В год сорокалетия аниме "Навсикая из долины ветров" мне наконец довелось посмотреть его полностью и понять, как много я потерял, до сих пор не смотря его до конца.
Один из официальных постеров
Во-первых просмотру всегда мешало то, что я в некоторой степени страдаю инсекто- и арахнофобиями. Как можно увидеть из постера и трейлера (либо как вы можете помнить) все действие аниме проходит в постапокалиптическом мире, где люди находятся на грани вымирания, а одними из главных противников человечества являются мутировавшие насекомые, ракообразные и прочие членистоногие (бр-р-р!).
Второй препоной было неспешное вступление и в целом неспешная подача сюжета. Да, современный мир движется намного быстрее, чем сорок лет назад, и зачастую, если фильм/аниме/другой вариант не цепляет и не завлекает в первые минуты, то человек (в примере имею ввиду себя) просто проходит мимо скрытого шедевра. Но как хорошо, что я имею привычку давать второй шанс :)
В этом посте я не планирую расхваливать данное произведение Хаяо Миядзаки, лишь посоветую его посмотреть. Почему? Потому что это аниме является отличным примером поговорки "Все новое - это хорошо забытое старое".
Итак, начнем.
"Навсикая" и "Аватар"
Да, "Аватар" Джеймса Кэмерона чаще принято сравнивать с "Покахонтас", сюжетные арки которой во многом копируются синими человечками. Но стоит взглянуть на природу лесов в аниме и природу на Пандоре, как невольно начинаешь видеть, что не океаном единым вдохновлялся мистер Кэмерон.
Природа из "Навсикаи"
Природа из "Аватара"
Еще одним элементом "Навсикаи", который мне показался очень знакомым, оказался щупальцами Ому. Они используют их для общения и соединения сознаний, прямо как тсахейлу из "Аватара".
Возможно пример притянут за уши, но мне эти кадры показались уж слишком похожими.
Ну и, конечно, основной посыл аниме весьма схож с фильмом Кэмерона. И там и там некий природный дух действует из принципа равновесия и поддержания жизни, и в случае появления агрессора, который не понимает законы природы этот дух бросает все силы на устранение этого самого агрессора - человека.
"Навсикая" и "Атака титанов"
Тут все совсем просто: титаны "Навсикаи", которые тысячу лет назад практически уничтожили все человечество и превратили мир в руины и титаны "Титанов", которые практически уничтожают все человечество и превращают большую часть мира в руины :)
Очень похоже, что "Атака титанов" является своего рода приквелом "Навсикаи", хотя в "Титанах" мир не погрузился в постапокалипсис в итоге.
"Навсикая" и "Матрица"
Не буду приводить пример про то, что и там и там главные герои оказались Избранными, про которых ходили всякие разные пророчества (потому что сюда можно и "Дюну" и многие другие произведения присовокупить из-за клешированности данного сюжетного хода). Меня больше поразила схожесть финальных сцен.
Сорян за качество, но главное, что суть вы уловили :)
Вы же тоже это видите? :)
"Навсикая" и игра "Elden Ring"
Опачки! Не ожидали?
Я удивлен, когда увидел сильное сходство между образами антагонистки по имени Кушана из аниме и одним из легендарных боссов игры Хидетака Миядзаки (не родственник, если что, а просто однофамилец, хотя тоже интересное совпаденьице) Маленией.
Кушана
Кушана в броне
Маления во вступительном ролике к игре
В игре Маления является богиней красной гнили, которая распространяется по миру Elden Ring, что весьма похоже со спорами леса и Ому в "Навсикае". Кушана своими действиями лишь только усиливает распространение смертоносных спор, что в очередной раз наводит на мысли о схожести с богиней из игры.
Вот такой "топ" у меня получился. Я ни в коем случае не обвиняю перечисленные произведения в плагиате. Возможно это лишь совпадения и мои додумки, а возможно целенаправленное заимствование и именно отсылки к классике аниме. В любом случае все это делает "Навсикаю" только еще более культовым и знаковым произведением, которое, по моему скромному мнению, обязательно к просмотру.
