Серия «Присмотрелся»

Джей Келли (2025)

Когда из воспоминаний только свои собственные фильмы

По сюжету:
Знаменитый актёр Джей Келли отправляется на собственный торжественный трибьют - вечер признания его заслуг. В дороге его сопровождает менеджер и давний друг Рон. Этот путь превращается не только в праздничный тур, но и в личное путешествие Келли по собственному прошлому, попытку разобраться, что было прожито верно, а что давно требовало осмысления.

Что в итоге?
В первую очередь к просмотру подкупил дуэт главных героев. Зная, что Сэндлер может в драму, да и то, что он сам по себе на съемках хороших экранный компаньон, да и как заботливый отец всегда подтягивает дочерей в свои фильмы, было ожидание тёплой, человечной истории.

Изначально партнёром Сэндлера должен был стать Брэд Питт, но в последний момент его заменил Джордж Клуни и эта замена никак не повлияла на работу актеров.

Фильм исследует, как карьерный успех может вырасти из компромиссов и упущений в личной жизни. Первая часть картины колеблется между лёгкой комедийной драмой и размышлением о старении, самокритике и сожалениях. В этих переходах иногда чувствуется неуверенность, как будто картина ищет себя и не сразу понимает, какой тон ей ближе. Но ближе ко второй половине направление становится чётче: эмоции собираются, сюжет обретает ясность, а темы необходимую глубину.

Ноа Баумбах вновь обращается к истории незрелых, уязвимых героев, переосмысляя образ артиста и человека, который всю жизнь пытается догнать собственный идеал. В фильме легко заметить отсылки на классику кинематографа, а также личные мотивы, которые Клуни будто бы принёс в роль из собственной биографии. Он смотрится в образе Джея Келли естественно, временами создавая впечатление, что играет слегка преувеличенную версию себя. Адам Сэндлер выступает в гораздо более сдержанном и приземленном образе. Чего-то сверх нормы они не выдают, возможно, сценарий не позволяет им раскрыться сильнее, но их совместное существование на экране ощущается убедительным.

Подобные фильмы с регулярной периодичностью появляются в мире кино. Это всегда попытка тех или иных творцов через камеру проверить собственную биографию: что упустили, что приобрели, что осталось недосказанным. Для зрителя же такие истории становятся возможностью взглянуть за кулисы публичной жизни и увидеть, что известность это тоже своего рода вид одиночества.

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь

Зверополис 2 (2025)

Спасли город однажды, должны спасти и сейчас

По сюжету:
Отважная кролик-полицейский Джуди Хоппс и ее друг, лис Ник Уайлд, снова в центре внимания и намерены сделать все, чтобы раскрыть новое опасное и запутанное дело.

Что в итоге?
Для зрителей прошло почти десятилетие, а для жителей Зверополиса - всего неделя. И главный вопрос: стоило ли ждать так долго? Ответ не такой однозначный. С одной стороны, время успело нас изменить - мы выросли, остыли, переключились на новое. С другой, возвращение в Зверополис оказалось удивительно уютным. Видно, сколько сил вложено в детали: локации расширены, появилось множество второстепенных персонажей, а одна сцена умудряется уместить их в количестве 50 000 животных.

Второй фильм сохраняет фирменный дух первой части: это по-прежнему яркий детектив в сеттинге, который приятно узнавать и заново открывать. Но здесь же появляется и классический синдром сиквела: история становится громче и шире, но по сути идёт по знакомой формуле, которая легко угадывается и остаётся прежней. И всё же Джуди и Ник так и остаются одним из самых обаятельных дуэтов Disney. Сценарий делает акцент на их недостатках и непроработанных чувствах, чтобы больше поиграть на взрослой территории. Он сохраняет визуальную креативность оригинала и остаётся детским по тону и структуре, но при этом не оставляет зрителей старшего возраста позади.

Юмор добавляет множество фоновых шуток и быстрых визуальных идей. Порой казалось, что сцены переполнены отсылками, которые требуют паузы, чтобы их все разглядеть. А сами темы справедливости и дружелюбного отношения вновь остались прежними и несут правильную мораль.

Всего за несколько дней в прокате это продолжение получило колоссальный кассовый успех и, естественно, продолжению быть. Тем более авторам есть куда двигаться, о чем они сами намекнули в сцене после титров (если вдруг не знали, что она есть), но в этот раз, говоря словами одного из героев - «Не хотелось бы ждать еще 10 лет».

Самое главное, это не детский мультфильм, а настоящий семейный фильм, который соблюдает баланс между лёгким приключением и важными идеями. Он работает одинаково хорошо и для тех, кто пришёл за весельем, и для тех, кто ждал возвращения в этот заманчивый городок.

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь

Сентиментальная ценность (2025)

Примирение через искусство

По сюжету:
Известный независимый режиссер Густав, после долгого отсутствия возвращается к дочерям Норе и Агнес. Они ждут от него извинений и объяснений, а он лишь предлагает сценарий нового фильма, который может стать шансом принять и услышать друг друга.

