SpiderJerusalem9

Пересмотрел "Зловещих мертвецов 2" и впечатления какие то спорные получились. Действий и угара там стало больше конечно, бюджет вырос прилично. Но вот камера уже так не летает как в первой части.

Она продолжает летать да, есть классные моменты. Но не как в оригинале. И вот спустя долгие годы мне вообще кажется что первая часть за счет новаторской и необычной режиссуры как то поприкольнее что ли.

Если сравнивать, я вообще не разу не оторвался от первой части. Смотрел на одном дыхании. А на второй было иногда скучновато. Сложно объяснить это ощущение, но оно есть.

Конечно тут гениальные перфоменсы Брюса Кэмпбелла начинаются. Он отрывается по полной. Но и дурки какой то больше стало. Танцующие дергающиеся аниматроники не особо органичные выглядят. Хотя все за что эту франшизу любят на месте, не поспоришь.

Есть гениальная сцена погони камеры за Эшем по всей хижине одним дублем. Просто офигенно снято, техничски сложно невероятно. Но знаете что? Просто после этой сцены ожидаешь что вот ща начнется расколбас зловещей камеры как в первой части. А мы наблюдаем сидящего Эша и диалоги каких то левых персов которые идут к хижине. Темп сбивается.

Вообщем впечатления промежуточные. Надо глядеть "Армию тьмы" и в контексте трилогии какой то вывод делать.

Неее фильм прям крутой, я его все так же люблю. Но как бы это не звучало странно, даже по гриму показался проще чем первая часть. Хотя здесь им уже отваливали конские бюджеты по сравнению с оригиналом. Понятно что есть гениальная сцена с рукой и так далее, это икона. Здесь сконцентрировались на угаре внутреннем а не на ракурсах камеры.

Фильм всё так же словно переносит подсмотренный кусочек ада в наш мир и в этом аналогов припомнить сложно.

Может в этом и проблема. Первый фильм был голодным и снятым на коленке. Там каждый кадр выстрадан. А во втором уже больше денег, больше возможностей.

Кровь льётся литрами, внутренности везде. Эш воюет со своей собственой рукой минут десять экранного времени. Это всё круто само по себе.

Но та атмосфера первого фильма куда то делась. Там было реально страшно местами, непредсказуемо. Здесь больше смешно чем страшно.

Зато Эш тут раскрывается как персонаж. Он уже не просто чувак который попал в жопу. Он становится героем поневоле, учится сражатся. Видна эволюция от испуганого парня к крутому воину с бензопилой вместо руки.

Может просто ожидания были завышены после пересмотра первой части. Она так впечатлила заново что вторая не дотянула.

В общем буду смотреть третью часть, "Армию тьмы". Там вообще другой формат. Может в контексте всей трилогии картина сложится другая. Пока что первая часть для меня однозначный лидер по атмосфере и режисуре.

Пересмотрел оригинальных "Зловещих мертвецов" и офигел по новой. Опасался если честно, последний раз глядел больше десяти лет назад, всегда если что запускал или со второй части или сразу "Армию тьмы", потом сериальчик. Но тут включил и не мог оторватся ни на минуту.

Самое важное что нужно понять про этот фильм, камера там словно живёт своей жизнью. Напомню что на дворе 1981 год! Восемьдесят первый, Карл! А камера словно в компьютерной игре летает по лесу, проносится через комнаты, мчится за персонажами с безумной скоростью. Для того времени просто легендарно. Сэм Рейми мастер своего дела, он снимал так что ты чувствуешь этого демона, эту злую силу которая охотится на героев.

Камера участвует в происходящем на полных правах. Преследует Эша и его друзей. Врывается в дом через окна. Ты смотришь глазами этой сущности и от этого становится реально не по себе. Сейчас такое снимают на дронах и стедикамах с компьютерной обработкой, а Рейми делал это на коленке с самодельными конструкциями.

Ракурсы там вообще уникальные. Камера под полом снимает через щели, висит под потолком. Съёмка от первого лица демона которая проносится по лесу между деревьями на бешенной скорости, икона кинематографа. А ведь делали всё вручную, таскали камеру на досках через лес.

Непредсказуемость фильма зашкаливает. Никогда не знаешь откуда прилетит следущая угроза. Вот герои вроде в безопасности, и бац, камера резко разворачивается. Что то мчится на них со спины. Да и ладно мчится, чаще всего один из "друзей" становится ибакой, готовой тебя растерзать и это самое ужасное!

Что редко отмечают, там бабам по мордасам бьют конкретно. Причём не как то там аккуратно, а реально в челюсть с размаху. Эш лупит одержимую Линду, швыряет её об стены. Сейчас такого в кино не увидишь ни за что. А там восьмедесятые, можно было. Одержимые уже не люди, это монстры в человеческих телах. Фильм не церемонится.

Грим и спецэффекты, никакой компьютерной графики. Всё натурально слеплено. От этого выглядит шикарно и по сей день.

Озвучка демонов просто жуть. Записывали актёров на разных скоростях, накладывали друг на друга. Получилось что то первобытное, злобное. Когда одержимые начинают хохотать всем хором, реально обосраться можно.

Бюджет фильма был смешной, триста пятдесят тысяч долларов примерно. Снимали в настоящей заброшенной хижине в лесу. Брюс Кэмпбелл получил реальные травмы во время съёмок. Это иногда видно в кино, там реальная боль отражается на лицах.

Концовка с рассветом который как бы спасает Эша, а потом нет, классический троллинг зрителя. Думаешь всё, пережил ночь. А тебе раз и финальный скример. Весь фильм наполнен оммажами и отсылками к самым разным фильмам ужасов. Кажется что здесь пытались поместить все известные ходы из ужастиков)

Вообще удивлен как молодой режисёр практически без денег придумал как снимать так чтобы камера была персонажем. И получилась легенда. Обязателен к просмотру всем кто любит настоящий хоррор без компромиссов. Развлекает за счет камеры и гримма до сих пор.

В мои школьные годы многим из одноклассников запрещали смотреть аниме это прямо считалось чем-то чуть ли не опасным. Особенно после какого-то сюжета по ТВ, где якобы кто-то где-то посмотрел покемонов и выпрыгнул в окно, считая себя летающим покемоном. (С таким же успехом причиной могли стать птицы или фильмы о драконах, но сейчас не об этом.)

