Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Она не выбирала, что ей играть, какую роль и в каком произведении? Хм, она актёр со свободой воли или рабыня? Может её в подвале в цепях держат, пришли такие шоураннеры и сказали собирайся, пойдём, будешь играть главную роль в экранизации сверхпопулярной игры? Нет? Нет. Ей поступило предложение, или напрямую или через её агента, она должна была поинтересоваться, что за произведение, как выглядит её героиня в источнике, как ведёт себя. Узнать и если она не тупая как пробка, просчитать, что с её внешкой в этой роли её захэйтят. И её вполне обоснованно захэйтили. У зрителя не возникло к ней симпатии, сопереживания, не случилось этой химии между зрителем и героиней, которая была у игроков, потому что она страшная. Тупо страшная. И это ключевое, что бы кто ни писал. В игре кто такая Элли? Милая, симпатичная девчонка, маленькая, с характером, которая нуждается в защите. Которая своими эмоциями на лице передавала огромную гамму чувств и которой игроки очень быстро начинали сопереживать. И Было понятно почему Джоэл не оставил её на опыты Цикадам, понятно, что она стала для него фактически заменой его милой дочки, погибшей на его руках в начале пандемии. А тут в сериале что? Чудище какое то. В конце 1 сезона, когда Джоэл пошёл её спасать с операционного стола,кричал, "оставь это чудище чувак, оставь "))). Вот честно, бросил смотреть сериал на серии где Джоэл и Тесс заходят в комнату, в которой находится эта актриска. Как только её показали, сразу же пропало всё желание смотреть сериал, хотя Педро Паскаль хорош и харизматичен. В этом году всё таки посмотрел и 1 и 2 сезон и посмотрел ещё раз обе части игрофильма и потому считаю, что хэйтят Беллу Рамси абсолютно заслужено. Именно она своей внешкой испортила вполне себе смотрибельный сериал про постапокалиптику. Да, там есть и лгбтшная фуета в сериале, в обоих сезонах и да есть вообще необоснованная замена белых героев на чёрных и латиносов ( Джоел как и Томми по игре белые, и дочка Джоэла была милой белой девочкой, и вдруг стала негритянкой, что полный абсурд) . Но даже это не так критично, как выбор актрисы на главную роль. Так что Белла Рамси сама сделала себе такую подлянку. Почему? Деньги или тупость? А хз, но ей надо было проанализировать и потом уже принимать решение, играть или нет. Ну раз согласилась, то чего она счас ноет. Получила то, что заслужила. И не надо давить на жалость, пытаться вызвать сочувствие к ней. Потому что не надо было ломать то, что хорошо работало. А эта история очень хорошо работала, это вот просто эталонный показатель как из истории, конец которой ты просчитываешь буквально за несколько ходов, сделали историю, развитие которой оставляет просто восхитительное послевкусие.
П. С. Вот например в Игре престолов её никто не хэйтил потому что она играла не ключевого героя, потому что устоявшегося образа её героини не было, потому что она тогда подходила на роль суровой и немногословной, но решительной предводительницы северных людей. А тут (Ласт оф Ас) она вообще абсолютный мискаст, это вообще должно стать примером для всех, что так делать нельзя.
Про сказку в первой части.
Про первые экранизации и советскую классику во второй части.
Про японский взгляд на сказку в третьей части.
Про немецкий анимационный фильм в четвёртой части.
С момента предыдущего мультфильма прошло уже много лет. Король пребывает в глубокой печали из-за того, что ему без семьи очень одиноко. Помимо этого, он сильно обеднел.
Атаманша же вместе с разбойниками превратилась в банкиршу, владеющую банком «Бяки-Буки». Но ей недостаточно денег, она хочет стать королевой.
Атаманша является во дворец и предлагает Королю жениться на ней, обещая обеспечить его огромными деньгами. Тем не менее, Король, несмотря на своё тяжёлое положение, ещё не растерял гордость и наотрез отказывается.
Тогда Атаманша возвращается в банк, где решает похитить Трубадура-младшего (сына Трубадура и Принцессы), чтобы прибегнуть к шантажу. Для этого она вызывает Сыщика, и он отправляется на поиски мальчика.