Сегодня обсуждаем "Криминальный город: Возмездие" (2024) – четвертую часть франшизы с Ма Дон-соком. Фильм снова радует экшеном и юмором, но меня разочаровало отсутствие развития персонажа Ма Сок-то, что делает серию похожей на "Форсаж". Подписывайтесь, ставьте лайки и делитесь своими мнениями в комментариях!
Криминальный город Возмездие, Ma Dong-seok, Ma Don-sok, обзор фильма, киберпреступления, экшен фильм, корейское кино, Ma Seok-do, рецензия на фильм, Форсаж
Название: Скитальцы Тьмы Режиссёр: Вячеслав Паршев Год: 2021 Страна: Россия Жанр: триллер Сюжет: В маленьком городке начинают пропадать люди. И никто не видит в этом ничего подозрительного, ведь люди пропадают каждый день и повсеместно. Игорь Морозов - журналист, который замечает небольшую связь между пропавшими, намерен докопаться до истины. В этом расследовании он просит помощи у своего друга, бывшего полицейского - Николая Ларионова. Вместе они найдут истинную причину исчезновения людей.
«Дэдпул и Росомаха» — очередная супергеройская комедия. И это, наверное, самая печальная характеристика для нового Дэдпула. Рейтингом R уже не удивить. Внезапные камео ветеранов жанра мы тоже видели. Получилось в худших традициях Кевина Файги — максимум шутеек и фансервиса, минимум смысла. Вместо добротного кино — буффонада под попкорн.
Первые два фильма нельзя назвать высокой трагедией, но всё же они имели вполне осязаемую драматическую линию, которая шла от начала до конца. В том и была прелесть дилогии: отличный экшен, юмор на грани фола и местами трогательная история главного героя. Последнего в «Дэдпул и Росомаха» нет от слова «совсем» — хулиганские шутки перетащили всё одеяло на себя.
В качестве «драмы» здесь мудовые страдания Росомахи, вызванные хрен пойми чем. Ему сразу хочется дать премию «Самая невнятная сюжетная арка персонажа». Раскрытия Логана ждёшь полтора часа, но его не происходит. Отвратительно написанный «монолог у костра» полностью лишает желания сопереживать забулдыге в трико. Ты как не понимал его боли, так и не понимаешь. Кто? Что? Кого? Зачем? Почему? В чём твоя вина?
Усугубляет ситуацию Хью Джекман — актёр почти весь хронометраж ходит с одной и той же недовольной рожей. Ему вообще нечего играть. Видеть подобное после «Логана», мягко говоря, досадно.
Мудовые страдания настигли и нашего наёмника. У него ВНЕЗАПНО экзистенциальный кризис. Он ВНЕЗАПНО расстался со своей возлюбленной. Он ВНЕЗАПНО осознал себя эгоистом. Все его проблемы в триквеле берутся на ровном месте, за скобками сюжета.
В первой картине мы видели и чувствовали любовь Уэйда к Ванессе. Их отношениям уделили время. Мы понимали, почему он мучается и хочет вернуться к ней.
Во второй картине мы видели и чувствовали любовь Уэйда к Ванессе. Мы понимали, почему он мучается и хочет быть с ней на том свете.
В «Дэдпул и Росомаха»… встретились два дебила, которые почему-то мучаются. Им надо спасти мир. Всё.
Кто-то скажет: «Так фильм про другое! Это просто весёлый фансервис!».
Серьёзно? «Человек-Паук: Нет пути домой» на 200% состоял из фансервиса. Но разве там у Питера не было вменяемого сюжетного тропа? Разве там не было гибели тёти Мэй? Разве там не было живых эмоций? Разве там не было хорошей актёрской игры? Всё было. Потому и кино удалось. Тут же… очередная пустая супергеройская комедия. Девятый вал из смехуёчков разного качества.
С другой стороны, большинство шуток по-прежнему отличные. Протагонист не растерял запал, дерзко стебясь над всем подряд. Местами смеёшься в голос. Ожидаемо сработала синергия с Росомахой, иначе быть не могло. А камео полузабытых персонажей «нулевых» — не единственный приятный сюрприз. Видно, как авторы старались удивить, придумывая всё более фантасмагоричные ситуации.
