Это тот актер, которого знают даже молодые французы, несмотря на разницу поколений.

Жан Маре играл героические роли смелых и отважных персонажей; всегда находясь в отличной физической форме, он сам выполнял различные трюки, дрался на шпагах, ездил верхом, прыгал из окон и с мостов. Режиссёры специально компоновали кадры так, чтобы было видно, что трюк выполняет сам актёр.

Талантливый человек талантлив во всем: кроме артистического таланта, Жан Маре обладал способностями к художественной скульптуре, живописи и поэзии. Пабло Пикассо, увидев ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре».

А скульптура «Человек, проходящий сквозь стену» - памятник писателю Марселю Эме, выполненная лично Жаном Маре, до сих пор украшает парижский Монмартр.

Источник Bonjour, круассан🇫🇷🥐 Франция

Скромность — это признак ума

В детстве, когда отец рассказывал, что главного героя и злодея играл один и тот же актёр (Жан Маре), мне было сложно в это поверить.

Холст, масло

Паблик: https://vk.com/maxmad_art

Фильм Жана Кокто «Орфей» (1950) — это не просто адаптация древнегреческого мифа о поэте, который спускается в царство мертвых, чтобы вернуть свою жену. Это изысканная и глубокая медитация о человеческих страстях, роли искусства и неразрывной связи жизни и смерти. Кокто, как и всегда, сочетает поэтический стиль с элементами сюрреализма, создавая визуально захватывающий и философски насыщенный фильм, который остается актуальным и сегодня.

Миф о Орфее и Эвридике был адаптирован многими режиссерами и художниками, но Кокто привнес в эту историю свою уникальную интерпретацию. В фильме Орфей (играемый Жаном Маре) — современный поэт, чьи стихи часто воспринимаются как абстрактные и не всегда понятные. Он живет в Париже, окруженный элитой и художниками, но его мир скучен и лишен настоящих чувств.

Кокто — мастер визуальных символов, и в «Орфее» он создает яркую, почти магическую атмосферу, где реальность и фантазия переплетаются. Его камера скользит по абстрактным, сюрреалистическим ландшафтам, создавая ощущение пограничной зоны между мирами. В «Орфее» существуют «реальные» и «фантастические» элементы, которые сливаются и часто кажутся такими же неуловимыми, как сам процесс творчества.

Смерть в фильме Кокто — не просто конечность существования. Это многозначный символ, отражающий метафизические и экзистенциальные вопросы, которые волнуют человека на протяжении всей его жизни. Для Орфея смерть становится не только физическим состоянием, но и частью творческого процесса. Поэзия и смерть — две стороны одной медали: как поэт может создать что-то бессмертное, если сам он обречен на уничтожение?

Жан Кокто создает не просто фильм, а поэму, которая объединяет различные слои мифологии, искусства и человеческого существования. Его стиль — это смесь магического реализма и сюрреализма, в которой границы между мирами размыты. Сценарий, атмосфера, актерская игра и визуальные решения делают «Орфея» одним из важнейших произведений французского кинематографа.

В «Орфее» отчетливо видна связь с другими великими работами Кокто, такими как «Красавица и чудовище» (1946), где мифологическая тематика и исследование границ человеческого существования также играют важную роль. Но в «Орфее» все гораздо более темное и многозначительное. Это фильм для зрителей, готовых погрузиться в размышления о бренности жизни, цене искусства и поиске истины в мире иллюзий.

Режиссер: Жан Кокто
Сценарий: Жан Кокто
Продюсер: Андре Полве
Оператор: Николя Айе
Композитор: Жорж Орик
Художники: Жан Д’Обонн, Марсель Эскоффер, Альберт Вольпер
Франция. 1 ч 35 мин