Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
"Улика" (Clue / 1985) - Шесть гостей приезжают на светский ужин в загородный особняк, где их встречает дворецкий Уодсворт. Приглашенные незнакомы ни друг с другом, ни с хозяином дома, которого вскоре кто-то убивает.
Кадр фильма "Улика"
"Шестнадцать свечей" (Sixteen Candles / 1984) - В день своего шестнадцатилетия Саманта Бейкер чувствует себя самым несчастным человеком на свете. Ведь из-за свадьбы сестры никто даже не вспомнил о дне ее рождения! А тут еще надоедливые бабка с дедом заставляют идти на школьный вечер с незнакомым китайцем, и ей никак не избавиться от противного новичка, воспылавшего к ней неземной любовью. И все же, в глубине души, Саманта надеется, что парень, о котором она мечтает, обратит на нее внимание.
Кадр фильма "Шестнадцать свечей"
"Банзай" (Banzaï / 1983) - Мишель - страховой агент компании «Планета помощи» - любит стюардессу Изабель. Ждать до свадьбы им осталось недолго. Но взаимные невольные обманы могут эти планы сорвать. Неуемный жизнелюбец, Мишель мчится по всему свету на помощь своим клиентам и попадает в забавнейшие приключения: в Африке он случайно вызволяет из плена революционного вождя, в Нью-Йорке его чуть не убивают гарлемские верзилы, а в Гонконге он оказывается на крючке наркодилеров…
Кадр фильма "Банзай"
"Бинго Бонго" (Bingo Bongo/ 1982) - Человек-обезьяна, найденный где-то в джунглях Конго, перевезен в Милан и назван Бинго-Бонго. Одна лишь Лаура, женщина-антрополог, верит в человеческие качества этого необузданного полуживотного, и их привязанность друг к другу даже перерастает в любовь.
Кадр фильма "Бинго Бонго"
Голосуем не стесняемся выбираем лучшую комедию! Голосование будет открыто до самого последнего круга первого раунда (их будет много), после чего будем считать голоса и подводить итоги.
Если бы не смотрел первый фильм - этим восхитился бы безусловно.
В "Бате" - собирательный образ отцов моего и моих ровесников.
Собирательный - ни у кого из нас не было такого в точности отца, но каждый найдёт совпадение каких-то черточек.
И во дворах хрущевок в 60-х и 70-х годах хлопали по самодельным столам доминошными костяшками такие же отцы. И любой из них мог надрать уши чужому озорнику или сквернослову, а свой отец ещё и добавил бы.
А здесь - дед!..
А дедов ни у кого из нас не было. Только бабушки...
Я-пятилетний раз спросил у мамы:
- Почему у меня есть бабушки, и нет дедушки?
- Они погибли на войне...
На Войне они погибли.
Не было у нас дедушек!
...
"Батя-2" - посмотрите! Годно!
Третьего дня посмотрел фильм «Белоснежка». Тот самый, всеми "любимый" заранее, с некрасивой негроснежкой и прекрасной мачехой. Взяли с приятелем ящик нефильтрованного, бочку чипсов и приготовились просто поржать с неудачного кинца. Но обломались. Фильм то оказался хорошим. И, внезапно, про социализм!
Красные в городе есть?
В общем, сюжет такой: главная героиня — добрая и отзывчивая девушка, которая работает и делится результатами труда с народом. Короны на ребятах - это маскарад. На самом деле тут все равны. Тут все друг другу товарищи. Показалось, что сейчас начнут петь комсомольцы на закат, ведь он тоже красный. Скупая скуфская слеза скатилась по щеке.
Королева в этом фильме — воплощение капитализма. Прекрасна снаружи - ужасна внутри.
О чём зеркало и заявляет: "Вон та замухрышка тебя прекрасней. За народ топит. Красавелла. Она ещё маленькая, но когда вырастет..."
"В смысле?!" - кричит капитализм и разбрасывает свои щупальца. -"Меня люби! Я прекрасней всех на свете! " И крестьяне такие: "Ну, объективно, красотка. Красивое - не может быть злым. Верно?"
Дальше всё как в той сказке, но есть нюанс. Постепенно страшненькая героиня начинает действовать, чтобы изменить ситуацию. Она становится руководителем гномов, создаёт рабочую обстановку и мотивирует коллектив. Стремится к порядку и справедливости.
Кроме того, героиня борется против разобщённости и недоверия, осознавая важность взаимовыручки. Она спасает лесных разбойников и показывает, что даже в самых сложных ситуациях можно найти путь к справедливости и добру.
Героиня, наконец, сама отдупляет: "Наши не придут! Все наши – это мы."
Негроснежка расправляет перепончатые крылья и становится как минимум товарищем Лениным. Каждого матросика знает в лицо и помнит его имя.
А королева — это у нас тут, соответственно, капитализм неизбежно переросший в фашизм.
Несмотря на все попытки прекрасной королевы, страшненькая героиня побеждает. "Потому что нет ничего прекраснее горящего сердца коммуниста." - сообщает зеркало. Королева обалдевает от такого поворота и прекращает существовать в этой вселенной.
Зло побеждено. Добро ликует.
"Не дай красивому плац массовому глянцу себя обмануть. Люби не внешность, а поступки. Твори добро на всей земле. Твори добро другим во благо. Строй социализм!" - кричит нам мериканский фильм. - Ура, товарищи! Так победим!"
Все танцуют.
Конец.
Мы с приятелем вдвоём остались в приятном шоке. Блестящий фильм. Бурные продолжительные аплодисменты.
Смотрите с детьми. Хорошая сказка. Милые мультяшные звери и гномы. Галя в роли злодейки хороша. 8 из 10.
Крушение мира / Rich Flu (2024)
Жанр: фантастика, драма, триллер
Режиссер: Гальдер Гастелу-Уррутия
В главных ролях: Мэри Элизабет Уинстэд, Рейф Сполл, Лоррейн Бракко, Дикси Эгерикс
Страна: Испания, Чили, США
КиноПоиск: 5.1 (11 537)
IMDb: 5.40 (5 505)
Озвучка: Профессиональная
Я не смотрю трейлеры, и, как оказалось, это не всегда хорошо. Касательно этой ленты я видел только постер, который внушил мне, что вот, наконец-то настоящий фильм-катастрофа, ведь на картинке изображен пылающий Лондон. Правда, уж очень сильно разнились оценки: между нашим КиноПоиском и IMDb разница аж 1,5 балла. Такое обычно бывает у старых фильмов, которые каким-то образом попали в поздний СССР или в Россию 90-х. Тогда мы переваривали все, и это казалось нам чем-то очень крутым. В общем, звезды сошлись так, что картину нужно было обязательно посмотреть.
В мире снова бушует эпидемия, но какая-то очень требовательная. Ей, видимо, западло присасываться ко всяким нищебродам, и она валит только богатеев. Миллиардеры под угрозой, они начинают гибнуть пачками, и им в голову не приходит ничего лучше, чем срочно избавляться от своих активов, перекидывая их как горячую картошку. Некоторые с радостью хватают эти дары, не представляя, что их ждет, кто-то просто не успевает потратить средства, так как банковскую систему начинает лихорадить, и все вклады замораживаются на неопределенный срок.
Примерно в таком же положении и оказывается главная героиня фильма – девушка по имени Лора Палмер (она, кажется, выжила тогда). Ее боссы скидывают в ее компанию 900 миллионов долларов, которые она не может потратить из-за причин, описанных выше. Лора лихорадочно начинает думать, как же ей выйти из этого положения и в какую сторону вообще бежать.
Представить себе подобный бред, конечно, очень сложно. Но если гипотетически где-то в биолабораториях, наверное, какой-нибудь Северной Кореи (ведь там у нас все равны и ненавидят толстосумов), сумели разработать нечто подобное, то вот что мешает этим богатеям спуститься в свои бункера (у того же Цукерберга, ходят слухи, под землей настоящий город), вложить миллиарды в вакцины и не париться? Это же не обычный люд спасать. Но нет, здесь они все куда-то бегут, куда — сами не знают, им рисуют некий иллюзорный мир черт знает где.
Я несколько удивился когда узнал, что постановщиком ленты выступил Гальдер Гастелу-Уррутия, который взорвал общественность в самом начале ковидных времен со своей «Платформой». Сейчас он тоже, в принципе, говорит о социальном неравенстве, но очень коряво. Такое ощущение, что у него была идея, которую он не смог начинить нужными деталями и самому себе объяснить, как это, черт возьми, работает.
Во всем этом театре не очень хорошей жизни жалко в первую очередь Мэри Элизабет Уинстэд, которая побирается любыми ролями и планомерно закапывает свою карьеру. Но ничего страшного, Юэн МакГрегор накормит.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 8 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Только что посмотрел фильм 2005 года под названием "Принцесса льда". Это кино из категории старой фотрмации disney, которые я смотрел, когда был ребёнком.
Синопсис:
Когда-то Тина Харвуд была чемпионкой по фигурному катанию, но ее звезда давно закатилась. Теперь она тренирует свою дочь Джен, лелея надежду, что той удастся воплотить в жизнь дерзкие спортивные мечты, которые не смогла осуществить сама.
Но вскоре становится ясно: обладает задатками великой фигуристки не Джен, а другая ее подопечная - тихая школьная отличница Кэйси Карлайл. Хватит ли у Тины духа пойти против материнского инстинкта и начать продвигать к пьедесталу почета чужую ей девушку?
И хватит ли отваги у Кэйси, чтобы пойти против воли матери, понукающей дочь поступать в Гарвард, и вступить в борьбу за корону Принцессы льда?
Про актеров:
Мишель Трахтенберг, в роли Кейси Карлайл, просто прекрасна. Мне всегда нравились ее актрские работы.
Джонни Кьюсак, в роли матери главной героини, очень хороша. У неё получилась настоящая мама, которая родеет за своего ребёнка, но не понимает почему дочь вдруг загорелась катком.
Ким Кэтролл также безумно понравилась. Фигуристка у которой в прошлом не задалась карьера и она решила отыграться на дочери.
Про музыку:
Музыка в картине потрясная. Хиты прошлого в перемешку с классической музыкой.
В общем могу сказать, что это фильм из моего детства, который я тогда не видел. Но при просмотре он мне очень напоминает что-то очень тёплое и яркое. Могу смело посоветовать к просмотру, фильм очень хороший! Тем, чьё детство пришлось на нулевые смотреть обязательно!)
В очередной пересмотрел этот фильм и решил сделать коротенькое видео
Трек: Reflekt feat. Delline Bass - Need To Feel Loved (Adam K & Soha Vocal Remix)
Сюжет расскажет о матёром полицейском детективе, который после неудачной сделки по продаже запрещенных веществ обнаруживает, что стал мишенью для нескольких криминальных группировок. Параллельно он пытается спасти замешанного в криминале сына политика, раскрывая глубокую сеть коррупции и заговора.
Кино сняли ещё в 2021 году, но позже отложили выпуск из-за досъёмок. К счастью, уже всё готово и премьера состоится 25 апреля на Netflix.
Я очень люблю режиссеров, которые умеют положить хер на правила съемок кино. Но нет, не потому, что я люблю всякую дичь, а потому что есть непреложная аксиома, что чтобы нарушать правила - надо их знать. В их числе как законодатели жанров и люди, которые изобретают новые методы и способы съемки, так и те, кто просто мастерски использует уже избитые и клишированные приемы. И счас я вам про один такой фильм расскажу. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и с вами фильм "Тихоокеанский рубеж".
Часто считается, что закадровый голос - это моветон. У нас тут как бы КИНО, если бы мы хотели слушать подкаст или прочитать книжку, мы бы так и сделали. А значит, режиссер, который запускает закадровый голос, скорее всего со своей задачей справляется так себе. И на самом деле да, большинство фильмов девяностых и нулевых, в которых есть такой закадр, без этого самого закадра резко превращаются в "чего блядь, кто, куда, зачем". Особенно больно, когда это ещё и текст на черном фоне (да-да, привет Викинг).
Но есть и исключения. Например, ещё двадцать пять лет назад Питер Джексон вертел все эти правила на хую, вставив сразу восемь минут краткого пересказа Толкина в начале Властелина колец. Не верите - засеките сами. Вы пришли в кино и первые восемь минут слушаете краткий пересказ Сильмариллиона. Помню ещё, встречал пиратские кассеты, на которых вырезали этот самый закадр (или того круче, из-за размера обрезали вообще первые сорок минут до Совета у Элронда). Там люди видимо тоже не любили закадровый голос. Тем не менее, мы в итоге имеем один из лучших фильмов в истории, а тем кто смотрел его больше 15 раз, ещё и во сне покажут мультик, который будет начинаться с голоса Галадриэли.
Секрет прост - рассказывай что хочешь, если при этом ты ещё и на экране показываешь кратно больше. Поэтому если дать закадровый голос режиссеру, который из казалось бы почти детского сказочного сюжета сможет показать драму в реалиях гражданской войны в испании, то может получиться что-то очень интересное. Я, конечно же, про Гильермо Дель Торо, который запал мне в сердечко ещё своим Лабиринтом Фавна, заодно подарив мне психическое расстройство им же.
И уж кто-кто, но он умеет работать с визуалом. При всей комичности и обрывочности сюжетов Хеллбоя и Хеллбоя 2 он умудрился показать и события и героев такими выпуклыми, что они шикарно смотрятся и сейчас. А уж когда выяснилось, что он собирается снимать попкорновый боевик, то стало ясно - будет хотя бы красиво. Но оказалось, что Тихоокеанский рубеж, фильм про то как огромные боевые человекоподобные роботы месят гигантских чудовищ, может предложить чуть больше. Например, первые несколько минут фильма вы будете слушать закадровые сводки о том, что у нас творится:
Обычно когда мы говорим про "попкорновый боевик" имеется в виду что то типа Форсажа, Морского боя или очередного релиза мужчин в трико, которые в красивой (или не очень) компьютерной графике месят друг другу лица ради всего хорошего. Знаете, что-то такое простое, чтобы не грузить мозг. И в Тихоокеанском рубеже все это есть, но не только.
За три минуты, что нам рассказывают о Разломе, из которого полезли Кайдзю, Дель Торо умудрился не просто показать отрывок какого-то махача - рассказывая о ситуации в мире, он параллельно показывал нарезку событий, которые происходили в мире параллельно - ток-шоу с участием пилотов роботов, новости, парки развлечений и даже детские шоу и игрушки с кайдзю.
И оказалось, что грамотное использование такого банального приема, как закадровый голос, позволяет не только ввести зрителя в сеттинг, но и сделать его очень живым - вот эти ваши драки с чудовищами не только в кино, они влияют на весь социум, а из-за этого события фильма становятся куда фактурнее и правдоподобнее. Но и это ещё не все, ведь у нас в фильме заявлены огромные боевые человекоподобные роботы, управлять которыми должны сразу два человека (желательно братья). И тут же ловите ещё пять минут экспозиции, в которой Дель Торо идет ещё дальше:
Кроме визуала и голоса главного героя, которая выдает нам теоретическую базу, у нас добавляется ещё два элемента, которые тоже работают на погружение - диалоги, которые косвенно комментируют происходящее на экране и статусные комментарии от операторов (вот показывают оранжевую жижу и голос как фиксирует статус операции, но на деле объясняет нам, что это за хуйня).
И знаете что? Вы теперь знаете все, что вам нужно для просмотра, при этом вы уже погружены в контекст весьма фактурного и как будто бы проработанного и глубокого мира, вы не скучали под шипящий голос Данилы Козловского, потому что смотрели на крутые кадры, и все это - меньше чем за десять минут. Многие умудряются не показать такой полной экспозиции и за целый фильм. Некоторые - и за всю карьеру.
Дель Торо можно ругать за многие вещи типа той же Формы Воды, но конкретно в Тихоокеанском Рубеже он сделал то, что умеют делать немногие - создать попкорновый боевик, который хочется пересматривать. Потому что весь дальнейший сюжет строится на трех вещах: это описанная в самом начале экспозиция, логичная и последовательная история и правило крутости.
И если с самим сюжетом все довольно просто - небольшая драма, немного тайны и ебать какие харизматичные персонажи (там один Рон Перлман в эпизодической роли просто охуенен, а ведь есть ещё парочка безумных гиков-ученых, которая крадет каждый кадр своими дебильными, но работающими идеями), то правило крутости - это та вещь, которая позволяет делать на экране кино все что угодно.
Мы уже привыкли, что происходящее на экране должно быть как-то обосновано и критикуем Нолана за то чтобы у него в Интерстелларе физика сомнительно показана, но у всего этого скепсиса также есть исключение в виде правила крутости. Оно позволяет перевозить стометрового робота на трех вертолетах (вместо расчетных 99 тысяч), взять в руки сухогруз вместо меча, чтобы крошить черепушки кайдзю и в конце концов просто объяснить существование гигантских боевых человекоподобных роботов:
И вот это правило крутости - пожалуй, самое главное требование к автору фильма подобной тематики. На все претензии касательно "у вас тут неисторично" единственным правильным ответом будет - у нас здесь в городской застройке гигантские роботы месят годзил, вы о чем вообще?
Однако чтобы это правило работало, нужны ещё две составляющие. Во-первых, конечно, происходящее на экране должно выглядеть КРУТО - и понятно. Мешанина кадров и понос из спецффектов работают только тогда, когда мы понимаем, что это за понос и из какой дырки он сверкает. И здесь с этим полный порядок, а поскольку создатели фильма вдохновлялись аниме, то и появление всяких вундервафель озвучивается, что позволяет не морщить лоб в надежде погуглить потом на википедии, что же мы увидели.
А вторая составляющая - это, конечно, музыка. И здесь все тоже шикарно. Я не нашел оригинальную композицию, но есть ее эпический кавер (не то чтобы сильно отличающийся от оригинала). Основной мотив, героический и обязательно КРУТОЙ, был написал не кем-нибудь, а Рамином Джавади, композитором, который подарил нам также часть музыки к Игре Престолов, включая ту, под которую взрывается Спета Бейлора в конце шестого сезона. Собственно:
И всё. Несмотря на то, что фильм в далеком уже 2013 году при бюджете 190 миллионов собрал лишь немногим больше 410, он выгодно отличается от собратьев по жанру, и я честно раз в пару лет пересматриваю его с большим удовольствием. Потому что есть за что. Он простой, он крутой, он красивый и понятный. Да, это не авторское кино с тремя слоями постироничного глубокого смысла и спонтанными библейскими отсылками, но мне его достаточно для удовлетворения тяги к прекрасному - огромным боевым человекоподобным роботам.
О том, что фильм таки имел успех и собрал свою аудиторию, говорит то, что спустя время вышла вторая часть, а также аниме (иронично, да). Но о них как-нибудь в другой раз, хорошо?
Само сопоставление масштабов - шикарный визуальный прием.
так что если хочется потратить вечерок на что-нибудь простое - Тихоокеанский рубеж вам вполне подойдет. Это вам не ебучий Евангелион.
Спасибо всем, кто дочитал, и на сегодня все! Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook
Отдельное спасибо всем, кто плюсует, комментирует мои посты и также донатит за них: @Mefodii, @Mia.sk, @kitaycev и ещё1 один пикабушник, чьего имени я не знаю. Если когда-нибудь я буду распределять боевых роботов, с меня вам по одному.
Всем спасибо, и пока!
