Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Его запретили к показу в Польше из-за неоднозначного изображения польского сопротивления. Фильм состоит из трёх серий, о судьбах пятерых друзей характеры которых круто изменила Вторая мировая война. Снят весьма остросюжетно и динамично. Явно чувствуется влияние Ремарка. Впрочем, фильм снят без всякого плагиата.
Фильм "Наши матери, наши отцы" (2013г.)
Фильм "Наши матери, наши отцы" (2013г.)
Когда профессиональный «компаньон» теряет последнее, что связывало его с реальностью, он вынужден впервые сыграть роль, к которой не готовился: самого себя.
В наше время бешеный ритм жизни спокойно позволяет не забивать свою светлую головушку экзистенциальными мыслями. На это банально нет сил. Нужная чакра обычно открывается под утром, на кухне, после N-ого количество алкоголя. По крайней мере, такова душа русского человека, как говорили классики.
В дебютном фильме Бернхарда Венгера «Павлин» экзистенциальная встряска обрушивается на Маттиаса в самый неподходящий момент — не утром на кухне, а во время заплыва по бурному потоку жизни. Катализатором пугающей саморефлексии становится уход жены после того, как та заявила, что от него осталась только оболочка. Теперь ему предстоит понять, кто он настоящий.
Фильм широкими мазками погружает в мир человека, которому каждый день приходится становиться кем-то другим. Маттиас работает актером в агентстве по предоставлению услуг компаньона: для любителя высокой культуры он интеллектуал с приятным юмором; для дамы, ищущей идеального спутника на вечер, — галантный джентльмен; для придирчивого владельца квартиры — образцовый бойфренд словно с рекламной брошюры. В этих ролях он безупречен, приятен, удобен. Слишком удобен.
В начале картины видно, что подобная жизнь ему по нраву. Он умеет нравиться, умеет зарабатывать, умеет растворяться в ожиданиях других. Но слова жены о том, что она больше не чувствует его настоящего, выбивают почву из-под ног. Не потому, что она сказала что-то жестокое, а потому что сказала то, что, похоже, давно зрело в нем самом.
С этого момента идеальная жизнь Маттиаса начинает сбоить. В попытках отыскать самого себя через йогу и флирт со знакомой только усиливают чувство потерянности. Он вдруг осознает, что даже его собственная квартира — это лишь часть образа, глянцевая реклама, в котором нет ни капельки его души. И чем дальше главный герой заходит в поисках себя, тем сложнее ему играть кого-то другого, что не может не сказаться на работе.
Отдельная честь и хвала актеру Альберхту Шуху. Он превосходно сыграл Маттиаса. Следить за его перфомансом отдельное удовольствие от начала и до конца. Шух убедительно передал исходящую от Маттиаса искусственность, а после не менее убедительно продемонстрировал процесс «очеловечивания» через физику и мимику. Даже если бы актер ничего не говорил — все эмоции и состояние персонажа отлично считаются.
Но не думайте, что сама картина только про кризис идентичности. «Павлин» местами является тонкой сатирой. Венгер высмеивает корпоративные и капиталистические идеалы самосовершенствования и социальной слаженности. В основном это сделано через клиентов Маттиаса. И сделано мягко, без каких-то перегибов, благодаря чему кино ощущается целостным.
Финал был прекрасен в своей неловкости и нелепости. Возможно именно в этот момент полного отчаяния и неприятия главный герой наконец-то обрел хотя бы частичку себя.
В конечном итоге «Павлин» — это приятная черная комедия с элементами сатиры с вайбами Йоргоса Лантимоса и Рубена Эстлунда. Больше всего меня, конечно, покорил не сам сценарий, а исполнитель главной роли Альберхт Шух. Без него бы эти кино работало бы не так хорошо.
Рекомендую к просмотру.
На правах автора напомню про тележеньку — там больше новостей про кино и всякого разного контента.
США после Гражданской войны. Легендарный охотник за головами Джон Рут по кличке Вешатель конвоирует заключенную. По пути к ним прибиваются еще несколько путешественников. Снежная буря вынуждает компанию искать укрытие в лавке на отшибе, где уже расположилось весьма пёстрое общество: генерал конфедератов, мексиканец, ковбой… И один из них — не тот, за кого себя выдает.
