Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
друзья, сходил на “Долгую прогулку” и меня не обманули, прогулка действительно была долгая. ладно, хватит каламбуров трехкопеечных. давайте по делу.
в этом году это один из самых любопытных просмотров. кино по сути своей диалоговое с очень редкими вкраплениями микро-экшена. перед группой подростков стоит на первый взгляд простая задача, идти по дороге не ниже определенной скорости, не останавливаться - иначе застрелят. единственный выживший получает горы денег и вечную славу. главная концепция фильма: “иди или умри” показана достаточно реалистично.
кино в первую очередь про дружбу, социализацию среди незнакомых людей и немного о мести. где там увидели актуальные темы другие зрители я не понимаю. нуууу даа, диктатура, бедность, политика. нам этого практически не показывают и не объясняют даже законы этой реальности, в которой общество докатилось до таких жестоких развлечений. просто смысловые декорации, которые мы должны додумать сами. единственное воплощение зла это персонаж Майор в исполнении Марка Хэмилла, который время от времени выпрыгивает как чёрт из табакерки со словами: Вы теперь настоящие мужчины! и резко исчезает, видимо пить чай с вафлями за кадром.
Upd. коллеги подсказали, что события в романе, это аллегория на войну во Вьетнаме. Майор – государство, участники – солдаты идущие до конца в надежде на лучшую жизнь и просто по приказу. Кинг как раз в то время написал роман. теперь всё потихоньку обретает смысл.
помимо основной идеи фильма: “иди или умри” и как это реализовано мне понравились все актёры. индивидуальные, разные, харизматичные. кто должен бесить – бесит, кому нужно сопереживать – сопереживаешь. химия между персонажами определённо получилась. в этом году я уже словил подобное настроение после просмотра “Под огнём”.
теперь пару слов о минусах. мне лично не хватило глубины и деталей. большинство героев прогулки выходят из строя достаточно читаемо. перед просмотром можно сесть, подумать и написать 10 причин из-за чего участник может сойти с дистанции и скорее всего большинство показанных у вас будет в списке. также не хватило количества деталей. деталей в образах героев, в окружающем мире, в вариациях смерти идущих.
я очень ждал как покажут борьбу с физической усталостью и медленной смертью организма во всех деталях. на деле практически вся борьба происходит скорее на словах и морально волевых.
“Долгая прогулка” это определённо занятная антиутопия, достаточно крепко держащая внимание зрителя. кино целостное и законченное. со своими идеями и посылами. возможно оно и должно так выглядеть, чтоб остаться в голове у зрителя.
остаётся главный вопрос: а как какать?
Спасибо за ваши треугольники вверх!
я тут https://t.me/KeinTagohneFilm
Влад – молодой князь, который воюет с иноверцами во имя Христа, хотя больше всего желает спокойной жизни со своей возлюбленной Катериной. Однако очередная битва заканчивается трагедией – Катерина погибает. Вину за ее смерть Влад возлагает на бога, за что его поражает проклятие бессмертия. Следующие четыре столетия Влад, уверенный, что его любимая обязательно вернется в наш мир, продолжает искать свою Катерину по всему земному шару. Пока в его замок не прибывает молодой юрист Джонатан, в невесте которого, Мине, Влад узнает дорогие окаменевшему сердцу черты.
Известно, что фильмы о самом знаменитом вампире в истории разделяются на два принципиально разных подвида. В тех, где в названии фигурирует слово «Носферату», главный герой предстает исчадием ада, в то время как «Дракула» обычно намекает на более неоднозначный, трагичный образ. Теперь мы можем сравнить два этих подхода максимально наглядно: в начале года Роберт Эггерс выпустил готическую страшилку «Носферату», а теперь до зрителей добрался «Дракула» Люка Бессона, с которым все понятно уже по подзаголовку «История любви».
