Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
В центре истории девочка по имени Софи, которая не смогла заснуть до полуночи и в окошко увидела огромного великана, который подходил к соседним домам и начинал дуть в окна спален. В полном соответствии со старинными поверьями и детскими страшилками, великан увидел Софи и унес к себе домой, в страну великанов.
Как оказалось, он в этой самой стране был единственным добрым великаном: действуя в обстановке строжайшей секретности, он коллекционировал хорошие сны, которые по ночам раздавал детям. Уши у него устроены таким образом, что он слышит, что и о чем снится ребятам, и никогда не позволяет им видеть кошмары.
Есть в Москве места, где даже сейчас чувствуешь не просто историю, а какое-то тёплое внутреннее сияние. Для меня одно из таких мест — Яуза. Кто-то видит в ней промышленную реку с непростым характером. Я же — мягкое течение, вечерний свет и ту самую атмосферу, которую сложно объяснить словами, но очень легко можно проникнуться ей и каждый раз гуляя там, радоваться этой атмосфере.
И именно в Яузе скрыт один из самых светлых эпизодов советского кино — фильм «Верные друзья».
Если бы у советской кинематографии была своя «река доброты», то в этом фильме ей бы стала именно Яуза.
Да, действие по сюжету происходит не только на ней — герои отправляются в большое водное путешествие. Но именно кадры Яузы задают фильму тональность: спокойствие, тепло и настоящее счастье от маленьких моментов.
Когда троица друзей собирает свою деревянную лодку и отправляется по реке, камера показывает Яузу такой, какой её, кажется, помнят все москвичи старшего поколения:
— тихая вода,
— мягкое солнце над кронами,
— редкие прохожие на берегу,
— лёгкое летнее эхо.
Сегодня сложно поверить, что это та же река, вдоль которой мы видим промзоны, велодорожки и шумные магистрали.
«От прежней Яузы ничего не осталось, а строили-то мы, архитекторы, строители, вот полюбуйтесь, что мы здесь создали».
Эти слова говорит академик архитектуры Василий Васильевич Нестратов (Василий Меркурьев) в одной из сцен картины.
Но раньше она выглядела почти деревенской — настоящей рекой для больших разговоров и маленьких мечтаний.
Эти сцены — одни из самых узнаваемых.
Герои плывут по реке, обсуждают жизнь, вспоминают молодость, спорят, смеются.
И всё это происходит на фоне Яузы, которая обычным течением будто подталкивает их вперёд: «идите, не бойтесь, всё получится».
Для зрителя 50-х это было почти как окно в собственные воспоминания — у кого-то свои речки, свои каникулы, свои самодельные лодки.
Сегодня мы смотрим — и понимаем: время меняется, а эмоции остаются такими же.
Летняя вода, друзья рядом, и ничто не торопит.
В «Верных друзьях» река — не просто фон. Она действует как участник истории: помогает героям собраться, создаёт нужный ритм рассказа, успокаивает, объединяет прошлое и настоящее.
И самое интересное: Яуза показана такой, что в ней нет ни пафоса, ни «столичности».
Это пространство, где человек может быть сам собой со своими друзьями — без обязательств, больших должностей и ролей, а также без обязательной городской спешки.
Потому что оно снято не просто красиво — по-человечески честно.
Нет постановочной «красоты ради красоты». Есть простая река, простые люди и простые разговоры, которые вдруг оказываются важнее всего.
Это редкий случай, когда место помогает понять героев лучше, чем их реплики. И Яуза справляется с этим потрясающе.
— ощущение настоящего лета;
— дружба, от которой тепло на душе;
— вода, на которую можно смотреть бесконечно;
— Москва, которую многие хотят видеть именно такой, советской и человечной.
И даже если современная Яуза другой характер — шумнее, активнее, сложнее — тот самый её образ живёт именно благодаря этому фильму. От себя еще добавлю, что «Верные друзья» - это один из первых фильмов, которые в детстве я увидел. Записан был на кассете, а запомнился на всю жизнь.
Или, может быть, у вас есть свои подобные мысли и воспоминания? Или какие-то любимые сцены из фильмов, которые так запомнились, или может быть целые фильмы?
Иногда одно кино может вернуть целую жизнь.
Недавно я рассказывал о том, что снимался в фильме «Альтер» с Томом Фелтоном. На днях вышел новый трейлер. Позвонил приятель и сказал: «Ты там постоянно мелькаешь». 😆
О некоторых деталях съемочного процесса я бы хотел сегодня вам рассказать. Вот такой образ был у меня в фильме:
Съемки проходили в Казахстане, в Астане. Для этого падения я прилетал туда всего на пару дней. Но оно того стоило. Сначала покажу, что получилось в итоге.
