Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Четыре чёрные комедии на вечер
Всем привет 👋
Сегодня о моём любимом жанре - чёрная комедия. Надеюсь вам что-нибудь приглянётся!
Начнём 💪
Красный отель (2007, Франция).
16 век. В глуши в отеле на горном перевале остановились семья избалованных буржуа и священник с учеником. Владеют отелем обаятельные муж и жена, которые чтобы сводить концы с концами убивают и грабят редких постояльцев, а тела скармливают свиньям. Хозяйка решает исповедаться священнику в грехах и тот узнаёт, что живыми им из отеля не выйти, но нарушить тайну исповеди не может. Тут то и начнётся самое интересное!
На что похоже: если в «Фарго» (1995) добавить обаяния комедий с Луи Де Фюнесом
Почему стоит смотреть: если хотите чёрную комедию-фарс с французским шармом в антураже Средневековья от режиссёра «Такси»
Меня кино приятно порадовало неизбитым сюжетом, остроумными диалогами и лёгкостью👌
7,5 свиней из 10
***
Занесло (2014, Литва, Великобритания).
Четверо англичан грабят нелегальное казино героя Винни Джонса, попутно прехватив ценную ему вещицу. По плану они должны были улететь в Малайзию, но из-за извержения исландского вулкана с непроизносимым названием Эйяфьядлайёкюдля (помните тот 2010 год 😉), самолёт сделал экстренную посадку в Вильнюсе. Владелец казино начинает за ними охоту по всей Литве и четверым друзьям предстоит встретится с местными литовскими бандитами, продажными копами и непривычной им действительностью - это просто надо видеть 😆
На что похоже: криминальная комедия с чёрным юмором, вдохновлённая фильмами Гая Ричи, но со своей спецификой
Почему стоит смотреть: если хотите сюжет с погонями, перестрелками и неожиданными поворотами, спрессованный в 90 минут и с погружением в восточноевропейский колорит
Какое приятное открытие! Находка для любителей криминальных чёрных комедий!
7,5 британцев из 10
***
В этом мире я больше не чувствую себя как дома (2016, США).
Провинциальный городок Америки. Рут (Мелани Лински) скромная одинокая медсестра чуток за 30, по вечерам любящая почитать фэнтези под пивко - скучна и предсказуемая жизнь.
Когда из её дома крадут ноутбук и фамильное столовое серебро полиция говорит, что на взлом это не похоже и не будет вести расследование. Это станет последней каплей для тихони Рут.
С помощью чудоковатого соседа Тома (Элайджа Вуд) - добряка, любителя тяжёлого рока и восточных единоборств (американский ниндзя, но неуклюжий) - Рут будет искать грабителей и вершить правосудие, что обернётся нелепыми смертями и хаосом.
На что похоже: если скрестить «Бойцовский клуб» с его бунтом против системы с абсурдно-криминальным чёрным юмором
Почему стоит смотреть: пример классного нишевого кино, непрогибающегося под современные тренды, но при том отражающий боли общества о том, что в мире всё наперекосяк
Чертовски хорошее кино! Смесь драмы и чёрного юмора - остроумные ситуации и диалоги прям радуют! Кайф кайфушный👌 Смотреть строго в озвучке «Кубик в кубе» (18+).
8,5 соседей из 10
▪️▪️▪️
🔪🔨 Поездка (2021, Норвегия).
Супруги Ларс (Аксель Хенни) и Лиза (Нуми Рапас) устали от брака - долги, постоянные ссоры и взаимные претензии. Он - режиссёр второсортных сериалов, она - невостребованная актриса. Чтобы как-то расслабится они решают провести время в уединённом домике в горах, а на самом деле каждый из них хочет убить другого. Их планам не дано сбыться, ведь именно в их домик врываются трое сбежавших заключённых и супругам необходимо объединить силы, чтобы выжить.
На что похоже: роковыми случайностями и чёрным юмором похож на фильмы братьев Коэнов
Почему стоит смотреть: если хотите вкусить специфического скандинавского юмора с кровищей и абсурдными моментами
Безумный коктейль из чёрной комедии, триллера и криминального боевика в скандинавском стиле - такое определённо не стоит пропускать!
Режиссёр фильма Томми Виркола, снявший «Охотников на ведьм» с Джереми Реннером и Джеммой Артертон, культовую дилогию «Операция «Мёртвый снег» и новогодний боевик «Жестокая ночь».
8 супругов из 10
***
Забегай в мой телеграм канал «Шляпа Мистера Хайзенберга», там я пишу о просмотренных сериалах, фильмах и прочитанных книгах.
Я с самого детства просто обожаю фильмы, где главными героями являются животные, в частности собаки. В этих фильмах присутствует какая-то своя особая атмосфера, ведь собаки не думают об актерской игре. Они просто живут. Помню, как в детстве я был просто восхищен фильмом "Ко мне, Мухтар!", и каково же было мое удивление, когда я узнал, что Мухтара сыграли аж 4 разных собаки.
Сценарий к фильму "Ко мне, Мухтар!" родился благодаря писателю Израилю Меттеру, который однажды побывал в музее ленинградского уголовного розыска, где и увидел чучело немецкой овчарки.
Когда он узнал, что это не просто собака, а героический милицейский пес по кличке Султан, который помогал в раскрытии нескольких тысяч преступлений, то он тут же захотел узнать о собаке подробнее.
После разговора с хозяином пса (Майором Петром Бушминым) Меттер решил написать повесть, которая позже переросла в полноценный сценарий для фильма.
Кстати, изначально повесть называлась "Мурат", и именно так звали собаку по задумке автора. Но в фильме, как вы знаете, собаку переименовали в Мухтара. Более того, после премьеры фильма повесть "Мурат" стали переиздавать уже под новым названием - "Мухтар".
На пост режиссера фильма пригласили Семёна Туманова, для которого данная лента стала первой самостоятельной полнометражной работой. До этого он уже принимал участие в съемках фильмов "Алёшкина любовь" и "Павлуха", но эти фильмы он снимал вместе с режиссером Георгием Щукиным.
На роль младшего лейтенанта Глазычева пробовались несколько актеров, и по словам Юрия Никулина кто-то уже даже был утвержден на эту роль. Но сценарист Израиль Меттер посоветовал взять на эту роль именно Никулина.
Изначально Никулин отказывался от этого предложения, так как опять же по его словам он играл в основном каких-то недотеп и отрицательных персонажей типа выпивохи из "Неподдающихся", пиротехника-неудачника из "Девушки с гитарой", грабителя из "Деловых людей" и того самого Балбеса из Гайдаевских короткометражек.
Но режиссер все же настоял, чтобы Никулин попробовался на эту роль. На пробах Никулин действительно показал себя хорошо, и даже добавил: "Такой милиционер вполне может быть".
Сложнее всего оказалось найти актера на роль Мухтара, ведь работать с животными было не так просто. В итоге на роль Мухтара утвердили аж трех собак. Две из них (Урал и Байкал) были настоящими милицейскими овчарками, которые прекрасно выполняли все команды.
Третья же собака нужна была лишь в сценах с молодым Мухтаром. Специально для этого из зоопарка "Мосфильма" привезли молодую немецкую овчарку.
Но как оказалось, даже этих трех овчарок было недостаточно для того, чтобы полностью воплотить на экране образ Мухтара. Дело в том, что Урал и Байкал, несмотря на свою дрессированность, боялись громких звуков и метели, из-за чего отказывались сниматься и выполнять команды.
Для таких сцен пришлось искать четвертую собаку, которая не боялась бы посторонних шумов и сильных ветров. Тут режиссер вспомнил про киевского инженера Михаила Длигача, который когда-то предлагал для съемок свою овчарку Дейка, мол он со всем сможет справиться.
Туманов связался с Длигачем и пригласил его вместе с собакой на съемочную площадку. Дейк действительно оказался непугливым псом. Он выполнял все команды и прекрасно работал на фоне шума и ветродуя.
Спустя три года после премьеры фильма Дейк умер. Но он оставил после себя потомство. Хозяин также назвал пса Дейком и тренировал его в духе его "звездного" отца.
Для того, чтобы собаки привыкли к Юрию Никулину, еще перед началом съемок актер на протяжении нескольких недель вставал рано утром, ехал в питомник, кормил и выгуливал "Мухтаров", после чего ехал в цирк. Ну а после цирка он снова возвращался в питомник и снова кормил и выгуливал собак.
Труднее всего было в псом Дейком, ведь он отказывался принимать еду из чужих рук. Примерно две недели понадобилось Юрию Никулину, чтобы Дейк взял у него из рук еду.