Люк Бессон всегда был, с одной стороны, визионером, с другой, романтиком. Иногда эта комбинация рождала шедевры, как «Пятый элемент», иногда оставалась непонятой, как «Валериан и город тысячи планет», но важно, что Бессон всегда, даже в самых своих авторских проектах максимально ориентирован на зрителя и принимает своего внутреннего ребенка, для которого кино как таковое, эта возможность оживить на экране увлекательную историю – одно из величайших чудес мироздания.
«Дракула» в этом плане – еще один причудливый эксперимент, который кем-то будет принят в штыки, но кого-то обязательно очарует. Главный вопрос, возникающий во время просмотра – зачем делать еще одну версию настолько заезженного сюжета, если у тебя нет к нему какого-то принципиально нового подхода? У Бессона на него ответа нет, просто захотелось. Захотелось самому поиграть в эту смесь прекрасной эпохи, готики и необарочного размаха, где пышность и избыточность работают не на хоррор, а на романтическую сказку, захотелось сыграть известную мелодию, расставив акценты на любви и страсти, захотелось примерить маску Дракулы на Калеба Ландри Джонса, с которым он сработался в «Догмене». А еще, по-видимому, захотелось попробовать пересказать роман Брэма Стокера так, как будто это новая экранизация «Красавицы и чудовища», подчеркнув яркий характер и благородство заглавного героя, а заодно сделав его замок чуть более дружелюбным местом – даже прислуживают Дракуле не сексапильные красавицы, а каменные горгульи, которым место не в готическом хорроре, а в диснеевской сказке.
В отличие от «Носферату» Роберта Эггерса – фильма тяжеловесного, монохромного, душного, в «Дракуле» много красок, эмоций и музыки, даже в самых темных и мрачных сценах брезжит свет и местами пробивается неожиданный юмор. Для Джонса это еще один мощный перфоманс на пути в пантеон актерского мастерства экстра-класса, на его фоне меркнет даже Кристоф Вальц, что уж говорить об остальных членах каста. И хотя «Дракула: История любви» лишена радикально нового взгляда и вряд ли войдет в число главных работ Бессона, о которых при его упоминании вспоминают в первую очередь, эта картина имеет полное право на существование. Возможно, этот фильм и правда был нужен самому Бессону больше, чем нам, но именно в этой искренности и заключается его обаяние.
Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
"Калейдоскоп ужасов" (Creepshow / 1982) - антология из пяти новелл, основанная на комиксах, которые оживают после того, как отец отбирает их у сына и выбрасывает в мусорный бак. Истории включают в себя историю об отце-зомби, мстящем за несправедливость, рассказ о любовниках, замурованных в песке, о найденном сундуке с монстром, о невыносимой встрече с насекомыми и о возмездии в виде гигантской мухоловки для хулиганов.
Кадр фильма "Калейдоскоп ужасов"
"Кью" (Q / 1982) - В Нью-Йорке творятся странные вещи, работники высотных зданий пропадают, или их тела находят с оторванными головами, а очевидцы утверждают, что видели огромную пернатую тварь. Одновременно городская полиция расследует серию странных убийств, во время которых с жертв методично срезалась вся кожа. Детектив Шепард постепенно приходит к выводу, что убийства носят ритуальный характер и являются жертвоприношениями древнему ацтекскому богу Кецалькоатлю, изображаемому на старинных фресках в виде пернатого змея.
Кадр фильма "Кью"
"Американский оборотень в Лондоне" (An American Werewolf in London / 1981) - Двух беззаботных американских туристов предупреждали, что имеются в старушке-Англии лихие места, путешествовать по которым чрезвычайно опасно. Но весёлые заокеанские парни не вняли предостережениям местных жителей и в глухой ночи, освещённой мертвенным лунным светом, сошли с дороги. Во мраке их ждал неописуемый кошмар, после которого одному из друзей было суждено стать призраком, а другому — кровожадным оборотнем.
Кадр фильма "Американский оборотень в Лондоне"
"Школьный бал" (Prom Night / 1980) - Детишки в развалинах играли в убийц. Одна из девочек сорвалась и разбилась до смерти по вине игравших. Через шесть лет во время школьного бала кто-то решил отомстить, превратив школу в кровавую баню.
