Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
В первой части, достаточно коротенькой, мы поговорили про сказку. Можно начинать рассматривать попытки перенести эту историю на экраны.
Я не мог не сказать о нём (вроде как первая экранизация, как минимум я не нашёл ничего старше), просто знайте что он есть. Это семиминутный мульт. Почти не связанный с… да кого я обманываю у Диснея был персонаж Кот Джулиус, а ещё кот был в «Бременских музыкантах». Всё берём Джулиуса добавляем ему осла, собаку и петуха, вводим их в случайный сюжет, который завершается столкновением с разбойниками. Всё. Теперь это «Бременские музыканты».
Советский кукольный мультфильм 1938 года (премьера), режиссёра Александра Птушко по мотивам сказки «Бременские музыканты» (самое близкое к тексту сказки анимационное переложение).
Повторяет классический сюжет с небольшими отличиями, так у «музыкантов» есть инструменты, разбойников они прогоняют, в том числе играя какой-то военный марш, из-за чего они подумали, что их нашла стража, в дом вернулся сам атаман и рассказал, что в доме целый отряд, но никак не нечисть.
Анализировать особо и нечего. Почти дословная экранизация, с отличной кукольной анимацией, неплохой музыкой и работой актёров озвучки. Одним словом – 15 минут кайфа.
Смотрите какой постер я откопал))
Молодой человек, который фигурирует лишь как Трубадур, в компании Осла, Пса, Кота и Петуха приезжают к королевскому замку, чтобы дать представление: нечто среднее между музыкальным концертом и цирком. Всё идёт хорошо, зрители довольны. В процессе выступления Трубадур и Принцесса встречаются глазами и влюбляются друг в друга. На номере «Пирамида» артисты терпят неудачу: Трубадур, стоявший на голове у Кота, срывается и падает прямо в объятия Принцессы, а её отец — Король — выгоняет артистов со двора замка (те при падении умудрились ещё и разбить окно).
Вернувшись на дорогу, Трубадур смотрит на залитое лунным светом небо и мечтает о Принцессе, видя её лицо на Луне. Пока он поёт, выясняется, что Принцесса тоже смотрит на Луну и думает о нём.
По дороге путники натыкаются на лесную хижину разбойников и их Атаманши, которые задумали напасть на королевский кортеж и ограбить Короля. Напугав и разогнав бандитов (животные издавали звуки друг друга: Кот гавкал, Осёл кукарекал и так далее), друзья занимают их хижину и замышляют хитрый план.
На следующий день на короля и его эскорт нападают Трубадур и его товарищи, переодетые разбойниками. Группа прогоняет трусливых солдат и захватывает короля, привязывая его к столбу и убегая в его хижину. Король дрожит от страха. Не имея возможности сбежать, король в отчаянии опускается на землю.
Появляется Трубадур, который поёт о своей несчастной любви. Король молит его о помощи. Юноша вбегает в хижину разбойников и вместе с друзьями устраивает там погром, имитируя сражение, а затем они «освобождают» правителя.
Благодарный Король приводит Трубадура во дворец и воссоединяет с Принцессой. Увы, зверям — друзьям Трубадура — входа в замок нет. Весь вечер во дворце празднество, а главный герой учит свою невесту танцам.
Осёл, Пёс, Кот и Петух остаются под окнами. С утра они ещё пытаются позвать Трубадура, но потом смиряются и, грустные, уезжают из города одни. Но из замка, пока все спят, выскальзывают Трубадур и Принцесса. Они догоняют друзей, и все вместе они уезжают навстречу новым приключениям.
В сцене после титров все герои (за исключением придворных и горожан) шагают ровным рядом и прощаются со зрителями.
Анализ
Собственно, классическая история про любовь, дружбу, верность, находчивость и свободу. По порядку: герои были свободны, один из героев влюбился, и друзья ему помогли, кажется, что это рушит их дружбу и друг оставил их за бортом, но на самом деле он вместе с возлюбленной возвращается к ним, потому что ничего не заменит их дружбу и свободу. Сложно на этот мотив придумать что-то новое, но мультфильм отлично обыгрывает этот мотив, может похвастаться неплохой, хотя и не выдающейся, графикой (в этом же году вышел, например, «Лиса, медведь и мотоцикл с коляской», который визуально намного лучше, «Умка», «Как казаки счастье искали», «Маугли. Последняя охота Акелы»… короче, «Бременские» на этом фоне явно не шедевр).