Трубадур и Принцесса прожили свою лучшую жизнь. А вот Трубадур-младший – подросток со всеми вытекающими: бунтует против обучения, которое навязывают ему Осёл, Пёс, Кот и Петух, считает их устаревшими и мечтает играть рок-н-ролл (А что тогда они играли во втором фильме?).
Когда он остаётся один, перед ним появляется сыщик и раскрывает ему тайну его происхождения: его дедушка — Король мечтает с ним увидеться. Подросток отправляется в город. Король очень рад видеть внука и устраивает бал в его честь.
Во время бала разбойники и сыщик, переодевшись в официантов, подают всем гостям напитки со снотворным. Все засыпают, и разбойники ловят и сажают в мешок Трубадура-младшего, садятся в машину к Атаманше, доставляют подростка в банк и запирают в сейфе. Во дворце они оставляют записку от Атаманши: «Или завтра женись, или с внуком простись!».
Утром в замок прибегают Трубадур, Принцесса и музыканты, которые обыскались Трубадура-младшего. Атаманша оставила записку: «Или завтра женись, или с внуком простись». Все начинают раскаиваться в своих прежних действиях, виня в сложившейся ситуации себя: Король раскаивается в том, что из-за его невнимательности внука похитили; Принцесса — в том, что она когда-то сбежала из дворца; Трубадур раскаивается в том, что стал виновником разлуки отца и дочери, и сын, наверное, узнав об этом, сбежал в город именно по этой причине; музыканты — в том, что навязывали ученику старые мотивы песен; а придворные, подобно Королю, — в своей невнимательности на балу. Король поднимает всю свою охрану и идёт штурмовать банк «Бяки-Буки». Вместе с охраной на штурм отправляются и музыканты. Но когда они подходят к банку, их встречает и прогоняет сыщик, владеющий восточными единоборствами. После поражения все возвращаются во дворец, и тут Принцесса придумывает план. На следующий день король шлёт Атаманше ответ с согласием. Она торжествует и надевает свадебное платье.
Ко дворцу подъезжает кортеж. Из него появляется Атаманша, а за ней разбойники и сыщик с мешком, где сидит Трубадур-младший. Их, напевая двусмысленные куплеты, встречают четверо музыкантов, и, пока они отвлекают разбойников, мешок незаметно меняют на другой. Во дворце Атаманше навстречу выходит Король — в халате, пижаме, тапочках и без парика. Теперь он передаёт корону наследнику. Разгневанная тем, что её план сорвался, Атаманша кричит на Короля. Внезапно появляется Трубадур-младший в короне и мантии. Ничего не понимающие разбойники развязывают мешок, и оттуда выпрыгивает Кот. Мальчик приказывает арестовать шайку. Испуганные похитители убегают в неизвестном направлении. Также один из охранников обнаруживает кеды исчезнувшего Сыщика.
Все счастливы, и семья воссоединилась окончательно. В разгар общей радости Трубадур-младший спасает из фонтана котёнка, а молодой ослик вытягивает оттуда упавшего вслед за котиком щенка. Король надеется передать корону внуку по-настоящему, но подросток отказывается, возвращает корону дедушке. Щенок, котёнок и ослик чинят старую повозку. Трубадур дарит сыну гитару. Трубадур-младший начинает петь песню собственного сочинения и с друзьями-животными уезжает на повозке. По пути к ним присоединяется молодой петушок.
Давайте начистоту. Я не понимаю, за что этот фильм у нас так не любят. Да, это не шедевр, но оценка 4.2 — это точно не то, что фильм заслуживает. 6-7 — это, как мне кажется, вполне справедливая оценка.
Узнаваемые элементы. Фильм пестрит как отсылками на собственную франшизу и узнаваемыми элементами, так и отсылками на окружающую авторов действительность. Это буквально кусок эпохи, но об этом позже.
Визуал. Трёхмерная графика на уровне немецкого фильма. Т. е. дрянная. Благо её секунд 10. А двухмерная — неплохая. Да, теней и детализации маловато, но давайте честно, вы помните, как выглядели прошлые мультики в серии? Да, «Новые Бременские» не задаёт тренды графики, может даже отстаёт от них, но он выглядит нормально, а учитывая условия, в которых они снимались — даже лучше, чем должен был.