Кадр фильма "Школьный бал"
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор.
Я очень уважаю Ридли Скотта. Он автор и "Гладиатора", и "Чужого-1", и "Марсианина" - да у него много фильмов со смыслом и творческим наследием. Его звезда на аллее Голливуда вполне заслуженная.
Но вот в 2013 году он словно заболел.
Описание сюжета фильма "Советник": один брутальный мужчина в расцвете сил получает предложение от другого брутального мужчины подзаработать и перевезти из Мексики в Америку запрещенные вещества за кругленькую сумму.
Так еще и у каждого из них очень шикарная жизнь и восхитительные подружки. Вы только посмотрите на актерский состав:
Актерский состав фильма "Советник"
Просто конфетка с конфеткой.
Казалось бы - такие актеры, режиссер с громким именем, хороший бюджет - что еще надо для крепкого сильного триллера? А трейлер то какой великолепный!
Но на деле в фильме плохо все! Абсолютно. Сюжет не цепляет, поведение актеров - не понятно. Есть сцены очень отвратительные и без черного юмора - думаешь сразу "а зачем я это только что увидел".
Чего стоит только сцена где красотка Кэмерон на капоте машины...ну как бы ....сидит......не совсем сидит.....
Из фильма получилась какая-то тусовка богатых и красивых людей.
Диалоги вообще не к месту. Юмор про Иуду или шутка про диплом юриста..
Можно было клип снять за 3 минуты и разойтись.
Я пыталась найти там смысл. Честно. Я же смогла понять "Облачный атлас" и "Господина Никто". А тут уж.....
Но тут откровенно нечего понимать. Можете время зря не тратить.
Если все же решитесь тратить время - то без детей и без лиц с неустойчивой психикой. Можете параллельно играть в карты и готовить - ничего не пропустите)))
Я сама не знаю зачем я это когда-то смотрела. У меня раньше была коллекция дисков с фильмами. 400 дисков по 3-4 фильма на каждом.
Но этот фильм в коллекцию не вошел. Просто потому что он мерзкий, отвратительный и без смысла.
Есть жанр такой - боди-хоррор. Но то что в фильме показано - это далеко не этот жанр.
Если кратко описать сюжет то вот: безумный докторишка хочет создать универсальную пищеварительную систему, соединив трех людей так сказать....вместе. Он ловит парня для своего эксперимента, а еще к нему очень кстати заходят домой две девушки...
На этом можно закончить описание фильма.
Вот лучше бы это был просто маньяк который распиливает свои жертвы.
Просто на экране происходила чумовая ерунда. Это даже не жесть и не извращение - это реализация чей-то больной фантазии.
Я вот не такая впечатлительная на меня такие фильмы не действуют, и я умею отличать смысл от бессмыслицы.
Но честное слово - кто вообще это выпустил в мир киноиндустрии? Кто бы пошел на такое в кинотеатр?
Самое грустное что у фильма есть 2 и 3 части. О, боги! так это еще и франшиза. Тьфу тьфу - не видела этих частей.
Думаю если вы не потратите на все 3 фильма свое время - то ваша психика скажет Вам спасибо)
Если все же решитесь смотреть - то без детей и без лиц с неустойчивой психикой. И ни в коем случае не ешьте перед просмотром.
В свое время его характеризовали как антирекламу "порн*индустрии". Якобы это антисоциальный фильм, в нем есть смысла и всякое такое.
Я помню его как домашнее задание по одному из предметов в ВУЗе (у меня второе образование связано с психологией).
Это не ужас - это еще одна больная фантазия. И мне пришлось писать еще и эссе по этому фильму 17 лет назад.
Ряд сцен хочется забыть. Фильм не рекомендую. Берегите нервы и время.
Одна только задумка показать сцену насилия над младенцем - уже грех.