Что в итоге?
«Сентиментальная ценность» — ещё одна работа, о которой на фестивалях уже говорят вполголоса, как о будущем фаворите премий, и которая уже получила Гран-при Каннского кинофестиваля 2025 года.

Как часто у нас любят везде упоминать Тарковского, если при просмотре увидели медленный философский ритм, то также часто любят писать про Ингмара Бергмана, если что-то похожее выходит в Европе и затрагивает кризис веры, семьи и личности. «Ценность» - это семейная история, которая понимает и признаёт ее сложность, проблемы и пути их решения.

Йоким Триер (который действительно приходится дальним родственником Ларсу фон Триеру) снял глубокое, вдумчивое кино, построенное на точном ритме, многослойном сценарии и мощной актёрской игре. Во всеуслышание его называют терапевтическим. Оно не скрывает грехи семейных связей - наоборот, позволяет им жить, развиваться, запутываться и распутываться вместе со зрителем. Поначалу история кажется тяжёлой, будто зажимающей персонажей в их собственных эмоциях, но постепенно она раскрывается, предлагая путь к пониманию: обида существует, боль существует, но каждый переживает их по-своему, и только признание этого факта даёт шанс на примирение.

Сценарий насыщен темами: упомянутый кризис личности, природа творчества и место искусства в жизни тех, кто им занимается. Театр и кино здесь не просто фон, здесь еще раз подчеркивается тот факт, что для артиста и творца исполнение черпает вдохновение из эмоциональных ран, с которыми он живет.

Картина также в полной мере полагается на свой актерский состав, а он здесь сильный. Ренате Реинсве (скорее всего уже точно муза режиссера) и Стеллан Скарсгард создают чрезвычайно правдивый дуэт отца и дочери со своим сложным эмоциональным грузом. И не смотря на их выдающуюся игру, выделить хочется Эль Фаннинг. Молодая актриса растет с каждым фильмом и, скорее всего, совсем скоро она найдёт режиссёра, который станет её художественным партнёром на годы.

Помимо красивого оформления и операторской работы стоит сказать о еще одном герое. Семейный дом здесь становится одновременно и местом действия, и символом - хранилищем воспоминаний и шрамов. Думаю, что символизма здесь очень много и наверняка рассмотреть его даже наполовину не получилось.

«Сентиментальная ценность» — это в первую очередь требовательное и рефлексивное кино, которое не так сильно повлияло на мои личные "ценности" после просмотра, но видно как оно всецело пытается доказать, что любому человеку всегда нужно сохраняет чувство надежды.

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь

Лермонтов (2025)

Проснулся, погулял, поговорил, уснул снова и навсегда

По сюжету:
Пятигорск, подножие горы Машук, утро 15 июля 1841 года. Всего два дня назад Лермонтов и Мартынов были друзьями, а теперь стали непримиримыми врагами. До дуэли остаются считанные часы и родственники, друзья и знакомые отчаянно пытаются ей помешать.

Что в итоге?
Новый фильм о Лермонтове умудряется совершить почти невозможное: превратить одну из самых драматичных страниц русской литературы в испытательный марафон для зрителя. Формально, здесь хроника последнего дня поэта, а по факту будет набор случайных сцен, будто выхваченных из рутины, где события идут своим чередом, не предлагая драматургического развития, а только финал, который всем известен и от которого ничего нельзя получить.

Создатели сознательно избегают ярких акцентов: кажется, будто драматургия для них лишняя деталь. И это решение находит своих сторонников: многие зрители действительно увидели в новой картине режиссера Бакура Бакурадзе попытку взглянуть на происходящее иначе. Но, к сожалению, я разделить этот энтузиазм не могу, просто не за что зацепиться.

Главный спорный момент это образ самого Лермонтова. Очень многие не увидели в нем того, кто стал "героем нашего времени", а лишь капризного, неприятного типа. Побывав на экскурсиях в Пятигорске многие гиды отмечали тот факт, что Михаил Юрьевич был очень сложной личностью, но умеk очаровывать людей харизмой, несмотря на неброскую внешность.

Да, все верно, сама картина и не планирует этого показывать и не стоит от нее этого требовать, но молодая аудитория, далёкая от классики, скорее всего вынесет отсюда лишь искажённое впечатление о человеке, чьё имя знакомо им только по школьной программе, либо вообще ничего.

Операторская работа едва ли не единственный элемент, который помогает фильму обрести характер. Она подчёркивает отстранённость, холодность происходящего, создаёт визуальную атмосферу, но при этом делает дистанцию между зрителем и героями ещё заметнее.

Интересно, как на фоне этого многие пересмотрели своё отношение к «Пророку» с Юрой Борисова, где Лермонтов появился лишь эпизодом. Если условная «вселенная русских поэтов» действительно будет расширяться, то хочется надеяться, что она куда более живой интерес и предложит зрителю не только исторический факт, но и эмоциональное переживание, ради которого мы вообще приходим в кино.

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь

Иллюзия обмана 3 (2025)

Очень дорогие волшебники

По сюжету:
Кража редких бриллиантов объединяет бывших иллюзионистов и новую молодую команду фокусников. Вместе они отправляются на охоту за опасными преступниками и, как всегда, пытаются провернуть «невозможное».