Сюжет. С одной стороны — продолжение идеи «Отцов и детей» оригинальных фильмов — вот уже и Трубадур с Принцессой — родители и начинают немного понимать Короля, а с другой — актуалочка. Буквально слепок эпохи во всём. Воры в банках, разруха, даже в ублюдских вывесках. Единственное, что есть лишние сцены, как штурм или песня про чёрный пояс, но это нужно для того, чтобы передать эпоху.
Музыка.
Первая песня Короля — хороша.
Песня Атаманши — мемная.
Дуэт Короля и Атаманши — забавная переработка дуэта царевны и короля. Тут проблема в том, что манера пения Бабкиной как-то не ложится на неё, слишком рычащая.
Песня Сыщика — средненькая, но опять же потому, что Боярский кривляется.
Песня Трубадура и Принцессы — хороша.
Песня бременских и Трубадура-младшего — нормальная, а манеры пения объясняются сюжетно — бременские учат его, а потому такие нравоучительные, а парню это не нравится, вот он и делает на отвали.
Песня Трубадура-младшего — внезапно нормальная. Пацан говорит, что не хочет учится петь — и не умеет петь, всё честно. Не шедевр, но давайте честно, «Песня придворных» из второй части тоже не шедевр. Музон весёлый и задорный, да и исполнение не худшее, что я в своей жизни слышал (хотя далеко и не лучшее. На репите я бы не слушал, но в рамках разового просмотра пойдёт).
Вот вторая песня («Улыбайся») — наоборот, парень поёт лучше, а музыка посредственная.
Вторая песня Короля — нормальная, исполнение на любителя, но песня прям в стиле оригинальных мультов.
Песня Сыщика и разбойников — у Сыщика те же проблемы, что в первой песни. А разбойники поют хорошо.
Песня раскаяния персонажей — отличная. Ну прям хорошая, мне кажется, в неё половина бюджета ушло. Разве что Бедросыч на Трубадуре подкачал.
Песня охранников. Исполнение на любителя, но сам текст. Напоминаю, мульт 2000 года. Отпечаток эпохи.
Песня про чёрный пояс — ну кринж, да, тут спорить не буду.
«Нету силы — нужен ум» — нормальная.
Песня про невесту — весёленькая, музыка и исполнение хорошее.
Песня Короля про власть — хороша.
Итог. Нормальный мульт, не шедевр, не без проблем, но незаслуженно затравленный. Если есть свободный часик — вполне можно глянуть.
Знакомый подводник спросил меня:
- Кракена смотрел?
Когда я его ещё не посмотрел. И сам же ответил так, с ухмылкой:
- Сказочная сказка, вообще ни о чём.
Еще на стадии рекламы этого фильма, видя его постеры и небольшие анонсы, не верилось что у нас могут снять настолько сказочное по-голливудски кино.
Посмотреть удалось только экранку. И даже при этом условии, я бы поставил ему твёрдую 7-ку из 10-ти. За более-менее похожую реалистичность сцен, интерьеров и схематичность подводных сьёмок, даже когда гипер-осминог наваливал по дну навстречу жертве.
Голливуд бы там разукрасил подводный мир, подкрасил бирюзовым северные воды и законтрастил затопленные аварийные отсеки лодки так, что можно было различить все нюансы.
А ещё я узнал, что лодки ходят по картам и активную навигацию включают только в самых необходимых случаях.
Хорошая, добрая сказка с экшеном и удачным концом. Можно даже противопоставить голливуду, анализируя, какую дичь наснимали за последние три года - я последние пол года до конца досматриваю один фильм из четырёх, западного производства.
Было бы неплохо, если бы "наши партнёры" по этому фильму расширяли свои знания о российском подводном флоте: любая деза, даже такая всегда нам на руку.
Искренне не понимаю нормальных пикабушников, засирающих это фентези, а к упоротым и претензий нет - это их работа.
Описание фильма: Команда документалистов путешествует по разных странам, чтобы снимать интересный контент. Они получают заказ о съемке фильма для музыканта. Для этого им нужно отправиться в рабочую поездку. Организаторы съемок договариваются о месте и отеле, где будет проживать съемочная группа. Вот только, когда ребята прибыли, оказалось, что никто их не ждет. Они с трудом заселились в небольшую семейную гостиницу, где нет элементарных средств для комфортного проживания. Утром группа отправилась на поиски женщины, которая должна была все организовать. Так команда выясняет, что оказалась совершенно в другом месте. У них нет ни денег, ни времени, чтобы вернуться и организовать все с нуля. Было принято решение, внести корректировки в сценарий и снимать здесь. Пока руководитель группы переработал сценарий, остальная часть команды настолько прониклась местной атмосферой, что начала забывать, ради чего все сюда приехали.
Лично я признателен ему не только за его роли и работу на посту худрука Малого театра (с 1988 до своей кончины), но и за… кота Лёву.
Поясню. У меня был ТВ-проект, в котором мы пристраивали зрителям бездомных котов. Нам привозили хвостатых «сиротинушек» из приютов и я во время прямого эфира, беседуя с гостем, по возможности питомцев «пиарил».
Котят и породистых красавцев забирали на раз, а вот Лёва, на долю которого выпала беседа с Юрием Мефодиевичем был немолодым рыжиком с рваным ухом и шансов у него было немного. Однако Соломин так нахваливал моего «соведущего», сетовал, что сам не может его приютить («Я бы с удовольствием взял, но у меня уже четыре: три «девочки» Дуся, Маша, Сильва и просто «близнец» лёвин – Лёлик»), что судьба животного была решена до конца передачи: котика забрали, более того – отправили его бизнес-классом в Швецию.
Как правило, я стараюсь обсудить с гостем темы разговора, чтобы не задать некомфортный вопрос с одной стороны, с другой – угодить собеседнику с интересующей его тематикой.
Не всегда получается, новые «звезды» (всякие там блогеры, рэперы и сериальные «открытия») зачастую приходят просто к старту «мотора», а то и вовсе, как Рената Литвинова – опаздывают к началу передачи. Но на моей памяти все обладатели звания Народного артиста СССР приходили за час, а то и за полтора до назначенного времени. Соломин не был исключением.
Так вот, Юрий Мефодьевич обозначил две табуированных темы.
Первое: не упоминать, что Виталий Соломин не его брат («Мы в семье на эту тему не говорим, он для нас родной»). Само собой, сказал я, сделав «лицо топориком» (типа я в курсе, о чём речь, хотя тут же сунулся в «ынтэрнэты», где, кстати, не нашёл тогда и упоминаний об этом семейном нюансе).
Второе: Соломин попросил избегать «вспоминалок» © про сериал начала 70-х «Адъютант его превосходительств», хотя для людей моего поколения роль чекиста Павла Кольцова – «визитная карточка» актёра Юрия Соломина («Вот эта фраза – «Дядя Юра: вы шпион?» преследует меня уже не одно десятилетие, я просто устал» – посетовал гость).
«Даже на рынок невозможно пойти, – признался мой ТВ-визави – потому что деньги с тебя уже не берут. Помню, домашние мне заказали помидоры длинненькие срочно для чего-то. Очки, шляпу, всё как положено надел. Быстро подошёл, взвесил и ушёл. Иду к машине. Слышу, топот сзади. Оглянулся, две женщины с корзинкой меня догоняют. «Почему же вы к нам не подошли»? И дают мне килограмм пять точно таких же отборных помидорчиков. «Ну у нас цветов для вас нет. Но это вроде как цветы». И пришлось взять. После этого меня в магазины родные уже не пускают».
И ещё, коль речь зашла о семейных решениях, помню, задал вопрос:
«Как вы, Юрий Мефодьевич, относитесь к тому, что исполнители вашего ранга, обладатели громких званий снимаются в рекламе?».
Ответ не удивил:
«Мне стыдновато. Потому что на пропитание хватает. А рекламу уж отдали бы актёрам послабее, которым нужно содержать семью. Понимаю, тут те спросят, а как же на Западе? А почему мы должны «как на Западе»? Ну, может быть у меня старая школа, но моё мнение: отрицательно это воздействует на зрителя. Давайте я вам даже так скажу. В первых рядах я получил приглашение сниматься в рекламе ещё в 90-х. Но даже не столько я, сколько моя семья, мы все отказались сразу».
Но выяснилось, что есть исключение из правил. Один раз Соломин снялся-таки в рекламе. Причём в рекламе японского виски. И в неплохой, отмечу, компании. Этот же напиток рекламировали Шон Коннери и Киану Ривс.
Объяснил мне Соломин так:
«Это была реклама Куросавы, когда ему нужны были деньги. И потом, когда мне хотели заплатить, я даже возмутился. Потому что знал, что это для Куросавы очень важно. Лично я обязан ему очень многим… Куросава в меня поверил. И ведь фильм «Дерсу Узала» получил мировое признание. «Оскара» получил. Куросава – это качество. Помните раньше было в СССР? Знак качества? Вот это качество товара. И, конечно, Куросава вывел меня на международный экран, он меня прорекламировал так, что я поставил спектакль в Болгарии. Поэтому, как я мог ему отказать?».
И кстати. На следующей день после эфира Юрий Мефодьевич позвонил мне и сказал, что, мол, родные его отругали, надо, говорят, было кота Лёву всё же взять. Но, как я уже отметил, его судьба уже была решена. Не знаю, помнит ли об этом рыжий котейка, жив ли он ещё, но я вот не забуду.
В центре сюжета фильма The Lost Bus водитель школьного автобуса (Мэттью Макконахи) и учительница (Америка Феррера), которые пытаются спасти детей во время пожаров в Калифорнии в 2018 году.
Сценарий фильма написали Пол Гринграсс и Брэд Инглсби ("Мэйр из Исттауна"). История вдохновлена нон-фикшн-книгой Лиззи Джонсон Paradise: One Town's Struggle to Survive an American Wildfire, в которой описываются реальные подвиги жителей во время эвакуации из охваченного огнем города.
"Это фильм о людях, проявляющих невероятную смелость перед лицом немыслимого ужаса. История тихого героизма, которую необходимо рассказать", – отметил Гринграсс.
Премьера "Потерянного автобуса" состоится этой осенью в кинотеатрах, а затем на Apple TV+.
Про сказку в первой части.
Про первые экранизации и советскую классику во второй части.
Про японский взгляд на сказку в третьей части.
Эта часть очень короткая, так как места для глубокого анализа тут нет, а фильм хронологически располагается между двумя экранизациями, которые
Четыре стареющих животных – собака Бастер, кошка Гвендолин, осел Фред и петух Тортеллини – покинули свои прошлые дома. Они решили переехать в Париж, но случайность привела их в другой город Бремен. На входе в город Сова предупреждает их, что это не место для музыкантов и в городе заправляет некий доктор Грид, но наши герои решают рискнуть. Когда они попадают туда, колбасная фабрика Mix Max (которая была одной из причин того, что они покидали свои дома, и которой управляет Грид) предлагает им контракт. Вот только контракт оказался очень неравным, и звери вынуждены вечность петь одну безвкусную рекламную песенку. С помощью мыши Моцарта они узнают правду о компании (которая мало того, что держит животных в ужасных условиях, так ещё и не против сделать сосиски из собак) и побеждают (испугав их, встав, в соответствии с оригинальной сказкой, на спины друг другу). Доктор и его сотрудники проваливаются в яму, а четверо музыкантов освобождают других животных и вместе с ними переезжают в особняк, завещанный ей покойной владелицей Гвендолин.
Музыка. Классная. Действительно и неплохая подборка композиций, и их количество. Немного неравномерно распределены – первая половина почти полностью из песен, а за вторую их прозвучит 2.
Визуальная составляющая. Спорно. Классическая двухмерная графика выше всяких похвал. Всё шикарно… Но трёхмерная. Ужас. Она прям всратая. Даже для тех лет. Ребят, уже «История игрушек» вышла. Хотя, если учесть, что 3D применяется только для того, что связано с антагонистами – может, это намёк для самых маленьких. Будете злыми – станете такими же стрёмными.
Сюжет. Осовременивание классической истории. Добавили немного пафоса, потребительского отношения к артистам, а также в целом критику больших компаний, которые много себе позволяют (в духе времени). Можно посмотреть не без удовольствия, да и детям показать не стыдно.
Ну а следующая часть будет посвящена незаслуженно оплёванному, на мой взгляд, продолжению советского мультика.
Завтра продолжим. Впереди 1/8 финала.
