Серия «Без названия»

3

Египетская коллекция в Эрмитаже

Серия Без названия

Первые русские путешественники побывали в Египте уже в XIV веке, но настоящая «мода» на Египет началась только спустя несколько столетий.

В 1815 году Воронежский художественный музей получил свою первую египетскую коллекцию — одну из самых ранних в стране.

В 1835 году Египет посетил Авраам Сергеевич Норов — выдающийся мыслитель, коллекционер и образованный человек, прекрасно знавший античные источники и современную ему литературу об Египте, включая труды Шампольона.

Его книга «Путешествие по Египту и Нубии» стала не просто путевым дневником, а настоящим научным исследованием, где он подробно рассматривал историю, культуру, религию и искусство Египта.

Норов восхищался древнеегипетской цивилизацией и называл её создателей «исполинским народом», который постигал движение небесных светил, когда «половина земли была ещё безлюдна». Он одним из первых обращал внимание на влияние египетской культуры на античный мир, особенно на Древнюю Грецию.

Египтомания охватила Европу после похода Наполеона. Коллекционеры, музеи и монархи скупали всё подряд — от статуй до саркофагов.

Российские императоры, напротив, относились к египетскому искусству довольно холодно:

  • Александру I предлагали купить большую коллекцию — он отказался, и она уехала в Турин.

  • Николаю I предлагали другую — он тоже отказался, и коллекция уехала в Лувр.

То есть две крупнейшие коллекции могли оказаться у нас — но не сложилось.

Когда в России всё-таки решили: «А чем мы хуже Европы?», — начали покупать египетские предметы. Но… только небольшие амулеты-скарабеев. Считалось, что всё остальное не имеет художественной ценности.

После первых приобретений интерес к Египту постепенно усиливался. В сентябре 1825 года Академия наук купила оставшуюся часть коллекции Франсуа де Кастильоне. В Кунсткамере к тому моменту уже хранились редкие египетские вещи: ещё в 1767 году туда поступили «идолы бирюзового цвета, наподобие пелёных младенцев», найденные в катакомбах под Каиром — всего в нескольких милях от пирамид.

Для Египетского музея отвели два помещения на первом этаже. Стены специально расписали по египетским мотивам — чтобы посетители буквально входили в атмосферу древней культуры.

В 1858 году герцог Лейхтенбергский снова привёз памятники из Египта. Но вскоре государство решило ликвидировать египетские залы в Кунсткамере: коллекцию перевезли в Эрмитаж, кроме мумий — «мертвым телам не место в Эрмитаже», решили тогда, и мумии оставили в Академии наук.

Настоящим «отцом» коллекции стал выдающийся египтолог Владимир Семёнович Голенищев.

В 1880 году он пришёл работать в Эрмитаж сверх штата — то есть без жалованья. Он был достаточно богат, чтобы просто заниматься своим любимым делом, не связывая себя административными обязанностями.

Голенищев описал всю коллекцию, создал первый серьёзный каталог египетских древностей, и путеводители по залам раздавались посетителям бесплатно. С 1886 года он стал хранителем отделения египетских древностей Эрмитажа.В 1917 году учёный не захотел оставаться в России, уехал в Египет, основал кафедру египтологии в Каирском университете, создал сводный каталог Каирского музея и до конца жизни изучал египетский язык.

Он прожил 92 года. О нём говорили:

«Этот русский знает об Египте больше самих египтян».

Голенищев собрал уникальную коллекцию, но когда в 1908–1909 годах продал её государству, она так и не поступила в Эрмитаж.

В 1891 году появился первый и единственный каталог египетского искусства.

В 1950-е годы в музей попали экспонаты, о которых сегодня вспоминают как о настоящей сенсации. Это были произведения из берлинских коллекций, спасённые советскими солдатами в ходе войны. После войны они оказались в СССР, а затем по инициативе Н. С. Хрущёва были возвращены в ГДР. Среди этих временных «гостей» находилась одна из самых знаменитых женских скульптур древности — бюст Нефертити, а также множество других выдающихся памятников египетского искусства.

Показать полностью 3
5

Эрмитаж

Серия Без названия

Эрмитаж это не просто музей, а один из главных центров мировой культуры. Но чтобы свидание с прекрасным не превратилось в марафон усталости, стоит избавиться от трех главных мифов.

Миф 1. «Музей сделает всё, чтобы меня развлечь» На самом деле Эрмитаж это классика в чистом виде. Это пространство шедевров и великолепных интерьеров. Но этикетки здесь лаконичны. Если вам мало сухой подписи «Рембрандт. Возвращение блудного сына», обязательно берите аудиогид, путеводитель или идите с экскурсией.

Миф 2. «В Эрмитаж надо идти на весь день» Худшая тактика простоять час в очереди, чтобы потом три часа бесцельно бродить по залам, зевая от скуки. Мозг обычного посетителя перестает воспринимать искусство примерно через часа. Идти без четкого плана значит гарантированно устать и разочароваться. Лучше меньше, да лучше: выберите конкретные залы и насладитесь ими, пока глаз еще не «замылился».

Миф 3. «Всё обойти невозможно, смотрим только одну комнату» Конечно, если стоять у каждого экспоната по минуте, в музее придется прожить несколько лет. Но крайности не нужны. Гораздо эффективнее для первого раза составить маршрут по самым главным «хитам» (топ-10 шедевров). Так вы увидите общую картину, а в следующий визит сможете целенаправленно вернуться к тому, что зацепило больше всего.

Что такое «Эрмитаж»?

Само слово пришло из французского (ermitage) и буквально означает «место уединения».

Идея привезти этот формат в Россию принадлежала Петру I. В 1717 году он посетил Версаль и был настолько впечатлен павильонами для отдыха, что построил первый русский «Эрмитаж» в Петергофе. Позже Елизавета Петровна подхватила моду, возведя аналогичный павильон в Царском Селе.

Это были места «без галстуков»: правители уходили туда, чтобы побыть собой, подальше от душного придворного этикета. Чтобы даже слуги не мешали беседам, в таких павильонах использовали tables volants — «летающие столы» с подъемным механизмом. Блюда появлялись прямо из пола, сохраняя полную секретность ужина.

Музей начался не с пожертвований, а с крупных покупок «оптом». Екатерина II и ее последователи скупали лучшие частные собрания Европы:

  • 1764 г. — Коллекция Гоцковского: 225 картин, положивших начало музею.

  • 1772 г. — Коллекция Кроза: благодаря ей в Петербурге появились шедевры Рафаэля, Тициана и Рембрандта.

  • 1861 г. — Собрание маркиза Кампаны: тысячи античных ваз, скульптур и ювелирных изделий.

  • 1884 г. — Коллекция Базилевского: уникальное прикладное искусство Средневековья и Возрождения.

  • Иорданская лестница

    Путешествие по музею почти всегда начинается здесь. Раньше её называли Посольской, ведь именно по ней иностранные делегации поднимались к императору.

    Почему она выглядит именно так?

    • Иллюзия бесконечности. Это чистое барокко. Зеркала на стенах не для того, чтобы в них смотреться, а чтобы обмануть зрение. Зеркальные «фальш-окна» отражают свет и создают ощущение, что зал в два раза шире, чем на самом деле.

    • Белый каррарский мрамор. Роскошь, привезенная из Италии, подчеркивала статус дома Романовых.

    • Эффектная походка. Заметили, что ступеньки здесь очень низкие и пологие? Это не случайность. «Низкий шаг» вынуждал высокопоставленных гостей идти медленно, чинно и величественно. На этой лестнице невозможно было суетиться только торжественно «вплывать» во дворец.

Поднимаемся и сворачиваем налево.

Фельдмаршальский зал

Раньше среди портретов великих полководцев одна ниша всегда пустовала. Говорили, что это вакантное место для того, кто совершит следующий великий подвиг.

Малый Тронный зал

Петровский (Малый тронный) зал Зимнего дворца, созданный по воле Николая I, зал должен был напоминать каждому посетителю о величии основателя города.

Столы и огромные светильники (канделябры) в этом зале отлиты из настоящего серебра. В полумраке бархатных стен они смотрятся особенно эффектно.

Гербовый зал

По легенде, император остался недоволен строгим классическим видом зала и спросил архитектора: «Как же показать богатство Империи?». В итоге по его приказу даже массивные колонны покрыли золотом. Всего на декор ушло от 5 до 8 килограммов драгоценного металла.

Свое название зал получил из-за гербов всех российских губерний. До пожара они украшали входы, но после восстановления «переехали» на люстры. В нижней части каждой люстры можно найти герб отдельной области символ единства огромной страны под одной крышей.

В центре зала стоит гигантская чаша из уральского медового авантюрина. Это не просто декор, а демонстрация того, на что способны русские камнерезы. Несмотря на форму античного сосуда, ее никогда не использовали по назначению это был символ национального престижа.


Военная галерея

Галерея посвящена победе в войне с Наполеоном. Почти все портреты (их 332!) написал британец Джордж Доу. Он работал над ними десять лет, практически не выходя из мастерской.

Георгиевский зал

Весь белоснежный мрамор везли из Италии. Реставрация после пожара затянулась на 5 лет: детали часто не подходили друг другу, а из-за огромного веса камня пришлось даже укреплять фундамент и первый этаж дворца.