Что в итоге?
Увы, сиквел не сумел увлечь ни историей, ни героями. Персонажи выглядят странно безжизненными, будто каждый получил по одной характерной черте и держится за неё весь фильм. Диалоги звучат так же банально, как и забываются, а химия между ключевыми героями попросту не работает. События объясняются необязывающими репликами, вместо того чтобы быть показанными через действие или игру.

Отягощает всё это и набор логических провисаний, кульминацией которых становится финальный «неожиданный» поворот. Магические трюки, визитная карточка этих приключений, на этот раз смотрятся чрезмерно преувеличенными и малоубедительными. Особенно сцена, где каждый фокусник выпендривается по очереди, которая полностью выбивает из атмосферы. Хотелось бы глубже прописанных героев, но увеличенный состав Всадников делает это почти невозможным.

Актёрский ансамбль балансирует между ветеранами и новичками. Старые лица возвращают ощущение преемственности, а новые должны были освежить команду. Судя по доступной информации, всё это делается ради перезапуска, продюсеров явно есть планы на будущее франшизы.

Но по итогу остаётся чувство, что перед нами триквел, снятый лишь для того, чтобы сохранить права на бренд. Картина ничего по-настоящему нового не предлагает и медленно, но верно превращается в магический аналог «Форсажа».

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь

Стич-хэд. Хранитель монстров (2025)

Почему монстров должны бояться?

По сюжету:
На холме над городком Грабберс-Нуббин безумный профессор оживляет уродливых существ, превращая их в живых. Новым монстрам помогает освоиться Стич-хэд — первое творение учёного. Однако, несмотря на большую и шумную компанию обитателей, Стич-хэд всё равно чувствует себя одиноким и хочет только одного — чтобы его заметили.

Что в итоге?
История получилась безобидной, но каких-то эмоциональных высот она не достигает. Многие могли решить, что это новый проект Тима Бёртона, но на деле это отдельный самостоятельный мультфильм, который скорее напоминает «Монстров на каникулах».

С точки зрения дизайна картина выглядит приятно, особенно в готических коридорах, залах и лестницах, которые подчёркивают её «сшитый» характер. Видно, что создатели уделили внимание деталям каждого монстра, ребёнок наверняка узнает в них своих любимых «брейнротов» вроде Тралалеро-тралала и других похожих абсурдных персонажей.

Но вот с посылом всё не так просто. Если это история о принятии себя и индивидуальности, то работает слабо. Если это история о семье и её важности, тоже мимо. Во многом из-за слабых персонажей, которые получились скучными и недоработанными. Юмора немного, а сам Стич-хэд местами уводит мультфильм в сторону глуповатой наивности.

Возможно, чуть более быстрый темп и больше динамики помогли бы истории ощущаться живее. Пока же она может заинтересовать детей только из-за схожести персонажей с популярными мемными образами.

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь

Сны поездов (2025)

Жил да был человек

По сюжету:
Основанный на повести Дениса Джонсона, «Сны поездов» рассказывает историю Роберта Грейниера - лесоруба и железнодорожного рабочего, чья жизнь течёт спокойно и незаметно на фоне быстро меняющейся Америки начала XX века.

Что в итоге?
Первое, что приходит на ум при попытке описать эту картину - «жил мужик, работал, любил, грустил, так и прошла жизнь мужика». И пусть такая фраза звучит утрированно, в данном случае она работает не в минус, а в плюс. Простота этого сюжета его сильная сторона. Обычно такие истории пролетают мимо зрителя: слишком тихие, слишком созерцательные, без привычного действия, удерживающего внимание. Но «Сны поездов» приятное исключение. Неброское, простое кино о человеке и его жизни, которое удивительным образом оставляет тёплое послевкусие. Не обязательное, но очень нужное.

Я не знал о фильме практически ничего. Описание сюжета прочитал уже перед написанием обзора. До этого лишь слышал, что картина собирает похвалы и успела попасть в десятки лучших. И, как часто бывает, решил смотреть без подготовки, чтобы ощутить фильм максимально «чисто».

В «Снах поездов» чувствуется поэтичность, но без лишней сентиментальности. Фильм избегает пояснительных диалогов: его смысл раскрывается через воздух, музыку, тишину, свет, движение камеры. Через природу, которая здесь выступает не фоном, а полноценным персонажем. Картина размышляет о том, каково это жить рядом с одиночеством, принимать его как часть своего пути. И о том, насколько хрупка связь человека с миром вокруг него.

Джоэл Эдгертон делает роль почти без слов, и в этом главная сила его образа. Он не стремится играть на повышение, не делает лишних жестов, просто существует в кадре, и этого достаточно, чтобы почувствовать его внутренний мир.

Фильм не дает ответов, да и он на это не претендует. Но в нём заложено то самое ощущение, которое приходит только в правильный момент: когда история вдруг начинает говорить с тобой о твоём. О маленьких потерях и больших открытиях, о радостях, которые сложно объяснить, и печалях, которые не отпускают. «Сны поездов» - кино, которое тихо включает в зрителе память о собственных дорогах.

Подписывайтесь на мой ТГ канал Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь