Серия «Присмотрелся»

По сюжету драмы женщина, находящаяся на грани нервного срыва, вынуждена заниматься лечением тяжело больной дочери, одновременно работать и тянуть на себе ещё тысячу бытовых и эмоциональных задач, пока её муж находится в командировке.

После просмотра.
Ох, какое же это неуютное кино. И это не упрёк, а скорее точное описание впечатления. Фильм делает всё возможное, чтобы зрителю было некомфортно и тревожно, и это не из-за плохой режиссуры или слабой актёрской игры, а потому что именно так он передаёт ощущение безысходности. Картина явно целится в определённого зрителя: того, кто сможет узнать себя, свои страхи и усталость, а затем посмотреть на всё это со стороны.

Меня заинтересовало название и если правильно удалось выяснить, в нём скрыта не только тема фильма, но и ключевое эмоциональное состояние героини. Здесь и бессилие, и злость, причём злости очень много, и изматывающее желание хоть как-то выплеснуть всё это наружу, будто внутри вот-вот взорвётся вулкан.

Режиссёр Мэри Бронштейн полностью положилась на Роуз Бирн, и между ними явно случилась сильная творческая синергия. Теперь обе пожинают плоды этой работы, собирая награды и признание. Думается, что при подготовке к роли Бирн многое взяла из собственного опыта, всё-таки она сама мать двоих детей.Второстепенные персонажи тоже неожиданно радуют. Известный ведущий Конан О'Брайен и репер A$AP Rocky оба органично вписываются в происходящее. Возможно, они и сами не ожидали оказаться в таком кино.

Помимо этого в картине присутствует один значимый момент, эдакая хитрость - лицо ребёнка практически не показывают. Это выглядит как осознанная уловка: как бы появляется дополнительное напряжение и появляется интрига, а зрителя не отвлекают от образа матери и её состояния, подчёркивая, что именно линия материнства здесь главенствующая сила. Впрочем, именно этот подход вызвал и небольшую критику, потому что мужская сторона истории показана слишком вычурно и как будто отстранённо уходит от ответственности и проблем.

«Я бы тебя пнула, если бы могла» — кино тяжёлое, изнурительное и депрессивное, но при этом очень сильное. Если вам кажется, что вас невозможно заставить испытывать дискомфорт против вашей воли, то этот фильм готов доказать обратное.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Марти Великолепный (2025)

По сюжету спортивной драмы Марти Маузер - молодой человек, чья мечта никому не интересна, кроме него самого, проходит через огромное количество испытаний, чтобы доказать своё право на величие.

После просмотра.
Самый первый вопрос, который возник уже во время финальных титров - а был ли этот человек реальным? Как выясняется, фильм частично основан на автобиографии Марти Рейсмана - чемпиона по настольному теннису, а заодно афериста, артиста и предпринимателя. И, честно говоря, не удивлюсь, если он ещё и в совершенстве владел каким-нибудь необычным музыкальным инструментом, ну очень многослойной выглядит его фигура.

Получился весьма неожиданный фильм, который сейчас уверенно покоряет вершины для студии A24, собирает приличную кассу для авторского кино, получает награды и активно обсуждается. Несмотря на продолжительность в 2,5 часа, которая сразу же отпугнёт часть зрителей, скажу, что у картины отличная динамика. Она почти не проседает и держит темп от первых кадров до финала. Здесь работает всё: уверенная режиссура, внимательная работа художников и декораторов (действие разворачивается в 50-х), выразительный операторский стиль и актёр, созданный именно для этой роли.

Напишу как есть - Шаламе очень сильно напомнил молодого Ди Каприо. Тот же напор, энергия и бешеное желание показать, что в кадре он главный. И это всегда было в Тимоти, но здесь проявилось особенно ярко. Его персонаж сложен и противоречив: моральные принципы для него одновременно пустой звук и всё сразу. Фильм щедро раздаёт уроки на тему амбиций и того, куда они могут завести, возможно, даже слишком щедро. Метаморфозы с Марти происходят без остановки, и Шаламе держит на себе весь фильм, заставляя зрителя то ненавидеть героя, то жалеть, то снова следить за ним, не отрываясь.