Роль Маши Ларионовой (бывшей хозяйки Мухтара) досталась актрисе Алле Ларионовой. В одной из сцен Мухтар должен был броситься на свою бывщую хозяйку. Изначально планировалось, что во время этой сцены будет сниматься дублерша, но в итоге её работа никому не понравилась.
Тогда Алла Ларионова настояла, что она сама сыграет в этой сцене. Дрессировщик так боялся за актрису, что каждый раз кидался оттаскивать от нее пса, из-за чего было испорчено 4 дубля.
Семён Туманов дал команду держать дрессировщика, чтобы тот не лез под камеру, мол в случае чего ему дадут отмашку. В итоге сцена наконец-таки была снята.
Роль рецидивиста "Рыбы" досталась актеру Льву Дурову. В сцене с его задержанием снимался пёс Байкал, который отличался своим суровым характером по отношению к преступниками. Во время съемок он принял Льва Дурова за настоящего преступника.
Пес сбил актера с ног, и начал возить его по земле, подбираясь к горлу. Дуров путался сунуть ему в пасть защитный рукав, но пёс ловко его отбросил. Пса удалось оттащить, но у актера осталось воспоминание в виде шрама на ноге.
Сам Лев Дуров со смехом вспоминал, что после съмеок этой сцены он остался в одних трусах и валенках.
Когда нужно было найти актера, который сыграл бы эпизодическую роль преступника, стащившего окорок из магазина, все стали отказываться, так как испугались, что во время съемок собака их действительно загрызет.
В итоге сыграть эту роль вызвался молодой помощник звукооператора Олег Шиловский. В итоге все прошло удачно. Собака даже не набрасывалась на Шиловского в кадре, а просто пробегала мимо. И так как задержание происходило в темноте, этого было вполне достаточно, поэтому все оставили как есть.
Помните финальную сцену с раненым Мухтаром? Труднее всего было заставить собаку хромать, так как ни одна из собак этого делать не хотела. Пришлось пойти на маленькую хитрость. К лапе овчарки привязали небольшой кусочек проволоки, которая вызывала у собаки дискомфорт при ходьбе, из-за чего она действительно стала прихрамывать. Ну а чтобы изобразить кровь, собаку обмазывали вишневым сиропом.
Фильм "Ко мне, Мухтар!" снимали преимущественно в двух местах. Зимние сцены снимали в подмосковном городе Кашира, тогда как съемки летних сцен проходили уже в Ростове-На-Дону. Кстати, в фильмо попала и самая настоящая Ростовская школа служебно-розыскных собак.
Фильм "Ко мне, Мухтар!" вышел в прокат в 1965 году. За первый год проката его посмотрело почти 30 миллионов зрителей, что стало большим успехом, ведь фильм попал в первую десятку лидеров проката 1965 года.
После успеха фильма популярность клички "Мухтар" резко возросла. Многие люди, заводившие немецких и восточно-европейских овчарок называли своих собак именно Мухтарами.
А спустя 40 лет после выхода фильма на экранах вышел сериал "Возвращение Мухтара" про милицейскую овчарку. Сериал часто отсылается на фильм "Ко, мне Мухтар!".
К концу съемок Юрий Никулин очень сильно подружился с псом Дейком. Тот беспрекословно выполнял все команды актера. Никулин даже затеял спор с хозяином собаки, мол, кого она больше слушается. Об этом Никулин рассказывал в своей книге "Почти серьезно":
«- Как бы он ни слушался тебя, - сказал Длигач, - а хозяин все-таки я.
- Так-то это так, - вроде согласился я. - Но вот три последние недели Дейк каждое утро будил меня! И просил, чтобы я с ним шел погулять. Хотя ты, хозяин, спал в соседней комнате.
Длигач засмеялся и сказал:
- Так вот знай - каждое утро он будил меня, а я ему говорил: «Иди к Юре. Он с тобой погуляет».
Ну и завершим нашу статью небольшой историей про овчарку по кличке Султан, которая и стала прототипом Мухтара. Султан работал во время Блокады Ленинграда с милиционером Петром Бушминым, и за свою службу участвовал в порядка 4000 милицейских операций, и помог раскрыть около 1000 преступлений.
Благодаря Султану было задержано несколько тысяч преступников, включая вражеских разведчиков и диверсантов. В 1949 году Султан был отправлен на пенсию, после чего он продолжил жить в милицейском притомнике.
А когда в возрасте 13 лет пес стал терять слух и зрение, Петр Бушмин забрал его к себе домой, где Султан и провел остаток своих дней.