Но вот что очевидно шедевр – это музыка. Что ни композиция – то шедевр:
«Песня Друзей» («Ничего на свете лучше нету») – гимн дружбы и свободы.
«Дуэт Принцессы и Трубадура» – одна из самых лиричных и трогательных композиций в отечественном кинематографе вообще.
«Песня Разбойников» («Говорят, мы бяки-буки») – забавная юмористическая песенка.
«Песня Охраны» («Ох, рано встаёт охрана!») – смотри прошлый пункт.
«А как известно, мы народ горячий» - зажигательная и запоминающаяся (как и все композиции в фильме) песня.
«Песня Трубадура» («Куда ты, тропинка, меня привела») – мелодичная, лирическая и даже немного философская песня.
Музыка настолько удалась, что в 2012 году пластинка с песнями из «Бременских музыкантов» заняла третье место в списке 50 лучших альбомов фирмы «Мелодия» по итогам опроса читателей Openspace.ru (уступив только альбомам «Герой асфальта» группы «Ария» и «Ночь» группы «Кино»).
Король, желая вернуть свою дочь во дворец, нанимает сыщика, который в сопровождении двух королевских стражников отправляется на задание. Тем временем Трубадур и Ко отдыхают, а принцесса собирает неподалёку цветы. Стражники и сыщик похищают принцессу. Музыканты бросаются в погоню, но, несмотря на это, Детектив сбегает в замок вместе с принцессой.
Вечером того же дня Трубадур, исполненный тоской по Принцессе, исполняет серенаду «Луч солнца золотого», надеясь, что возлюбленная услышит его. Слушая эту серенаду, стражник, сидевший на башне, отвлекается и не замечает, что музыканты забросили в замок Петуха для разведки. Заглядывая в окна, последний видит, как Король безуспешно пытается помириться с Принцессой. Также выясняется, что наутро должны приехать заграничные певцы, и Король хочет выдать дочь замуж за одного из них.
Когда Петух пытался уйти, его хватают разбойники из шайки Атаманши. После неудачи с ограблением Короля они промышляют уличным грабежом. Ночью разбойники через потайной ход залезли на королевский двор, разобрали автомобиль Сыщика. К счастью, Трубадур с друзьями ждут Петуха как раз у потайного хода. Как только последний разбойник видит музыкантов, он пугается и выпускает Петуха.
Наутро музыканты переодеваются в иностранных артистов и дают концерт под окнами дворца. Все, включая Короля и Сыщика, с увлечением смотрят выступление. Принцесса пытается вырваться, закрывает уши и глаза, чтобы не видеть певцов, но безрезультатно.
Трубадуру удаётся проникнуть во дворец через окно. Он видит принцессу и думает, как её спасти. Но тут с Осла сваливаются штаны, и тем самым он выдаёт себя. Принцесса очень обрадовалась, а Сыщик достаёт наручники, чтобы арестовать самозванцев. Трубадур берёт принцессу на руки и убегает. Трубадур и Принцесса выскакивают из замка прямо на повозку, на которой уже ждут их друзья.
Трубадур и Принцесса уезжают с животными на повозке. Все жители королевства безумно рады и аплодируют им, а музыканты машут руками и лапами. Сыщик бросается в погоню, но ему мешают титры.
Есть расхожая формула идеального сиквела – повторить, удвоив все плюсы оригинала (или «тех же щей, да погуще лей»). В целом «По следам бременских музыкантов» можно назвать ярким примером подобного подхода. История всё ещё простая и понятная, графика выросла (в том числе в сравнении с одногодками: «Как казаки невест выручали», «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Персей», «Детство Ратибора», «Лис и Заяц», «Шапка-невидимка» — одни из самых известных (не кукольных, а то в то время был какой-то бум) представителей отечественной анимации того года, и «По следам бременских» на их фоне более чем конкурентноспособны), ну и музыка тоже на уровне:
«Песня гениального сыщика» – бодрая вступительная песня для представления персонажа.
«Песня придворных» («Такая-сякая…») – весёлая, но в целом проходная песня.
«Серенада Трубадура» («Луч солнца золотого…») – хит, одна из самых лиричных и трогательных композиций в отечественном кинематографе вообще.
«Дуэт Короля и Принцессы» («Ах ты бедная моя трубадурочка…») – весёлая песня на вечную тему.
«Вторая песня разбойников» («Пусть нету ни кола ни двора…») — зажигательная и запоминающаяся (как и все композиции в фильме) песня.
«Звёзды континентов» («Мы к вам заехали на час…») – хит, самая запоминающаяся и, наравне с «Серенадой», самая популярная песня мультфильма.
«Колыбельная песня» («Баю-баюшки-баю…») – честно говоря я вообще её не помню.
Подводя итог. Мульт от Диснея, в целом неплохой (для 1922 года), но от "Бременских" далёк. Он про рыбалку. Первый советский опыт - хорош. Я даже могу сказать, что это одна из моих любимых экранизаций сказки. Ну а два советских мультика про приключения Трубадура - шикарны.
Автор текста: MrVolche
С франшизой «Хищника» я знаком давно, настолько давно, что даже не помню, как впервые с ней познакомился — на ТВ или на VHS-кассете. Помню только свой детский восторг от фильма с невероятно крутым Арни. Он и сейчас вызывает восторг — не такой всеобъемлющий, как тогда, но всё равно пересматриваю картину с большим удовольствием. Она до сих пор всё так же хороша, с небольшими поправками на возраст.
Про вторую часть тоже могу долго распинаться. В год выхода её незаслуженно запинали, из-за чего она собрала ничтожно маленькую кассу, став громким провалом. Не оценили люди новаторскую идею перенести действие из обычных джунглей в каменные. Так франшиза на двадцать лет впала в спячку. «Чужой против Хищника» не в счёт — это третья вселенная, которая живет обособленно от своих родителей.
Кадр из «Хищников»
В 2010 году её попытались вернуть в строй «Хищниками», но что-то пошло не так. Даже немного жаль. Она пыталась расширить знакомую вселенную в кино. Да, не без изъянов и прочего. И, к тому же, спустя восемь лет вышел «Хищник», который наглядно показал, как в рамках этой серии можно постучать со дна. Несмотря на провалы, киноделы не собирались сдаваться.
Несколько лет назад на стриминг-сервисе Hulu вышла «Добыча», которую поставил Дэн Трахтенберг. Это была всего лишь его вторая полнометражная работа после успешного во всех смыслах дебюта с «Кловерфилд, 10». «Добыча» стала еще одной его победой. Что он такого сделал? Просто снял неплохое кино. Неплохое, повторюсь! Из минусов повесточка, которая смотрелась неорганично, и максимально глупый слив Хищника. Из плюсов — сам Хищник, который хорош ровно до финала, пока решил не подыграть протагонистке. Шикарный визуал тоже можно записать в достоинства.
И если наш зритель кино оценил не так высоко, то вот зарубежный на пару с критиками пришёл в восторг. Видя положительную реакцию, боссы тут же выдали Трахтенбергу карт-бланш на творческий подход к продолжению воскрешения франшизы. Узнаем, сможет ли он это провернуть или нет только в ноябре, когда в прокат выйдет «Хищник: Планета смерти». У фильма уже есть неплохой крючок — одним из главным действующих лиц выступит сам Хищник. Смена перспективы одновременно является риском и попыткой раздвинуть границы. Жду с осторожным оптимизмом.
Кадр из первой новеллы про викингшу
Для фанатов более классического подхода к повествованию на днях вышел мультфильм-антология «Убийца убийц». И, к моему удивлению, это одно из лучших произведений во франшизе со временем дилогии. Проект получился бодрым, кровавым, жестоким и стильным. Не все новеллы одинаково хороши, но определённо вышло достойно.
Первая новелла под названием «Щит» представляет из себя брутальный боевик с викингами. Это классическая история мести, которая выполнена добротно, но без какой-либо глубины и с несколькими удачными находками. Здешний Хищник представляет из себя агрессивную стероидную раму, предпочитающую открытую лобовую стычку скрытному методу. Честным такой бой сложно назвать — преимущество явно не на стороне людей. И именно этим интересно, как создатели выкрутятся из ситуации. А выкрутились они… неплохо. Явно лучше сценариста «Добычи».
Кадр из второй новеллы про японского воина
Вторая новелла, «Меч», самая яркая и выразительная из всех. В ней почти нет диалогов. Всю суть передают с помощью мимики, выражением лиц, даже хмыканьем. Минималистично, но как же цепляюще. Сюжет повествует о братьях в феодальной Японии, которых в детстве разлучил их выбор. Обоим свой голос подарил Луис Одзава, якудза из «Хищников». Тут герои сталкиваются с ловким и резким Хищником, использующим разные гаджеты. Эдакий инопланетный синоби. Сама же схватка — моё почтение. Срежиссировано и поставлено изумительно, а какой нарратив вложили, м-м-м.
Кадр из третьей новеллы
Третья короткометражка, «Пуля», решила пойти совершенно необычным путем для франшизы. Примечательна она в первую очередь тем, что одну из второстепенных ролей сыграл Майкл Бин. Да-да, герой нашего детства, можно сказать. Он теперь примкнул к Биллу Пэкстону, который тоже оставил след во франшизах «Терминатор», «Чужой» и «Хищник».
Это самая слабая новелла из всех трех, несмотря на то, что концептуально самая любопытная. Трахтенберг попытался продемонстрировать воздушный бой между американскими самолётами эпохи Второй мировой и технологичным инопланетным кораблем. Сама идея неплохая, просто реализация такая себе. На троечку. Просто в финальном акте, где все три истории связывают воедино, главный герой «Пули» как будто совсем не к месту, хотя и не бесполезен.
Тем не менее общая композиция работает. Вся суть мультфильма скрывается в обманчивом названии. Его истинный смысл раскроется только в финале, превращая, казалось бы, прямолинейную конструкцию в нечто более многозначительное. Концовка порадовала не столько ответами, сколько обещанием новых горизонтов. Есть отсылки к «Добыче», и, похоже, пошла разработка темы из комиксов — про разные племена инопланетных охотников. Сюда даже тот самый кремниевый пистолет запихнули. Не забыли и про жирный реверанс в сторону «Чужого». Чтоб его найти, нужно не смотреть, а слушать.
Определённо один стиль рисования оказался верным выбором, хотя трейлер производил впечатление, будто бы создатели должны были прибегнуть к такому подходу. Как оказалось, он просто не раскрыл все карты, смена стиля рисовки сыграла бы только злую шутку, а сами новеллы настолько отличаются друг от друга по дизайну локаций, освещению и прочим мелким деталям, что даже если захочешь перепутать их — не перепутаешь. Но явно не всем придется по вкусу низкое количество кадров.
Что по итогу? В каждой из новелл создатели попытались познакомить нас с новым «классом» Хищников, разбавляя как их арсенал, так и методы охоты. И это правильно. В комиксах (и книгах) есть множество различных племён. Со своими традициями, взглядами и даже ритуалами. Эту тему продвигали в кино еще в «Хищниках». Теперь, наконец-то, продолжили тут. И, похоже, продолжат в «Планете смерти».
Советую ознакомиться с «Убийцей убийц». Это крепкий, местами яркий проект, в котором есть и кровь, и стиль, и какое-никакое движения вперёд. Даже если «Добыча» вас не убедила, этот мультфильм стоит хотя бы попробовать.
– Фильм «Калина красная» стал просто лидером проката полвека назад.
– А ведь случайно появился, не запланированный был фильм. Папа вообще работал на студии Горького. И успел-то на «Мосфильме» поработать всего последние полтора года перед смертью (1973-1974 год – Е.Д.).
Он вообще всегда мечтал снять картину о Степане Разине. Вот это была его мечта. Не давали комиссии сценарно-редакционные, потому что слишком много там планировалось сцен натуралистических, о жестоких расправах над врагами. В шукшинском сценарии «могучий заступник крестьянства» Разин был выписан как образ сильного русского народа. Такой герой его очень занимал, и он очень хотел фильм снять. Но не давали.
Потом в итоге он написал роман. Сначала был сценарий: «67-й год». Потом роман «Я пришёл дать вам волю». Но до этого был опубликован рассказ «Стенька Разин», а с завершением первой книги «Любавиных» Степан Тимофеевич появляется в замыслах папы как персонаж программного произведения.