Очень двоякое впечатление от экшена. Если схватки Дэдпула и Росомахи получились неплохими (хотя и немного пресными), то мордобой с участием старой гвардии — худшая экшен-сцена в большом, студийном кино за последние годы.
Ручная камера* стала любимым решением Голливуда для съёмок динамичного действия с незапамятных времён. Каждый второй оператор трясёт камеру изо всех сил при любом удобном случае. Определённая логика в этом есть, но на практике, многие экшен-сцены становятся «вырвиглазными». Иной раз, невозможно понять, что произошло в кадре. Кто кого ударил? Кто куда отлетел? Вот что он сейчас сделал?
* — манера съёмки с рук, без штатива и других приспособлений
Сражение в логове антагониста — классический пример такой проблемы. Очевидно, пожилые актёры были не в состоянии выполнить работу сами. Очевидно, вместо них использовали дублёров. Очевидно, тряска камеры скрывает плохую хореографию и наличие «двойников». Понять можно. Простить нельзя — от такой постановки едва не вытекают глаза. Всё-таки прав был Джеки Чан, когда критиковал ручную камеру много лет назад.
Отдельной проблемой стали спецэффекты. Франшиза имени Уэйда Уилсона никогда не хвасталась бюджетом и визуалом, но здесь, временами, сержант графоний совсем болеет. Когда наши балбесы выпрыгивают из автобуса на улицу, и рядом с живым человеком в костюме Дэдпула стоит ужасный кусок CGI, глаз невольно дёргается.
С такими мыслями оставил «Дэдпул и Росомаха». Весёлая, эффектная, лихая, но бесполезная лента. Новый фильм пытается вобрать в себя побольше шуток, отсылок и фансервиса, забывая рассказать историю или хотя бы элементарно раскрыть центральный дуэт.
Если первая картина была свежим дыханием для жанра, доказавшим потенциал рейтинга R в прокате, триквел — заурядная поделка. Ещё одна комедия с классными камео и парой сюрпризов. Безусловно, юмор — основная черта наёмника в красном. Но не единственная. Выкинув за борт нормальную драматическую составляющую, Дэдпул как будто обессмыслился. Потерял нерв своей истории.
Зато Кевина Файги можно поздравить с новыми кассовыми рекордами. Он и его MCU — прекрасная метафора чёрной дыры, которая неумолимо всасывает в себя любимых персонажей. И всё, что попадает в дыру Кевина, превращается в комедию для подростков. С плохими спецэффектами и трясущейся камерой. Фирменный стиль.
В этот раз не завезли даже стилизованные финальные титры
Впрочем, не это главное — именитый продюсер опять открыл ящик Пандоры. Учитывая сборы «Дэдпул и Росомаха», нас ожидает очень много камео тех, кто давно вышел в тираж.
За последние годы к своим культовым образам уже вернулись Тоби Магуайер, Майкл Китон, Джейми Ли Кёртис, Нив Кэмпбелл, Сэм Нил, Эдди Мёрфи. Теперь в их ряду Хью Джекман. Такими темпами Томас Джейн снова сыграет Карателя, Николас Кейдж — Призрачного Гонщика, Майк Майерс — Остина Пауэрса, Джэйсон Стэйтем — Фрэнка Мартина, Маколей Калкин — Кевина Маккалистера, Сергей Безруков — Сашу Белого.
Будь у них такая возможность, американские киноделы достали бы из могилы Брэндана Ли, чтобы заставить его сыграть в ремейке «Ворона».
Не станет сюрпризом и воскрешение какой-нибудь «мёртвой» франшизы. Например, «Каспера». Почему нет? Голливудская машинерия использует ностальгию детей 90-ых во все щели, не думая останавливаться. А кассовые успехи последнего Человека-Паука или нового Дэдпула лишь подстёгивают аппетит ушлых продюсеров. Увы.
А можете еще кино подсказать, что нибудь такое, атмосферное, про средневековье, можно с капелькой фентези, что нибудь доброе, но и не детскую сказку? С хорошим сюжетом, музыкой, атмосферой.
В главной роли девочка-оборотень с разноцветными волосами из «Уэнсдей». У девочки очень красивые ноги, а она почему-то ходит в широченных джинсах большую часть экранного времени.
Летом в Англии как в средней полосе России - зелено и свежо. Белые англичанки полюбили цветных англичан - негров и индусов. Но ни одного пидора все четыре серии, даже странно.
Кто настоящий убийца - не поняла, потому что всю последнюю серию просидела в инсте. Но точно не тот, на кого думали в первой.
В предыдущем посте мы вспомнили 10 примеров того, как фанаты отказывались принимать официальные продолжения любимых сериалов и фильмов. В комментариях вы предложили ещё множество вариантов. А мы выбрали 9 самых популярных и интересных из них.
Тут сразу стоит оговориться: то, что какое-то продолжение не приняли, не означает, что оно было плохим. Существуют примеры, когда и хорошие фильмы или сериалы «игнорируются» фанатами, потому что они разрушают или переписывают привычный канон.
И второй пример в нашем списке очень ярко это демонстрирует.
Что пошло не так: Изменение философской концепции, которая лежит в основе фильмов.
Первая «Матрица» Вачовски не была пионером идеи, что наш мир – симуляция. Она просто «упаковала» её в яркий и насыщенный фильм, создав целый поджанр – «философский боевик».
Следующие два фильма развивали эту идею, пытаясь объяснить, как именно устроен мир постапокалиптического будущего. Они добавили несколько интересных концепций, показав, что избранность – не благословение, а просто ошибка системы.
Четвёртый фильм не привнёс в общую философскую концепцию ничего нового. Создатели вообще не планировали продолжать историю. Но уже в начале картины Лана Вачовски через одного из персонажей «Матрица: Воскрешение» проговорила, что фильм в любом случае был бы снят – с ней или без неё.
Поэтому четвёртая «Матрица» стала мета-комментарием на современный Голливуд со всеми его ремейка, ребутами, перезапусками, сиквелами и спин-оффами. Персонажи то и дело комментируют вторичность всего происходящего, особенно – Меровинген, который вообще в ярости от современного мира с его «Фейсбуками» и «Твиттерами».
Но, к сожалению, за пределами этого мета-комментария не было ничего. «Матрица: Воскрешение» стала просто «историей любви с экшен-сценами». После «философского боевика» предыдущих франшиз это ощущается как огромный шаг назад.
Интересная деталь: в сцене после титров сотрудники появившейся в фильме компании Deus Ex Machina обсуждают новый бизнес-план – снимать видео с котиками. Проект называют «Котятрица». Прошло три года с выхода фильма – и в американских кинотеатрах показывают мемные видео с котами. Так что, может, «Матрица: Воскрешение» чуть более пророческая, чем кажется?
Нельзя сказать, что третий и четвёртый сезоны «Шерлока» с Бенедиктом Камбербэтчем действительно плохие. Напротив, эпизоды «Его последний обет» и «Ложный детектив» (s3e3 и s4e2 соответственно) считаются лучшими в сериале! Что же пошло не так?
В конце второго сезона Шерлок погибает. Эпизод «Рейхенбахский водопад» является вольным пересказом рассказа «Последнее дело Холмса» Артура Конан Дойля, в котором сыщик тоже «умирает». А потом возвращается.
Такой же приём провернули и создатели сериала. После трогательной концовки второго сезона они вернули Шерлока. И при этом постебались над фанатами, высмеяв бродившие по интернету теории о том, как этот детектив мог выжить. Некоторые тайны можно оставить нераскрытыми, поэтому поклонники простили.
Но простили не все поклонники: для некоторых «Шерлок» закончился на втором сезоне.
Первые три сезона криминального сериала «Подпольная империя» о бутлегерах времён Сухого закона в Америке демонстрировали мрачный, но довольно элегантный преступный мир, в котором убийство – это последняя мера. Каждая смерть в сериале была максимально драматичной.
Четвёртый сезон начался с убийства. Потом ещё одно, ещё одно, ещё одно… некоторые рецензенты называют четвёртый сезон «самым кровавым за всю историю сериала». И, по всей видимости, это изменение тона повествования совершенно не помогло «Подпольной империи» держать зрителя: если в третьем сезоне каждую серию смотрели в среднем 2,2 млн человек, то в четвёртом – всего 1,9 млн.
После четвёртого сезона канал HBO понял, что бюджет «Подпольной империи» слишком велик для такого количества зрителей. Поэтому пятый сезон стал намного короче, всего из 8 эпизодов, а для завершения истории создатели перенесли время действия на 7 лет вперёд.
7-летний скачок – очень много для персонажей. Во-первых, пропустили один из самых интересных периодов в криминальной истории Америки. Во-вторых, сами герои перестали быть похожими на «привычных» себя.
Такой «таймскип» оказался шокирующим: первую серию пятого сезона посмотрели 2.37 млн человек, а вторую – 1.81 мон человек. Полмиллиона зрителей решили, что с них хватит.
«Люди в чёрном: Интернэшнл» должны были расширить вселенную «Людей в чёрном». Во-первых, показали совершенно новую организацию – лондонское подразделение. Во-вторых, место действия теперь весь мир: герои попадают во Францию, Италию и Марокко. Но в итоге расширить вселенную не получилось из-за плохого сценария, состоящего из упущенных возможностей.
Для начала – странные герои. Агент H (Крис Хэмсворт) представляется как лучший сотрудник лондонского «ЛвЧ», но весь фильм он активно лажает. Агент М (Тесса Томпсон), наоборот, по сюжету является новичком – но она оказывается классической Мери Сью, у которой с первого рабочего дня всё идеально получается и отлично выходит.
Сами особенности работы «ЛвЧ» в Лондоне не раскрыты. Путешествия по миру – просто для галочки, ничего не меняют. Новые расы пришельцев неинтересные (кроме Пешкина), новые злодеи невразумительные. Из-за этого фильм быстро забывается – и поэтому не понравился ни критикам, ни зрителям.
Что пошло не так: попытки переосмыслить франшизу и скандалы вокруг фильма.
Разработка третьего фильма франшизы «Охотники за привидениями» началась ещё в середине 2000-х годов. Дэн Эйкройд даже написал сценарий, называющийся «Изгнанные из ада», в котором охотники попадали бы в ад, представляющий собой гипертрофированные мегаполисы с бесконечными пробками и разговорами на разных языках.
Однако Columbia Pictures хотели сделать фильм более ориентированным на молодёжную аудиторию. Они даже написали какой-то сценарий и принесли его Биллу Мюррею. Тот, ознакомившись со сценарием, наотрез отказался играть в третьем фильме. Делать нечего, Columbia Pictures решили перезапустить франшизу.
В начале 2010-х годов был готов сценарий перезапуска. Его написал Айван Райтман. Но и от него Columbia Pictures отказались. Разработку сценария отдали Полу Фигу, который в дальнейшем станет режиссёром фильма.
Пол Фиг – личность довольно интересная. Он буквально специализируется на боевиках с женщинами в главной роли – до «Охотников за привидениями» он снял «Шпион» с Мелиссой Маккартни и «Копы в юбках» с Сандрой Буллок и всё той же Мелиссой Маккартни.
И, разумеется, Мелисса Маккартни перекочевала и в «Охотники за привидениями». Кроме неё, на основной состав пригласили Кристен Уиг, Кейт Маккиннон и Лесли Джонс – американских комедийных актрис. «Оттенял» их уже всё тот же Крис Хэмсворт, главное лицо фильмов 10-х.
Анонс оказался… провальным. Трейлер «Охотников за привидениями» стал самым задизлайканным видео на YouTube. Актрисы и режиссёр решили занять атакующую позицию: всех, кому не понравился ролик, называли «женоненавистниками». Зрители же говорили, что они «любят оригинал, а не ненавидят женщин», однако машина скандалов завертелась, радикализовав обе стороны. Когда AVGN, большой фанат оригинальных «Охотников за привидениями», сказал, что не будет смотреть новый фильм, его тоже обвинили в женоненавистничестве.
Но вот фильм всё-таки вышел, и выяснилось, что у него полно проблем, не связанных с женским кастом. Слабый сценарий, по которому буквально ощущается, что он был переписан несколько десятков раз. Глупые персонажи, причём абсолютно все – от ненамеренно глупых героинь до раздражающе глупого Хэмсворта. Камео оригинальных Охотников, издевающееся над ними. Критики называли фильм «безопасным и безвкусным блюдом».