После смерти Султана начальник Ленинградского уголовного розыска приказал изготовить из героического пса чучело и поместить его в Ленинградский милицейский музей куголовного розыска. Именно там о героическом псе и узнал писатель Израиль Меттер.
"Афоня" - это не просто фильм. Это эпоха. Один из самых кассовых и любимых советских фильмов 70-х. Миллионы зрителей смеялись и плакали вместе с сантехником Борщевым, цитировали его реплики, узнавали себя, соседей, друзей. Но мало кто знает, что локации для съёмок Григорий Данелия подбирал с особым вкусом.
Ярославль.
Основной съёмочной площадкой стал Ярославль - город, где удивительным образом соединились старина и советская современность. Именно это и нужно было Данелии.
Камера с лёгкостью переезжает от церкви Ильи Пророка к новостройкам Брагино. Герои шагают по Советской площади, проходят мимо знакомых мест, а через пару минут уже оказываются среди бетонных джунглей Дзержинского проспекта. Этот контраст отлично подчёркивает и личную раздвоенность Афони: вроде человек добрый, но жизнь затянула куда-то не туда.
Ярославль в фильме - это не просто фон, а атмосфера. В его исторической части снимали сцены с Катей, героиней Евгении Симоновой. Её окружает архитектура с душой: особняки, тихие улочки, набережные. Это Старый город, и там по-прежнему можно найти те же стены, которые все мы видели в фильме.
Вот некоторые знаковые места, которые засветились в фильме:
Церковь Ильи Пророка;
Площадь Волкова и Присутственные места;
Улица Урицкого;
Музей истории Ярославля;
Набережные Волжская и Которосльная.
Брагино - бетонный мир Афони.
Контрастом служит микрорайон Брагино, где живёт сам Афанасий Борщев. Это уже совсем другой Ярославль — без старины, с новостройками и пустыми дворами, в которых ещё не успели вырасти деревья.
Съёмки велись в основном на проспекте Дзержинского, дома 59, 61 и 61А. Кстати, чтобы снять нужные сцены, Афоня заходит в разные подъезды - точного адреса у него нет.
Внутренний двор между этими домами стал местом действия нескольких ключевых эпизодов: разговоров с Катей, сцены с Колей и эпичного возвращения Федула за своим рублём.
ЖЭК.
Легендарный ЖЭК, где трудился (или делал вид, что трудится) Афоня, был устроен в подвале новостройки рядом с его домом. Внешне - это обычная девятиэтажка. Внутри - уже павильонные съёмки. Но атмосфера была подлинная, особенно благодаря художникам, которые прикрепили необходимые вывески.
Село Диево-Городище.
Родная деревня Борщева - это деревня Диево-Городище, что в 20 километрах от Ярославля. Сюда съёмочная группа приехала летом 1974 года и задержалась надолго. Здесь нашли всё необходимое: и пруд, и почту, и главную улицу, на которой, кажется, время остановилось.
Увы, дом тётки, где Афоня вспоминает детство, не сохранился. Но остальные объекты легко узнать, если вдруг решите устроить себе ностальгическое турне.
Кстати, изначально в Диево-Городище снимались детские сцены с Афоней. В этих кадрах Афоня (еще будучи ребенком) выбегал из бани и прыгал в местный пруд, а его тёта вытаскивала его оттуда. Но данная сцена не попала в финальную версию фильма. Ее можно увидеть лишь в архивных кадрах, которые снял местный житель на подаренную ему любительскую камеру.
Аэродром.
Финальные сцены, где Афоня, опустошённый и потерянный, вдруг видит Катю, снимались, скорее всего, на военном аэродроме Дядьково. Есть версия и про аэропорт Пошехонье, но точной информации нет.
Важно другое: этот момент - разворот всей истории. Сцена, где с неба буквально спускается шанс на новую жизнь. Киношный символизм во всей красе.
Кстати, изначально Катя должна была являться Афоне лишь во сне, и финал был более трагичный. Но в итоге было решено изменить финал на более оптимистичный. Увидев Катю, Афоня получил второй шанс.
Афоня как хроника Ярославля.
Фильм сегодня можно пересматривать не только ради юмора и игры Куравлёва. Это ещё и хроника Ярославля 70-х. Камера фиксирует улицы, дома, тротуары, которых уже может не быть, или они уже другие — с новыми фасадами, машинами, магазинами.
Но фильм живёт. А значит, живут и эти локации - в памяти, на экране и в сердцах зрителей. Если вы окажетесь в Ярославле, попробуйте пройтись по местам Афони.
Узнали фильм?)
Сегодня впервые добрался, смотрю. На мой взгляд - достойный ответ "Чужому".
Сделал паузу в просмотре, потому что очень понравилась эта анимация.
И режил сделать достойный ответ))
Итак.
Анимация 2025 года
Это будет именно программка - имитирующая то, что показывали в фильме, а не склейка гифок и тп.
(далее будет спойлер)
(спойлер, как называйтется фильм)
Мучался больше часа и уже вот так
ПРОДОЛЖАЮ РАЗРАБОТКИ
Хочется верить, что я, простой сельский парень, когда-нибудь смогу приблизится к голливудскому уровню 1982 года..
Держать в курсе? :D
▶️ ░▒▓█▓▒░ 𝕋𝕙𝕖 𝕋𝕙𝕚𝕟𝕘 ░▒▓█▓▒░ ◀️
𝕃𝕠𝕒𝕕𝕚𝕟𝕘... 𝕊𝕥𝕒𝕪 𝕥𝕦𝕟𝕖𝕕!
Скриншотики защищены @1982 Universal Pictures и медицинской картой Джона Карпентера
@2025 vk.com/zavod96 мой контент защищен авторским правом (ст. 1255-1302 ГК РФ) и сертификатом DOLBY Noise Injection
Моё мнение, изложенное на одном из торрент-трекеров:
- Первую серию вообще не понял, что сказать хотели. Для фанатов RHCP с манечкой к псевдофилософской пурге.
+ Вторая - прикольная и смешная)
- Третья - вероятно, снята по какому-то рассказу (не интересовался), неплохой графоний, но также псевдофилософия. На свете уйма фантастики уровнем повыше.
(+-) Четвертая - ничего не понятно, но очень интересно. Постапокалиптические банды, гиганты, бойня. Драйвово, но неоднозначно.
- Пятая - про мерзкого кота и мерзких людишек. Котов люблю, но истина дороже.
- Шестая - занимательно, но слишком уж зоошизно, особенно после пятой.
+ Седьмая - гладиаторские бои далёкого будущего с участием динозавров. Не слабо.
+ Восьмая - ни разу не религиозен, но мистику люблю. Пожалуй, лучшая серия (нет, наравне с десятой).
+ Девятая - крик души умных вещей, смешно)
+ Ну и десятая - мистика георгианской эпохи про кота и Сатану. Твердая пять!
В сухом остатке 6+/5-, итого 3 с плюсом или 4 с минусом, кому как нравится.
Не зря три года ждал :) Сразу повторюсь — книг не читал :) Все деньги на экране, и их немало.
«Работа (над ошибками) проделана большая»: простым русским языком показывают (а не рассказывают), кто, кого и за что. "Эти за тех, и вот почему, те - за этих, живут там-то. А зима близко" - понятно даже нечитавшим типа меня.
Костюмы, доспехи — прямо пир духа. Как большому фанату "век терций со шпагами" - нравится.
Над голосами актеров тоже поработали — чтобы большей частью звучали все же как аристократы :). "Блародные" и простолюдинные физиономии - тоже хорошо. Буду смотреть дальше, пока придраться особо не к чему.
Это был не просто фильм – это был взрыв. "Кавказская пленница" вышла в 1967 году и моментально стала легендой. В каждом дворе обсуждали сцены, повторяли реплики, копировали походку героев. Кто бы мог подумать, что после такого успеха мы больше не увидим культовую троицу на экране в прежнем составе?
Казалось бы, продолжай снимать и сорви банк. Но вышло иначе. И причины, по которым троица распалась, куда интереснее, чем можно представить. Особенно если учесть одну вещь – Гайдай не просто отказался от продолжения. Он сделал это осознанно и навсегда. Интрига? Будет, потому что развязка этой истории, как хорошая сцена: сначала весело, потом неловко, а в финале щемит в груди.
Итак, давайте начнём с цифр. Они всегда добавляют огня. В 1966 году за съёмки в "Кавказской пленнице", если перевести гонорары актёров на современные деньги, получится примерно следующее.
Юрий Никулин получил около 4 200 рублей, что сегодня было бы примерно 800–950 тысяч рублей. Георгий Вицин заработал около 3 400 рублей – это примерно 650–750 тысяч по нынешним меркам. А вот Евгений Моргунов получил меньше всех – чуть меньше 2 000 рублей, что сейчас было бы около 400–500 тысяч.
Цифры примерные, но дают общее представление о том, сколько стоила их работа по тогдашним расценкам. Официальных архивных документов из "Мосфильма", Гостелерадио или Госкино с точными контрактами в открытом доступе нет. Поэтому эти суммы считаются общепринятыми, но не документально подтверждёнными.
Все эти цифры подчёркивают заметную разницу в оплате внутри знаменитой троицы, несмотря на их общую популярность. Разброс гонораров почти вдвое. Что уж говорить, даже по тем временам это была заметная разница. И не просто в рублях, а в символах.
Кто главнее? Кто ценнее? Кто тащит весь комедийный замес, а кто просто довесок? Вот вам и первый звонок. Хотя на экране все были равны, а в ведомостях цифры говорили совсем другое.
До "Кавказской пленницы" была "Операция "Ы"" – тройка уже тогда стала любимцами народа. Их мимика, их походка, даже молчание – всё вызывало смех. Казалось, они и в жизни должны быть такой же слаженной командой.
Но в жизни всё было не так гладко. Съёмки приносили успех, но за кадром появлялось всё больше напряжения. Центром этого напряжения стал, как это часто бывает, один человек. Моргунов.
Он хотел большего. Не только денег, но и признания. Возможности вносить предложения. Быть не просто "бывалым", а полноценным актёром с весом. А Гайдай этого не позволял.
Поговаривают, всё началось с мелочей – опозданий, комментариев, попыток исправлять реплики. А потом Моргунов пришёл на площадку не один, а с группой своих фанаток. И вёл себя, скажем так, слишком уверенно.
Гайдай этого не стерпел. Он всегда держал дисциплину. Творческий процесс у него был построен чётко, почти математически. Там не было места для самодеятельности. Ситуация накалилась до предела, возможно, даже случился физический конфликт.
И в какой-то момент Гайдай сделал то, чего от него никто не ждал – он вычеркнул Моргунова из сценария. Просто убрал. Сцены досняли с дублёром, кадры переиграли. Для режиссёра это был не просто жёсткий шаг. Это был рубеж. Точка, за которую никто уже не вернётся.
Были ещё фильмы, где актёры появлялись вместе. Но без Гайдая и уже не в тех ролях. Это были просто встречи на экране без прежней искры. Многие думают, что причина распада была одна. Но их было три. И все – ключевые:
Конфликт с Моргуновым. Он стал неудобен, токсичен и даже немного опасен для съёмочной атмосферы.
Решение Гайдая идти дальше. Он хотел новых героев, новых сценариев и новых лиц. Он не был привязан.
Усталость самих актёров. Они больше не хотели быть частью маскарада, хотели дышать по-новому.
И вот что по-настоящему удивительно: даже несмотря на сотни писем от зрителей, несмотря на предложения от других студий – Гайдай поставил точку. Сказал: "Достаточно. Это был последний раз". И больше к этой теме он не возвращался. Никогда.
Мир советского кино потерял не просто комедийную команду. Он потерял нечто большее – взаимное чувство, которое возникает, когда три несовершенных персонажа становятся целым. Без одного – всё рушится. Больше не было ни такой химии, ни такой игры. Были попытки, но не было уже той магии. Друзья, подписывайтесь на мой Дзен канал "Секретный Дубль". Там будет много интересного.
Описание фильма: Мэй родилась и выросла в Китае в семье человека, мастера боевых искусств. У нее была сестра Юнь, с которой они тренировались вместе. Но в те времена запрещалось иметь больше одного ребенка. Поэтому, если кто-то приходил, Мэй пряталась. Однажды сестра пропала. Мэй пообещала, что обязательно ее разыщет и отомстить всем. Она узнала, что сестру отправили в бордель. Поиски привели девушку в Италию. Здесь след сестры теряется. В последний раз ее видели в компании местного владельца ресторана. Мэй заявилась в заведение, чтобы выяснить правду. Марчелло с детства привык, что из-за долгов отца, им приходится часто встречаться с местным мафиозным боссом. Парню приходится заниматься делами ресторана и сделать все, чтобы у семьи был заработок. Когда появилась Мэй, жизнь Марчелло начала меняться. Они объединяют усилия, чтобы противостоять этому жестокому миру.