После этого романа все-таки Госкомитет Совета Министров СССР по кинематографии выделил 4,5 миллиона на эту картину. Но вот коллеги, маститые режиссёры, коллеги по студии Горького не очень это всё оценили, потому что, ну, 4,5 миллиона по тем временам это были огромные деньги. И как бы вся студия и все её производственные мощности, в общем-то, понятно, должны были работать на эту картину.
И тогда на заседании художественного совета (там и Марк Донской был, и Лиознова, и Сергей Герасимов, и Ростоцкий Станислав) картину не приняли и сказали вообще прекратить все предварительные работы, которые уже начались. Папа тогда короткую записочку написал: «Ну, пусть отныне судьбу С комсомольским задором. Тошно».
И перешел на «Мосфильм» как раз вот к Бондарчуку, который был не против [экранизации] Степана Разина.
Но сказал, ну сначала давайте, картину полегче. И вот эта «картина полегче» появилась – «Калина красная». То есть это абсолютно не запланированная история.
– Нам не дано предугадать.
– Да, ну вот нет худа без добра.
И тут, казалось бы, приступить к съемкам, но опять Сергей Федорович предложил ему сняться в его фильме «Они сражались за Родину», который как раз запускался. У папы душа не лежала, он не хотел. Потому что, ну понятно, отвлекало всё от главного замысла, он «болел» Степаном Разиным, но понятно, что с начальником не поспоришь.
И в итоге мы получили второй фильм, один из самых лучших фильмов о Великой Отечественной войне. Фильм получился потрясающим.
И слава Богу, что, конечно, там снялся папа.
И там, за два дня до окончания съёмок «Мосфильм» подписал его заявку на съёмки картины о Степане Разине. Но за два дня до окончания съёмок «Они сражались за Розину» папы не стало. Нашли его мёртвым в каюте на пароходе, где вся съёмочная группа жила.
В СМИ тиражировалась теория заговора: Шукшина устранили именно из-за предстоящего фильма, который мог взывать нежеланный резонанс. Свидетели, побывавшие в той каюте, вспоминали странный пряный запах, напоминающий то ли миндаль, то ли корицу, что сгенерировало слухи об отравлении писателя-актёра. Другим косвенным доказательством этой версии числят отказ от повторного вскрытия в Москве, несмотря на волю родных.
Вскрытие, проведённое в Волгограде, озадачило медиков. По утверждениям патологоанатомов, сердце Василия Макаровича выглядело старческим — ткани напоминали «тряпочку». Эксперты удивились, как он дожил до 45-летнего возраста с таким сердцем.
Вдова, Лидия Федосеева в 1996 году заявила, что Шукшина убили — ведь никаких проблем с сердцем у него никогда не было.
Более того, перед съёмками по настоянию Бондарчука Шукшин обследовался в Центральной кремлевской больнице. Проблемы были с язвой – ему запретили курить. Однако кардиограмма показала, что с «мотром» – полный порядок.
Несмотря на язву, которая уже начала зарубцовываться, врачи разрешили Шукшину пить кофе. Порой за ночь, сидя за печатной машинкой, писатель выпивал несколько десятков чашек. Но мог ли любимый напиток подорвать сердце так быстро?
Правды мы не узнаем, но факт, что его именно его последнии работы (и актёрские, и режиссёрские) сформировали хрестоматийный облик иконы советского кинематографа.
Мальчик Саша, 43 годика. Пёс Чарлик, 7 лет. 6 утра. Едем порыбачить.
P. S. Всегда так делаем, машем, сишгалим и улыбаемся.
P. P. S. Не разбираюсь в РЖД, может это не локомотив, может электровоз или ещё что-то.
Подборка №9 (июнь 2025)
Кинематографически приветствую всех любителей пощекотать свои нервы и зарядиться эмоциями с помощью экранных страшилок. Я искренне люблю ужастики и с одинаковой страстью ищу подходящие зрелища, как среде студийных, так и среди независимых представителях жанра (в том числе и откровенно низкобюджетных). Вы ведь знаете как много надо пересмотреть хорроров, чтобы найти именно "своё" кино, и я очень надеюсь, что в представленной подборке вы его отыщите.
Генерирую список:
Fear Street: Prom Queen (2025) Дата премьеры: 23 мая 2025, уже есть в сети
Сюжет: 1988 год. В старшей школе Шейдисайда близится выпускной, и несколько старшеклассниц собираются бороться за звание королевы вечера. Явная фаворитка Тиффани Фалконер уже много лет усиленно третирует Лори Грейнджер — девушку из семьи с трагичным прошлым, из принципа выдвинувшую свою кандидатуру. За день до знаменательного события бесследно исчезает одна из кандидаток, а на самом вечере неизвестный втихаря начинает сокращать количество претенденток на корону королевы выпускного.
Кадр фильма "Улица страха: Королева выпускного"
Начнём с легковесного аперитива, а именно очередной экранизации нехитрого произведения короля детских и подростковых (даже язык не поворачивается назвать их молодёжными) ужастиков товарища Р.Л. Стайна, которая продолжает худо-бедно расширять скромную вселенную под названием "Улица страха" на стриминговой платформе Netflix. Фильм уже доступен для просмотра, и скажу честно - если пройдёте мимо, в принципе ничего не потеряете. Бывало и хуже, и бывало намного хуже (иногда любители хоррора, среди которых и ваш покорный, набредают на невообразимую дрянь в поисках удобоваримых зрелищ, вы и сами знаете), но в то же время современная попытка переработать культовые слэшеры восьмидесятых, и выдать современный, но стилизованный под них же ужастик действие в котором происходит в восьмидесятые - выглядит занятно. Создателям однозначно не хватило смелости, и креатива - они выбрали дорогу вдоль и поперёк исследованную настоящими жанровыми творцами, ещё давным давно. Так что имеем ни на что не претендующий и предсказуемый подростковый слэшер с приятной картинкой, незнакомыми актёрами, и в меру кровавыми убийствами, совершаемыми маньяком в маске, личность которого слишком легко угадывается. Не самый плохой вариант для просмотра зрителями с обилием свободного времени.
Weapons (2025) Дата премьеры: 06 августа 2025, проверяем сети после этой даты
Сюжет: Однажды в маленьком городке Мейбруке в 2:17 ночи 17 детей одновременно сбежали из своих домов в неизвестном направлении. Семьи и полиция теряются в догадках, что могло послужить причиной случившегося. Кто заставил детей сделать это? Камеры, установленные у входных дверей, не зафиксировали ничего подозрительного, у следователей нет никаких зацепок по делу. Беспокойство среди родителей нарастает с каждым часом, весь Мейбрук замер в ожидании хоть каких-то ответов…
Кадр фильма "Орудия"
Три года назад дебютанта Зака Креггера, снявшего по собственному сценарию фильм ужасов "Варвар" обласканный критиками, назначили огромным талантом, и студии кинопроизводства устроили настоящую финансовую бойню между собой за возможность поработать с таким жанровым вундеркиндом, устроив аукцион за последующий сценарий и права на съёмку фильма под своим флагом. Победителем вышла New Line Cinema дельцы которой отвалили около сорока миллионов долларов за такую привилегию, и вот кино практически готово к выходу. По слухам товарищи с тестовых показов были в восторге, и картину уже негласно называют самым страшным фильмом ужасов десятилетия. Сам Креггер написавший сценарий после потери близкого для него человека, описывает своё творение, как эпический многослойный хоррор в стиле (неожиданно!) "Магнолии" Пола Томаса Андерсона, рассматриваемый с шести разных ракурсов, и заявил в одном из интервью (не мне), что это не просто история про исчезнувших детей, а нечто более безумное и масштабное. Принять участие в безумствах решили Джош Бролин, Джулия Гарнер, Олден Эренрайк, Остин Абрамс, Бенедикт Вонг, и другие менее известные товарищи. После таких вводных планка ожиданий у меня лично улетела в стратосферу. Трейлер понравился - выглядит жутко и загадочно одновременно. Готов приятно удивляться и собирать мурашек со спины.
The Surrender (2025) Дата премьеры: 23 мая 2025, уже есть в сети
Сюжет: Меган вместе с матерью ухаживает за умирающим от рака пожилым отцом. Мать и дочь периодически ругаются, во многом не сходясь во мнении и выясняя отношения, а когда отец умирает, у Меган появляется куда более весомый повод усомниться в правоте родительницы. Оказывается, та вызвала специалиста по воскрешению мёртвых и готовится к проведению ритуала.
Кадр фильма "Отречение"
Заслуживающий внимания, не смотря на достаточно скромные оценки, маленький драматический хоррор, который уверенно заходит на территорию сразу нескольких жанров: остросоциальной семейной драмы и жуткого оккультного хоррора с леденящими душу чёрными ритуалами. Полнометражный режиссёрский дебют Джулии Макс, к участию в котором она привлекла не самых востребованных (известных), но всё же талантливых лицедеев, которые в своей игре сумели добиться приземлённой искренности непростых взаимоотношений близких людей и ощутимой химии между персонажами. Да, дебют вышел неидеальным, со своими проблемами, связанными с явными бюджетными ограничениями, и с потенциалом, часть которого остаётся нераскрытой, но всё же сочетание сверхъестественного и глубоко личной истории о жгучем горе потери и семье, задает идеальный тон для вдумчивого атмосферного, и по-своему страшного зрелища, которое если и не напугает, и не пощекочет нервы, то точно заставит поразмышлять на неудобные темы, о которых при иных обстоятельствах даже думать не хочется. Любителям глянцевых студийных ужастиков кино вряд ли придётся по душе столь эмоциональный опыт, а вот тем кто любит тяжеловесные страшные истории, оно вполне способно понравиться.
The Conjuring: Last Rites (2025) Дата премьеры: 04 сентября 2025, проверяем сети после этой даты.
Сюжет: Семейная пара занимающаяся исследованием паранормальных явлений Эд и Лоррейн Уоррен берутся за самый тревожный случай в своей практике. Семья переезжает в новый дом своей мечты, но вскоре их жилище начинает проявлять признаки демонической активности, превращая жизнь в кошмар.
Кадр фильма "Заклятие 4: Последний обряд"
Замечательная серия студийных ужастиков, появилась благодаря стараниям постановщика и продюсера Джеймса Вана в 2013 году (когда вышла срежиссированная им оригинальная лента) уже давно превратилась в настоящую франшизу, и на то были весомые причины - фильмы нравились как зрителям, так и критикам, и к тому же собирали отличную кассу в кинотеатрах всего мира. Спин-оффы про зловещую куклу Аннабель, и борьбу с кровожадным демоном, обожающем расхаживать в обличии жуткой монахини (привет Бонни Айронс) уже насчитывающие несколько частей, стали её неотъемлемой частью, какой станет и предстоящий сериал, который должен выйти в этом году. К сожалению планку качества последнего фильма о специфических приключениях Эда и Лоррейн Уоррен, и их борьбой с различной зловредной нечистью, после того как Ван покинул кресло постановщика, его приемник Майкл Чавес удержать не смог, и третья часть меня, как зрителя обожающего ужастики больше разочаровала, чем порадовала. Как бы там ни было с полюбившимися героями хочется попрощаться, и акцент в рекламной компании предстоящей ленты, делается именно на том, что их история на ней и закончится. Это было приятное знакомство: Веру Фармигу и Патрика Уилсона люблю, как и их персонажей. Так что никакой Майкл Чавес, и задействованная им команда сценаристов не отвернут меня от просмотра. Тем более, что я верю во второй шанс, и надеюсь, что постановщик провёл работу над ошибками. С супругами Уоррен увидимся в начале осени.
Black Phone 2 (2025) Дата премьеры: 16 октября 2025, проверяем сети после этой даты.
Сюжет: Спустя 4 года после своего спасения из плена жестокого маньяка 17-летний Финни пытается вернуться к нормальной жизни и забыть об ужасах, которые ему пришлось пережить. Однако теперь его сестру, 15-летнюю Гвен, мучают загадочные сны о вновь зазвонившем черном телефоне.
Кадр фильма "Черный телефон 2"
Не жду от фильма ничего выдающегося, на самом деле планку личных ожиданий даже не приходится сдерживать, потому что сиквел весьма приличной жанровой оригинальной ленты это по сути классический пример того, какую цену может заплатить история, когда авторам, которые очень любят зарабатывать (ноль процентов осуждения) приходится растягивать её за пределы естественного финала. Фильм Скотта Дерриксона собрал слишком много денег, да и зрителям понравился - этого нельзя было просто так оставлять, и в товарища кинули мешком денег, чтобы подогреть его интерес и разогреть фантазию для создания продолжения. И судя по трейлеру с членовредительством во сне и наяву, Дерриксон наверняка вдохновился стариной Фредди Крюгером. Основной каст включая подросшего парнишку, и Итана Хоука в маске созданной великим и ужасном Томом Савини, вернулся к своим ролям. Восставший из мёртвых маньяк достаточно типичный ход, и на самом деле любопытно - будет ли сюжет настолько прямолинеен, или всё таки товарищ Скотт приберёг некий козырь в рукаве, ведь тропинок развития сюжета на самом деле может быть несколько (ПТСР, игры разума и т.п.). Так или иначе брат с сестрой, чтобы защитить себя и свою семью отправятся в зимний лагерь, где похититель раньше истязал своих жертв, а мы посмотрим чем же завершится эта история.
Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Я недавно наткнулся на статью про американские фильмы 90-х, которые все как-то проспали. Знаете, все помнят "Криминальное чтиво" и "Побег из Шоушенка", а вот эти жемчужины остались в тени. Решил поделиться с вами этим кладом - может, найдёте что-то новое для себя.
1. "Внутреннее расследование" (Internal Affairs, 1990)
Ричард Гир играет настолько мерзкого коррумпированного копа, что аж противно смотреть - но в хорошем смысле! Энди Гарсиа пытается его поймать, а зритель сидит и нервничает всю картину. Режиссёр Майк Фиггис знал своё дело.
2. "Обратный след" (Catchfire, 1990)
Вот это треш так треш! Джоди Фостер играет художницу, которая стала свидетелем убийства мафии. Деннис Хоппер так не любил финальную версию, что отказался от авторства. Но знаешь что? Фильм всё равно цепляет своей сумасшедшинкой.
3. "Выжить" (Alive, 1993)
Страшная история про то, как парни разбились в Андах и... ну ты понял, каннибализм и всё такое. Итан Хоук в молодости, куча снега и вопрос: "На что ты готов ради выживания?" Смотреть тяжело, но забыть невозможно.
4. "Калифорния" (Kalifornia, 1993)
Брэд Питт в роли психопата - вот это поворот! Дэвид Духовны с девушкой путешествуют по местам убийств для книги, а попутчики оказываются теми самыми убийцами. Атмосфера напряжения просто зашкаливает.
5. "Телевикторина" (Quiz Show, 1994)
Роберт Редфорд снял умный фильм про то, как телевидение превратилось в цирк. Ральф Файнс играет интеллигента, которого используют в липовом шоу. Актуально до сих пор, учитывая, что творится на ТВ сейчас.
6. "Тусовщики" (Swingers, 1996)
Джон Фавро и Винс Вон в лучшие свои времена! Два неудачника пытаются снимать телок в барах Лос-Анджелеса. Смешно, грустно и очень жизненно. Идеальный фильм для просмотра с пивом.
7. "Полицейские" (Cop Land, 1997)
Сталлоне играет не качка, а обычного шерифа с проблемами слуха. И знаешь что? Получилось офигенно! Роберт де Ниро, Харви Кейтель - вся банда собралась показать, как коррупция разъедает систему.
8. "Плезантвилль" (Pleasantville, 1998)
Тоби Магуайр и Риз Уизерспун попадают в чёрно-белый сериал 50-х. Постепенно мир начинает окрашиваться в цвета. Выглядит как сказка, а на деле - серьёзная заявка о том, как общество боится перемен.
9. "Булворт" (Bulworth, 1998)
Уоррен Битти играет сенатора, который заказал убийство самого себя, а потом начал говорить правду в стиле рэп. Звучит безумно? Ещё как! Но фильм гениальный - особенно если учесть, во что превратилась политика сегодня.
10. "Выскочка" (Election, 1999)
Мэттью Бродерик против Риз Уизерспон в школьных выборах, но накал страстей как в настоящей политике! Александр Пэйн снял язвительную комедию про американские амбиции. После просмотра понимаешь, что школа - это репетиция взрослой жизни во всей её мерзости.
Каждый из этих фильмов - это маленький шедевр, который почему-то прошёл мимо широкой публики. Возможно, они были слишком странными, слишком тёмными или просто не попали в нужное время. Но сейчас, когда можно спокойно пересмотреть всё это богатство, самое время наверстать упущенное.
Так что бери попкорн, выбирай любой из списка и погружайся в настоящий американский кинематограф 90-х - не тот глянцевый, который всем известен, а настоящий, живой и честный.
Продолжаю шутить
«Дорохов не урод», - Денис Дорохов