Тома Фелтона прокатывали перед камерой перед моим выбрасыванием.
Трюк может показаться простым, но тут важна была слаженность действий всех участников. Сложность состояла в том, что по сюжету меня должны были бросать генетически усовершенствованные люди, так что и бросок у них должен был быть сильнее, чем у обычных людей. А в том месте, где проводились съемки, применять риггинг не было возможности. Вот и надо было придумать, как сделать всё самим.
Что ж, мы выполнили задачу с первого дубля. Было очень приятно, что после дубля ко мне подошел режиссер Тимо Вуоренсола и пожал руку.
Причем представьте, как это выглядело: огромный режиссер, напоминающий Хагрида, идёт мне навстречу и громогласно, на всю площадку, хвалит мою работу. Что-то в духе: «Это было великолепно, достойно подмостков Лондона» и чего-то там еще. Я не настолько силен в английском, к сожалению, хотя пытаюсь учить потихоньку. 😄
Было очень приятно. Тимо вообще очень положительный и вдохновляющий режиссер, круто с ним работать. Он в конце каждой смены очень громко говорил о том, что смена закончена, все очень крутые, молодцы – все в таком духе.
С Томом Фелтоном напрямую я не работал, но на площадке и до съемок мы с ним пересекались. Он очень доброжелательный и сам протягивает руку для пожатия. Я потому так акцентирую на этом внимание, что еще в самом начале нам говорили, чтоб мы к Тому сами не подходили, с ним не фотографировались – в общем, никаких движений самостоятельных в его сторону. А получилось, что он сам вполне спокойно мог подойти, что-то сказать и в дальнейшем так же спокойно пофотографироваться с нашими ребятами. Но я отступил от темы.
Перед съемкой мы сделали одну репетицию с использованием матов. Можете ее посмотреть.
После этого Тимо уточнил, буду ли я падать на маты, и получил ответ: нет, их не будет.
После этого перешли к съемке. До этого я видел, что на каждый кадр тратилось довольно много времени. Скажем, Тома Фелтона до моего эпизода катали раз семь, не меньше. И здесь я подумал, что если дублей за пять справимся, будет отлично. Поэтому было радостно, что справились с одного.
Вот это бэкстейдж уже самой съемки. К сожалению, там само падение перекрыто оператором, но в данном случае это как раз интереснее. Падение видно и в самом фильме.
Кстати говоря, вот еще видео, где мы несколько раз попробовали этот бросок в спортивном зале. Еще все не отработано, не продумано, просто дали задачу попробовать. Плюс пару раз с риггингом, на всякий случай.
В костюмах.
В обычной одежде.
Особая благодарность постановщику трюков Антону Павловичу Смекалкину, который позвал меня на эту смену.
И только благодаря моим напарникам – Алексею Ахиллесу и Денису Медведеву – получился такой полет.
Небольшое замечание к вопросу измерения качества работы. После моей сцены съемки продолжились, а ко мне подошел один парнишка, актер массовых сцен, и спросил: «Вы каскадер? А там что-то не так пошло, когда вас бросали?» Я ответил, что нет, все прошло по плану. «А то вы так упали – я подумал, что по-настоящему сильно ударились». Раз так казалось со стороны, значит всё было сделано как минимум неплохо.
Кстати, мне в комментах под постами иногда пишут, что «коряво упал», «не очень ловко повернулся» и пр. На самом деле каскадер выполняет ровно то (и это оставляют в финальном монтаже), что требовал режиссер. Именно в таком темпе, по такой траектории и с такой координацией, как требовалось. В соответствии с поставленной задачей. Иногда команда с готовностью выслушивает ваши предложения (и даже может полностью менять концепцию), иногда нет.
Но вернемся к фильму. В тот приезд я по Астане так и не погулял, только посмотрел центр, где проходили съемки. А на следующий день уже отправился в аэропорт и домой. Но я еще участвовал в большой финальной драке, о которой расскажу в следующий раз.
Всем спасибо за внимание!
Удачи! И пусть вас никто не бросает. Как в прямом, так и в переносном смысле!
▸Фрагмент фильма «Гренландия: Миграция» 2025 года. ▸Дата выхода: 29 января 2026 г. (РФ) ▸Картина продолжит рассказывать о семье Гэррити, которая пережила глобальную катастрофу — падение огромной кометы на Землю. Теперь героям необходимо найти новое убежище, пока планета страдает от радиационных бурь и других последствий катаклизма.