Поднимите голову, а затем посмотрите под ноги. Рисунок паркета из 16 ценных пород дерева почти полностью дублирует узор золоченого потолка. Единственное отличие на полу нет императорских гербов. По законам империи наступать на государственный символ было строго запрещено.

Забавно, но с 1937 по 1987 год на месте трона висела гигантская карта СССР из 45 000 драгоценных и полудрагоценных камней . Имперский блеск на время уступил место советскому монументализму.

Аполлонов зал

Этот зал служит мостом, соединяющим Зимний дворец и Малый Эрмитаж. Его название дань истории: до революции здесь стояла статуя Аполлона, задававшая тон всему пространству.

Показать полностью 7
9

Эрмитаж: Итальянское искусство

Серия Без названия

Я выделила наиболее интересные работы на мой взгляд.

Филиппо Липпи (1406–1469) - одна из самых ярких фигур флорентийской школы. Его жизнь была далека от монашеской скромности: сын мясника, отданный в монастырь в 15 лет, он в итоге сбежал оттуда, похитив монахиню. Позже у них родился сын - Филиппино Липпи, который тоже стал знаменитым художником.

  • Липпи один из первых мастерски выстраивает глубину пространства, используя четкие линии.

  • Вместо золотого иконописного фона здесь - реальный пейзаж родной для художника Тосканы.

  • Святой Августин (епископ IV века) размышлял над тайной Троицы, когда ему явилось видение: ребенок пытается вычерпать море ложкой в маленькую ямку. Это была наглядная демонстрация: попытка человека постичь природу Бога так же безнадежна, как идея перелить море в ямку на берегу.

  • . Обратите внимание на правый верхний угол — там изображено «трехликое солнце», редкий символ триединства Бога.

фра Филиппо Липпи «Видение блаженного Августина». ок. 1460

фра Филиппо Липпи «Видение блаженного Августина». ок. 1460

Перед нами две створки алтаря: «Святой Иероним» и «Святой Доминик». Раньше это был единый ансамбль, но в 1928 году советская власть разделила его: центральную часть («Благовещение») передали в Москву, в Пушкинский музей, а боковые створки остались в Эрмитаже.

Боттичелли начинал как любимец семьи Медичи, автор чувственных «Весны» и «Рождения Венеры». Но в конце жизни он попал под влияние фанатичного проповедника Савонаролы, который призывал сжигать предметы роскоши и каяться. Это изменило его стиль: краски стали суше, а образы - тревожнее и аскетичнее.

  • Святой Иероним. Мы видим его в момент крайнего изнурения. Он стоит на коленях перед распятием, в руке у него камень - им он бил себя в грудь, «умерщвляя плоть». Лилово-розовая накидка лишь слегка прикрывает его тело.

  • На пне лежат книга и череп - классическое напоминание о том, что жизнь быстротечна (memento mori). А красная шляпа, висящая у входа в пещеру - знак его кардинальского сана.

  • Святой Доминик. Вторая створка изображает основателя ордена доминиканцев. Вместе с Иеронимом они представляют две стороны духовного пути: суровое отшельничество и строгое служение церкви.

Филиппино Липпи

«Поклонение Младенцу Христу»

В чем разница между отцом и сыном:

  • Если у отца (Филиппо) пейзаж был скорее декорацией, то Филиппино первым начал передавать «воздух». Дальние горы на его картинах становятся голубоватыми и дымчатыми - именно так, как мы видим их в реальности. -

  • Природа на картинах Филиппино перестает быть просто фоном. Она создает настроение, придает сцене лирическое, почти музыкальное звучание.

  • Мадонна окружена ангелами, чьи крылья кажутся абсолютно прозрачными и невесомыми. Это высший пилотаж техники того времени.

В мире сохранилось всего около 14 живописных работ Леонардо.

1. «Мадонна Бенуа» (1478):

Это ранняя работа 26-летнего мастера. Для XV века она была скандально реалистичной.

  • Вместо застывшего лика - юная флорентийка, которая просто играет с сыном.

  • Четыре лепестка крестоцвета - это намек на будущее Распятие, но здесь младенец тянется к нему с чисто человеческим любопытством исследователя.

  • Леонардо одним из первых в Италии перешел с яичной темперы на масло . Это позволило ему изобрести сфумато - эффект мягкой дымки, из-за которой границы между телом и воздухом кажутся неуловимыми.

«Мадонна Литта» (1490):

Написанная в Милане 12 лет спустя, эта картина выглядит иначе:

  • Персонажи более отрешенные и величественные. Леонардо не рисует нимбы, но делает фигуры настолько совершенными, что их божественность считывается без символов.

  • Присмотритесь к телу младенца - благодаря тончайшей игре света и тени (кьяроскуро) оно кажется осязаемым и объемным.

  • Младенец смотрит не на мать, а на нас с вами, вовлекая зрителя в пространство картины.

Понтормо:

Эта картина - классический пример того, как рушатся правила Ренессанса. Понтормо (1494–1557) создает образ, полный внутренних конфликтов.

  • Лицо Мадонны и тело Младенца прописаны очень объемно, почти скульптурно. Но посмотрите на складки её одежды - они кажутся плоскими, словно вырезанными из картона. Этот диссонанс - любимый прием маньеристов.

  • Взгляд Марии кажется отстраненным и холодным, но если присмотреться, её глаза полны слез. Она больше не «земная мать» из картин Леонардо, она - трагический образ, предчувствующий финал.

  • Младенец играет с птичкой-щегол. В искусстве того времени щегол был символом Страстей Христовых (согласно легенде, он вырвал шип из тернового венца Христа, и капля крови окрасила его перья). Игра ребенка с птицей здесь - не забава, а принятие своей судьбы.

«Любовная сцена» - под таким условным названием известна эта монументальная работа Джулио Романо (1499–1546), самого талантливого и дерзкого ученика Рафаэля.

Если его учитель стремился к божественной чистоте, то Романо стал одним из идеологов маньеризма, где на первый план вышли сложные позы, игра подтекстов и откровенная чувственность.

  • Сюжеты с явным эротическим подтекстом стали визитной карточкой маньеристов. Это было искусство для узкого круга интеллектуалов и аристократов, которые ценили смелость и новизну.

  • Несмотря на интимность темы, композиция выполнена в монументальном стиле. Романо использует мощные формы и сложные ракурсы, которые он перенял из росписей своего учителя, но наполнил их совершенно иным смыслом.

  • В маньеризме часто важна не только сама сцена, но и то, как она вписана в интерьер, как ложится свет и какие эмоции считываются в жестах героев. Здесь нет места простоте - всё подчеркнуто «манерно» и театрально.

Присмотрись к левому краю картины: в дверном проеме за парой наблюдает пожилая женщина. Искусствоведы до сих пор спорят, кто это.

  • По одной версии - это сводня, что превращает сцену в описание быта куртизанки.

  • По другой - это кормилица, охраняющая покой госпожи. Наличие этой «третьей фигуры» создает эффект подглядывания (вуайеризма), который так любили маньеристы.

Долгое время считалось, что это просто жанровая сцена. Однако детали указывают на мифологический или исторический подтекст.

  • На изголовье кровати вырезаны фигурки Сатира и Нимфы, что намекает на дикую, природную страсть.

  • Некоторые исследователи полагают, что на картине изображены Зевс и Алкмена (мать Геракла), к которой бог явился, приняв облик её мужа.

Джулио Романо был автором знаменитой серии рисунков «I Modi» («Позы»), к которым поэт Пьетро Аретино написал весьма откровенные сонеты. За эту серию Романо едва не попал в тюрьму и был вынужден бежать из Рима в Мантую. Эрмитажная картина - отголосок той скандальной славы художника.

  • В правом нижнем углу видна маленькая собачка (символ верности, который здесь выглядит иронично) и домашняя туфля, небрежно сброшенная у постели.

  • На окне стоит фигурка Афродиты (Венеры), недвусмысленно указывающая, что в комнате царит богиня любви.

Картина попала в Россию из коллекции лорда Уолпола в 1779 году. В XVIII и XIX веках её считали слишком откровенной и часто держали в закрытых фондах или вешали в местах, недоступных для широкой публики.

Работа венецианца Чима да Конельяно «Благовещение» (1495) это идеальный пример раннего Возрождения. Религиозный сюжет здесь превращается в уютную бытовую сцену.

Художник перенес действие в обычный венецианский дом своего времени.

  • Высокая кровать, занимающая полкомнаты, массивное окно с деревянными ставнями и двойная мраморная колонна - типичный элемент архитектуры Венеции.

  • Мастер настолько точен, что изобразил даже разбитые стёкла в окне собора на заднем плане.

В XV веке каждая деталь имела подтекст:

  • Белый цветок в руках архангела Гавриила - символ чистоты Девы Марии.

  • На ножке стола притаилась муха. В то время она символизировала грех и силы зла, которые будут побеждены Христом.

  • Рядом с подписью художника и датой можно заметить насекомых. Оса, вероятно, связана с эмблемой гильдии производителей шелка, заказавших картину. Пчела же часто символизировала божественное вдохновение.

  • По верху кровати идет цитата из пророка Исаии: «Се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Эммануил».

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества