Вопреки разным досужим репликам на тему того, что советские читатели были якобы отрезаны от мировой литературы, в реальности СССР регулярно издавал огромное количество иностранных книг.
Детских книжек это тоже касалось. Особенно в нашей стране любили скандинавскую детскую литературу. Иногда даже складывается ощущение, что советские дети ее читали в куда больших количествах и с куда большим азартом, чем их шведские, норвежские и датские сверстники.
В этой статье хотим вам рассказать о тех скандинавских сказочных повестях, которыми у нас зачитывались лет сорок или пятьдесят назад. Многие из них (а может быть, даже все) вы наверняка тоже читали. Будет здорово, если в комментариях вы поделитесь своими воспоминаниями.
Итак, поехали.
“Малыш и Карлсон”. Астрид Линдгрен
На крыше совершенно обычного дома в Стокгольме живет человечек с пропеллером. Однажды он знакомится с мальчиком, живущим в том же доме. Так начинается их дружба.
Понятия не имеем, зачем мы вам пересказываем сюжет. Это одно из тех произведений. которые вообще не нуждаются в представлении. Разве кто-то у нас не знает Карлсона? Да нет таких вообще!
“Пеппи Длинныйчулок”. Астрид Линдгрен
Книжка шведской сказочницы про сумасбродную рыжеволосую девочку, наделенную фантастической силой, была чуть менее популярной, чем книжка про Карлсона. Но только чуть. Ее тоже расхватывали в библиотеках.
Кстати, в самой Швеции, по слухам, ни Карлсон, ни Пеппи особой любовью не пользовались. А у нас – шли на ура. В 1984 году в СССР даже экранизировали повесть про Пеппи.
“Муми-тролль и комета”. Туве Янссон
Туве Янссон была финской писательницей, а Финляндия к скандинавским странам не относится. Но повести про муми-троллей в оригинале написаны на шведском языке, а на финский и все остальные были переведены. Так что все-таки их можно отнести к скандинавской литературе.
Так вот, книжки про Муми-тролля, Сниффа, Снусмумрика, Фрекен Снорк и прочих забавных и милых обитателей Муми-дола были всегда нарасхват. Их целый цикл, но самой известной повестью была именно “Муми-тролль и комета”.
“Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями”. Сельма Лагерлёф
Мальчик Нильс проказничал, за это гном наказал его – уменьшил в размере. Миниатюрный Нильс вынужден отправиться в путешествие вместе с домашним гусем Мартином, который решает присоединиться к стае диких сородичей.
Эту книгу Сельма Лагерлёф писала как учебник по географии Швеции. В нашей стране популярностью пользовался ее очень сокращенный перевод. Можно даже сказать – пересказ.
“Людвиг Четырнадцатый и Тутта Карлссон”. Ян Улоф Экхольм
Лисенок из нормального лисьего семейства ведет себя совершенно ненормально. Он отказывается разорять курятник и даже заводит дружбу с курицей Туттой Карлссон. Все в шоке – и лисы, и куры. Но потом они все-таки найдут общий язык.
Эту добрую и смешную книжку написал в 1965 году шведский писатель Ян Улоф Экхольм. В СССР повесть издавалась несколько раз. И, кстати, тоже была экранизирована. По ее мотивам снято как минимум два мультфильма и один фильм – лента “Рыжий, честный, влюбленный” режиссера Леонида Нечаева.
“Волшебный мелок”. Синкен Хопп
Сенкен Хопп – норвежская писательница, издавшая в 1948 году сказочную повесть про Юна и Софуса. Юн находит мелок и рисует им человечка на заборе. Человечек оживает, поскольку мелок оказывается волшебным. Ожившего человечка зовут Софус. С этого начинаются их удивительные приключения.
У книги есть еще продолжение, это дилогия. В СССР она вроде бы впервые была издана в восьмидесятые годы в сборнике “Сказочные повести скандинавских писателей”, но сразу пришлась по вкусу советским детям.
“Разбойники из Кардамона”. Турбьёр Эгнер
И еще одна сказка родом из Норвегии. Написал ее Турбьёр Эгнер. Очень милая, веселая и трогательная повесть о трех братьях-разбойниках – Каспере, Еспере и Юнатане. Разбойничают они в городе Кардамон, по соседству с которым живут. И постоянно попадают в разные нелепые ситуации.
У нас эту книгу перевели и издали еще в 1957 году, спустя всего лишь год после ее выхода в Норвегии. А потом переиздали в восьмидесятые.
Ну что ж, на этом остановимся. Хотя список, конечно, неполный. У одной только Астрид Линдгрен можно назвать еще немало повестей, популярных в СССР. И “Рони, дочь разбойника”, и “Мио, мой Мио”, и “Эмиль из Леннеберги”. А что вы вспомните еще?
Новогодние праздники в самом разгаре и наступил закономерный для любого отмечания момент, когда хочется поболтать.
По такому поводу сегодня у нас - четвертый вернисаж сказочника-диафильмиста, а по совместительству - великого мультипликатора Бориса Степанцева.
В 1971 году Степанцев повторил рекорд 1968-го - нарисовал сразу три диафильма.
Это было две серии, то есть два диафильма по "Крокодилу" Корнея Чуковского.
Который, как известно, сам автор категорически не любил. Почему-то писатели терпеть не могут книги, сделавшие их знаменитыми. Вот и Чуковский жаловался: «Я написал двенадцать книг, и никто не обратил на них никакого внимания. Но стоило мне однажды написать шутя «Крокодила», и я сделался знаменитым писателем.
Боюсь, что «Крокодила» знает наизусть вся Россия. Боюсь, что на моем памятнике, когда я умру, будет начертано «Автор «Крокодила».
Сказка, впрочем, от этого хуже не стала.
Третьей работой Бориса Павловича в 1971 году стал диафильм по сказке "Пан Ниточка".
По названию несложно догадаться, что сказка - польская. И действительно - написал ее Корнель Макушинский, уроженец города Стрыя, который тогда располагался в Цислейтании, что в Австро-Венгерской империи, а ныне является районным центром Львовской области Украины.
Сказка, надо сказать, довольно занятная - о худеньком портном пане Ниточке, который был таким тоненьким, что питался одними макаронами - ничего другого не пролезало в его узенькое горло. Однажды цыганка нагадала ему, что на западе он станет королем - вот он и отправился в ту сторону.
Да не один, а в компании с пугалом, словно Элли какая-нибудь. На западе, разумеется, не обошлось без нечистой силы и прочего антискрепного непотребства.
А чем все закончилось - я вам не скажу, а то вы никогда фильм не посмотрите. Знаю я вас.
"Пан Ниточка" был последним сольным диафильмом Бориса Степанцева. В следующем, 1972 году, произошло знаменательное событие - в студии "Диафильм" появился новый творческий дуэт - к режиссеру-мультипликатору Борису Степанцеву присоединился практически бессменный художник-постановщик его фильмов Анатолий Савченко.
Впервые надпись "Художники А.Савченко, Б. Степанцев" появилась в диафильме "Как петушок попал на крышу".
Кстати, автор сказки "Э. Лабулэ" - вовсе не молдаванин или румын, можно было предположить. Он был французом и по-настоящему его звали Эдуард Рене-Лефевр де Лабуле. Товарищ жил в 19 веке, был известным правоведом, депутатом Национального собрания Франции и, кстати, именно ему принадлежит идея создания статуи Свободы, которую Франция позже подарила Соединенным Штатам.
А еще он писал сказки для детей на основе чешского, турецкого, арабского, исландского и прочая фольклора. Сказка про петушка, например, в основе своей - испанская.
Кстати, вот с чем в СССР было хорошо, так это с авторским разнообразием. Чьи сказки там только не публиковали - от конголезцев до бирманцев! Не то что сейчас. Сегодня, думаю, восемьдесят процентов издаваемых в стране сказок - это беспроигрышная великая троица: Перро-Гримм-Андерсен.
Специально посмотрел - в последние годы сказки Лабулэ выпускали только в качестве добивки к Шарлю или Гансу-Христиану.
А тогда новые имена специально искали. К примеру, в 1973 году Савченко и Степанцев уже рисовали диафильм по повести "Дядя Федор, пес и кот" начинающего писателя Эдуарда Успенского, у которого в этом же году вышла вторая после "Крокодила Гены" повесть-сказка.
И - нет, это была не история про Простоквашино, а вовсе даже "Вниз по волшебной реке".
Такое редко, но случалось - диафильм вышел гораздо раньше книги, и с домовитым котом Матроскиным и вредным почтальоном Печкиным советские дети впервые познакомились в версии Савченко-Степанцева.
Вот так выглядели самые первые "Трое из Простоквашино".
Не самый плохой вариант, надо сказать.
Особенно в сравнении с иллюстрациями к книге.
или персонажами первого варианта мультфильма.
Для сравнения - вот как эту же сцену сделали наши "диафильмисты"
В следующем, 1974 году наши герои рисовали сказку все того же Эдуарда Успенского "Бобик - охотничий пес".
Что? Никогда не слышали про такую сказку?
Ничего удивительного.
Эдуард Николаевич позже разобрал ее на запчасти и использовал для отдельных эпизодов сценария второго фильма про Простоквашино.
С тех пор эта сказка никогда не переиздавалась.
На этом мы и закончим наш предпоследний вернисаж рисунков к диафильмам.
Редко и всё же слушаю, когда занимаюсь простым физическим трудом, различные подкасты. Нравиться слушать умных, знающих людей, с приятными голосами про историю, экономику, культуру и д.р., простыми словами рассказывающих. Замечательно, когда юмор такой ненавязчивый присутствует. Как пример Kudji podcast.
Посоветуйте пожалуйста подкаст про современную фантастику, фентези, ну такую простую литературу, чтобы обсудили и поделились мнениями о Лукьяненко, Пехове, Р.Афанасьеве и др., даже охота про раннего А.Каменистого послушать. Только, в том же Куджи подкасте, про книги говоря, разговаривали об Оруеле и других таких, безусловно пророческих и многозначительных произведениях. А мне охота что-то попроще и ближе. Возможно мозг в это время не охота загружать...
Ряд историй из сборников Дениса Оптимисстера и команды «Байки с Рылеева»
Отчасти серия комиксов Hellblazer
В финале Джон умрёт (роман), Джейсон Парджин (он же Дэвид Вонг)
***
В ноябре 2017 года молодое на тот момент издательство Vicious Membrane Издевательство Комиксов выпустило свой первый комикс. Это была безбашенная история, переполненная отсылками к массовой культуре 80-х и 90-х, которая к сожалению не смогла сыскать большой популярности и стала одним из самых недооценённых проектов издательства.
Вот что говорит об этом Григорий Старостин – сооснователь издательства Vicious Membrane, идейный вдохновитель и автор комикса «Некрополис» в интервью паблику Покадровый разбор. Записки о комиксах:
Тогда слетели первые розовые очки – мы ожидали намного более тёплого приёма. Однако это дела минувших дней, сейчас нам очень важно, чтобы «Синтелла» нашла своего почитателя.
Давайте же разберёмся в чём причина такого прохладного приёма. Плох ли комикс? Или он просто не смог найти своего читателя?
Начнём же наше погружение во Вселенную Зловещей Мембраны.
Аннотация у комикса следующая:
Отчаявшийся колдун, опустившийся кунг-фу мастер, отмороженные панки, зомби, упыри, люди в чёрном и один хитрый мразь.
Все они собрались этой ночью чтобы реальность
ПОРВАЛО
Деталей сюжета нам из неё не понять, зато мы сразу же знакомимся со всеми основными действующими лицами, а в комиксе их немало. Давайте кратенько пробежимся по ним.
Патрик Шуйский – тот самый отчаявшийся колдун, носитель гена Великого Древнего Бога Змея Йига.
Пей Пэнг – упомянутый в аннотации опустившийся кунг-фу мастер по вине которого погиб его ученик, а также носитель Великого Древнего Бога Дракона.
Мразь, он же Тот, Кто Открывает Двери – мини-божок-уродец, кратко его внешний вид можно описать как плод порочного союза Горлума и Гринча.
Банда панков в лице Пого (работник видеосалона), Евгена (фотограф-любитель), Монго (любитель граффити, голос разума всей этой компашки) и Ганса (отбитый напрочь сатанист, лидер банды).
Шранц – некий денди, непонятно как сошедшийся с Гансом в его сатанинских делах.
Упырь (или всё же гуль?) Коля – тот самый погибший по вине Пей Пэнга ученик, неким невероятным образом воскресший после смерти и подвергшийся некоей «адовой метаморфозе». Его плюс в том, что теперь он довольно сильный боец, его минус – теперь он трупоед.
Змей Йиг – Великий Древний Бог.
Некий неназванный Дракон – тоже Великий Древний Бог.
Тильда – горничная в родовом поместье Шуйских, оказавшаяся не в том месте, не в то время.
Теперь, когда мы познакомились с главными действующими лицами, можно и к сюжету перейти.
Если кратко, то Бог Змей хочет возродиться, а Бог Дракон попасть в материальный мир. Для своей цели первый использует колдуна, а второй кунг-фу мастера. Но все их планы идут по одному месту, когда в их дела вмешивается тот самый Мразь. Теперь они должны любой ценой словить этого негодяя до наступления рассвета. Но у Мрази свои планы и так просто он им не дастся. Плюс, путём обмана и разного рода манипуляций, он смог обзавестись поддержкой упомянутой выше банды панков. Всю эту компашку ждёт ночь полная кровавого угара и насилия. До утра доживут далеко не все.
О Шранце и Тильде сказать особо нечего, лишь то, что они второстепенные персонажи и, соответственно, как и у героев любого классического ужастика, судьба их незавидна. Ну а Коля просто неуравновешенный альфа, поступки которого местами вводят в ступор.
Кажется, что история довольно простая, но это лишь её каркас, на который нанизана уйма подсюжетов с кучей отсылок на гик-культуру: от музыки и кино до видеоигр.
События истории происходят в некоем городе Энске (а-ля Неназванный из «В финале Джон умрёт»). Периодически в заброшенном депо этого самого города открывается проход в некий подземный мир именуемый Подземельем. Там, к слову, обитает Коля. Но и это ещё не всё. Начинается история с путешествия Патрика Шуйского к яме в самой глубине Мира Снов, ведь именно там у берегов смердящего Абота покоятся останки последнего Великого Древнего Бога – Змея Йига. Патрику для возрождения этого самого Йига нужен его клык. Тут же мы впервые знакомимся с Мразью и понимаем, что у него есть свои планы на этот артефакт.
Мразь за авторством Романа Клепинина (источник: ВКонтакте: Vicious Membrane Издевательство Комиксов)
Идя к намеченной цели, Мразь переходит дорогу и Пей Пэнгу, в результате в последнем просыпается тот самый Дракон. Дракон и Йиг принимают решение объединиться, а Патрику и Пэй Пенгу не остаётся ничего иного, как принять их волю.
История полна ярких и запоминающихся моментов. Переполнена отсылками и оммажами, причём я уверен, что многих я даже не считал. Но тут кроется и основная проблема Некрополиса, он не доводит сюжетные линии героев до конца, а часть веток так и остаются нераскрытыми.
Но давайте для начала о хорошем, о плюсах истории.
Начнём с крутых отсылочек:
Зомби Халк, ой, простите, Зомби Танк.
Общая атмосфера фильма «Возвращение живых мертвецов» (сцены с панками на кладбище навевают воспоминания об аналогичных из указанного фильма, ну и ненароком вспоминается тот самый танец розоволосой девушки по имени Трэш (Trash) в исполнении Линни Куигли, а это всегда приятно вспомнить).
Сцена с газонокосилкой явно отсылающая к «Живой мертвечине» Питера Джексона.
Отличная боевая сцена, вдохновлённая культовой Street Fighter, с финальным SHORYUKEN.
Прямая отсылка на ту самую сцены со смеющимся оленем из вторых «Зловещих мертвецов».
Также мой не самый намётанный взгляд заметил ряд менее ярких, но всё же довольно интересных отсылок, к примеру, на «Алису в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Инопланетянина» Стивена Спилберга, боевики с Брюсом Ли и иже с ними, да даже на сериал «Ходячие мертвецы» (Карл?), а ещё возможно на мультфильм «Дом-монстр» и даже на такую классику как «Невеста Франкенштейна».
Для знатоков отечественных комиксов есть отсылка к «Петле» Дениса Оптимисстера. Ну или я попутал и это отсылка на «Трассу 60».
Сверху фрейм из комикса «Некрополис» (сценарий: Григорий Старостин, художник: Роман Клепинин), снизу логотип комикса «Петля» (сценарий: Денис Оптимисстер).
Всё, утомился я. Остальные отсылки сами ищите.
Максимальное уважение хочется выразить за две сцены, в них я не обнаружил отсылок, но от этого они только круче.
Сцена жертвоприношения в амбаре, где проходил гиг (описывать её не буду, это вы должны увидеть сами), но скажу вам по секрету, это единственная реально пугающая, а, как по мне, вообще лучшая сцена комикса.
Сцена с неким омерзительного вида огромным существом. Это существо (подобно рыбе-удильщику с выступающим над головой светящимся отростком, привлекающим ни о чём не подозревающих мелких рыбёшек) с помощью прикрепленной к его голове, пусть весьма нетипично для нас смертных людей, но крайне симпатично выглядящей, девушки заманивает в свою пасть ни о чём не подозревающего... (а кого, вы сами узнаете, прочитав комикс).
Также хочется выразить благодарность художникам, работавшим над данным комиксом, а было их аж четыре человека:
Роман Клепинин. Основной художник истории. Именно он в ответе за основные визуальные решения истории. Он смог отлично передать эмоции героев, мастерски вплёл отсылки в визуальное повествование, ну и сцена с жертвоприношением в амбаре, моё почтение.
Мастер Кунг-Фу за авторством Романа Клепинина (источник: ВКонтакте: Vicious Membrane Издевательство Комиксов)
Сергей Крикун. Ему принадлежит основная обложка, а также серия артов, разделяющих историю на своеобразные главы. Им же нарисован эпилог, который в момент выхода дарил надежду на появление в будущем продолжения истории. Круто, что уже на уровне обложки можно понять концепцию всего комикса.
Один из артов от Сергея Крикуна с той самой газонокосилкой (источник: ВКонтакте: Vicious Membrane Издевательство Комиксов)
Юлия Бутенко. Забавно и мило смогла изобразить как самих Великих Древних, так и их противостояние, тем самым немного снизив градус насилия, при этом сохранив общий уровень характерного для комикса безумия.
Великое Противостояние Великих Древних от Юлии Бутенко (источник: ВКонтакте: Vicious Membrane Издевательство Комиксов)
Андрей Плотник. Оформил в смоём неподражаемом стиле посмертное письмо упыря/гуля Коли брату. Оно великолепно. Как говорил классик: мясо, матюки, убийства и голые сиськи. Только без матюков.
«Адовая метаморфоза» Коли от Андрея Плотника (источник: ВКонтакте: Vicious Membrane Издевательство Комиксов)
При всём разнообразии стилей художников, их творческий тандем смог породить цельную историю, все элементы которой идеально сочетаются друг с другом. Но есть одно НО...
Сюжет.
Пришло время поговорить о плохом. О минусах истории.
И начнём вновь с отсылок.
Есть одна отсылка, которая ломает повествование. Это отсылка на трилогии Питера Джексона «Властелин колец». А если быть точнее на вторую её часть, где Горлум раскрывается во всей своей красе. И, при общей атмосфере 80-90-х, упоминание Монго Горлума в контексте «Двух крепостей», которые вышли в 2002 году, звучит довольно инородно, ну либо он просто читал оригинальный роман (в чём я крайне сомневаюсь).
А есть отсылка, которая буквально ни к чему не ведёт. Это отсылка на Людей в чёрном и иже с ними. Так, нам показывают некоего агента (этот агент внешне напомнил мне мраковика из комикса «Крутилы» Фарела Далримпла), который пытается неким образом противостоять Мрази, оставаясь при этом незаметным. Мразь успешно отражает атаку (тут мы кстати видим довольно неочевидное столкновение отсылок: Хищник практически огребает от Тарантино (повешу здесь интригу и не буду ничего разъяснять)), агент остаётся незамеченным и навсегда покидает историю. Зачем он был здесь нужен, раз его ветка так легко обрывается? Этого мы скорее всего никогда не узнаем.
Слева некий Агент из комикса «Некрополис» (сценарий: Григорий Старостин, художник: Роман Клепинин), справа мраковик из комикса «Крутилы» (автор: Фарел Далримпл).
К субъективному недостатку я отношу замену мата в комиксе на нечто подобное: %@$. Но этому есть логичное объяснение: во-первых, рейтинг 16+, а во-вторых, отношение автора истории Григория Старостина к этому самому мату:
Да и я не особо приветствую мат в комиксах. И из всех наших авторов регулярно матерится только один, самый молодой. И вот в последней нашей книжке буквально случайно два мата маленьких проскользнуло. Я не вижу никакой причины для того, чтобы нужно было в нашем издательстве материться, если этого нет в оригинале или этого не требует ситуация какая-то.
Григорий Старостинв разговоре сИгорем Кислицынымна тему «Подводные камни и цензура. Что говорят издатели комиксов о российском рынке» (Kanobu.ru, 15 октября 2019 года)
***
Кому стоит читать этот комикс: фанатам гик-культуры 80-90-х, причём как массовой, так и более нишевой в виде копеечных хоррор и дешёвых боевиков, в общем всего того, что принято относить к фильмам категории «Б». Да и фанаты грайндхауса, вы тоже не проходите мимо.
Кому не стоит читать этот комикс: фанатам Лавкрафта.
Вот таким элегантным образом мы и перешли к Лавкрафту.
В подзаголовке я сам себе задаю вопрос: «А при чём здесь собственно Лавкрафт?».
Я не раз, например, натыкался в Интернете на суждения, что если в игре есть щупальца, то это тот самый лавкрафтианский ужас. Вы меня простите в хентае этих щупалец выше крыши. Это тоже Лавкрафт?
...И любят Лавкрафта не за то, что он каждый раз придумывает каково-то нового жуткого монстра, с которым непонятно как бороться, а за силу и мощь его достаточно расплывчатых, но при этом детальных и дотошных описаний происходящего, что и порождает тот самый лавкрафтианский ужас, когда ты боишься не того, что находится в кадре, а того, что находится вне оного. Боишься ты не того, что происходит в текущую секунду, а того, что может случиться в следующую.
Иван Лоев«Лучшие и худшие игры по Лавкрафту», YouTube-канал StopGame.ru
Всё сказанное выше из сферы видеоигр довольно легко переносится на сферу комиксов.
Да, в истории упоминаются Мир Снов, Великие Древние (в частности Змей Йиг, некий Цатогуа (у Лавкрафта – Цатоггуа (Тсатхоггуа)) и смердящий Абот), также нам вбрасывают, что Патрик Шуйский проходил обучение в Мискатоникском университете, да ещё в эпилоге нас знакомят как бы с глубоководными. На этом пересечения с творчеством Говарда Филлипса Лавкрафта заканчиваются. Думаю, вы сами понимаете, что ни о какой атмосфере лавкрафтианских ужасов речи быть не может. Если произведения Лавкрафта пугают нас тем, что мы и представить себе не можем, то «Некрополис» прямо тычет нам в лицо «Великими Древними», которые из-за этого совершенно не пугают. Но это – не недостаток. Цель у истории совсем другая, а именно повеселить читателя, с чем она отлично справляется.
Главный же недостаток истории в том, что она обрывается оставляя после себя уйму вопросов. Что произошло с выжившими персонажами? Какая судьба ждёт Патрика Шуйского? Будет ли у истории продолжение? Да, финал намекал, что будет, но так как ожидания авторов не были оправданы, продолжения мы пока не получили. А жаль (замечу, что с момента выхода истории прошло уже более семи лет).
Из всех персонажей «Некрополиса» (тут я могу ошибаться, ещё не всё успел прочитать из Вселенной Зловещей Мембраны, но я почти уверен в этом) хоть какое-то развитие на данный момент получила лишь история Коли.
Ну это, как говорится, уже совсем другая история.
Продолжение следует...
P.S.: Чтобы написать продолжение данной статьи, мне нужно где-то раздобыть такие произведения высокой хоррор-культуры как «Мутаген. Выпуск 2» и «БэтЛорд», если знаете, где их можно достать, буду крайне благодарен вам за любую информацию.
кстати, вы заметили, что в "стульях" Бендер - средний жулик с ограниченным словарным запасом, а в "телёнке" - это интеллектуал, владеющий речью на уровне Отара Кушанашвили и выше!
Поздравляю всех с Новым годом и наступающим Рождеством!
Знаю, что здесь многие читали мой роман «Тёмные воды. Зимний апокалипсис» и некоторые даже высоко его оценили. Этот пост адресован, в первую очередь, им, а остальные просто загляните в конец, там я размещу анонс очень скорого события.
Так вот, возвращаясь к моему роману. На портале «Лаборатория Фантастики» его включили в список для голосования в январе. Обращаюсь с просьбой к тем моим читателям, кому понравился роман и кто имеет аккаунт на «Фантлабе»: не поленитесь, проголосуйте, пожалуйста. В списке для голосования он третий снизу:
Алексей Черкасов «Тёмные воды. Зимний апокалипсис»
Внимание! Специально регистрироваться, чтобы только проголосовать, не нужно. Мне нужны только честные голоса тех, кто и без того общается на портале.
Возможно, романом заинтересуется кто-то, кто его ещё не читал, для них буквально пара слов:
Напарница Солнца Немезида стремительно приближается. Под действием её гравитации Земля меняет орбиту и начинает удаляться от Солнца. Человечество ждёт бесконечно длинная зима. Но это ещё не всё. Какие-то силы пробуждаются под влиянием приближающейся Немезиды, и эти силы провоцируют цепочку странных событий. Спасающиеся от катастрофы люди в заброшенной деревне Поляны начинают осознавать, что всё то непривычное, с чем они порознь сталкивались, является частью чего-то настолько глобального, что не всегда удаётся осознать. Одновременно древние мифы обретают материальность и вторгаются в действительность…
Более подробно можно почитать в моей авторской колонке на «Фантлабе». Почитать книгу можно здесь.
Продолжаем знакомиться с книгой Э.Тодда Предыдущие части выложены в серии.
А что же остальной мир? Почему он выбрал сторону России? А для него Запад уже перестал быть вызывающим восхищение победителем. Процесс очевидной деградации начался с мирового экономического кризиса 2007-8 годов. Западная заносчивость и ослепление стали одним из стратегических козырей России. Задавак никто не любит.
Как видим, в противодействии России участвует почти только лишь сам Запад. Остальной мир либо осуждает РФлишь на словах, либо вообще не осуждает. А кое кто и поддерживает. В число не осуждающих входят и страны БРИКС. Эта группа родилась из развалин кризиса нулевых, одной из причин которого было кредитование заведомо неплатёжеспособных заёмщиков американскими банками. Это продемонстрировало миру безответственность и аморальность как Соединённых Штатов, так и Европы.
Несмотря на падение своего веса, западный лагерь продолжал думать и действовать, как будто бы ничего не случилось. Они по-прежнему чувствуют своё моральное превосходство! Для западного обывателя стала холодным душем реакция Китая на СВО. Они думали, что Китай разозлится и начнёт думать, на чью сторону встать. Так, по крайней мере, рассказывали телекомментаторы. Но китайское руководство знает, что если падёт Россия, они будут следующими. Каким надо быть слепым, чтобы вообще предполагать, что Китай встанет на сторону Запада?
Реальность выглядит по-другому. Она – в антагонизме между Западом и остальным миром. Антагонизм этот имеет двоякую структуру: экономический, в рамках которого глобализация видится западной реколонизацией, а также антропологический, коренящийся в отличающихся структурах семьи и родства. В отличие от Соединённых Штатов, Россия не находится в том состоянии, чтобы навязывать свою культуру или эксплуатировать остальной мир. Советский Союз уже смог один раз внести существенный вклад в крах колониальной системы. Сегодня многие страны ожидают от России подобного действия.
Автор видит в глобализации очередную стадию эксплуатации. Опирается в своих выводах он на Хобсона, Энгельса и Ленина. Ещё Ильич отмечал в своей книге про империализм, что между социал-демократическим реформаторством и участием рабочего класса в империалистических прибылях существует связь. Но он не мог себе представить (в отличие от Хобсона), что западный пролетариат полностью превратится в плебс в конечной стадии потребительского общества. Почему население, которое претерпело деиндустриализацию собственной страны, выбирает правых? Потому что правые популисты обращаются к этому плебсу, жизненный уровень которого основан на эксплуатации пролетариев Китая, Бангладеш и других подобных стран. Если Энгельс с Лениным предполагали, что свобода торговли коррумпирует, то автор уже заключает:
Абсолютная свобода торговли коррумпирует тоже абсолютно
В результате продуктивные граждане превратились в паразитов, которые и не собирается искать дорогу обратно на фабрику.
2022 год раскрыл глаза Западу, что его не любят. По неучастию в экономической блокаде России можно понять, что остальной мир поддерживает Россию в борьбе против НАТО. Он покупает российские нефть и газ и снабжает Россию материалом и запчастями. Вообще, на что они рассчитывали, пытаясь задушить санкциями такую большую страну. Это ведь не Венесуэла какая-нибудь. При этом решение о поддержке России принимает не рабочий класс, а руководящие элиты Индии, Турции, Бразилии и других стран. Их ужаснула преступная конфискация российской зарубежной собственности. Они поняли, что когда-нибудь очередь может дойти и до них.
Но не только страх за свою судьбу движет элитами остального мира. Имеют значение и политические и моральные ценности. Если посмотреть на системы родства, то страны мира можно грубо рассортировать на два лагеря. В двунаправленных системах предки и потомки равнозначны. Так дело обстоит, в основном, в западных странах. Остальной мир – патрилинейный. В нём социальный статус ребёнка определяется его родством с отцом. Часто эта система сопровождается с коммунитарной семьёй, где царит община и не любят выскочек.
Патрилинейные общества господствуют на огромных территориях Африки и Евразии. Современные общества уменьшили семьи, но старые ценности, противодействующие влиянию радикального феминизма, всё ещё в силе. Если вспомнить, в каких странах отрицательно относятся к LGBT-идеологии, бросится в глаза совпадение с семейными системами. Россия с её однозначной политикой выступает флагманом. Её моральная направленность – элемент так называемой «мягкой силы» (soft power). Когда-то советские коммунисты влияли на умы своим атеизмом и эгалитарным шармом, теперь нашлось новое основание.
Сегодня союзники и вассалы Запада принимают LGBT-законы в попытке приблизиться к западным нормам в целях сплочения. Автор рассказал про это на примере Японии, где ведётся борьба по запрету для трансгендеров посещать женские туалеты. Но как может быть согласие с чем-то неправильным укрепить военный союз? Этот культ лжи, он ведь наоборот, подрывает надёжность Соединённых Штатов в глазах других. Точно так же, как мужчина с сегодня на завтра может стать женщиной, и США могут с лёгкостью разорвать договор, который долгие годы согласовывала их предыдущая президентская администрация, как это было с атомными договорённостями с Ираном. Это всё – нигилизм, при котором предательство – в порядке вещей. Автор убеждён, что Тайвань и Япония, несмотря на их стремление польстить их суверену, не получат должной защиты в случае конфликта с Китаем.
История эта стара, как мир. Становиться на чью-то сторону в конфликте всегда было себе дороже. Всегда выгодно было стоять в стороне и получить прибыли от сотрудничества и от обхода санкций. В этом можно убедиться хотя бы на примере Первой мировой войны. Николас Малдер написал об этом хорошую книжку. Тем не менее, неприязнь к Соединённым Штатам сильна во многих местах этого мира, и поэтому нашлись страны, которые не только не встают на сторону Запада, но активно помогают России. В этом автор прав. По мере дальнейшей эскалации возникнет стимул всё-таки выбрать сторону и для нейтральных стран. Отсидеться в стороне удастся мало кому.