Его фильмы — это шумные деревни, музыка, смех и трагедия, переплетённые в один поток.
Он родился 24 ноября 1954 года в Сараево, Кустурица вырос в многонациональной среде, где рядом стояли православная церковь, католический костёл, мечеть и синагога.
Этот мир противоречий и смешения культур стал основой его будущего кино. Он учился в пражской киношколе FAMU, а уже в 1985 году получил первую «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах за фильм «Отец в командировке». Через десять лет — вторую, за «Андерграунд». Два раза удостоиться главного приза Каннского фестиваля — редкая честь, которой удостаивались лишь единицы.
Кустурица всегда был больше, чем режиссёр. Он — музыкант, писатель, архитектор собственных миров. Его группа The No Smoking Orchestra стала продолжением его фильмов: та же энергия, та же балканская безумная радость. Он построил два «города» — Дрвенград и Андричград, где кино и жизнь переплетаются. Там проходят фестивали, туда приезжают поклонники, чтобы почувствовать атмосферу его вселенной.
Но за шумом и весельем скрывается трагическая нота. В интервью Кустурица признавался, что работа над фильмами порой становилась изнурительной, и он задумывался о том, чтобы уйти из жизни. Это откровение лишь подчёркивает: его искусство рождалось из боли и напряжения, из постоянного поиска смысла.
Сегодня Кустурица — фигура, которая вызывает споры. Для одних он — символ свободы и творческой дерзости, для других — человек, слишком тесно связанный с политикой. Но в любом случае его фильмы остаются живыми: «Черная кошка, белый кот», «Время цыган», «Андерграунд» — это не просто истории, а целые миры, где реальность превращается в сказку, а сказка — в реальность.
Эмир Кустурица — режиссёр, который доказал: кино может быть шумным, противоречивым, смешным и трагичным одновременно. Оно может быть как сама жизнь. И именно поэтому его работы остаются в памяти зрителей, как песни, которые невозможно забыть.
История Кустурицы — это история человека, который превратил хаос Балкан в искусство, а искусство — в способ говорить о мире.
Наиболее значимые работы режиссёра:
Помнишь ли, Долли Белл? (1981, IMDb 7.7) — дебютный фильм, получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за лучший дебют.
Отец в командировке (1985, IMDb 7.7) — «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, приз ФИПРЕССИ.
Время цыган (1989, IMDb 8.2) — Приз за лучшую режиссуру в Каннах, номинация на «Золотую пальмовую ветвь».
Андерграунд (1995, IMDb 8.1) — «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, признан одним из лучших европейских фильмов 90-х.
Черная кошка, белый кот (1998, IMDb 8.0) — «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля за лучшую режиссуру, приз Laterna Magica.
Жизнь как чудо (2004, IMDb 7.6) — номинация на «Золотую пальмовую ветвь», приз Французской национальной системы образования, премия «Сезар» за лучший фильм Евросоюза.
Завет (2007, IMDb 7.2) — номинация на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
По млечному пути (2016, IMDb 6.8) — номинация на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.
Пепе. Высшая жизнь (2018, IMDb 6.9) — получил премию ЮНЕСКО и Международного совета по кино и телевидению на Венецианском кинофестивале
Что посмотреть вечером? Информативные нарезки из самых интересных фильмов(название, год выхода, рейтинг) ТУТ: https://clck.ru/3PkwSr (укороченная ссылка на ЮТУБ) Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky
Данные: ВЦИОМ
Россияне выбрали лучших актеров года – результаты опубликовал аналитический центр ВЦИОМ. Среди фаворитов оказались Сергей Безруков, Анна Пересильд и Светлана Ходченкова.
Соответствующий опрос провел Всероссийский центр изучения общественного мнения 31 октября. Примечательно, что два года назад лучшей актрисой по результатам исследования была признана мать восходящей звезды, Юлия Пересильд.
Кинокритик Александр Шпагин отметил, что статус актрисы года Пересильд принесли фактически только две роли – в "Алисе в Стране чудес" и в "Слове пацана. Кровь на асфальте", сообщает News.ru.
"Эти картины смотрела или, по крайней мере, обсуждала вся страна, они у всех на слуху, поэтому благодаря участию в этих проектах Анну признали лучшей актрисой. На деле сопоставлять ее с такими актрисами, как Светлана Ходченкова и Мария Аронова, конечно, смешно. Они выдающиеся артистки. Пока Анна мало чем о себе заявила. Учитывая, что девочке 16 лет, происходящее кажется еще более карикатурным", – заявил Шпагин.
Какая талантливая однако семейка!