Это первый фильм со времени выхода на экран «Джихад» (1966), который был снят с использованием технологии Ultra Panavision 70 (65-мм плёнка, анаморфированный формат, соотношение сторон кадра 2,76 к 1), разработанной свыше полувека назад. Этот же формат использовался при съёмках некоторых фильмов в 1950-х и 1960-х годах, в частности «Округ Рэйнтри» (1957), «Бен Гур» (1959), и «Мятеж на Баунти» (1962), «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963) и «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» (1965). Кроме того, «Омерзительная восьмёрка» станет вторым после «Джеки Браун» (1997) фильмом Тарантино, снятым не в формате 2,35.
На съёмочной площадке специально поддерживалась нулевая температура.
Действие фильма разворачивается в той же вселенной, что и сюжет «Джанго освобожденного», однако между собой эти два фильма никак не связаны.
Квентин Тарантино отказался продолжать работу над фильмом, когда сценарий попал в руки прессы. После прочтения сценария в Лос-Анджелесе все актёры так прониклись идеей завершить фильм, что Тарантино под их давлением и особенно под давлением Сэмюэла Л. Джексона, согласился вернуться к съёмкам.
До «Омерзительной восьмёрки» Сэмюэл Л. Джексон появился в пяти фильмах Тарантино, а Тим Рот и Майкл Мэдсен — каждый в трёх. Это три наиболее любимых актёра Квентина Тарантино, однако «Омерзительная восьмёрка» — первый фильм, где все трое играют вместе
Действие фильма разворачивается во время страшного снежного бурана через несколько лет после Гражданской войны в США. Вполне вероятно, что Тарантино имел в виду Великую метель 1888 года. Это была одна из самых сильных метелей в истории страны, которая пронеслась по северным штатам и стоила жизни сотням людей, включая военнослужащих от рядовых до генералов.
Легендарный композитор Эннио Морриконе написал оригинальную музыку к фильму и получил за нее свой первый (и единственный конкурсный) «Оскар».
Заявленный бюджет фильма — $44,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $155,760,117.
На фото: Алиса Фрейндлих, Варвара Владимирова, Анна Мышинская и правнучка Соня.
В одном из интервью Алиса Бруновна сказала:
« Я действительно счастливый человек! Во-первых, я занимаюсь любимым делом, я нисколько в нем не разочаровалась, и, если бы мне Бог дал силы, я занималась бы этим до конца дней моих… А во-вторых, у меня замечательная дочь, замечательные внуки, что еще нужно? »
В этом году легендарный режиссер Ричард Линклейтер явно находится в отличной форме и успел выпустить сразу два фильма. Про «Новую волну» вы и так наверняка знаете, поговорим же мы сегодня о другой его работе под названием «Голубая луна», очаровавшей многих в январе на Берлинале.
Заходит как-то в марте 1943-го года 150-сантиметровый лысоватый Итан Хоук в бар и начинает болтать без умолку. Мы узнаем его любимую цитату из только что вышедшей «Касабланки», услышим десятки непристойных шуток и мнение о пределах человеческой мерзости.
Это не начало анекдота, а вполне себе сюжет «Голубой луны». Итан Хоук играет американского поэта-песенника Лоренца Харта, чей знаменитый дуэт с композитором Ричардом Роджерсом (его играет Эндрю Скотт) распадается после 24 лет совместного творчества. Роджерс в соавторстве с другим творцом только что поставил популярный мюзикл «Оклахома!», к которому Харт испытывает лишь ненависть.
Слоган «Голубой луны» вполне мог звучать как «Не вынесла душа поэта», ведь через девять месяцев после посиделок в баре Лоренц Харт скончается от пневмонии и страданий, как нам сообщили в самом начале фильма. Несчастный человек, которого никто не принимал всерьез. Так бывает - ты что-то говоришь и говоришь, однажды понимая, что весь мир устал от тебя и больше не хочет слушать ни слова.
Это случится только через девять месяцев. Пока же Лоренц Харт своей трескотней выносит мозг бармену (Бобби Каннавале), 20-летней студентке (30-летняя Маргарет Куолли) и невольно подсказывает сюжет «Стюарта Литтла» писателю Элвину Бруксу Уайту.
Чудесное и грустное камерное кино, которое сделано, как и всегда у Линклейтера, с большой любовью. Советуем посмотреть всем, а уж если вы хорошо разбираетесь в американских мюзиклах 1930-х - 1940-х, то вам пропускать совсем нельзя.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».
На кинофестивале "Красное море" было объявлено о новом проекте Джонни Деппа.
"Мастер и Маргарита" станет первой англоязычной экранизацией;
Джонни Депп выступит продюсером;
продюсированием фильма занимаются компания Джонни Деппа IN.2 Film, и правообладатели романа Светлана Дали (исполнительный продюсер "Жанны Дюбарри"), Грейс Ло;
съёмки должны начаться в конце 2026 года;
интересы Джонни Деппа представляет Джек Уигэм, который пытался сохранить за Деппом роль капитана Джека Воробья и выступал в суде;
Джонни Депп, возможно, сыграет главную роль -- какую именно не уточняется.
Джонни Депп выступит продюсером и, возможно, сыграет главную роль в первой англоязычной экранизации классического произведения русской литературы Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».
Продюсированием проекта, у которого на данный момент нет режиссёра, занимается собственная кинокомпания Деппа
IN.2 Film в тандеме с исполнительным продюсером фильма «Жанна Дюбарри» Светланой Дали и Грейс Ло.Дали и Ло будут продюсировать фильм вместе с Деппом, Дьютерсом и Стивеном Малитом. О проекте было объявлено на кинофестивале «Красное море» в Саудовской Аравии в рамках рынка «Красное море», где Депп и продюсеры неожиданно появились в среду. Фонд «Красное море» частично профинансировал фильм Деппа «Жанна Дюбарри» 2023 года. Они не участвуют в финансировании этого проекта.
Ожидается, что съёмки «Мастера и Маргариты» начнутся в конце 2026 года.
Дали и Ло вели судебную тяжбу с компанией Luminosity Pictures, занимающейся продажами, из-за недавней русскоязычной экранизации знаменитого советского романа, снятой режиссёром Михаилом Локшиным. Фильм стал хитом в России и вышел в прокат в континентальной Европе, но не в США и Великобритании. В ходе судебного разбирательства Дали и Ло заявили, что являются единственными законными правообладателями романа.
Роман Булгакова, опубликованный посмертно в 1960-х годах и считающийся одним из величайших произведений литературы XX века, так и не был экранизирован на английском языке, несмотря на попытки Романа Полански, Федерико Феллини, Терри Гиллиама, База Лурмана и других режиссёров.
«Действие происходит в Москве 1930-х годов, куда дьявол возвращается со своим говорящим котом, чтобы посеять хаос среди коррумпированных горожан, и в Иерусалиме во времена Понтия Пилата. «Мастер и Маргарита» — это фантастическая сатирическая история о любви, творческой свободе и вечной борьбе добра со злом», — говорится в синопсисе фильма с Деппом в главной роли. «Третья переплетающаяся история рассказывает о писателе, который испытывает трудности, и его возлюбленной Маргарите, готовой на всё, чтобы спасти его от тоталитарной системы». Далее следует мрачно-комичная, невероятно изобретательная история о неиссякаемой энергии, философской глубине и духовном бунте — произведение, которое по-прежнему актуально и служит вечным напоминанием о том, что искусство способно бросать вызов, просвещать и выживать.
Проект «Мастер и Маргарита» продолжает сотрудничество Дали с компанией IN.2, принадлежащей Деппу, после того как она выступила исполнительным продюсером фильма «Жанна Дюбарри» (2023) под руководством Деппа и при поддержке Red Sea, а также его режиссёрской работы «Моди: Три дня на крыле безумия» (2024). Наташа Рогал также выступает в качестве продюсера, а Роберт Маклин — в качестве продюсера Tribune Pictures. Исполнительными продюсерами «Мастера и Маргариты» выступили Невин Шалит, Эндрю Фурман, Константин Элкин из World Visions, Майкл Палетта из Tribune Pictures и покойный Майкл Лэнг.
Депп готов вернуться в Голливуд после судебных разбирательств, связанных с обвинениями в домашнем насилии со стороны его бывшей жены Эмбер Хёрд. Помимо «Мастера и Маргариты», он ведёт переговоры о роли Эбенезера Скруджа в мрачной экранизации «Рождественской песни» от Paramount Pictures под руководством Ти Уэста, а также о съёмках вместе с Пенелопой Крус в предстоящем боевике «Дневной пьяница» от Марка Уэбба. Эти проекты стали первыми для Деппа в крупных студиях после выхода фильма «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» в 2018 году.
Деппа представляет Джек Уигэм из Range Media.
Джей Келли (2025)
Когда из воспоминаний только свои собственные фильмы
По сюжету:
Знаменитый актёр Джей Келли отправляется на собственный торжественный трибьют - вечер признания его заслуг. В дороге его сопровождает менеджер и давний друг Рон. Этот путь превращается не только в праздничный тур, но и в личное путешествие Келли по собственному прошлому, попытку разобраться, что было прожито верно, а что давно требовало осмысления.
Что в итоге?
В первую очередь к просмотру подкупил дуэт главных героев. Зная, что Сэндлер может в драму, да и то, что он сам по себе на съемках хороших экранный компаньон, да и как заботливый отец всегда подтягивает дочерей в свои фильмы, было ожидание тёплой, человечной истории.
Изначально партнёром Сэндлера должен был стать Брэд Питт, но в последний момент его заменил Джордж Клуни и эта замена никак не повлияла на работу актеров.
Фильм исследует, как карьерный успех может вырасти из компромиссов и упущений в личной жизни. Первая часть картины колеблется между лёгкой комедийной драмой и размышлением о старении, самокритике и сожалениях. В этих переходах иногда чувствуется неуверенность, как будто картина ищет себя и не сразу понимает, какой тон ей ближе. Но ближе ко второй половине направление становится чётче: эмоции собираются, сюжет обретает ясность, а темы необходимую глубину.
Ноа Баумбах вновь обращается к истории незрелых, уязвимых героев, переосмысляя образ артиста и человека, который всю жизнь пытается догнать собственный идеал. В фильме легко заметить отсылки на классику кинематографа, а также личные мотивы, которые Клуни будто бы принёс в роль из собственной биографии. Он смотрится в образе Джея Келли естественно, временами создавая впечатление, что играет слегка преувеличенную версию себя. Адам Сэндлер выступает в гораздо более сдержанном и приземленном образе. Чего-то сверх нормы они не выдают, возможно, сценарий не позволяет им раскрыться сильнее, но их совместное существование на экране ощущается убедительным.
Подобные фильмы с регулярной периодичностью появляются в мире кино. Это всегда попытка тех или иных творцов через камеру проверить собственную биографию: что упустили, что приобрели, что осталось недосказанным. Для зрителя же такие истории становятся возможностью взглянуть за кулисы публичной жизни и увидеть, что известность это тоже своего рода вид одиночества.
Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь
Преображение Тима Карри, благодаря усилиям гримера, на съемках культового телевизионного хоррора в двух частях "Оно" (1990).
Изначально создателями планировался шестисерийный мини-сериал, но из-за повсеместных бюджетных ограничений и общей сложности экранизации одноимённого романа Стивена Кинга, было принято решение снять две части фильма для показа на телевидении.
Тим Карри продолжительное время отказывался от роли Пеннивайза, потому что ему не нравилась мысль о том, чтобы снова быть похороненным под огромным слоем грима и не иметь возможности "играть лицом". За пять лет до участия в этом проекте Карри сыграл Тьму в фэнтезийном фильме Ридли Скотта "Легенда" и что такое обилие грима знал не по наслышке. Чтобы пойти на компромисс постановщик Томми Ли Уоллес минимизировал количество косметики на актёре, и дал тому возможность вдоволь импровизировать.
Естественно актёр первым появлялся на площадке, уделяя на свои преображения при помощи гримёра до двух часов в день. Разумеется в течение рабочего дня он находился в образе танцующего клоуна, и иногда даже развлекал случайных прохожих и детишек задействованных в коротких эпизодах, вне камеры (они и не подозревали какой зловещий персонаж их веселит). У Тима на два фильма было всего около двадцати минут экранного времени.
Юный актёр Тони Дакота играющий Джорджи (маленький мальчик пускающий кораблики и ставший жертвой Пеннивайза, младший брат одного из главных героев) был весьма напуган при съёмке той самой сцены сцены, и поведал между делом Тиму Карри о том, что очень его боится, на что тот просто ответил ему из канализационного стока: "Ну и дела, мне так жаль, но это то, что я должен делать. И ты должен бояться".
