того, что она обладает как минимум такими же способностями.

Улика из бортового компьютера

Но, пожалуй, самая важная улика появляется несколько лет спустя в промоматериалах к «Чужому: Завет». Студия выпустила интерактивный интерфейс бортового компьютера «Мать», которому можно было задавать свои вопросы.

И самое интересное, что когда вы спрашиваете «Мать» о дате смерти Мередит Викерс, интерфейс указывает 29 июня 2049 года. И это прямое противоречие, ведь та же Викерс жива в 2093-м во время миссии «Прометей». Лично я не думаю, что всё это можно списать на ошибку, создатели фильма довольно щепетильно подходили к выбору дат и таймингов. Это практически прямой намёк на то, что настоящая Викерс умерла за десятилетия до миссии, а версия, которую мы видим в фильме, — это андроид или репликант, созданный самим Вейландом. Вейланд мог использовать свои безграничные ресурсы, чтобы воссоздать умершую дочь. Сама Викерс, вероятно, даже не знает, что она не человек. Её личность могла быть сформирована из воспоминаний и характера настоящей Мередит.

Идея, что Викерс — репликант, кажется довольно вероятной. Во вселенной «Бегущего по лезвию» репликантам часто имплантировали чужие воспоминания, чтобы заставить их поверить в свою человечность. Если Вейланд применил тот же подход, он мог наделить Викерс готовой личностью, основанной на настоящем человеке. И мало кто знает, но франшизы Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» и «Чужой» на самом деле происходят в одной вселенной. Или как минимум так предпочитают считать фанаты, ведь вселенные перекликаются пасхалками. В режиссёрской версии «Чужого» на экране за спиной Рипли можно увидеть, что капитан Даллас раньше работал на корпорацию «Тайрелл» из «Бегущего по лезвию». По фанатской теории, после многочисленных восстаний репликантов их сняли с производства и заменили более простыми андроидами, как Дэвид или Эш. Вероятно, «Вейланд-Ютани» поглотила «Тайрелл», получив доступ к старым запрещённым технологиям. Таким образом, Питер мог использовать эти разработки, чтобы воскресить свою дочь.

В комментариях к «Прометею» Скотт интриговал, отмечая внешнее сходство Викерс и Дэвида, даже называя их своеобразными братом и сестрой. Режиссёр открыто признаётся, что специально подталкивает зрителя к мысли о возможном искусственном происхождении Мередит. Эта версия добавляет Викерс трагизма, а отношениям с отцом — новой глубины. Вейланд, скорбя о дочери, подсознательно отталкивает её копию, ведь та никогда не станет настоящим человеком. Не случайно он предпочитает ей Дэвида, безусловно, робота, но более совершенного и лишённого строптивости, которая всегда была присуща Мередит. А та за это его искренне ненавидит.

Странности на борту "Прометея"

Идём дальше. В фильме Викерс просыпается из криосна раньше всех. В одиночестве. Всем остальным людям требуется помощь при выходе из стазиса, но как Викерс могла сделать это самостоятельно?

Даже Дэвид кажется удивлённым, ведь именно он занят тем, что будит членов экипажа. Можно списать это на её высокий ранг, но всё равно, если бы та была человеком, она бы, скорее всего, полагалась на помощь Дэвида и как минимум была бы ослабленной. Но если она андроид, её одиночное пробуждение — тонкий намёк на то, что она отличается от остальных.

Её поведение в целом — это тоже ещё один фактор. Она холодна и безэмоциональна, в отличие от увлечённых учёных Шоу и Холлоуэя. Мы никогда не видим от неё тепла или сочувствия. Это тоже можно было бы списать на корпоративное воспитание, но можно интерпретировать и как признак андроида, который пытается имитировать человеческие эмоции, но не способен их испытывать сам. Именно поэтому капитан Янек прямо спрашивает у неё, робот ли она.

Он шутя задаёт этот вопрос, заметив её скованность, но Викерс реагирует с явным оскорблением и, чтобы доказать обратное, приглашает его к себе в каюту. В удалённой сцене позже она говорит ему, что тот был ужасен в постели. Казалось бы, доказывает человечность, но для репликантов из того же «Бегущего по лезвию», которые неотличимы от людей, интимный контакт ничего не доказывает вообще.

Справедливости ради, действительно была сцена с Викерс, проявляющей эмоции, а точнее шок и стресс от того, что она сожгла заражённого Холлоуэя. И эта сцена была вырезана из фильма и оставлена для Blu-ray-издания. Скотт всячески убирал в театральной версии любую эмпатию персонажа.

Ещё одна загадка. Медкапсула в её каюте, которую ещё в начале примечает Шоу. Мередит на это отвечает, что всегда перестраховывается. Но есть нюанс. Капсула откалибрована исключительно для мужчин, отвечая ошибками на запрос биологически женских операций. Зачем Викерс, так озабоченная своей безопасностью, устанавливает в автономном модуле оборудование, которое не сможет её лечить?

Фанатское объяснение: капсула предназначалась для Питера Вейланда, который тайно летел на борту. Но фильм представляет медкапсулу как её личную вещь. Если же она андроид, всё становится на свои места: ей просто не нужна капсула для людей, потому что для ремонта синтетиков требуется совсем другое оборудование. А вот капсула для спасения своего владельца, создателя (называйте как хотите) вполне пригодится.

Одержимость Вейланда и наследие

Опосредованным аргументом в пользу теории о репликанте является отчаянное желание Питера Вейланда продлить свою жизнь. Очевидно, в основе лежит экзистенциальный страх, но у него, похоже, нет и биологических потомков. Дэвид — андроид, в фильме выясняется, что Шоу бесплодна, что намекает на демографический кризис на Земле, а его настоящая дочь, возможно, умерла ещё в 2049. Не имея наследника, Вейланд создаёт репликант-версию дочери, чтобы сохранить подобие наследия. И поскольку не может продолжить свой род, отчаянно пытается продлить свою жизнь. Эта идея перекликается с темой самих Инженеров, которые, по-видимому, тоже потеряли способность к размножению, поэтому экспериментировали с чёрной жидкостью. Вейланд, как и они, обращается к науке, чтобы обмануть естественный ход вещей.

Если Викерс — репликант и не знает об этом, это объясняет, почему Вейланд её ненавидит. Он знает, что она ненастоящая, презирает её за это. И отчаянно хочет, чтобы её считали законной наследницей, но её постоянно затмевает Дэвид, создание, которое открыто признано искусственным.

Сценарист Дэймон Линделоф в одном из интервью сказал о Викерс: «Очень важно понимать, что в этой женщине есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Думаю, во всех фильмах „Чужой“ много внимания уделяется идее, знают ли люди, что среди них есть робот. И, очевидно, поскольку Викерс чем-то похожа на Дэвида, разве кто-нибудь не спросил бы её в какой-то момент, не робот ли она сама?» Хотя прямо он не подтверждает теорию, он даёт понять, что двусмысленность была намеренной. Учитывая, сколько раз переписывался сценарий, вполне может быть, что изначально она даже и задумывалась как синтетик.

Конечно, у этой теории есть и контраргументы. Её силам Дэвид мог просто поддаться. Ранний выход из криосна — привилегия начальства. Медкапсула — для отца. Дата смерти в 2049 — ошибка в промоматериалах и реткон. Безэмоциональность — попытка подражать синтетику, которым так восхищается её отец. Но если сложить всё воедино, особенно слова Скотта и данные из бортового компьютера, сомнений почти не остаётся.

Если Викерс — синтетик, её финальная сцена, где она бежит от катящегося корабля «Джаггернаут», становится особенно трагичной. Конец существа, созданного для сохранения наследия, но обречённого погибнуть вот так быстро, как любой человек. И да, я знаю, что многие считают сцену верхом глупости. Но настоящие психологи подтвердили, что большинство людей в такой ситуации поступило бы точно так же. Просто бежала по прямой — это неконтролируемый человеческий инстинкт.

Фильм в итоге так и не даёт прямого ответа, оставляя нам с вами простор для догадок. Но лично я убеждён, что Викерс это репликант — это как минимум интереснее. А что думаете вы?

Спасибо за просмотр, больше интересного у меня в Телеграм, ссылка в описании. Если видео вам понравилось, не забудьте подписаться на канал и включить уведомления, чтобы точно не пропустить следующий разбор или теорию. И до встречи в новом выпуске. Пока

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Предыдущую статью можно найти вот тут

Мультсериал "Утиные истории" стали одним из самых успешных проектов студии Уолта Диснея в 1980-90-е годы. Сериал обрёл популярность во всем мире, включая Россию и постсоветское пространство. Во время показов мультфильма по ТВ обычно заполненные в то время детьми и подростками дворы пустели, ведь все бежали к телеэкранам посмотреть на приключения богатейшего в мире, но одинокого и пожилого селезня Скруджа МакДака, которому Дональд отдал на попечение трех своих племянников-близняшек Билли, Вилли и Дилли, когда ушел служить на флот.

#1.

Скрудж МакДак, чей образ основан на главном герое романа Чальза Диккенса "Рождественская песнь" Эбенезере Скрудже, впервые появился в 1947 году на страницах комикса "Рождество на Медвежьей горе".

В комиксах он был представлен гораздо более алчным и злобным скрягой, тогда как для мультсериала его образ смягчили, сделав более добрым и отзычивым. На киноэкране МакДак дебютировал в 1962 году в короткометражке "Скрудж МакДак и деньги". Этот комикс и короткометражка в России малоизвестны.

#2.

Хотя в мультфильме утята зовут Скруджа дядей, на самом деле он им приходится двоюродным дедушкой, так как они дети его племянницы, сестры Дональд Дака. А вот Дональду Скрудж приходится как раз дядей.

#3.

"Утиные истории" стали первым диснеевским телесериалом, официально показанным в СССР по ТВ. Премьера состоялась 1 января 1991 года в 18:10 мск на Первой программе ЦТ в рубрике "Уолт Дисней представляет". "Чип и Дейл спешат на помощь" вышли в эфир на 22 минуты позже. Далее блок мультфильмов выходил в эфир еженедельно в воскресный прайм-тайм.

#4.

В оригинальной английской версии племянников Скруджа зовут вовсе не Билли, Вилли и Дилли, а Хьюи, Луи и Дьюи. Но в русском дубляже их имена решили локализовать для большей благозвучности, вероятно, побоявшись, что Хьюи у нас будут коверкать в известное слово из трех букв.

#5.

Некоторые из персонажей "Утиных историй" как Зигзаг МакКряк и Уткоробот Гизмо впоследствии появляются в мультсериале "Черный плащ", который некоторые считают определённым спин-оффом "Уток".

#6.

Серии мульсериала создавались в период с 1987 по 1990 годы. Всего было выпущено 100 серий в 4 сезонах, а также полнометражный мультфильм "Заветная лампа", что является рекордом для диснеевских телесериалов производства 1980-90-х.

#7.

В видеоряде вступительной песни-заставки в отличие от других мультфильмов Диснея используется не только нарезка кадров из эпизодов, но и уникальные фрагменты, которые нарисовали специально для заставки. Так, ни в одной серии нет сцены, где Понка целует акулу, где Братья Гавс и Скрудж с утятами кидаются тортами и где инопланетянин отнимает доллар у Скруджа. А мы так их ждали.

#8.

Бюджет каждой серии составил 275 000$. Это нынешние 780 000$ с учётом инфляции. Для удешевления мультипликацией занималась японская студия Tokyo Movie Shinsha, поскольку в Японии на тот момент была более дешёвая работая сила.

#9.

Выход мульсериала популяризовал использование символа доллара США $ с двумя параллельными вертикальными линиями вместо более привычной одной. До выхода мультфильма такой вариант написания был более редким.

#10.

В 1990 сериал был удостоен премии Эмми, которая считается аналогом Оскара для телевидения, за выдающийся монтаж звука в кино. Также мультфильм ещё 3 раза номинировался на эту премию, но не победил.

#11.

Скрудж обладает уникальной способностью плавать и нырять в золотых монетах. Когда это пытаются сделать другие, они просто ударяются о твердую поверхность металла. Эта особенность порой обыгрывается в комедийном ключе в других телешоу, например, "Гриффины".

#12.

Мультсериал был переведён примерно на 40 языков, включая почти все языки стран бывшего соцлагеря. На постсоветском пространстве кроме русского дубляжа существует ещё украинский, а также закадровые переводы на армянский, узбекский, эстонский и литовский.

#13.

В русском дубляже Скруджа МакДака озвучили актёры дубляжа Алексей Борзунов (первые 25 серий) и Александр Воеводин (серии 26-91). 9 серий, пропущенных при телепоказах в 90-е годы, были доозвучены Санкт-Петербургской студией "Невафильм" в 2000-е годы. В них Скрудж говорит голосом актёра Валерия Кухарешина.

#14.

Многие названия серий в оригинале пародировали известные в США фильмы, книги и фразеологизмы. Например, эпизод "Duck to the Future" ("Утята в будущем") является отсылкой к комедии "Back to the Future" ("Назад в будущее"), а "Top Duck" ("Высший пилотаж") - к боевику "Top Gun" ("Лучший стрелок"). При русской локализации многие такие каламбуры были утрачены.

#15.

Существуют целых 3 русских варианта вступительной песни-заставки. Первый вариант ("Сказки! У-у!") в 1991 году исполнил Валерий Панков. Затем в последних 7 сериях мультфильма, показанных в 1991 году, внезапно появился наиболее редкий вариант Сергея Минаева ("Утки! У-у!"), который не использовался при повторных показах на ОРТ и СТС. При трансляции 13 новых серий по РТР в 1994-1995 годах был записан третий вариант Мурата Насырова с немного изменённым "минаевским" текстом. Он же использовался и в сериях от "Невафильма". Музыку к культовой песне написал композитор Марк Мюллер.

#16.

Оригинальный русский дубляж канала "Останкино" к 26 сериям второго русского сезона, показанным во II полугодии 1992 года (серии 53-78), а также к серии "В австралийский глубинке", показанной в 1991 году, был утерян. При более поздних показах их переозвучила компания "Невафильм". Однако благодаря стараниям фанатов старые переводы были найдены и сейчас доступны в сети.

#17.

По мотивам мультфильма выпустили 4 видеоигры: DuckTales (1989) и DuckTales 2 (1993) для Dendy (NES), DuckTales: The Quest for Gold (1990) для ПК и DuckTales: Remastered (2013) - обновлённая оригинальная игра 1989 года с дополнениями.

#18.

Благодаря качественной и заразительной русской озвучке от мастеров советской школы дубляжа многие фразы героев мультика как "Были бы крылья, а разбиться сумеем", "Разрази меня гром!", "Крякоруни!" и др. стали крылатыми и ушли в народ.

#19.

В 2017 году вышла осовремененная "перезагрузка" мультфильма, которая хоть и отсылает нас к оригиналу, но является самостоятельным проектом с добавлением героев из "Черного плаща", "Чипа и Дейла" и других мультфильмов Диснея той эпохи. Поклонники оригинального сериала отнеслись к новому проекту довольно скептически из-за странного стиля прорисовки персонажей, а вот зумерам новые "Утиные истории" понравились.

Источник.