У меня дома аниме на дисках водилось. Я его со времён Сейлор Мун, Принцессы Мононоке и моего горячо любимого Корабля-призрака очень любил. Да и в целом я просто любил все мультфильмы, а смотреть мне ничего не запрещалось. Как я уже как-то говорил, во втором классе с друзьями мы обсуждали фильмы «Куб» и «Пятница 13-е» это было в порядке вещей.

Так вот, в школьные годы я давал диск с Наруто кому-нибудь из тех, кто аниме не любил. И после этого, с невыспавшимся лицом одноклассники через несколько дней просили дать что-то ещё из аниме. Следом, как правило, шёл Хеллсинг, Ковбой Бибоп или Евангелион.

К чему это я? К тому, что чаще, чем об остальных аниме, я лично видел и слышал истории, где именно кто-то из этой троицы поменял отношение к аниме или вообще мировозрение в целом.

Если говорить о влиянии на меня, то я так же в первую очередь отмечаю именно эти три аниме. Более странные вещи я не беру в расчёт, потому что имею непопулярное мнение по поводу «Экспериментов Лэйн» и считаю его одним из лучших аниме всех времён и народов, но это дело вкуса.

Так почему же именно эти три аниме так воздействовали на людей и на меня в частности? Мой субъективный взгляд на каждое из них.

Унесённые призраками

В детстве, после первого просмотра, я сидел перед телеком и просто пытался осознать, что я сейчас увидел. Воздействие этого аниме было таким сильным, что порой кажется, будто именно оно запустило тот момент, когда начинаешь более-менее осознавать мир вокруг и задаваться вопросами, а не просто агукать.

При просмотре «Унесённых» не покидает ощущение, что тебя вырвали из нашей реальности и погрузили в совершенно другой мир. Он в целом так и задуман. Тебя погружают в мир, полностью живой и работающий по своим законам. Нет ни капли сомнений, что он настоящий. В него просто веришь, и когда я пишу эти строки, снова проносится мысль, словно Миядзаки где-то что-то подсмотрел, не из этого мира.

Конечно, это очень узнаваемые в наше время образы и персонажи, которых можно встретить на всяких комиконах. Но в те годы объяснить, что особенного в призраке или почему он выглядит круто и запоминающе, словами было невозможно это надо было увидеть.

Аниме трогает в первую очередь темами искупления, взросления, изменения к лучшему. Ведь даже монстр может оказаться милым и спокойным, если ему помочь. Капризный несамостоятельный ребёнок, преодолев трудности, может вырасти над собой и стать лучше.

В этом аниме работает абсолютно всё и для каждого возраста. Сцена, где главной героине надо выбрать из свиней своих родителей, одна из самых запоминающихся для меня. Как много я над ней размышлял. А мы вообще помним, какие глаза у наших родителей? Хорошо ли мы вообще их знаем? Достаточно ли интерисуемся их жизнью или хотя бы тем, как у них дела? Люди, которые отдают для нас последнее, а мы чаще всего зациклены на себе и не видим, что им бывает трудно. Надо самим уметь проявлять внимание и заботу, а не постоянно что-то требовать. Смог бы кто-то из нас понять, почувствовать, увидеть близких ему людей в другом облике? Мне кажется немногие с этим бы справились.

А самое главное для меня послевкусие после этого мультфильма, холодный душ. Главная героиня, обретя друзей, практически любовь и целый мир покидает его и возвращается к своей обычной жизни. Большинство из нас хочет жить в своих любимых вымышленных мирах, играет ради этого в компьютерные игры, пересматривает сериалы, косплеит любимых персонажей и так далее.

В детстве понять героиню просто невозможно. С возрастом понимаешь, что она выбирает ответственность, которую несёт за других. Да, повеселились и хватит, теперь иди вперёд и не оборачивайся.

Евангелион

Были времена, когда христианство в мире было, так скажем, «в моде» ещё не набрали обороты современные веяния, его отвергать, ругать, порицать и изображать в плохом контексте в масс-медиа. В нашей стране религии было мало, поэтому все библейские мотивы и отсылки выглядели очень свежо, как что-то новое. Да плюс многие как раз только начинали креститься сами и крестить своих детей.

В это же время ещё не вышли фильмы про трансформеров, которые всех достали, и в целом огромные роботы не набили оскомину.

В этот период начинают распространяться ролики с нарезанными кадрами из какой-то анимешки под крутую музыку, к примеру Rammstein. И все, кто их видел, хотели увидеть это аниме, потому что огромные роботы там дрались на фоне крестов и всё такое модное, стильное, молодёжное.

Ну и всем, кто смотрел, просто сносило башню. Ангелы, Евы, Адамы, Лилит там было столько ранее не особо известной мифалогии, столько отсылок ради отсылок. А без интернета теории росли как снежный ком, и аниме обсуждали все кому не лень.

Каждый должен был обязательно предложить свою интерпритацию увиденного. И в итоге сериал оброс таким количеством смыслов, не заложенных туда авторами, что начал казаться уже чем-то на уровне нового верования. На полном серьёзе это было что-то типа культа. Обычно все посмотревшие начинали делать обязательно по нему свои клипы, покупать всё, что с ним связано, и размышлять о том, что же там собственно произошло в конце.

Если брать финал Евангелиона, именно из «Конца Евангелиона», это был жесточайший холодный душ для людей. Так не делал никто, и мало кто осмеливается. Я не хочу спойлерить, но в те годы тебя просто оставили ни с чем в прямом и переносном смысле. Всё, к чему шли герои, смяли и выкинули в урну. Любое твоё предположение о финале оказывалось глупостью. Никто не мог предсказать финал этого аниме и мало кто может его вменяемо объяснить. И при этом в рамках вселенной лучше просто нельзя было придумать. Именно подобный финал, где тебя просто оставляют сидеть в пустом мире с миллионом вопросов, делает подобные произведения культовыми когда авторы не боятся идти на подобное, уничтожив на корню своё произведение.

Конечно, можно говорить о философских концепциях, персонажах, битвах, смыслах и подсмыслах, но этого так много, особенно по Евангелиону, что куча людей справится лучше меня.

Наруто

Каждый день вся семья отдавала мне в распоряжение телик на 20 минут, чтобы я глянул Наруто. Это было первое аниме на моей памяти, где одна битва могла идти сто пятьсот серий, и ты знал всю подноготную про каждого участника. Каждый персонаж отдельная история, каждая битва уникальный опыт не для галочки, а история через движения.

Сам персонаж Наруто просто не мог не стать культовым. Он был большинством из нас не признанный обществом, талантливый и старательный гений в части техник ниндзя, которому просто нужна поддержка, чтобы раскрыться как следует. При этом сам он никогда не перед чем не отступает и всегда идёт вперёд, несмотря ни на что. Он не сворачивает ни перед какими опасностями. А уж за друзей положит голову, не задумываясь. Я думаю, каждый хотел бы, чтобы у него был подобный друг. Или чтобы он сам был хоть каплю похож на Наруто.

Наверное, во всей истории масс медиа это один из самых сильных персонажей, которых я видел, и главная его сила это сила духа! Несгибаемый характер, через свою настойчивость он может склонить на свою сторону практически кого угодно. Многие его соперники, видя его самоотверженность, становились по итогу его друзьями. Он из тех, кто всегда берёт ответственность в свои руки. Он не винит никого вокруг или обстоятельства, хотя его жизнь труднее, чем у большинства. И в этом его культовость и уникальность.

Можно ли в него не влюбиться и в жанр аниме в целом, когда ты видишь героя, большинство качеств которого ты хотел бы видеть в себе или в своих друзьях?

Настоящие ценные качества в человеке никогда не изменятся, что бы там ни говорили, и герои типа Наруто это те ребята, которых в нашем мире хотелось бы побольше. Аниме на века.

А чё я сказать то хочу?

Эти три аниме объединяет то что они меняют тех, кто их смотрит. «Унесённые призраками» учат взрослеть и брать на себя ответственность, не оглядываясь на потерянный комфорт. «Евангелион» разрушает привычные шаблоны и заставляет искать смыслы там, где их, казалось бы, и не должно быть. «Наруто» показывает, что настоящая сила это несгибаемый дух и верность своим принципам.

Именно поэтому они стали культовыми. Они появились в нужное время, затронули важные темы и оставили после себя вопросы, над которыми думаешь годами. Эти аниме не боялись быть сложными и неоднозначными и именно поэтому они до сих пор остаются с нами. Они стали частью нашего взросления, частью того, как мы видим мир. И, пожалуй, именно в этом и заключается настоящая магия великих произведений они остаются с тобой навсегда.

Говорят, вороны помнят лица. Никогда не забывают тех, кто причинил им зло. И когда приходит время возвращаются.

О «Вороне» написаны тысячи статей. Трагедия на съемках, гибель Брэндона Ли, проклятие проекта и т.д. Всё это разобрано и перемолото множество раз.

На Кинопоиске есть отличный материал, в интернете можно найти ещё миллион разборов. Поэтому не буду повторяться. Расскажу, как этот фильм повлиял лично на меня. И почему он до сих пор жив.

Начало 2000-х. Я обычный школьник из невзрачных пятиэтажек. Интернет медленный( если вообще у кого-то есть), денег уж точно нет, но очень хочется комикс «Ворон». На русском его тогда не издавали.

Мы с пацанами нашли скан в интернете, распечатали на принтере и сшили вручную.( Сколько это занимало времени, история умалчивает) Делали несколько экземпляров. Даже умудрялись продавать по 50-100 рублей за самопальную книжку комиксов ( По тем временам, для школьника, это 2 большие пачки чипсов читос, 2 банки колы, и на несколько пачек сухариков ) .

Когда комикс наконец вышел официально на русском, я купил его в первый же день( Будучи взрослым дядей и со слезами на глазах, держал то о чем мечтал всегда ).

Сейчас зайдите на Озон или Авито там за него просят бывает и от десяти тысяч рублей. Десять тысяч за комикс. Это говорит о многом. Он не стареет. Он не теряет ценности. Он остается важным.

Когда я впервые увидел «Ворона», мне было лет 6. Это был один из тех моментов, после которых делишь жизнь на «до» и «после»( Хотя че там делить то ещё, скорее просто влияние на всю оставшуюся жизнь. Сильнейшее детское воспоминание) . Эрик Дрейвен с белым лицом и чёрными разводами вокруг глаз, в чёрной коже на крышах готических соборов под дождём. Это было совсем не похоже на мультики и яркие фильмы которые я смотрел до этого.

Всё что было похоже на Ворона, становилось и становиться моей любовью. К сожалению сейчас уже такое не особо в моде.

«Матрица» зацепила сразу та же чёрная кожа и мрачная эстетика. «Другой мир» с вампирами в кожаных плащах стал любимым на долгие годы и до сих пор с удовольствием пересматриваю. «Блэйд» с его готичным экшеном. «Темный город» с его вечной ночью. Всё это было наследниками «Ворона».

Если взять Джокера Хита Леджера. Прошу прощение за субъективную оценку. Но для меня было понятно, откуда этот грим, откуда эта эстетика размазанной краски на лице. Всё началось с Эрика Дрейвена. Джокер стал для меня культовым злодеем, скорее всего так же из-за влияния Ворона .

Этот образ с белым лицом и чёрными глазами, балансирующий между жизнью и смертью, засел во мне с детства. Мы все тогда, пацаны начала 2000-х, прошли через эту фазу. Кто-то красился, кто-то носил чёрное, кто-то слушал готик-рок и индастриал. «Ворон» был нашим путеводителем. Он говорил: можно быть мрачным и это нормально.

До «Ворона» супергерои были в основном яркими. Красные плащи и синие трико. Даже бёртоновский «Бэтмен» с его готичностью всё равно оставался сказкой про богача в костюме летучей мыши.

«Ворон» показал, что супергерой может быть совсем другим. Эрик Дрейвен не супермен его убили. Он воскрес благодаря жажде мести. Главная его цель отомстить конкретным ублюдкам за конкретную девушку.

После «Ворона» по моему субъективному мнению, началась новая волна. «Матрица» взяла его визуальный стиль и философию. «Город грехов» скопировал эстетику почти один в один. «Темный рыцарь» сделал Бэтмена и Джокера мрачнее и реалистичнее. Ворон первым показал, что можно снять комиксовый фильм для взрослых. Жестокий и трагичный. Сам по итогу ставший трагедией.

Музыка и стиль«Ворона» задал тренд на готические саундтреки. The Cure, Nine Inch Nails, Pantera, Rage Against the Machine это была музыка нашей с пацанами эпохи.

После Ворона, тяжелая музыка стала нормой для экшена.

«Матрица» пошла по тому же пути. «Королева проклятых» собрала похожий альбом. «Обитель зла» использовала индастриал и готик-метал. А визуальный стиль «Ворона» растащили все кому не лень. Чёрная кожа стала униформой крутых персонажей. Дождливые ночные города с соборами и крестами, обязательным атрибутом мрачных фильмов.

Да, первый «Ворон» шедевр. Но я считаю, что все части франшизы смотрибельны. Даже сейчас могу это сказать.

Вторая часть «Город ангелов» визуально мне даже больше нравилась в своё время. Молод был, глуп. Но атмосфера там действительно цепляла Лос-Анджелес вместо Детройта, другая эстетика, но тот же дух.

Третья часть «Спасение» с Кирстен Данст тоже отличная. Более сказочная, но работает, как отличный детектив.

Четвертая «Ангелы порока» с Эдвардом Ферлонгом да, он не тянет на брутала, это факт. Но его взгляд на Ворона был оригинальным. Хрупкий и сломанный, другой тип мстителя.

Сериал с Марком Дакаскосом тоже неплох. Бюджет маленький, но атмосферу держит.

Комиксы до сих пор выходят. Разные авторы, разные и необычные воплощения Ворона. И бывают вполне удачные. Концепция живая любой может стать Вороном, если его убили несправедливо и он хочет мести.

А теперь о ремейке 2024 года. Честно? Не понимаю, зачем он был нужен. Оригинал не устарел. Он до сих пор выглядит круто и до сих пор актуален. Ремейк явно основан на другой линейке комиксов о Вороне. Там другая история. Тогда почему бы не назвать героя по-другому, не Эрик Дрейвен? Не позиционировать это как перезапуск? Да потому что деняг хотим.

«Ворон» это не просто имя героя. Это концепция. Любой может стать Вороном. Значит, можно было сделать новую историю. Вместо этого сняли что-то просто ненужное. Хотя изначально, у меня нет никаких претензий к образу. Я всегда рад увидеть что-то новое по любимым франшизам. Оригиналы у меня никто не отнимает. Если бы он не был именно ремейком, к нему бы вопросов не было, просто условно пятая часть по любимой франшизе. Но нет...

Прошло 30 лет с выхода оригинального фильма. Целое поколение. Но «Ворон» до сих пор актуален. Потому что он говорит о том, что волнует людей всегда. О потере. О мести. О справедливости. О любви, которая сильнее смерти. О том, что некоторые раны не заживают никогда. Потому что он создал эстетику, которая стала частью культуры. Белое лицо, чёрные глаза, кожаный плащ этот образ растащили тысячи косплееров и художников. Позже Стинг в ретлинге начнет его косплеить и возможно за счет этого в том числе станет одним из любимых персонажей тех лет.

Франшиза «Ворон» на покой точно не собирается и не теряет актуальности. Ворон будет возвращаться снова и снова. В новых фильмах и интерпретациях. Потому что вороны помнят и не прощают. Они всегда возвращаются( Даже из производственного ада) .И каждый раз, когда кто-то надевает чёрный плащ и наносит белый грим, когда кто-то мстит за несправедливость, когда кто-то отказывается забывать Ворон живёт.

Занавес моей простыни на этот раз не опускается. Потому что его история это наша история. История о том, что любовь и боль не умирают. Они превращаются во что-то другое. Во что-то вечное. В чёрную птицу, летящую сквозь дождь и ночь. Возвращающуюся снова и снова. Навсегда. И лишь дождь не может идти вечно.

Франшиза, которая в мотивации и поддержке людей сделала больше, чем большинство тренеров, психологов и т. д.

Я общался с огромным количеством людей, которые, как и я, в сложные периоды жизни просто включают «Рокки» и снова готовы к борьбе с обстоятельствами, а иногда и с самим собой.

Идеальный кастинг, идеально прописанные персонажи, которые растут над собой от части к части, идеальная музыка, которая заряжает тебя к борьбе со всем миром.

Сама по себе история Сталлоне это когда человек просто взял и сделал. В свои 30+ сидя в маленькой однушке, он написал сценарий для первой части «Рокки». Как и полагается, крупные компании решили отжать у него фильм за барыши, но он не прогнулся и настоял на своём участии в главной роли. Дальше историю мы знаем.

Личная история

В моём детстве часто крутили фильмы о Рокки, да, они были хорошими, но проникнуться ими я особо не мог. Да и детство достаточно беззаботная пора. В подростковом возрасте я попал на фильм «Рокки Бальбоа» 2006 года в кинотеатр, и с этих пор эта история не могла меня отпустить, и вот уже 20 лет это самая пересматриваемая линейка фильмов, которая неоднократно спасала из кризисов и депрессий.

Если я решаю включить какую-то часть «Рокки», то обязательно пересматривается всё вплоть до «Крид 2». Даже если не планировал этого делать.

Для меня это единый огромный фильм, который в жанре спортивных драм и мотивационных фильмов говорит так много, что лучше снять уже невозможно (есть ещё «Воин» с Томом Харди, но это немного другая история; также есть самопародия «Забойный реванш», но о ней как-нибудь в другой раз).

Многие считают, что во франшизе есть слабые части. Я считаю, что в разрезе цельной большой истории их нет, и каждый раз франшиза делала именно тот виток, который ей необходим.Но обо всём по порядку.

Хотел бы отметить одного персонажа во франшизе, без которого в ней становится очень тоскливо.

Эдриан один из лучших женских персонажей в истории кинематографа, наравне с Сарой Коннор.

Это по-настоящему сильная и независимая женщина, которая прошла путь от робкой, слабой и застенчивой. Она готова работать беременной. Она в любом состоянии готова поддерживать своего мужчину, который не всегда уверен в себе, несмотря на силу и заслуги. Что бы ни происходило, она всегда рядом.

Поедет он на край света она приедет и скажет: «Соберись, тряпка! Я выходила за другого Рокки! Так покажи мне того, за кого я вышла!» Даже если они обанкротились и приходится возвращаться в свой «клоповник», она не будет его пилить и порицать за то, что он столкнулся с неудачей. Она не скажет «Я же говорила». Она скажет: «Где, мать твою, тот Рокки, которого я знала?! Хватит нюни распускать, вперёд, и только попробуй вернуться без пояса, потому что раунд со мной тебе не выдержать!»

Было время, когда женские персонажи восхищали настоящими женскими качествами, а не как сейчас, когда они просто хамят, бьют морды и т. д.

Но сейчас не об этом. И каждый персонаж проходит путь своей трансформации. Поли от эгоистичного сноба до того, кто никогда не бросит друга на деле, хоть и будет ворчать. Аполло, который от зазнавшегося чемпиона превратится в наставника, который просто любит бокс и знает о нём если не всё, то почти всё (хоть его и сольют в 4 части не такого финала он заслуживает).Тренер Микки, чья линия — на взрыд. Взаимоотношения Рокки и сына. Взаимоотношения Рокки и местных жителей. Мини-сюжеты и линии, которые тянутся через всю франшизу и не стоят на месте.

Так почему я считаю, что во франшизе нет слабых частей? Тезисно:

Рокки

Легендарное начало, где обычный парень получает шанс всей его жизни. В него никто не верит, но он решает доказать обратное. Он отказывается от всего вредного и становится машиной, способной на многое, благодаря тренировкам и вере в него близких. Это шанс( и я говорю не о боксе, а просто о шансе с возможностями) о котором многие мечтают, но получив его, сможешь ли ты им воспользоваться?

Рокки 2

Каким бы известным ты ни был, это не значит, что сложности отступили, и здесь Рокки предстоит уже вместе с Эдриан противостоять самой жизни, где нужны деньги и одной любовью сыт не будешь. Одно дело пытаться заработать любимым делом, а другое когда надо зарабатывать гроши на порой унизительной работе, где тебя ни во что не ставят. Сюжет близок для многих. И бой со своей гордыней и обстоятельствами на которые не можешь повлиять, воспринимаются ещё сложнее чем какой-то чемпион мира по боксу. Уж лучше с ним рискнуть, чем грузчиком до конца дней.

Рокки 3

Вот, наконец-то ты выбиваешься из грязи в князи, и, казалось бы, вот и всё, жизнь удалась, но всегда будет тот, кто недоволен твоим положением. И от этого никуда не скрыться. Чем выше ты забираешься, тем больнее падать. И вот после падения гораздо сложнее подняться, чем подняться просто. Твоё эго ущемлено, ты теряешь веру в себя, ты теряешь уважение. Ты больше не тот, кем был, ты просто переломанное нечто.

И это величие третьей части снова вернуться на вершину бывает психологически сложнее, чем подняться с нуля. Да ещё после смерти того, кто сделал тебя тем, кто ты есть.

Это мне очень близко: после смерти отца, чтобы стать снова собой и вернуть баланс в семье, мне потребовалось более 5 лет. А у Рокки такого времени нет.

Плюс к третьей части мы начинаем видеть мир роскоши. Серия всегда предоставляет что-то новое с самого дна первой и второй части до самых верхов.

Рокки 4

Очередной правильный виток сюжета. Рокки отправляется в незнакомое для себя место, в самую закрытую и пугающую для американца страну. Это гениальный ход (хоть и клюквенный), плюс всё усугубляется ещё одним новым витком: против него выступает не просто хороший боксёр, а накачанный чем-то, что усиливает его способности до сверхчеловеческих. То есть Рокки здесь надо выйти за рамки себя и стать кем-то большим, чем он есть. Говорят, выше головы не прыгнешь, но Рокки это делает.

И здесь важный виток потеря друга, Аполло Крида. Не просто друга, а того, кто стал ему наставником и братом. Это личное, это боль, которая становится топливом. Рокки идёт в этот бой не только за себя он идёт мстить за того, кто поверил в него. Благодаря поддержке Эдриан в том числе, без неё не было бы и Рокки. И для многих мужчин, кто счастливо живёт со своими женщинами/жёнами, это так же очень близкий и понятный сюжетный ход зачастую именно благодаря женщинам мы встаём с дивана и идём на подвиги.

Рокки 5

И снова, как по мне, гениальный ход. За такое время первая часть превратилась в что-то ностальгическое. Образ Рокки очень сильно изменился в 3 и 4 части не только внешне, но и внутренне. В 5 части нам возвращают районы, по которым мы успели соскучиться, тот образ, по которому мы успели соскучиться, но при этом делают единственный правильный виток в сюжете. Во-первых, проблемы отца с сыном. Во-вторых, Рокки больше не боксирует сам, а начинает тренировать перспективного паренька. И здесь сюжет так же затрагивает темы того, как мы бываем слепы к своим близким и зачастую запускаем к себе в дом волков в овечьей шкуре. Ну и финальный бой это оригинальный и новый виток для франшизы, который закольцевал всю историю. Рокки вышел с улиц на улицы он и вернулся.

Рокки Бальбоа

Пожалуй, моя любимая часть, с которой я и проникся этой франшизой. Здесь всё пропитано верой в себя, несмотря ни на что. Верой в людей, которые тебя окружают, какими бы они ни были. И мотивацией с самой известной мотивирующей речью за всю историю кинематографа. Фраза, которая идёт со мной через всю жизнь: «Не важно, какой удар нанесёшь ты, важно, какой удар ты держишь». И в этих словах философия нашего мира, в которых есть всё необходимое, чтобы никогда не опускать руки и идти только вперёд: «Никто не бьёт так сильно, как жизнь, но главное удары держать».

И тут ещё один виток потеря Эдриан. Как он справится без неё? Женщины, которая всегда была его опорой, его совестью, его силой. Но она всё равно его поддерживает, поэтому так важно чтить память. Хоть её нет, но она всё равно продолжает быть с ним. В каждом его шаге, в каждом решении. Она его внутренний голос, который не даёт сдаться.

И это, наверное, один из самых сильных моментов франшизы показать, что любовь не заканчивается со смертью. Она продолжает жить в тех, кого мы любили, и даёт нам силы идти дальше.

Финальный бой это один из лучших драматически срежиссированных боёв. Когда невозможное становится возможным. Когда музыка, свет, ракурсы говорят с тобой и о тебе.

Что-то есть в каждом из нас внутренний зверь, который дремлет, несмотря ни на что: возраст, болезни, неудачи — всё пустяк. У тебя есть твой хребет, а значит, ты справишься, пока ноги держат. Я обожаю финал «Рокки Бальбоа» это очень эмоционально и сильно.Это новый виток развития Рокки. До него, да и после, мы не видели пристарелых боксёров, которые разговаривали с каждым из нас на понятном языке и произносили настолько важные слова.

Дальше — «Криды»

Здесь расписывать не буду, но они идеально завершают именно линию Рокки. Расцениваю их с этой точки зрения. Он преодолел потери своего тренера, лучших друзей, любимой, даже старость, но здесь его ждёт то, что не щадит никого, несмотря на физическую силу и выносливость. У него рак, и теперь только внутренний стержень и решимость могут помочь ему с этим справиться.

Тот, кто был всегда сильнее обстоятельств, бьётся с тем, кого нельзя победить руками. Гениально.

Ну и «Крид 2» совершенно правильное завершение истории, где, победив всё на свете, он просто едет мириться с сыном и нянчить внуков. Что ему ещё остаётся? Это самый верный финал из всех возможных.

Заключение

Я выражаю огромную благодарность Сильвестру Сталлоне за эту франшизу, которая каждый раз ставит на ноги и помогает идти только вперёд. Я искренне считаю, что в этой франшизе нет слабых частей. (А как же «Крид 3»? Заткнись, внутренний голос, этого фильма не существует, к тому же Сильвестр Сталлоне не имеет к нему отношения)

И помните, «Никто не бьёт так сильно, как жизнь, но главное удары держать».

Когда говорят о «Терминаторе», чаще всего вспоминают Арнольда Шварценеггера, культовые фразы и начало легендарной франшизы. Но мало кто задумывается, что первый «Терминатор» это в первую очередь фильм ужасов.

Да-да, самый настоящий хоррор, который по атмосфере, структуре и подаче ближе к «Хэллоуину» Джона Карпентера, чем к боевикам того времени.

И сегодня я хочу разобрать, почему это именно так и что делает первый «Терминатор» одним из самых пугающих фильмов в истории кинематографа.

Давайте начнём с очевидного. Весь первый «Терминатор» построен по канонам фильма ужасов. У нас есть неостановимый убийца, который методично охотится за своей жертвой. У нас есть беззащитная героиня, которая даже не понимает, почему за ней охотятся. У нас есть ощущение безысходности что бы ты ни делал, он всё равно найдёт тебя.

Терминатор это не просто киборг-убийца. Это воплощение смерти. Он не чувствует боли, не знает жалости, не останавливается ни перед чем. Он будет идти за тобой, пока не выполнит свою задачу. Это Майкл Майерс из «Хэллоуина», это Джейсон Вурхиз, это архетип неумолимого зла, от которого невозможно скрыться.

Кэмерон это прекрасно понимал. Он снимал не фантастический боевик он снимал кошмар( который ему кстати приснился, когда он сильно болел ). Кошмар, в котором за тобой охотится машина, которой плевать на твои мольбы и страхи.

С первых же кадров фильм погружает тебя в атмосферу тревоги. Ночной Лос-Анджелес показан как лабиринт теней, где на каждом углу может поджидать опасность. Тёмные переулки, пустынные улицы и мигающие неоновые вывески всё это создаёт ощущение, что ты попал в какой-то индустриальный ад.

Освещение в фильме это отдельное произведение искусства. Практически все сцены сняты в полумраке. Даже когда действие происходит в помещении, свет всегда приглушён, всегда есть тени, в которых может скрываться опасность. Терминатор часто появляется из темноты как настоящий монстр. Это мир, в котором человечество уже проиграло. Мы просто ещё об этом не знаем. Машины близки к победе в будущем, и теперь они пришли в прошлое, чтобы завершить последний шаг.

Музыка Брэда Фиделя это звуковое воплощение страха. Этот пульсирующий синтезаторный ритм, который звучит как металлическое сердцебиение машины. Он преследует тебя на протяжении всего фильма, не давая расслабиться ни на секунду.

Главная тема «Терминатора» просто гениальная находка. Она одновременно механическая и тревожная. В ней нет ничего человеческого только холодная, беспощадная поступь неизбежности. Эта музыка не вдохновляет, не мотивирует она пугает.

А звуковой дизайн? Каждый шаг Терминатора это тяжёлый удар. Скрип кожи и металлический лязг( в музыкальном сопровождение ). Звуки выстрелов, которые эхом разносятся по пустым улицам. Особенно жутко звучат сцены, где Терминатор почти не говорит. Он просто идёт. Методично. Неостановимо. И этой тишины, прерываемой только его шагами, достаточно, чтобы мурашки пошли по коже. Сцены, которые не давали уснуть

Давайте вспомним ключевые моменты. Сцена в ночном клубе ТехНуар. Мигающий свет, толпа людей, громкая музыка, кажется безопасное место и среди всего этого хаоса появляется Терминатор с оружием. Кэмерон снимает это так, что ты физически ощущаешь панику. Люди не понимают, что происходит. Выстрелы. Крики. Уже здесь ты понимаешь, теперь безопасных мест не существует. Это чистый хоррор.

Или сцена в полицейском участке. Казалось бы, это место должно быть абсолютно безопасным. Но Терминатор просто врывается туда и методично расстреливает всех, кто встаёт на его пути. Это настоящая резня. Камера показывает его глазами жертв огромный и безжалостный.

А финальная погоня на заводе? Когда от Терминатора остаётся только металлический скелет, ползущий за Сарой по конвейеру? Это один из самых жутких образов в истории кино. Это буквально скелет смерти, который не остановится, пока не дотянется до тебя. Никакой победной музыки, никакого триумфа только страх и отчаяние.

И вот здесь самое важное. В «Терминаторе» есть то, что отличает его от обычных боевиков и даже от многих хорроров. Здесь есть люди. Настоящие, живые люди.

Сара Коннор в начале фильма обычная девушка. Она работает официанткой, опаздывает на работу, забывает о встречах. Она живёт обычной жизнью. Она ест, спит, смеётся с подругой, мечтает о любви. Она человек. И именно это делает метафорически её мишенью для машины, которой плевать на всё человеческое.

Кайл Риз солдат из будущего, рождённый после ядерной войны, но даже он сохранил человечность. Он влюбляется в Сару, хотя знает, что скорее всего погибнет.И Кэмерон постоянно подчёркивает эту хрупкость человеческого. Люди спят Терминатор не нуждается в сне. Люди едят он не нуждается в пище. Люди любят он не способен чувствовать. Эта контрастность делает угрозу ещё более пугающей. Машина против человека битва между живым и мёртвым, между душой и программой.

Есть сцена, где Сара и Кайл останавливаются передохнуть. Они едят, разговаривают, пытаются поспать( Но у них не выходит и они предаются любви, что так же контрастирует с машинами ). Они просто пытаются быть людьми хотя бы несколько минут. И ты понимаешь вот оно, то, за что стоит бороться. Не за какие-то абстрактные идеалы, а за право просто жить, просто быть человеком.

Вот эти простые вещи поесть, поспать, обнять того, кого любишь это и есть то, что отличает нас от машин. И это то, что делает нас уязвимыми. Но это же и делает нас людьми, а не просто мясными мешками с костями.

Но «Терминатор» это не просто страшилка про злого робота. Это фильм с глубокой философской подоплёкой, которая делает его ещё более жутким.

Главный вопрос: можно ли изменить судьбу? Терминатор послан из будущего, чтобы убить Сару Коннор до того, как она родит сына, который возглавит сопротивление. Но если Терминатор послан из будущего, значит, это будущее уже существует. Значит, всё уже предопределено? Тогда зачем вообще пытаться что-то изменить?

Кэмерон не даёт простых ответов. Фильм построен на парадоксе временной петли. Кайл Риз отправлен в прошлое, чтобы защитить Сару. Он становится отцом Джона Коннора. То есть он сам создаёт того, кого должен защитить. Идеальная замкнутая петля будущее создаёт прошлое, которое создаёт будущее. Голова идёт кругом от этой логики, но именно в этом и гениальность.

Но при этом фильм говорит нам: «Нет судьбы, кроме той, что мы вершим сами». Да, будущее может быть мрачным. Да, машины могут восстать. Но пока мы живы, пока мы боремся у нас есть выбор.

И вот эта двойственность делает «Терминатора» таким глубоким. Это одновременно о неизбежности судьбы и о свободе воли. О том, что будущее может быть предопределено, но это не значит, что мы должны сдаться.

А теперь о финале. О том самом многозначительном, потрясающем финале, который закольцовывает всю историю и бьёт тебя под дых.

Терминатор уничтожен. Кайл мёртв. Сара одна, беременна и едет навстречу надвигающейся буре. Буквально и метафорически. Впереди апокалипсис, война с машинами, борьба за выживание человечества. Но она едет. Потому что теперь она знает. Она знает, что будет. Она знает, каким должен стать её сын. И она готова к этому.

Мальчик на заправке делает её фотографию ту самую, которую Кайл носил с собой все эти годы. Ту самую, глядя на которую, он влюбился в женщину, которую никогда не видел. Круг замыкается. Прошлое становится будущим. Будущее создаёт прошлое. Это настолько идеально выстроенная временная петля, что просто восхищаешься мастерством сценариста. Сара уезжает навстречу буре. И мальчик на заправке говорит: «Надвигается буря». Это метафора Судного дня, войны с машинами, всего того ужаса, который ждёт человечество. Но Сара не бежит от бури она едет ей навстречу со словами "Я знаю". Потому что теперь она мать будущего спасителя человечества.

Этот финал один из самых сильных в истории кино. Он не даёт тебе облегчения. Он не говорит: «Всё хорошо, угроза миновала». Нет. Он говорит: «Худшее ещё впереди. Но мы будем бороться». И уезжает в эту надвигающуюся бурю под гениальную музыку Фиделя, оставляя тебя с мурашками по коже и комом в горле.

P.S. Ребята, кто дочитал. Был проведён эксперимент.) Вы можете найти оригинал моей статьи, в которой практически отсутствуют орфографические и пунктуационные ошибки( В этой версии теперь тоже, изначально было иначе). Когда их там не было, меня обвинили в том, что статья написана нейросетью («нейрохрючего»). Теперь же обвиняют в безграмотности. Вывод, если ты умеешь грамотно писать в современном мире, тебе приходится непросто) А людям лишь бы набросать говна) Все "инквизиторы" и негативщики отправятся в ЧС. Это типо мелок "машенька")

В последней редакции орфография и пунктуация приведены в порядок.

Знаете, мне постоянно говорят: "Да какой там Тарантино, режисером же Родригес указан!". И что? По мне так весь фильм просто кричит про то, кто тут настоящий автор. Диалоги, персонажи, эти безумные ракурсы камеры, финальный расколбас в баре везде чувствуется рука Квентина. Для меня "От заката до рассвета" самый настоящий фильм Тарантино, пусть формально он только сценарист.

С первых минут понимаешь будет жарко. Сцена на заправке вообще гениальна. Братья Гекко такие живые, настоящие ублюдки, но смотришь, вроде бы должно быть отвращение, но невозможно оторватся. Клуни играет Сэта с такой харизмой, что веришь что он из мест не столь отдаленных. А Тарантино в роли психопата Ричарда просто пугает. А реально ли забыть второстепенных персонажей? Конечно же нет, они появляются только в начале фильма, но их образы прописаны от А до Я, это точно не пустые болванчики для галочки.

(Кстати фильм Убить Билла и От заката до рассвета, существуют в одной вселенной, так как коп из первой сцены ОЗДР , присутствует в фильме Убить Билла)

«Послушайте, вы же сказали, чтобы я вёл себя естественно я вёл себя естественно. Фактически, если учесть, при каких обстоятельствах это происходило, мне должны дать какой-нибудь *** «Оскар» за то, насколько натурально я себя вёл» ( Цитаты в фильме на века. По-сути почти каждая фраза цитата )

Фильм работает двумя сегментами, и каждый из них самостоятелен. Первая половина чистый криминальный триллер, напряженый, с побегом через границу. Семья пастора попадает в заложникаи, к двум самым разыскиваемым преступникам. И вот ты уже думаешь куда все катится, а тут бац вампиры! Но знаете что самое крутое? Даже без всей этой нечисти второй половины фильм отлично работал бы как просто криминалка.

Музыка там вобще отдельная тема. Альбом с саундтреком у меня всегда был либо на дисках, либо в плейлисте на телефоне. Эти гитары, этот драйв слушаешь и сразу переносишься в тот бар "Титти Твистер", как минимум до появления вампиров.

А танец Сальмы Хаек... Боже. Там не просто танец со змеёй, там какая-то первобытная магия происходит на экране. Более сексуального образа в кино я просто не видел. Она появляется и всё, ты понимаеш началось. А ведь это практически полностью её импровизация.

Меня всегда цепляли темы искупления и веры. Пастор Фуллер потерял веру после смерти жены, его семья разваливается, сын дерзит. А потом они попадают в настоящий ад на земле, где зло принимает физическую форму. И вот там, среди вампиров и крови, к нему возвращается вера. Люди обретают или возвращают Бога когда сталкиваются с настоящим злом лицом к лицу.

В фильме четко видно где добро, где зло как в "Дракуле" Брэма Стокера. Кстати одна из моих любимых книг. Там тоже вампиры не просто монстры, а воплощение древнего зла которое нужно остановить.

Персонажи меняются по ходу фильма прямо на глазах. Пастор снова становится духовным лидером. Сэт Гекко из циничного грабителя превращается в... ну не героя конечно, но в того кто делает правильные вещи. Кейт так же взрослеет за одну ночь потеряв всю свою семью.

Том Саввини отдельная легенда. Его работа над гримом в фильме просто потрясающая вампиры там не гламурные красавчики, а настоящие твари. У него ещё куча классных фильмов за плечами, советую посмотреть документалку про него, очень крутой мужик с невероятной историей. Он приложил руку ко многим культовым хорорам, без него жанр был бы совсем другим. В фильме он сыграл угарнейшего персонажа Секс Машину. Только ради сцен с ним стоит посмотреть этот фильм)

Оружие в фильме просто офигенное арбалет, водяные пистолеты со святой водой, импровизированые колья и конечно же членопушка, которая на скриншоте выше) Актеры дерутся с вампирами используя всё что под руку попадётся. Там даже оборотень появляется!

Неожиданные смерти тоже цепляют. Не буду спойлерить, но когда убивают некоторых персонажей реально шок. Не ждёшь.

Юмор в фильме чёрный, но прекрасный. Помню момент когда Сэт сражается в вампиром-королевой Сантаникой, она говорит ему что он станет его рабом, на что он отвечает " Прости, но я уже был женат!" и стреляет в люстру над ней. Всегда ржу с этого момента в голосину ( Но не при жене)

Финал вобще сногшибательный.

Сэт уезжает один в Мексику с деньгами. А девчёнка Кейт остаётся, и ты думаешь что теперь с ней будет? Потеряла всю семью за одну ночь.

А потом камера отъезжает и мы видим что бар стоит на вершине огромной пирамиды, древней, засыпаной песком. И ты понимаешь вампиры там людей жрали веками, может тысячелетиями. Мы видели финал чего-то по настоящему эпохального, конец целой эпохи древнего зла.

Визуальный стиль фильма неповторим. Жёлтые мексиканские пейзажи, неоновые огни бара, кровь и хаос внутри. Образы запоминаются навсегда.

Если говорить, почему это лучший фильм о вампирах? Да потому что, здесь использованы все возможные способы их убийства, трансформаций и т.п. Финальная сцена, где их убивают с помощью света, это концентрация мифологии об этом зле. При этом сначала нам представляют их как обычных людей и даже очень привлекательных и "грязно" сексуальных ( Как королева Сантанико в исполнение Сальмы Хаек ). Но чем дальше тем страшнее и противнее становиться их образ. Таким и должно быть зло, честным, откровенным, без полутонов и серых зон. Все по заветам Брэма Стокера.

Если говорить почему, это лучший фильм Тарантино ( А Родригеса , уш и подавно ), то не в одном своем фильме режиссер, больше не пытался говорить о зле и об его духовном противостояние. Мы видим разные вопросы которые он поднимает в своих фильмах, но все чаще это аттракционы, с крутыми диалогами и финальной зарубой. От заката до рассвета, разговаривает с тобой на разных уровнях и назвать его просто аттракционом, точно не получиться. Он о людях и их вере в себя и не только. Плюс визуальное и музыкальное сопровождение, на голову выше всех его работ. ( Ну ещё Убить Билла может составить конкуренцию, но чисто по визуалу и музыке ,а не по глубине)

Для меня "От заката до рассвета" фильм на века. Он соединяет криминалку с хоррором так органично, добавляет туда философию про веру и искупление, приправляет всё безумным юмором и насилием. Так же он невероятно стильный в своих образах и визуальной составляющей. Музыка и сексуальная Сальма Хаек, сейчас так не снимают. Пересматриваю его раз в год минимум и каждый раз нахожу что-то новое. Если вы ещё не видели немедленно исправляйтесь. А если видели время пересмотреть.

P.S. Всегда хотел что бы у истории было прямое продолжение. Существует сериал, который мне в целом понравился, но это уже не то. Существуют два официальных продолжения, но там очень бюджетные вещи и истории отдельные. Поэтому не дождавшись, я написал свой фанфик, прямое продолжение фильма. Возможно кому-то будет интересно. Найти можно по названию и моему имени ( Никита Борисов - От заката до заката )