В итоге скандал вокруг «Охотников за привидениями» 2016 года оказался гораздо интереснее, чем сами «Охотники за привидениями» 2016 года.
Дальнейшие продолжения франшизы («Охотники за привидениями: Наследники» и «Леденящий ужас») игнорируют фильм 2016 года и с определённым уважением относятся к картинам 1984 и 1989 годов.
«Терминатор: Восстание машин», «Терминатор: Генезис», «Терминатор: Тёмные судьбы»
Что пошло не так: Переписывание истории, паразитирование на франшизе и другие проблемы.
«Терминатор 2: Судный день» закончился многоточием – «Скайнет» вроде бы уничтожен, но никто не гарантирует, что в будущем восстания машин не произойдёт. Конечно, если ещё и альтернативная концовка в Extended Special Edition с постаревшей Сарой Коннор, наблюдающей за Джоном, играющим со своей дочкой. Но это именно альтернативная концовка, которая не является каноном.
Этим и воспользовались продюсеры.
В 2003 году вышел триквел – «Терминатор 3: Восстание машин». Он шёл по стопам второго фильма: очередной киборг-убийца из будущего, теперь модели Т-Х, очередной Т-800, в очередной раз защищающий Джона Коннора. Но художественную ценность «Восстанию машин» придаёт концовка – неожиданно мрачная и делающая весь фильм невероятно фаталистичным.
«Терминатор 3: Восстание машин»
Но именно вторичность основного сюжета сделали «Восстание машин» не совсем принятым фанатами. Что ж, их впереди ждало много интересного.
В 2009 году вышел четвёртый фильм – «Терминатор: Да придёт спаситель». В отличие от предыдущей картины, он действительно развивал историю, а не топтался на месте. Его действие уже разворачивалось в будущем, в центре сюжета – Сопротивление и личная история Джона Коннора.
«Терминатор: Да придёт спаситель»
Фильм принят фанатами. Хотя они и критикуют, что Джон Коннор в нём предстаёт эгоистом и не самой приятной личностью. Зато финальный поворот оказывается довольно философским – и потому спорным (в хорошем смысле).
В 2015 году вышел пятый фильм – «Терминатор: Генезис». Он стал не продолжением, а перезапуском серии, поэтому с событиями оригинальной дилогии обращается довольно вольно. Это, конечно же, не понравилось фанатам. Но ещё больше не понравилось фанатам невероятное количество путешествий во времени, которые запутывают сюжет и делают его ненужно переусложнённым.
«Терминатор: Генезис»
В 2019 году вышел шестой фильм – «Терминатор: Тёмные судьбы». Он игнорирует третий, четвёртый и пятый. А начинается он с того, что Т-800 из будущего убивает Джона Коннора. В итоге в центре сюжета – совершенно новые персонажи: новые будущие члены Сопротивления, новый киберсолдат, отправленная на их защиту, новый терминатор Rev-9.
«Терминатор: Тёмные судьбы»
Во второй половине фильма появляются постаревшая Сара Коннор и Т-800, который за время жизни среди людей неожиданно понял, что такое «быть человеком» и перешёл на сторону добра.
«Терминатор: Тёмные судьбы» оказался насколько неудачным, что вошёл в список главных кассовых провалов 2019 года. После этого о франшизе забыли. На днях на Netflix аниме выйдет, разве что, да и Джеймс Кэмерон подумывает вернуться.
Девятый-двенадцатый сезоны «Два с половиной человека»
Чарли Шин был «звездой» ситкома «Два с половиной человека» с первого эпизода. Ему досталась роль композитора-кутилы и ловеласа с весьма сомнительными моральными ценностями – что, в принципе, притягивало зрителей.
Проблема в том, что «сомнительные моральные ценности» были у Чарли Шина и в реальной жизни. Он постоянно скандалил на площадке, употреблял наркотики, нещадно бухал, ругался с продюсерами и командой, в публичных выступлениях доказывал, что без него сериалу не существовать. В общем, что называется, «словил звезду».
Создатели сериала не выдержали такого поведения и выгнали Чарли Шина после восьмого сезона. Его персонаж погиб за кадром – упал в Париже под поезд метро. Вместо него в сериал взяли Эштона Катчера, но его персонаж оказался не настолько харизматичным, как Чарли.
Тем не менее, сериал оставался популярным ещё как минимум два сезона. Только в одиннадцатом рейтинги стали сильно падать, а на двенадцатом канал CBS решил закрыть проект.
Сам Чарли Шин продолжал эксплуатировать свой образ. Так, в 2019 году он анонсировал линейку вейпов с марихуаной Sheenius, но до релиза дело не дошло.
Достойно упоминания: Восьмой сезон «Игры престолов»
Сериал «Игра престолов» снимался гораздо быстрее, чем Дж. Р. Р. Мартин успевал писать книги. Поэтому к седьмому и восьмому сезонам литературный первоисточник закончился, и сценаристам пришлось продолжать историю персонажей самостоятельно.
Продолжение оказалось неудачным. Причём не только в сюжетном плане. К восьмому сезону, который сразу был анонсирован как последний, хайп вокруг сериала достиг своего пика. Поклонники ждали, что сейчас произойдёт нечто! Будут эпичные батальные сцены! Будут неожиданные повороты!
Что ж, они получили.
В третьей серии «Долгая ночь» показали битву при Винтерфелле. Ну, как «показали». Сцены были максимально тёмными, так что разглядеть масштабную баталию было невозможно. Тогда погибает и Король ночи, но как-то без должной эпичности и почтения, просто от рук неожиданно выпрыгнувшей Арьи Старк.
Неожиданный поворот тоже был – прямо в конце сезона, где обезумевшая Дейнерис сжигает Королевскую гавань.
Критике подверглись также «урезанные» арки ключевых персонажей, глупые смерти Джейме, Миссандеи и Рейегаля, а также многое, многое другое. По словам фанатов, они получили совсем не ту концовку, которую хотели.
После выхода восьмого сезона появилась петиция на Change.org с требованием переписать и переснять финал истории, наняв более компетентных сценаристов. На настоящий момент она набрала 1,8 млн подписей.
Достойно упоминания: Последние сезоны «Доктор Кто»
Самое сложное с фанбазой «Доктора Кто» – понять, где проходит «водораздел», с которого «что-то пошло не так». Кто-то утверждает, что бросать просмотр можно уже на Капальди, чего он старый отыгрывает молодящегося Доктора; ну если не на Капальди, то точно после Клары, ведь следующей спутницей Доктора стала чернокожая лесбиянка, постоянно говорящая, что она чернокожая лесбиянка; но этот сезон ещё можно посмотреть, а вот Доктор Уиттакер вообще; хотя Уиттакер классная актриса и образ хороший, но вот её спутники вообще не пришей кобыле хвост; хотя сезон с Флаксом-то неплохой; ладно, вот на Шути Гатве точно можно дропать; стоп, там есть хорошие серии, да и актёр он хороший, видно театральное прошлое.
«Доктор Кто» всегда был странный.
С Теннантом были «прекрасные» эпизоды «Любовь и монстры» и «Бойся её» (про Лондон во времена Олимпиады). С Экклстоном – глупый «Пришельцы в Лондоне». И только Смиту повезло.
Но нельзя отрицать слона в комнате: 11 и 12 сезоны «Доктора Кто» – рекордсмены по числу плохо написанных эпизодов. Вот только некоторые:
«Арахниды в Соединённом королевстве» (s11e4) – мораль о том, что загрязнять планету и быть Трампом плохо, подаётся прямо в лоб.
«Загадка Цуранги» (s11e5) – плохо написанный эпизод, в котором больше внимания уделяется разговорам о чувствах, чем загадочному монстру.
«Сирота-55» (s12e3) – снова мораль «загрязнять планету плохо», только теперь Доктор ещё и улетает, даже не пытавшись спасти людей.
С 11 сезона шоураннером сериала является Крис Чибнелл. И во время его работы над «Доктором Кто» рейтинги настолько начали падать, что BBC вернули Моффата, вернули Теннанта и перезапустили сериал полностью.
И в новом восьмисерийном сезоне есть даже несколько удачных серий – «Бум», «73 ярда» и «Точка и пузырёк», например. Хотя и они не лишены проблем, в первую очередь – они заканчиваются как анекдот про «чернила водой размыло».