А там и без этого много чего есть абсурдного и тошнотворного.
Я даже скриншоты выкладывать из фильма не буду.
Когда принцесса с сильной волей отказывается выйти замуж за жестокого социопата, ее похищают и запирают в отдаленной башне замка ее отца. Узнав, что ее мстительный жених намерен занять трон ее отца, принцесса решает спасти королевство.
Ты наверняка знаешь эти кинозаставки наизусть — но вряд ли задумывался, откуда взялся лев Metro-Goldwyn-Mayer или что это за девушка с интро Columbia Pictures. Рассказываем истории создания символов известных кинокомпаний.
20th Century Fox — наверно, самый узнаваемый логотип с гордым названием, громадными цифрами на постаменте и торжественными лучами прожекторов. В начале 30-х годов его создал художник Эмиль Коса, который занимался визуальными эффектами к голливудским фильмам (и получил «Оскар» за спецэффекты к киноклассике «Клеопатра»). Но логотип не имел бы такого успеха без джингла, который словно говорит, что «это будет мощное кино». Музыкальную фразу сочинил Альфред Ньюмен, автор композиций к голливудским фильмам.
За годы существования студии заставка преображалась: менялись точки съемки, корректировался фон. В современном варианте на заднем плане можно увидеть ночной Лос-Анджелес, а на горизонте — узнаваемую надпись HOLLYWOOD. Но в 2020 году купивший студию Disney сменил ее название, оставив 20th Television.
Не менее известный образ — рычащий лев из заставки Metro-Goldwyn-Mayer.
Изначально «львино-пленочный» логотип был у студии Goldwyn Pictures. Смысла в этот символ вложили немало: и отражение силы и превосходства, и кинопленка с цитатой Ars Gratia Artis («Искусство ради искусства»), и дань уважения Колумбийскому университету, эмблема которого — лев.
Metro-Goldwyn-Mayer была основана в 1924 году в результате слияния трех компаний, названия которых и сложились в MGM. А логотип с царем зверей от Goldwyn Pictures решили оставить. Но теперь снимать на заставку стали настоящих дрессированных львов. За всю историю их было семь.
Первый лев — Слэтс — на заставке просто позировал, не рычал. Второй — Джеки — заревел на эмблеме в 1928 году. Это случилось еще в эпоху немого кино, но у логотипа звук уже был: его запускали отдельно с помощью фонографа.
Лучше всего нам знакома заставка Metro-Goldwyn-Mayer с последним львом Лео. Он пришел в 1957 году, именно с ним мы смотрели кино и мультики по телику и на видеокассетах. Однако в 2021 году логотип обновили. Льва нарисовали с помощью компьютерной графики, потому что прежний логотип стало трудно доводить до современных цифровых стандартов.
Вот уж какая студия многократно переделывала свой логотип, так это Columbia Pictures.
Кинокомпанию основали в 1924 году. В то время леди Колумбию — символ США — изобразили женской версией римского солдата со щитом и снопом пшеницы. В 1926 году девушка на логотипе взяла факел, и параллель со свободной Америкой стала еще более явной. А далее почти семьдесят лет дизайнеры искали идеальный образ, меняли шрифт, размер, а то и вовсе убирали девушку с логотипа.
Окончательный вариант, каким мы его знаем, сформировался только в 1993 году. Моделью тогда стала никогда ранее не позировавшая Дженни Джозеф — по разным источникам графический дизайнер, художник-монументалист или поэтесса. Модель малоизвестная, но в итоге ее знает каждый, кто смотрел фильмы этой студии.
В Paramount Pictures с момента основания в далеком в 1912 году знали, что их прославит. Звезды! Кинокомпания изначально делала ставку на знаменитостей, ведь в то время актеры были почти небожителями, именно на них шли смотреть в кинотеатры.