Наиграл ли он на «Оскар»? Определённо да. Получит ли? А это и не так важно. Главное, что зрителю он здесь абсолютно по душе. Стоит также отметить и остальной актёрский состав: он подобран скрупулёзно и очень грамотно, каждый персонаж чётко занимает своё место и не выглядит лишним.

Режиссёр Джош Сэфди, у которого младший брат Бен Сэфди снял почти провальное кино «Крушащая машина» со Скалой Джонсоном, в этой негласной «битве братьев» явно выходит победителем. Так захватывающе снять историю про спорт, который, что уж скрывать, интересен далеко не каждому, это действительно нужно уметь. Неудивительно, что после выхода картины вырос интерес и к пинг-понгу, и к самому Марти Рейсману. Хорошее кино хорошо влияет на зрителя.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Семья в аренду (2025)

По сюжету этого трогательного фильма американский актёр, живущий в Токио, изо всех сил пытается найти смысл собственной жизни и случайно получает необычную работу. Он устраивается в японское агентство по «аренде людей», где за деньги исполняет заранее оговорённые роли для незнакомцев.

После просмотра.
Во многом то, что фильм оставляет приятное впечатление — прямая заслуга Фрейзера. Он идеально вписывается в образ гайдзина, который остаётся чужим как для себя, так и окружающего мира. Его мимика располагает с первых минут, а поведение только усиливает это ощущение. В меру неуклюжий, простой, немного потерянный, но очевидно добрый внутри персонаж старается ухватиться за этот шанс и донести до зрителя главную мысль — даже в случайных ролях можно найти что-то настоящее.

Тут еще стоит отметить и саму завязку. Япония давно ассоциируется с необычными социальными практиками, а идея «аренды фальшивого члена семьи» действительно существует ещё с 1980-х годов, да и компаний, работающих в этой сфере, там немало. Так что зрителю должен понравится выбор такой темы. Плюс ко всему приятно наблюдать за японским актёрским составом, особенно за юной «дочерью» героя Фрейзера. Их экранный дуэт получился искренним и живым, а сцены, в которых оба пытаются нащупать подобие семейной связи, работают особенно трогательно.

Режиссёр Хикари, которая до этого успешно сдала сериал «Грызня» для Netflix, аккуратно исследует тему правды и лжи как двух сторон одной монеты. Там, где должна быть одна, вполне может оказаться и другая — и не всегда это плохо. Хотя фильм следует по предсказуемой формуле, и вы можете предугадать её развитие, это не мешает, потому что все, что было до этого момента, было приятным.

В картине нашлась причудливая атмосфера, которую обычно можно увидеть в американских фильмах, но благодаря исполнению она ощущается по-другому — мягче и человечнее.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Голосовой помощник (2025)

По сюжету фильма группа бывших одноклассников снимает загородный дом, чтобы провести время вместе, как в старые добрые времена. В доме они находят умную колонку «Алёна», которая внезапно предлагает компании сыграть в игру «Найди убийцу» и восстановить обстоятельства смерти их подруги, погибшей менее года назад при странных обстоятельствах.

После просмотра.

И у нас появился собственный киноответ на тему искусственного интеллекта. Сама идея фильма не выглядит чем-то принципиально новым, но её реализация выполняет главную задачу — просмотр не скучный и не оставляет после себя неприятного осадка. Это смесь классического детектива в закрытом пространстве и квеста с расчётом на то, что зритель будет вовлечён в происходящее наравне с героями.

Здесь многое держится на режиссуре и актёрской игре. Состав не особо звёздный — возможно, кто-то из актёров и мелькал раньше (Борис Дергачев точно), но по остальным сходу вспомнить, где именно, сложно. И это, как ни странно, идёт фильму в плюс: лица не отвлекают, и ты спокойно следишь за персонажами, пока те пытаются разобраться в ситуации. Однако то, что может оттолкнуть часть зрителей, — это чрезмерная шаблонность героев. Сценарий довольно упрямо раскладывает персонажей по стереотипам, а в сочетании с не самой выразительной игрой некоторых актёров это слегка разочаровывает.

Частично этот минус компенсирует сама «Алёна» — голосовой помощник с голосом Ольги Зубковой, хорошо знакомая многим по дубляжу Анджелины Джоли. Её интонации идеально ложатся на образ цифрового помощника, где вежливость постоянно граничит с холодной отстранённостью.

Разумеется, фильм не упускает возможности покритиковать искусственный интеллект, зависимость человека от гаджетов и попытаться объяснить, почему всё это может обернуться проблемой.

«Голосовой помощник» уже успели окрестить подходящей серией для «Чёрного зеркала». Возможно, тематически он и правда приклеивается к этому проекту, но главное — сам по себе это вполне адекватный и смотрибельный триллер, который честно отрабатывает своё время.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Лакомый кусок (2026)

В основе сюжета история группы полицейских из Майами, которые по наводке приезжают в один из домов и находят тайник с миллионами долларов наличными. Пока копы решают, что с этим делать, им начинают поступать прямые угрозы с требованием забыть про это место и теперь с каждой минутой ситуация становится всё опаснее.

После просмотра.
Уже в самом начале фильм даёт понять, что вдохновлён реальными событиями, а в доп фактах можно узнать, что основой послужило расследование одного из капитанов полиции Майами. Благо там также дали объяснение оригинальному названию «Rip». Оказывается это выражение, которым в Майами обозначают «изъятие имущества у плохих парней» (ну если дословно), или так называемое «ограбление».

У руля здесь Джо Карнахан, который при желании умеет делать бодрые и напряжённые боевики. И в этот раз для Netflix у него, кажется, всё сложилось. Заполучив в каст Мэтта Дэймона и Бена Аффлека, он сразу обеспечил себе крепкий экранный дуэт, а как мы знаем эти двое до сих пор отлично работают вместе. Их персонажи выглядят полными противоположностями, но при этом чувствуется, что им комфортно находиться рядом и вариться в этом хаосе. Приятным бонусом становится появление Скотта Эдкинса. Его, к сожалению, немного, но каждый раз радует, когда он появляется в более крупных проектах (если «Лакомый кусок» так можно назвать) и уверенно отрабатывает своё экранное время.

Само действие развивается по нарастающей. Первый час фильм методично вводит в курс дела, нагнетая напряжение внутри группы, где доверие к каждому постепенно сходит на нет. Карнахан сознательно уделяет этому больше времени, и это работает на пользу. Количество сюжетных поворотов и то, как в итоге складывается весь пазл, срабатывает, но может мне и показалось, не без помощи харизмы Дэймона и Аффлека. Экшен здесь не пытаются навалить с избытком и это правильное решение: ставка сделана именно на атмосферу и внутреннее напряжение.

И, честно говоря, название «Лакомый кусок» оказалось подобрано очень точно. Фильм получился интригующим и в итоге оставил после себя вполне приятное впечатление.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Гамнет (2025)

По сюжету драмы после того, как Агнес и Уильям Шекспир теряют сына Гамнета из-за чумы, их жизни расходятся. Она пытается найти в себе силы заботиться о выживших детях, одновременно проживая сокрушительную утрату, а он уезжает в Лондон писать пьесы.

После просмотра.

Да уже во время просмотра становится ясно, что фильм не оставят без внимания и в срочном порядке постараются провести по всему наградному маршруту. Он буквально создан для этого и производит именно такое впечатление.

В основе лежит крепкое литературное произведение, поэтому жену Шекспира здесь зовут Агнес, а не Энн Хэтэуэй — считается, что в официальных документах её имя было зафиксировано именно так. Также фильм опирается на одну из «неподтверждённых» версий событий, обсуждаемую историками: действительно ли смерть Гамнета повлияла на творчество Шекспира. Вдобавок это история о материнстве, глубочайшем горе и вечном вопросе — правда ли, что мать переживает утрату сильнее, и если да, то как отец вообще способен выразить свою боль.

Темп повествования здесь медленный, философский и созерцательный. Фильм в первую очередь держится на актёрской игре — той самой, после которой актёры смело могут ставить эту картину первой строкой в фильмографии, когда агенты будут искать для них новые проекты.Джесси Бакли и Пол Мескал демонстрируют выдающиеся работы, но безоговорочно выигрывает именно Бакли. Она отдаёт себя роли полностью: если кричит — то будто сквозь экран, если смотрит — то с надрывом, если плачет — то без остатка. Она целиком растворяется в Агнес, и её «имя в конверте Оскара» здесь ощущается почти физически. Мескал не отстаёт и играет очень достойно, хотя его работа выглядит более сдержанной. Когда впервые увидел афишу с его именем, сразу подумал, что он вновь будет играть «на разрыв», и в целом так и вышло, но его роль всё же не столь яркая, как у партнёрши.

Финальный акт расставляет все точки над И. Говорят, что фильм снимался последовательно, и это чувствуется — он буквально давит своей эмоциональной тяжестью, а актёры точно понимают, что и как должны проживать в кадре. Именно этот финал многие запомнят в первую очередь, хотя и остальной актёрский состав, включая юного исполнителя роли Гамнета, отработал с большой самоотдачей.

Этот фильм — один из главных претендентов на звание «Лучшего». Достаточно взглянуть на команду: режиссёр Хлоя Чжао уже снимала оскароносное кино, продюсеры Стивен Спилберг и Сэм Мендес прекрасно знают, как продвигать фильмы в наградный сезон, и оператор Лукаш Жаль, чей профессионализм давно не требует доказательств.

Отсюда и вывод: сам лично болеть за эту картину не буду, но по всем объективным критериям это сильное, выверенное и очень серьёзное кино.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Убегай! (2026)

Случилось так, что по сюжету сериала идеальная жизнь Саймона рушится, когда его дочь Пейдж сбегает из дома, а позже он находит её в состоянии наркотического опьянения в парке. Поиски приводят Саймона в опасный преступный мир, где акт насилия потрясает его жизнь.

После просмотра.

В этом мини-сериале есть неплохая сюжетная основа, но её явно недостаточно, чтобы оправдать восемь серий. Проект стартует с мощным заделом и высоким темпом: почти каждый эпизод старается завершиться неожиданным драматическим поворотом, чтобы удержать зрителя и заставить нажать «следующую серию». Для детективной истории это работает, но со временем начинает казаться, что эти концовки специально отвлекают от всего, что происходило ранее.

Сюжетных линий здесь более чем достаточно — и это одновременно плюс и минус. С одной стороны, действие практически не останавливается. С другой — не всегда понятно, зачем именно оно движется в ту или иную сторону. После середины сериал постепенно скатывается в криминальную версию «Санта-Барбары»: семейные драмы перетягивают на себя всё внимание, а когда кажется, что дальше история уже не может пойти, сценарий подкидывает очередное откровение. Их становится всё больше, и в какой-то момент происходящее начинает напоминать мыльную оперу. Тем не менее, даже в таком виде сериал всё же умудряется давать поводы продолжать просмотр.

Громких имён в актёрском составе нет, но ансамбль в целом держится на достойном уровне. Из-за большого количества персонажей почти наверняка найдётся пара, которая вам понравится. Лично у меня сложилось ощущение, что большинство актёров просто добросовестно выполняют свою работу как и было велено, без какой-либо харизмы. Например, молодой Альфред Энок — лицо вроде бы знакомое, и только позже вспоминается, что он играл Дина Томаса в фильмах о Гарри Поттере. Возможно, это субъективно, но его персонаж постоянно смотрит куда-то под углом, словно не умеет держать голову прямо, а переигрывание в роли детектива лишь сильнее подчёркивает этот дискомфорт.

Проект является экранизацией детективного романа Харлана Кобена. С этим автором я столкнулся впервые, и сама по себе история действительно закрученная. Но есть ощущение, что литературный первоисточник, скорее всего, работает лучше. Сериал же просто оказался в удачное время и в удачном месте — среди новинок он был практически один, поэтому и получил куда больше внимания, чем, возможно, заслуживал.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.