Сначала в заставке Paramount было 24 звезды — по количеству знаменитостей, которые подписали контракт со студией. Со временем число рисованных звезд менялось то в большую, то в меньшую сторону, пока в 1972 году не утвердили лого на 22 штуки. А сияющий горный пик — реальная гора Бен Ломонд в штате Юта — появился из детских воспоминаний одного из создателей студии Уильяма Ходкинсона.
Относительно небольшая кинокомпания Castle Rock Entertainment заложила внутри своего лого много тонкого символизма.
Название отсылает к вымышленному городу Кастл Рок, в котором происходит действие нескольких романов Стивена Кинга. А в центре логотипа и заставки — маяк, взятый из экранизации фильма «Нужные вещи» по роману того же Кинга. Как можно догадаться, студия занималась съемками произведений американского Мастера ужасов, например «Зеленая миля», «Побег из Шоушенка» и «Мизери». На данный момент Castle Rock сбавили обороты, но в 2021 году Warner Bros. выделил средства на производство — возможно, скоро маяк скоро снова засияет с экранов.
Нынешний лидер мультипликации, да и в целом киногигант — студия Walt Disney Pictures. Она отделилась от большой Walt Disney Productions в 1983 году для создания художественных игровых фильмов. И в отличие от материнской студии с шрифтовым логотипом и Микки Маусом на заставке, первым символом Walt Disney Pictures стал силуэт замка.
Прототипом для него был баварский замок Нойшванштайн, очаровавший Уолта Диснея. Мультипликатор назвал его настоящим воплощением сказочной страны.
Этот логотип просуществовал до 2006 года, ему на смену пришел новый замок и заставка, которую сделали полностью компьютерными. Вдохновением стал реально существующий Шато Дюссе во Франции.
Еще одна мультипликационная студия с очень трогательным логотипом — Pixar. В 1986 году она выпустила короткометражку «Люксо младший» — это был один из первых первых опытов в компьютерной анимации. И весьма удачный, вплоть до номинации на «Оскар» и включения в Национальный реестр фильмов США. После такого триумфа студия сделала героя-лампу своим символом.
Французская кинокомпания Gaumont менее известна, чем гиганты-американцы, описанные выше. Но ты точно знаешь их фильмы: «1+1», «Жанна д`Арк», «Багровые реки».
Gaumont — первая кинокомпания в истории. Ее основали в 1895 году. Слоган Gaumont звучит как «С тех пор, как существует кино», а символом стала ромашка. Объяснение этому трогательное: мать основателя компании Леона Гомона (пишется как Gaumont) звали Маргарита, что по по-французски значит «ромашка». Как бы ни менялись заставки студии, но цветок ромашки присутствовал всегда.
Другая французская кинокомпания — Pathé — моложе Gaumont только на год. Их фильмы ты тоже скорее всего видел: «Миллионер из трущоб», «Примадонна» и «Граф Монте-Кристо» 2024 года.
Студию основали братья Пате для съемки, обработки и печати фильмов — а позже занялась непосредственно кинопроизводством. Логотипом студии стал галльский петух — символ Франции. В разные времена логотип улучшали и подгоняли под современный дизайн, но основная идея оставалась прежней: петух присутствовал на всех пленках братьев Пате.
Заканчиваем обзор молодой, но уже зарекомендовавшей себя как создателя «умного кино» студии А24.
Кинокомпания появилась недавно по меркам индустрии — всего 13 лет назад, — но выпустила уже с десяток знаковых картин. В основном в жанре авторского кино: например, «Солнцестояние», «Лобстер», «Леди Берд». У заставки студии есть своя фишка — для каждой новой картины готовят уникальные интро. Компания адаптирует простую шрифтовую композицию под стиль фильма.
Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!
📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.
📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.
А чтобы было легче следить за новостями киноиндустрии, подписывайся на телеграм-канал RUTUBE | Кинозал.
Что еще почитать:
☑️ Культовые роли Тома Харди, биография и интересные факты
☑️ Главные экранизации видеоигр: что выйдет на экраны в ближайшие годы
☑️ Что нужно знать, чтобы въехать во вселенную «Звездных войн»
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
