Bloodxao

Bloodxao

Лоботряс. Но все еще ребенок. Пусть и седой.
Пикабушник
Дата рождения: 2 октября
Akem0312 Askefrua
Askefrua и еще 102 донатера

На все хорошее.

Просто чтобы было. Не будет, тоже переживу.

100 9 900
из 10 000 собрано осталось собрать
270К рейтинг 522 подписчика 85 подписок 495 постов 379 в горячем
Награды:
Пикабу 16 лет! За киберзащиту За киноманство Ежегодное приключениеПизанская ёлкаМакаронная статуяСкуфзаводЧайкам тут не место10 лет на ПикабуПикабу 15 лет!выполнение всех достиженийЗа неравнодушие к судьбе ПикабуС Днем рождения, Пикабу! самый комментируемый пост недели
1074

Как снимали фильм "Полосатый рейс": кадры со съемок и интересные факты о фильме

В 1960 году из Одессы в Батуми отправился теплоход с необычным грузом на борту: десять уссурийских тигров, африканский шимпанзе по имени Пират и лев Василий Васильевич, которого все называли просто Васька. Вместе с этими экзотическими пассажирами плыла и съёмочная группа комедийного фильма "Полосатый рейс". На первой встрече режиссёр Владимир Фетин с улыбкой заявил: «Сделаем весёлый и интересный фильм... если, конечно, все останемся живы».

Я уже даже и не помню, сколько раз я пересматривал фильм "Полосатый рейс". Лента, в центре которой были настоящие тигры, стала настоящим хитом среди зрителей и даже критиков. Но естественно, во время съемок этого фильма возникало немало трудностей.

В съёмочной группе по рукам ходила своеобразная инструкция: «Если вдруг тигр войдёт в вашу каюту и схватит ногу, не пытайтесь вырваться. Просто спокойно ударьте его по морде — тогда ему станет скучно, и он уйдёт». Несмотря на риски, усилия команды оправдались: зрители выстраивались в длинные очереди, чтобы увидеть комедию, которая вскоре вошла в золотой фонд советского кино.

1. Фильм "Полосатый рейс" начали снимать только благодаря Никите Сергеевичу Хрущеву и дрессировщице Маргарите Назаровой. В конце 50-х годов Маргарита Назарова была популярной дрессировщицей тигров, а на ее выступления всегда приходила целая толпа народа.

А в 1959 году выступление дрессировщицы посетили сам генсек Никита Сергеевич Хрущев и император Эфиопии Хайле Силассие, который приехал в СССР с официальным визитом. Хрущев и Силассие были в полнейшем восторге от выступления, поэтому Хрущев распорядился пригласить Назарову в их ложу.

Маргарита Назарова поднялась к руководителям двух Государств, прихватив с собой двух тигрят. Хрущев отметил, что только в СССР есть такие очаровательные и отважные дрессировщицы, и что про таких женщин нужно кино снимать. Сказанное генсеком стало сигналом к действию, и всего несколько дней спустя киношники всерьез начали заниматься подготовкой к съемкам фильма о дрессировщице и тиграх.

2. Администрация бросила клич разным студиям и распорядилась подключить сценаристов со всей страны, чтобы они подготовили свои варианты сценариев. Практически все варианты сценариев были забракованы чиновниками, так как они не соответствовали советской действительности, а порой и вовсе выглядели бредово.

Но однажды на студию "Ленфильм" заявился начинающий сценарист Виктор Конецкий, который предложил свой вариант сценария про тигров, которые выбрались из клеток во время их перевозки, и стали хозяйничать на корабле.

Виктор Конецкий

Виктор Конецкий

Данный сценарий был частично основан на реальных событиях, ведь в свое время Конецкий сам был капитаном корабля. По его рассказам, однажды они перевозили белых медведей. И вероятнее всего из-за плохо закрытых клеток белые мишки выбрались оттуда и стали бродить по палубе. Лишь с помощью пожарных шлангов и огнетушителей медведей удалось загнать медведей в клетки и на сей раз удостовериться, что клетки действительно хорошо закрыты.

Администрации такая идея очень понравилась, и они ее приняли. Но чтобы сделать сценарий более художественным и интересным, на помощь Конецкому позвали опытного сценариста Алексея Каплера. Именно Каплер ввел в сюжет романтическую линию и некоторые другие моменты, которые так полюбились зрителям.

3. В качестве режиссера был выбран Владимир Фетин, который до этого снял лишь одну короткометражку "Жеребенок". Прочитав сценарий, Фетин даже пошутил, сказав что-то в духе: "Мы снимаем интересный и веселый фильм, если останемся живы".

4. На самом деле у картины было два режиссера. Владимир Фетин отвечал за работу с людьми, а за постановку сцен с животными отвечал дрессировщик Константин Константиновский, который был мужем Маргариты Назаровой.

Константин Константиновский не играл полноценную роль в фильме "Полосатый рейс". Он лишь исполнял обязанности дублера и каскадера. Во время съемки сцены, когда Старпом набрасывается на тигров, там был вовсе не Иван Дмитриев, а именно Константин Константиновский.

Также Константин подменял свою жену Маргариту Назарову, которая сыграла роль Марианны. Дело в том, что Маргарита Назарова очень плохо плавала, поэтому на общих планах, когда Марианна находилась в воде, мы наблюдали за Константином Константиновским в парике.

Константин Константиновский родился в 1920 году в городе Полтава (Украинская ССР). В конце 30-х Константиновский возглавлял кинологическую службу пограничного Дальневосточного округа, и за свои заслуги был даже награжден Орденом Красной Звезды. А во время Великой Отечественной войны Константин Константиновский служил в специальном подразделении, которое занималось выращиванием и дрессировкой собак-камикадзе, которых пускали для подрыва немецких танков.

В 1946 году Константиновский получил должность директора Даугавпилского театра, где он и познакомился со своей будущей женой Маргаритой Назаровой. Константин Константиновский не был актером, но если для какого-то фильма требовался дрессировщик, то киношники всегда знали, к кому обратиться. Помимо "Полосатого рейса" Константиновский появился в фильме "Сегодня новый аттракцион", где, конечно же, сыграл дрессировщика.

И еще один момент. Константин Константиновский всегда помогал своей жене во время выступлений. И несмотря на то, что Назарова прекрасно работала с тиграми, неподалеку всегда находился ее муж с пистолетом в руке (на всякий случай).

5. Искать актрису на роль Марианны не пришлось, так как сценарий изначально писался под Маргариту Назарову. У нее, кстати, даже был небольшой актерский опыт. Правда, обычно она снималась в кино лишь в качестве дублера актрис, героини которых по сюжету должны были работать с тиграми.

Но несмотря на то, что Назарова была профессиональной дрессировщицей, тигры не могли сыграть сцены в точности по сценарию, поэтому очень часто приходилось импровизировать, подстраиваясь под животных. Так как Назарова не была актрисой, ей было довольно тяжело сниматься. Она довольно неуверенно вела себя перед камерами, поэтому некоторые сцены приходилось переснимать много раз. Ну нельзя не упомянуть, что в фильме Маргарита Назарова говорит не своим голосом, а голосом актрисы Галины Короткевич.

И да, все 10 тигров, которых мы видим в кадре, это воспитанники Назаровой и ее мужа Константина Константиновского, что неудивительно. Но все же самым любимым питомцем семейной пары был тигр по кличке Пурш, который по заверению Назаровой был самым умным из всех.

А вот лев в фильме всего один, несмотря на то, что по сюжету их два. Роль этих львов сыграл питомец ленинградского зоопарка по кличке Василий.

6. На роль лже-укротителя товарища Шулейкина пробовались многие актеры, среди которых были Алексей Грибов (в итоге он сыграл капитана), Юрий медведев и другие известные артисты. Но как мы все знаем, роль получил Евгений Леонов. Эта роль буквально прославила актера, но на съемках ему пришлось нелегко.

И дело тут не только в том, что ему пришлось работать бок о бок с дикими кошками, а еще и в том, что ему пришлось обнажиться в кадре. Он предлагал режиссеру снять его в трусах телесного цвета, но тот Фетин отказался от этого, так как ему требовалась натуральность. Таким образом Евгений Леонов стал одним из первых советских актеров, который обнажил свою пятую точку в кино.

7. Роль старпома Олега Петровича исполнил актер Иван Дмитриев. Сам актер был просто в восторге от того, что получил эту роль, ведь ему очень понравился сценарий. Более того, ему очень хотелось сняться вместе с тиграми и известной на весь Советский Союз дрессировщицей Маргаритой Назаровой.

Как известно, в съемке сцены драки с тигром Пуршем, актера подменял Константин Константиновский, зато с шимпанзе Пиратом у актера сложились действительно дружеские отношения.

8. Роль капитана досталась Александру Грибову, который до этого пробовался на роль Шулейкина. По изначальной задумке, в одной из сцен капитан должен был удирать от тигров через иллюминатор. Но когда об этом узнал худсовет, то они запретили это делать, дескать не должен советский капитан трусливо убегать от опасности. В итоге саму сцену оставили, но удирал через иллюминатор уже не капитан, а матрос Кныш в исполнении Алексея Смирнова.

9. Маргарита Назарова не умела плавать, поэтому ее муж Константин Константиновский решил надеть парик и отыграть роль в воде за нее.

10. Естественно, нельзя не вспомнить и про еще одного необычного актера, а именно про Шимпанзе по кличке Пират. Специально для съемок в фильме его привезли прямиком из киевского зоопарка.

Правда, Пират был парнем с требованием. Он просто напросто отказывался работать, если рядом не было его подруги - шимпанзе по кличке Чилита. Поэтому на съемочную площадку привезли еще и Чилиту, после чего работа наладилась.

11. Обезьяну никак не могли заставить стрелять из бутафорского револьвера, поэтому в момент самого выстрела мы видим вовсе не обезьянью лапу, а руку одного из членов съемочной группы.

12. Одним из самых популярных мифов о фильме стала байка о том, что Леонов в сцене в ванной попросил установить пуленепробиваемое стекло, чтобы огородить себя от тигра. Но из-за того, что стекло давало блики, режиссер решил его по тихому убрать, пока Леонов не видит.

Но на самом деле всё это миф. Леонову, конечно, было страшно сниматься с тигром, но режиссеру удалось его уговорить. Тем более, для это сцены выделили самого ласкового и умного тигра Пурша, который был любимцем Назаровой. Единственное, в той самой сцене, когда Леонов уходил под воду, а тигр трогал поверхность воды в ванне своей лапой, актера там уже не было. Эту сцену снимали отдельно.

13. В сцене, где тигр бьет своей лапой Шулейкина по спине, на самом деле никакого тигра не было. По спине Леонова был режиссер Владимир Фетин, который предварительно надел на руку искусственную лапу тигра.

14. Дрессировщики сказали, что на подготовку к съемкам потребуется примерно год, но времени было не так много, поэтому на подготовку им дали всего пару месяцев.

Все эти два месяца Константиновский, Назарова и их помощники натаскивали тигров на старом пароходе "Матрос Железняк", который стоял в Ленинграде, чтобы полосатые котики привыкли к съемкам на корабле.

15. Съемки фильма проходили в Одессе на Черном море. А роль корабля "Евгений Онегин" сыграл теплоход "Фрязино".

16. Некоторые трудности возникли и при съемках сцены Леонова в клетке. По сценарию тигры должны были бросаться на клетку, где сидел актер, но они никак не хотели этого делать. Кошки просто подходили к клетке, внутри которой бегал актер, обнюхивали ее и уходили.

Тогда Константин Константиновский решил пойти на хитрость. Он запустил в клетку с Леоновым поросенка и ткнул его вилкой, чтобы тот завизжал. Именно после этого тигры подбежали к клетки и стали прыгать на нее в попытках поймать визжащего поросенка.

17. Во многих сценах, где персонажи контактировали с тиграми, их подменял дрессировщик Аркадий Рудин. Но Алексей Смирнов, сыгравший матроса Кныша, отказался от дублера, так как хотел сам сняться вместе с тиграми.

Для подготовки к этой роли он в течение месяца ходил рядом с клетками и ласково разговаривал с тиграми, чтобы они к нему привыкли. А с тигром Пуршем у них были особые отношения, и актер частенько его подкармливал. Поэтому, когда пришло время сниматься в кадре с тигром, никаких проблем не было.

18. После выхода фильма в прессе появилась информация о том, что тот самый спящий лев Василий, который якобы объелся снотворного, на самом деле был уже мертв во время съемок. По информации из прессы лев никак не хотел подчиняться и постоянно рычал, поэтому его решено было убить, тем более, что он все равно был старым и больным. Поэтому в кадре зрители якобы выдели уже мертвого льва.

На самом же деле это очередная байка. Никто не стрелял в льва. Да, он действительно отказывался принимать пищу со снотворным, но это вовсе не означало, что льва нужно лишать жизни. Просто пришлось сделать ему укол со снотворным, чтобы лев немного поспал.

Поэтому в той самой сцене мы видим действительно спящего, а не мертвого льва. А после окончания съемок лев Василий благополучно вернулся домой в Ленинградский зоопарк, где прожил еще более 10 лет.

19. Но несмотря на то, что лев не пострадал, без жертв всё же не обошлось. Помните сцену с иностранным укротителем в исполнении Александра Бениаминова? Так вот, сцену с укротителем снимали отдельно, так как тигры никак не хотели на него реагировать.

А для того, чтобы снять разъяренных тигров, которые кидаются на веревочную лестницу, был вновь привлечен поросенок, а также гусь. Поросенок и гусь находились в клетке, к которой была прикреплена веревочная лестница. Поросенок и гусь затеяли драку в клетке, подтверждая известную поговорку "гусь свинье не товарищ", что действительно привлекло тигров, которые стали пытаться добраться до них, кидаясь на веревочную лестницу.

Вот только случилось непредвиденное. Поросенку удалось выбраться из клетки и он упал на палубу, где на него тут же набросились тигры. Всё произошло так быстро, что спасти поросенка не удалось.

20. Пляжные сцены снимали в Аркадии (известное место отдыха в приморском районе Одессы). Данную сцену снимали с утра, пока на пляже еще не было отдыхающих. А для большей безопасности пляж огородили и поставили дежурить возле него наряд милиции.

А вот сцену, когда тигры приплывают обратно на корабль, снимали уже не на Черном море, а в бассейне на студии "Ленфильм".

21. Как ни странно, чиновникам фильм понравился, и он был одобрен. Единственное, что не понравилось министру культуры Екатерине Фурцевой, так это сцена с обнаженным Евгением Леоновым. Но несмотря на это, кадры из фильма вырезать не стали.

И немного подробней, об актерах сыгравших эпизодические роли в фильме.

Алиса Фрейндлих

Алиса Фрейндлих родилась в 1934 году в Ленинграде. С самого детства Алиса проявляла творческие способности. Когда ей было всего три года, она попала на свой первый спектакль, который оставил настолько сильное впечатление, что она еще долго напевала услышанные мелодии, а также устраивала собственный домашний театр, надевая мамино платье.

Учась в школе, она начала посещать театральный кружок. Именно руководительница этого кружка смогла разглядеть талант в Алисе Фрейндлих. Она стала активно заниматься с ней, обучая ее актерскому мастерству. И уже после окончания школы Алиса точно знала, что хочет стать актрисой. В итоге она поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского. А готовиться к поступлению в ВУЗ ей помогала та самая Мария Призван-Соколова, которая руководила театральным кружком.

Впервые на экранах Алиса Фрейндлих появилась в 1955 году, сыграв эпизодическую роль в фильме "Неоконченная повесть". Затем было еще несколько небольших ролей, в том числе и роль буфетчицы в ленте "Полосатый рейс". Сегодня фильмография актрисы насчитывает около ста лент. Последним на сегодняшний момент проектом в карьере актрисы является фильм "Родители строгого режима" (2022), где она сыграла одну из главных ролей.

Николай Волков старший

Николай Волков-старший (Агуров) родился в 1902 году в городе Обоянь (Курская область). После окончания школы Николай Агуров поступил в Бакинскую театральную студию. И чтобы его не путали с братом, который тоже стал актером, он решил взять себе псевдоним Волков, и уже в 1921 году он стал выходить на сцену под этой фамилией.

Также многие из вас могли помнить Николая Волкова-старшего по таким лентам, как "Зеленый фургон", "Алые паруса", "Максимка", "Начальник Чукотки" и, конечно же, "Старик Хоттабыч", где он сыграл главную роль.

Вячеслав Сирин

Вячеслав Сирин родился в 1924 году в Москве в рабочей семье. После окончания семилетки Сирин поступил в Московский механический техникум, а пять лет спустя был направлен в пехотное училище.

Вячеслав Сирин был участником Великой Отечественной войны, и даже дослужился до звания старшего сержанта и должности командира взвода.

После войны Сирин поступил в Российский институт театрального искусства (ныне ГИТИС), после окончания которого с некоторыми другими выпускниками переехал в Таллин, чтобы участвовать в создании Русского театра. Впервые на экранах Вячеслав Сирин появился в 1956 году, сыграв Бражникова в ленте "На задворках", а в 1961 году он сыграл лихого матроса Мотю в ленте "Полосатый рейс". Хотя стоит отметить, что Вячеслав Сирин не прославился как киноактер. В его фильмографии всего семь проектов, причем большинство ролей эпизодические.

Алексей Кожевников

Алексей Кожевников родился в 1933 году в Ленинграде. После окончания школы он поступил в Ленинградский военно-механический институт. Но уже во время обучения в институте он впервые попал в кино. В 1955 году Кожевников сыграл Валю Солнцева в фильме "Первый эшелон".

На момент выхода фильма "Полосатый рейс", где он сыграл кричащего радиста, за его плечами уже было порядка десяти ролей. Всего же на счету артиста около ста работ, включая телеспектакли. Вы могли его видеть в таких лентах, как "Начальник Чукотки", "Семь невест Ефрейтора Збруева", "Ночная смена", "Рожденная революцией", "Собака на сене" и т.д.

Александр Бениаминов

Александр Давидович Бениаминов сыграл в фильме небольшую, но очень яркую и забавную роль того самого настоящего укротителя, который прилетел на вертолете, но улетел ни с чем.

Александр Бениаминов родился в 1904 году в городе Грозный (на тот момент Терская область). С самого детства Александр увлекался театральной деятельностью, и уже в возрасте 16 лет его пригласили в Бродячий Народный Театр, которым на тот момент руководил будущий известный кинорежиссер Григорий Рошаль. Некоторое время Бениаминов посещал драматические курсы Центрального рабочего клуба в Батуми, а затем переехал в Москву, где поступил в ГИТИС. Во время учебы в ГИТИСе Бениаминов частенько выступал на сцене в пародийном жанре. Его приметил режиссер Давид Гутман, который и пригласил Бениаминова к себе.

Впервые в кино Александр Бениаминов появился в 1931 году, сыграв небольшую роль рабочего Быстрова в ленте "Кровь земли". Всего же фильмография актера насчитывает несколько десятков лент, среди которых такие фильмы, как "Мы с вами где-то встречались" (фотограф), "Укротители велосипедов" (режиссер), "Семь стариков и одна девушка" (инкасатор Сергей Анисов), "Соломенная шляпка" (дядюшка Везинэ) и т.д.

Геннадий Ложкин

Геннадий Ложкин сыграл в фильме "Полосатый рейс" небольшую роль одного из матросов, который отсиживался на якоре.

Геннадий Ложкин родился в 1927 году в Оренбурге. Еще с детства он мечтал стать актером, и после окончания школы поступил в Оренбургскую театральную студию, а затем переехал в Москву, где поступил в ГИТИС. Роль в фильме "Полосатый рейс" стала первой в его карьере.

После этого были такие фильмы, как "Зайчик" (дебютный режиссерский проект Леонида Быкова), "Здравствуй и прощай", "Вдовы" и т.д. Всего же фильмография актера насчитывает порядка 25 лент.

Николай Трофимов

Николай Трофимов сыграл в фильме роль Штурмана, которому за шиворот попала зажженная папироса.

Николай Николаевич Трофимов родился в 1920 году в Севастополе. Еще в школе Николай проявлял большой интерес к театру и участвовал в самодеятельности, а затем даже попал в местный ТЮЗ. Поэтому после окончания школы он решил переехать в Ленинград, где поступил в Ленинградский театральный институт.

Но, к сожалению, его планы на некоторое время разрушила война. В период Блокады Ленинграда у Николая Трофимова умер сын.

Свою кинокарьеру Николай Трофимов начал еще в 1943 году, сыграв матроса Лепешкина в ленте "Морской батальон". Всего же на счету артиста около ста картин, в числе которых "Запасной игрок", "Война и мир", "Бриллиантовая рука", "Летние сны", "Блокада", "Священная война", "Укротительница тигров" и т.д. Да, как оказалось, еще до "Полосатого рейса" Николай Трофимов уже появлялся в фильме про тигров.

Михаил Васильев

Михаил Васильев сыграл в ленте "Полосатый рейс" матроса машинного отделения, который произнес фразу "Круто завернули!".

Михаил Васильев родился в 1924 году в селе Чинеево (Уральская область, а ныне Курганская область). Михаил Васильев участвовал в Великой Отечественной войне, в рамках которой получил 6 ранений и аж 4 контузии.

После демобилизации в 1949 году Михаил Васильев переехал в Амурскую область, где работал вначале слесарем, а затем инструктором в местном Доме культуры.

В 1958 году Васильев впервые появился в кино, сыграв роль Хрисанфа Токина в фильме "Тихий дон". Также вы могли видеть Михаила Васильева в таких известных лентах, как "Шинель", "Мандат", "Начальник Чукотки", "Республика ШКИД", "Три толстяка" и т.д.

Юрий Горобец

Юрий Горобец сыграл в фильме "Полосатый рейс" эпизодическую роль гаишника, который просто опешил, когда увидел тигра в машине.

Юрий Горобец родился в 1932 году в городе Орджоникидзе (ныне Владикавказ). Но, когда он был еще ребенком, его семья переехала в Тульскую область, вначале в город Ефремов, а затем в Щекино. Еще во время обучения в школе Юрий Горобец стал посещать драматический кружок, благодаря чему он даже избавился от заикания. После окончания школы Юрий Горобец поступил в ГИТИС, а затем попал в Театр имени Волкова в Ярославле по распределению.

Впервые в кино Горобец появился в 1959 году, сыграв проводника в фильме "Жажда". Также вы могли видеть Горобца в таких известных лентах, как "Приходите завтра", "Батька", "Хождение по мукам", "Экипаж", "Фанат" и т.д.

Николай Мельников

Николай Мельников сыграл в фильме небольшую, но довольно забавную роль помощника кока, который прятался от тигров в огромном чане. К сожалению, об артисте практически ничего неизвестно, хотя он и снялся более чем в 30 фильмах.

Помимо "Полосатого рейса" Мельников снимался в таких фильмах как "Андрейка", "После свадьбы", "Крушение империи", "Батальоны просят огня" и т.д.

Василий Лановой

Василий Лановой сыграл эпизодическую роль мажористого отдыхающего на пляже в стильных темных очках. Причем, что самое интересное, его вообще не должно было быть в этом фильме. Дело в том, что данную сцену снимали в Одессе, и однажды режиссер Владимир Фетин случайно наткнулся на Василия Ланового, который просто приехал в Одессу на отдых. Фетин попросил Ланового сыграть небольшую роль в его фильме, и тот согласился.

Василий Лановой родился в 1934 году в Москве. Несмотря на то, что его детство пришлось на период Великой Отечественной войны, он всегда стремился к знаниям и впоследствии даже окончил школу с золотой медалью. А в 1947 году Василий Лановой стал заниматься в театральной студии, благодаря чему он впоследствии стал побеждать на различных конкурсах самодеятельных артистов.

После окончания школы Лановой поступил в МГУ на факультет журналистики, но уже через полгода он понял, что журналистика - это не его, поэтому он решил поступить в Щукинское театральное училище. И уже в 1954 году он снялся в своем первом фильме "Аттестат зрелости". А в 1956 году он получил свою первую главную роль в фильме "Павел Корчагин".

Эльвира Луценко

Эльвира Луценко сыграла эпизодическую роль Пуси - женщины, отдыхающей на пляже. Эльвира Луценко родилась в 1924 году в Томске. После окончания школы она поступила в Щукинское театральное училище на актерский факультет, который успешно окончила в 1947 году. В том же 1947 году Эльвира впервые появилась на экранах, сыграв роль Елены Гореловой в ленте "За тех, кто в море".

Эльвира Луценко прославилась больше как театральная актриса, а вот ее фильмография насчитывает менее 10 фильмов. Правда, многие из вас могли ее видеть в таких известных фильмах, как "Запасной игрок", "Две жизни" и "Дети Дон Кихота".

Овсей Каган

Овсей Каган сыграл в фильме "Полосатый рейс" небольшую роль Сергунчика, который уснул на пляже.

Овсей Каган родился в 1912 году. После окончания школы Каган поступил в театральную студию, после чего он стал играть в различных ленинградских театрах, в том числе и в передвижном.

Каган прославился в основном как театральный актер, а в кино он практически не снимался, ведь его фильмография насчитывает всего 3 художественных фильма: "Тени" (1953), "Полосатый рейс" (1961) и "Огонь" (1974). Также Овсей Каган снялся в 13 фильмах-спектаклях. Тем не менее, небольшая фильмография не помешала ему получить звание народного артиста РСФСР.

Виктор Плотников

Виктор Плотников сыграл небольшую роль водителя, который провозил дрессировщицу с ее подопечным, надев себе клетку на голову.

Виктор Плотников родился в 1936 году. После окончания школы он поступил в театральную студию при Театре Советской Армии, которую успешно окончил. Затем он переехал в Одессу, где стал актером местного театра.

Фильмография артиста насчитывает более 60 работ, среди которых такие ленты, как "Хуторок в степи", "Опасные гастроли", "Их знали только в лицо", "Иностранка" и т.д. Правда, в основном Плотникову доставались лишь эпизодические роли.

Зрители были в полном восторге от фильма "Полосатый рейс". В первый год проката его посмотрело более 45 миллионов человек, что поставило ленту на первое место в списке самых кассовых фильмов 1961 года.

Основано на

Показать полностью 49
1074

Фотографии знаменитостей из полицейского участка

Магшот — это фотография арестованного, которую делают после ареста для идентификации преступников. Такой снимок обычно состоит из двух частей: фото анфас и в профиль, и используется правоохранительными органами для опознания жертвами и следователями. В США такие кадры могут стать отличной находкой для портфолио! Ведь многие знаменитости по разным причинам оказывались в полицейском участке. Давайте поглядим на этих плохишей.

Киану Ривз был арестован в 1993 году по подозрению в вождении в нетрезвом виде

В 1956 году в Монтгомери, штат Алабама, Мартин Лютер Кинг-младший участвовал в автобусных бойкотах, организованных Розой Паркс. Они протестовали против расовой сегрегации в общественном транспорте.

В 1938 году 23-летний Синатра был арестован за «соблазнение». Певец обманом заставил женщину переспать с ним, пообещав жениться

Оззи Осборн. Пьянство в общественном месте

Билл Гейтс, нарушение правил дорожного движения

Хью Грант. Непристойное поведение в общественном месте, 1995

13-летнюю Шер арестовали в Лос-Анджелесе за вождение без прав, машину она одолжила у подруги, 1959 год

Тайгер Вудс. Вождение в нетрезвом виде, 2017 год

Джастин Бибер. Вождение в нетрезвом виде и уличные гонки

Риз Уизерспун и её муж Джим Тот. Вождение в нетрезвом виде. Он — за вождение в нетрезвом виде, она — за нарушение общественного порядка после того, как заявила: «Сейчас вы узнаете, кто я такая!»

Принс. Кража мегафона

Ник Нолти. Вождение в нетрезвом виде

Аль Пачино. Попытка ограбления

Маколей Калкин был арестован в 2004 году за хранение запрещённых веществ

Линдси Лохан. Нарушение условий испытательного срока

Хлои Кардашьян. Вождение в нетрезвом виде

Джастин Тимберлейк. Вождение в нетрезвом виде

Жа Жа Габор дала пощёчину полицейскому, остановившему её за нарушение правил движения, и в итоге провела несколько дней в тюрьме

Вуди Харрельсон, 1982, Коламбус, Огайо. Нарушение общественного порядка

Курт Кобейн, май 1986 года. Граффити

Джим Моррисон был обвинён в непристойном поведении и подстрекательстве к беспорядкам

Шайа Лабаф, 2007 год. Незаконное проникновение в аптеку

Мел Гибсон. Вождение в нетрезвом виде, 2011 год

Мишель Родригес и Синтия Уотрос. Вождение в нетрезвом виде

Эминем. Ношение оружия

Пить за рулем это ваще традиция походу)))

Источник

Показать полностью 25
1876

Забавные факты про сериал "Интерны". И его героев1

Сериал «Интерны» вышел на экраны в 2010 году и целых 14 сезонов уверенно удерживал внимание и любовь зрителей. Сценарий писали люди с медицинским образованием. Любители находили в нем черты известных сериалов «Клиника» и «Доктор Хаус». Продюсеры не отрицали заимствований, но подчеркивали, что сделали свой самобытный проект, где главным героем был юмор. Этот российский комедийный проект, который выходил на телеканале ТНТ с 2010 по 2017 год. Действие разворачивается в московской больнице, где молодые интерны проходят практику под руководством харизматичного и жёсткого заведующего отделением Андрея Быкова

1. Вы думаете на полках регистратуры стоят истории бoлeзней?А вот фиг! Там стоит вся съемочная макулатура - накладные, сценарии, прочая документация.

2. Представляемая в фильме 16-этажная больница на самом деле является одноэтажным павильоном, который к тому же находится в помещении склада. А лифт, который постоянно появляется в кадре, на самом деле никуда не едет. Его лишь в нужные моменты приподнимают на веревках. Вот так выглядит "план местности":

3. Знаменитый коньяк Купитмана — это просто чай. В некоторых случаях можно видеть в кадре даже запотевшие бокалы: иногда чай не успевал остыть. А вот бутылки были настоящими, и чтобы не делать лишней рекламы, многие этикетки наклеили вверх ногами.

Образ Купитмана был списан с реального доктора. Вадим Демчог рассказывал, что его знакомый дантист начинал работу, немного выпив, и актер приносил ему в подарок виски. «У меня же самого сейчас дома целый склад коньяков. В маркетах, бывает, догоняют и вручают бутылку со словами: „Это вам, Иван Натанович“. И это притом что я никогда не пил и не пью», — рассказывал актер.

4. Актерам сериала строго-настрого было запрещено загорать.

5. В кадре постоянно появляется автомат по продаже напитков и печенья. Автомат с едой и кофе сначала выдавал обычную еду, и съемочная группа постоянно этим пользовалась. Но он так сильно шумел и создавал помехи при съемке, что на витрине разложили бутафорские шоколадки и бутерброды.

6. Когда снимался Азамат Мусагалиев, то однажды произошел курьез - он перепутал бейджики, нацепив на себя бейдж со словами "Медсестра Рита". Заметили это поздно, когда было снято много материала. Решили так оставить.

7. Многие помещения играли разные роли. Например, курилка в одних сценах становилась столовой в других. А кабинет Кисегач превращался в квартиру Купитмана. Конечно, снимали с других ракурсов, меняли мебель, но внимательные зрители могли заметить этот нюанс. Чаще всего переделывали кабинет Купитмана. Он был моргом, кабинетом Фила и даже туалетом. Кстати, на одном из бутафорских туалетов, на протяжении всего процесса съемок висела надпись «Не работает», чтобы кто-нибудь из актеров по ошибке не воспользовался им.

8. Медицинское оборудование было настоящим, использовали списанные экземпляры, а особенно дорогие вещи брали напрокат

9. Иван Охлобыстин думал, что поснимается 2-3 месяца в качестве эксперимента с новым жанром. Но в итоге снимался 6 лет. Пока продюсеры не увидели Охлобыстина, они думали, что одна из главных черт внешности доктора Быкова — большие усы. Кроме того, он должен быть высоким и крупным. Но быстро поняли, что Охлобыстин — это «тот самый» врач, с нужным обаянием.

10. За всё время съемок одежда главных героев одна и та же.

11. Вадим Демчог, который сыграл Купитмана, присоединился к съемочной группе последним. Его выбрали отсмотрев почти 600 претендентов, а текст первой сцены он увидел за полчаса до съемок.

12. Получить роль интерна Левина Дмитрию Шаракоису помог аксессуар, который он принес на съемки. Это были дедушкины очки, ставшие потом частью имиджа его персонажа. Но стекла в них без диоптрий: у актера хорошее зрение.

13. Александр Ильин, который сыграл Лобанова, признался, что его персонаж совсем не него не похож - общее только голос и внешность.

14. В сериале нет смеха за кадром. Создатели посчитали, что зритель сам поймет, на каком моменте нужно смеяться.

15. Продюсер сериала Вячеслав Дусмухаметов окончил медицинскую академию, а потому сериал изобилует шутками на мeдицинскую тематику.

16. Иван Охлобыстин не стал маскировать свои татуировка на руках, так как он уверен, что у его персонажа наверняка было бурное прошлое. А отец Ивана Охлобыстина был известным военным врачом, и многие черты характера Быкова актер взял именно у него.

17. Светлана Камынина сыграла женщину гораздо старше своего возраста. Актрисе было 33 года, а по сюжету главному врачу 42. «Конечно, меня удручает, что я играю персонажа старшего возраста, но благодаря этому моя жизнь изменилась», — рассказала Светлана.

18. На роль Вари претендовала Мария Пирогова, но была вынуждена отказаться из-за учебы. Взамен ей предложили небольшую роль дочери Быкова — Алисы. Тогда романтичную барышню согласилась играть Кристина Асмус, уже известная зрителям по фильму «Zолушка».

19. Во время съемок Светлана Пермякова, исполнительница роли Любы, забеременела и родила дочку Варю. Малышка стала актрисой с первых месяцев жизни: она сыграла новорожденного сына Быкова и Кисегач.

20. Кисегач - это не только фамилия главврача, но и популярный в Челябинской области топоним. Уж не Вячеслав Дусмухаметов, который сам из Челябинской области, специально так придумал?

21. В одной из серии герои гоняются за дорогой российской монеткой, про которую им рассказал нумизмат. Между прочим, эта монета действительно дорогая и сегодня стоит еще дороже

А теперь немного про актеров сериала и их первые шаги в кинематографе.

Иван Охлобыстин

Иван Охлобыстин родился в 1966 году в Заокском районе Тульской области в семье 60-летнего врача и его 19-летней студентки.

После окончания школы Ваня поступил в ПТУ на оператора ЭВМ, а уже в 1994 году он поступил во ВГИК на режиссерский факультет. Правда, после первого курса обучения он был призван в ряды Советской армии, где служил в ракетных войсках в Ростове-на-Дону. После демобилизации Охлобыстин восстановился в институте и спустя несколько лет успешно его окончил.

В 1983 году Иван получил свою первую роль Миши Стрекозина в фильме "Обещаю быть", но его первое серьезное появление в кино состоялось чуть позже, а именно в 1991 году, когда он сыграл Валеру Мартынову в фильме "Нога". Но самое интересное, что уже в том же 1991 году Иван поставил свой первый фильм "Арбитр", в котором заодно сыграл роль Андрея. Но все же наибольшую популярность Охлобыстин получил после выхода фильма "ДМБ". Да, он сыграл в фильме лишь небольшую роль, но именно он писал сценарий к этому фильму в соавторстве с режиссером Романом Качановым.

А год спустя Охлобыстин сыграл одну из главных ролей Парфена Рогожина в фильме "Даунхаус", который был снят все тем же Романом Качановым и в том же духе, что и "ДМБ". А в основу сюжета этого фильма легло знаменитое произведение Достоевского "Идиот". Затем Охлобыстин на некоторое время ушел из кинематографа, посвятив себя богослужению. Он перестал сниматься в кино, но все же периодически писал сценарии. Но уже в 2005 году Охлобыстин вновь вернулся к активной кинодеятельности.

Илья Глинников

Илья Глинников родился в 1984 году в Новомосковске (Тульская область). С раннего детства Илья увлекался танцами, а также активно занимался футболом и плаванием. Чуть позже его заинтересовала творческая деятельность. Он стал активно заниматься музыкой, а также участвовать в школьной самодеятельности.

И уже после окончания школы Глинников создал свой первый танцевальный коллектив, с которым он даже занял первое место на чемпионате России по хип-хопу. Затем Илья Глинников поступил в Новомосковский колледж физкультуры и спорта, после чего стал участником танцевального театрального шоу "Урбанс". Правда, надолго он там не задержался. Некоторое время спустя Илья Глинников поступил в ГИТИС, после чего уехал в США, дабы постигать там актерское мастерство. Впервые на экранах Илья Глинников появился в 2008 году, сыграв роль участника бойс-бенда в знаменитом сериале "Клуб". А год спустя он появился в роли друга Кузи в сериале "Универ". Правда, появился он там в рамках всего одной серии.

А вот настоящая популярность пришла к актеру уже в 2010 году, когда он сыграл роль Глеба Романенко в нашумевшем сериале "Интерны". Хотя, конечно, стоит отметить, что несмотря на широкую популярность, Илья Глинников снимался не так часто, как его коллеги.

Александр Ильин младший

Александр Ильин-младший сыграл в "Интернах" роль Семёна Лобанова. Будущий актёр родился в 1983 году в Москве в актерской семье. Его отец и дядя - знаменитые российские актеры Александр и Владимир Ильины. Поэтому неудивительно, что и сам Александр-младший решил стать актером.

Уже в 1992 году Ильин дебютировал в кино, сыграв эпизодическую роль в сериале "Мелочи жизни". Также он снимался в таких сериалах конца 90-х, как "Досье детектива Дубровского" и "Простые истины". После окончания школы Александр Ильин поступил в Щепкинское театральное училище, после окончания которого он стал актером театра российской армии, а затем перешел в Российский академический молодежный театр (РАМТ).

Александр Ильин-младший снимался довольно часто, но в основном это были либо незначительные роли, либо роли в проходных фильмах. По сути, именно с сериала "Интерны" и началась его настоящая кинокарьера. А уже затем пошли такие фильмы, как "Друзья друзей", "Легенда о Коловрате", "Закрыть гештальт", "Бар один звонок" и т.д.

В том же 2010 году Александр Ильин-младший основал свою панк-рок группу под названием "План Ломоносова", где он является автором песен и вокалистом коллектива.

Дмитрий Шаракоис

Дмитрий Широкоис родился в 1986 году в Москве. После окончания школы Дмитрий поступил в ГИТИС, и уже начиная с третьего курса начал сниматься в кино. В 2003 году Дмитрий Широкоис сыграл свою первую роль в фильме "Любовь и краски".

До того как попасть в сериал "Интерны", Дмитрий играл в основном небольшие роли в таких фильмах и сериалах, как "Девятая рота", "Моя прекрасная няня", "Кто в доме хозяин", "Барвиха". Разве что можно выделить известный сериал "Меч" (2009), где Широкоис сыграл хоть и не главную, но одну из довольно-таки важных ролей. А в 2010 году Дмитрий предстал перед нами в роли интерна Левина. Кстати, как признавался сам актер, свою роль он получил во многом благодаря дедушкиным очкам, которые он захватил на кинопробы. Именно в этом образе он и понравился членам комиссии.

Кристина Асмус

Кристина Асмус родилась в 1988 году в подмосковном городе Калининграде (ныне Королев).

В юности Кристина активно занималась спортивной гимнастикой, и даже получила разряд КМС. Но несмотря на свои спортивные успехи, Кристина всегда хотела стать актрисой. Еще во время обучения в школе она играла в театральных постановках, а после окончания школы некоторое время была актрисой Королевского театра юного зрителя. В 2005 году Кристина Асмус поступила в школу-студию МХАТ, но с учебой в этом заведении у нее не срослось, поэтому некоторое время спустя она перевелась в Щепкинское театральное училище.

В 2008 году Кристина Асмус впервые появилась на экранах, сыграв небольшую роль в одной серии сериала "Понять. Простить". А уже в 2010 году Кристина Асмус предстала перед нами как интерн Варвара Черноус.

Один Байрон

Один Байрон родился в 1984 году в Москве в городе Дулут (штат Миннесота, США) в семье владельца лесопилки (отец) и администратора клиники (мать).

С самого детства мать Одина прививала своему сыну любовь к искусству. Она постоянно водила его в театр и даже отдала в музыкальную школу. В итоге, после окончания школы Один поступил в Мичиганский университет на факультет музыкального театра. Когда Один был на третьем курсе, ему предложили отправиться на обучение по обмену за границу. Он посмотрел всевозможные варианты и решил, что поедет в Москву, где будет заниматься обучением в Школе-студии МХАТ. Когда программа по обмену завершилась, ему предложили остаться и продолжить обучение в школе-студии МХАТ, на что Один с удовольствием согласился и тут же был зачислен на второй курс. А после окончания вуза в 2009 году его пригласили в театр "Сатирикон имени" Аркадия Райкина, где он играл вплоть до 2013 года.

Помимо этого Один Байрон работал переводчиком в школе-студии МХАТ, а также был участником музыкального коллектива "Dr. Lector". В 2009 году Один Байрон сыграл свою первую роль английского посла в сериале "Иван Грозный", а в 2011 году он получил роль интерна Фила Ричардса в сериале "Интерны". Его взяли вместо ушедшего Дмитрия Широкоиса.

Вадим Демчог

Вадим Демчог (фамилия при рождении Меньших) родился в 1963 году в городе Нарва (Эстония) в семье повара (мать). Уже с раннего возраста Вадим активно увлекался искусством и даже играл в кукольном театре местного дворца пионеров.

А вот с обучением в школе у него были большие проблемы. Вадим учился настолько плохо, что практически не вылезал из двоек, из-за чего он закончил школу со свидетельством о неполном среднем образовании. Ну а затем он поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, который успешно окончил в 1984 году. Что касается фамилии, то это была девичья фамилия его матери. Хотя сам актер рассказывал, что взял эту фамилию в честь одного из имен Идама Чакрасахнвара (Кхорло Демчог Гют). А то, что такую же фамилию в девичестве носила его мать, это не более чем совпадение.

Впервые на экранах Вадим Демчог появился в 2002 году, сыграв главного злодея и вымогателя в шестой серии второго сезона сериала "Агентство НЛС". После этого Демчук появлялся в некоторых сериях таких сериалов, как "Улицы разбитых фонарей", "Виола Тараканова", "Моя прекрасная няня" и т.д. Более-менее популярным актер стал после того, как сыграл преподавателя математики Адольфа Шаца в сериале "Студенты".

Кстати, именно там я впервые увидел этого актера. Мне очень понравилось, как Вадим Демчог отыгрывал человека с повадками одного известного австрийского художника. Даже усики соответствующие имелись. Но после выхода сериала "Интерны" в 2010 году Вадим Демчог получил просто огромную известность. Его персонаж - заведующий венерологическим отделением Иван Натанович Купитман, стал просто нереально культовым персонажем. После этого актер стал действительно узнаваемым, и его стали все чаще приглашать в различные проекты.

Светлана Камынина

Светлана Камынина родилась в 1979 году в Донецкой области (город Дружовка) в семье банковского служащего и учительницы математики. Сама Светлана рассказывала, что уже с раннего возраста родители приучали ее к самостоятельности.

Уже в 13 лет Светлана занималась репетиторством, а именно преподавала детям английский язык. Также она подрабатывала официанткой в кафе и уборщицей. А после окончания девятого класса она решила переехать в Москву, чтобы поступить в Московскую банковскую школу при ЦБ РФ. И уже после окончания банковской школы она поступила сразу на третий курс Всероссийского финансово-экономического института. Но несмотря на неплохие успехи в учебе, Светлана всегда мечтала быть актрисой. И эта мечта не давала ей покоя, даже когда она работала в банке после окончания ВУЗа.

В итоге она решила бросить скучную работу в банке и поступила в Международный славянский институт на актрису. И так как она была самой старшей на курсе (да и выглядела гораздо старше, чем остальные), ей постоянно давали роли более возрастных героинь, например, роли каких-нибудь мамочек. Вот только после окончания института она так и не смогла устроиться работать актрисой, поэтому некоторое время ей пришлось работать администратором в гостинице.

В 2005 году Светлана Камынина впервые появилась на экранах, сыграв небольшую роль в сериале "Аэропорт". Также многие могли вспомнить актрису по таким фильмам и сериалам, как "Бумер: фильм 2", "Кадетство", "Час Волкова 3", "Москва, Центральный округ 3". Но уже в 2010 году Светлана Камынина получила роль главврача Анастасии Кисегач, которая по совместительству является матерью одного из интернов Глеба Романенко. Кстати, самое интересное, что разница между актерами, сыгравшими мать и сына, то есть между Светланой Камыниной и Ильей Глинниковым, составляет всего 5 лет.

Светлана Пермякова

Светлана Пермякова родилась в 1972 году в городе Пермь (забавно) в семье машиниста-электровоза (отец) и счетовода (мать). После окончания школы Светлана Пермякова поступила в Пермский государственный институт искусства и культуры, который успешно окончила в 1994 году. Именно там Светлана Пермякова начала играть в КВН, что, по сути, и определило её будущую карьеру.

В последствии она познакомилась с Жанной Кадниковой, вместе с которой она создала дуэт "Парма", и в итоге они попали на первый канал. Впервые на экранах Светлана Пермякова появилась в 2007 году, сыграв роль прапорщика Жанны Топаловой в сериале "Солдаты", которая пришла на смену прапорщику Шматко по причине ухода из сериала Алексея Маклакова.

А в 2010 году Светлана получила одну из главных ролей в сериале "Интерны". Именно она сыграла роль старшей медсестры Любови Михайловны Скрябиной. По причине беременности Светлане на некоторое время пришлось покинуть сериал, но спустя некоторое время она вернулась, причём не одна, а со своей дочерью. Да, в некоторых сериях "Интернов" новорожденного сына доктора Быкова и главврача Анастасии Кисегач играла именно дочь Светланы Пермяковой.

Аглая Тарасова

Аглая Тарасова (настоящее имя Дарья-Аглая) родилась в 1994 году в Санкт-Петербурге в семье бизнесмена Виктора Тарасова и известной актрисы Ксении Рапопорт. Ещё будучи школьницей, а именно в 2010 году, Аглая Тарасова снялась в короткометражном фильме "Конфетки", где сыграла роль Даши. Но после окончания школы она пошла учиться не в театральный вуз, а в Санкт-Петербургский государственный университет на факультет политологии.

Тем не менее, политологом она так и не стала, а всё же пошла по стопам своей матери. Уже в 2012 году она снялась в фильме "После школы", а в 2014 году пришла в сериал "Интерны", где сыграла роль Софьи Калининой, племянницы Ивана Натановича Купитмана. Со временем популярность актрисы только росла. Ее стали приглашать в различные проекты, среди которых такие фильмы, как "Лед", "Танки", "Непослушник", "Холоп 2", а также сериалы "Беспринципные" и "Подкидыш". Хотя недавно актриса попала в довольно мощный скандал с запрещёнными препаратами. Но так как речь у нас не об этом, я эту тему, пожалуй, развивать не буду.

Как то так то...

На основе разных сайтов...

Показать полностью 25
4285

Как сложилась судьба актёров из "Маски-шоу"? Как они выглядят сейчас и чем занимаются?

Дмаю мало ктоне знает комик-труппу "Маски". Мы их смотрели в 90-е, некоторые сюжеты пересматриваем и сейчас.

В 1992 году зрители впервые увидели знаменитый юмористический сериал "Маски-шоу", созданный одесской комик-труппой "Маски".

Многие эпизоды выполнены в стилистике немого кино, но встречаются и выпуски с диалогами. Идейным вдохновителем и художественным руководителем проекта является Георгий Делиев, который также принимал участие в съёмках как актёр.

Узнаем, как сложилась жизнь и карьера ярких актёров, участвовавших в "Маски-шоу". Приятного чтения!

Георгий Делиев

Прославленный украинский артист Георгий Делиев, соавтор легендарного "Маски-шоу", в настоящее время проживает на территории Франции.

В 2022 году он сменил место жительства, обосновавшись с семьёй в окрестностях Парижа.

Изначально его эмиграция не была рассчитана на долгий срок, однако со временем планы изменились. Вместе с ним проживают его вторая супруга Екатерина и двое их сыновей: Николай, 2015 года рождения, и его младший брат, появившийся на свет в 2021 году.

Дочь Делиева от первого брака, Яна, также перебралась во Францию вместе со своей дочерью Алисой.

Делиев периодически посещает Одессу для встреч с родственниками и друзьями, а также для урегулирования рабочих вопросов.

Артист активно занимается живописью, организуя выставки своих работ. В своей работе он использует различные техники: масло, акрил, акварель, пастель и реализует свои картины, которые украшают как музейные, так и частные коллекции.

Один из его ироничных сюжетов был продан за 1600 евро.

Он также продолжает музыкальную деятельность в составе рок-группы "Мастер-класс", исполняя композиции в стиле рок-н-ролл. Ранее он выпустил несколько альбомов, в том числе "Хулиган с большой буквы" (2005) и "Небесный поезд" (2008).

Делиев также известен ролями в кинематографе, в частности, в 2022 году он снялся в фильме "Любовь и блогеры".

Известный своими противоречивыми заявлениями, включая критику проводимой украинизации и высказывания в поддержку позиции России касательно Крыма в 2014 году, с 2022 года он воздерживается от публичных комментариев на политические темы. В августе 2024 года актёр отреагировал на возможность лишения звания народного артиста Украины, заявив о своём существенном вкладе в культуру страны.

В настоящее время Делиеву 65 лет, он ведёт насыщенную творческую жизнь во Франции, занимаясь живописью, музыкой и снимаясь в кино, поддерживая связь с Одессой и участвуя в различных проектах.

Наталья Бузько

После прекращения существования юмористического проекта "Маски-шоу" в 2006 году Наталья Бузько продолжила свою деятельность в театре "Маски", известном также как Дом клоунов, и активно участвовала в кинопроизводстве.

В её фильмографии насчитывается около тридцати киноработ и сериалов, однако с 2019 года она приостановила свою актёрскую карьеру.

Параллельно с этим она увлеклась преподаванием актёрского искусства в одесском продюсерском центре Star Time и киношколе RemarkaFilm.

Кроме того, Наталья рассматривала возможность заняться режиссурой, но этот замысел пока не реализован.

Примечательно, что у актрисы отсутствует профессиональное актёрское образование.

Десять с лишним лет назад Бузько сообщила о своём новом интересе – дизайне. Ей удалось создать и выпустить несколько дизайнерских коллекций.

В настоящее время актриса обосновалась в Германии. Об этом стало известно благодаря информации, предоставленной её бывшим коллегой Борисом Барским.

В одном из интервью он поделился:

Она сначала отправилась в Италию, затем переехала во Францию. Мы поддерживаем тесную связь со Славой Полуниным. Наташа некоторое время жила у него в поместье, а позже перебралась в Берлин.

В плане личной жизни Наталья состояла в браке с актёром Александром Постоленко, который также был задействован в "Масках". В этом союзе родились двое детей: дочь Анна и сын Антон.

Актриса подчёркивает, что сейчас она испытывает состояние гармонии и принимает свой возраст со спокойствием, считая, что важнее всего – внутреннее равновесие. В настоящее время ей 61 год.

Владимир Комаров

В 2002 году Владимир Комаров прекратил своё участие в "Масках". После этого он организовал комический дуэт "Одеколон" совместно с Алексеем Агопьяном, а позднее — музыкальный коллектив "Д-ръ БрМенталь".

Однако в 2024 году театр "Маски" анонсировал возвращение артиста в свой состав для участия в новых постановках.

Помимо работы в театре, начиная с 2010 года, Комаров самостоятельно разрабатывает и проводит авторские пешеходные туры для туристов по Одессе.

Как он сам отмечал в одном из интервью, тематика и маршруты экскурсий придумываются им самим. Среди них могут быть экскурсии по Молдаванке, где он вырос, или "алкогольные" туры по центру города, основанные на его личном опыте. Также возможны индивидуальные заказы.

В кинокарьере Владимира были попытки, но с 2013 года он прекратил сниматься из-за малозначительных ролей с низкой оплатой. По его словам, его редко приглашали на съёмки из-за устойчивого образа "Лысого из "Масок".

Для обеспечения стабильного дохода актёр начал заниматься изготовлением курительных трубок. Он является единственным мастером в Одессе, создающим уникальные авторские трубки. На изготовление одной трубки из качественного дерева уходит около недели, а её стоимость начинается от 100 долларов. Свои изделия мастер маркирует именем Владимир Сальве.

В личной жизни Комаров состоит в третьем браке, в котором у него родился сын. Также у него есть взрослая дочь от первого брака.

В интервью 2024 года актёр сообщил о размере своей государственной пенсии, которая составляет 2000 гривен.

Дополнительный доход, необходимый для покрытия расходов, он получает от собственных проектов. В настоящее время ему 61 год.

Борис Барский

В настоящее время Борис Барский проживает в Одессе, где основал Дом клоунов и продолжает успешно реализовывать свой талант на сцене. Помимо актёрской деятельности, он также реализовался как поэт и писатель, выпустив семь книг.

Неотъемлемой частью образа Барского являются его знаменитые усы, которые он впервые отрастил в 1995 году во время съёмок в сериале "Маски в кабаре".

Этот новый облик настолько прижился, что комик больше не расставался с усами. Недавно он был удостоен знака отличия "Гордость нации".

Примечательно, что Борис и сегодня продолжает использовать русский язык в общении, в том числе и в социальных сетях.

Как он отметил в одном из интервью:

У меня семья украинская, и мы всегда общались на обоих языках и прекрасно понимали друг друга. В этом нет проблемы. Проблема в другом: о человеке нужно судить по его поступкам, а не по языку, на котором он говорит.

Более 45 лет Борис Барский состоит в браке с Натальей, с которой познакомился в студии пантомимы. У них двое детей: дочь Анастасия (1983 г.р.) и сын Константин (1984 г.р.).

В 2010 году семья столкнулась с трагической потерей: внезапная смерть сына Константина оставила незаживающую рану в сердце актёра.

Это невозможно пережить. Ты просто живёшь с этим. И когда говорят, что время лечит, это неправда. Это всегда остаётся с тобой, от этого не избавиться.

Последний раз Барский снимался в кино в 2019 году, и с тех пор он не принимает участия в съёмках. В его фильмографии – 26 ролей.

В настоящее время Барскому 66 лет.

Эвелина Блёданс

В команде "Маски-шоу" Эвелина Блёданс, пожалуй, самая часто появляющаяся на телеэкранах персона.

Актриса продолжает пользоваться спросом как ведущая и исполнительница ролей.

В текущем, 2025 году, она вновь приняла участие в популярном проекте "Маска" на НТВ, где скрывалась под костюмом Страуса и выбыла из борьбы незадолго до финального этапа.

Параллельно она остаётся ведущей программы "Человек-невидимка" на ТВ-3. Эвелина также активно занята в киноиндустрии, преимущественно в сериалах. В её фильмографии насчитывается 90 работ в различных проектах.

Недавно актриса поделилась своими мыслями о роли интернета в современном обществе. Она полагает, что даже в случае исчезновения сети для шоу-бизнеса это не будет катастрофой, а, напротив, подтолкнёт людей к живому общению, посещению театров и музеев.

В личной жизни, несмотря на три неудачных брака, Эвелина сохраняет веру в любовь. По некоторым сведениям, её сердце несвободно.

В прессе обсуждают её возможный роман с телеведущим Артуром Цветковым, который младше её на 15 лет. Сама Блёданс подтверждает наличие избранника, но отказывается называть его имя, ссылаясь на негативный опыт прошлых отношений, разрушенных излишней публичностью.

Блёданс — мать двух сыновей. Старший, Николай, 1994 года рождения, проживает в Израиле с отцом. После развода родителей их отношения были непростыми, но сейчас, по словам Эвелины, всё наладилось. Николай стал разработчиком компьютерных игр.

Младший сын, Семён, 2012 года рождения, родился с синдромом Дауна. Актриса уделяет много сил и времени его развитию и воспитанию.

Жизнь Эвелины Блёданс не была простой: три развода, утрата ребёнка на позднем сроке беременности и воспитание особенного сына.

Несмотря на это, она стремится поддерживать оптимизм. Сейчас ей 56 лет.

Игорь Малахов

Игорь Малахов воплощал образы элегантных возлюбленных и гангстеров в проекте "Маски-шоу".

Сведений об этом актере крайне мало. Известно, что и сейчас Игорь выступает в одесском Доме клоунов.

Он также пробовал свои силы в создании документальных фильмов.

В часы отдыха от гастролей Малахов увлечён выращиванием орхидей.

Актёр является заботливым мужем и отцом троих сыновей. В настоящее время ему 66 лет.

Михаил Волошин

Михаил Волошин проявлял себя как разносторонне одарённый человек. Его мастерство в пантомиме и умение создавать грим позволяли ему воплощать множество ярких персонажей: от узбека и японца до индейца и демона.

Он продолжает сотрудничать с товарищами из знаменитой труппы в одесском театре "Дом клоунов".

Кроме того, Волошин известен как ревностный исследователь наследия "Маски-шоу", увлечённо собирающий афиши, статьи из газет, фотографии и видеозаписи представлений коллектива.

Он также является страстным поклонником и собирателем музыкальных произведений самых различных жанров: джаза, босановы, арт-рока, трип-хопа и многих других направлений.

Волошин также принимал участие в кинематографических проектах, снявшись в нескольких картинах, однако продолжения его кинокарьера не получила.

Среди всех участников "Маски-шоу" лишь Эвелина Блёданс смогла достичь значительного успеха в киноиндустрии.

Волошин создал счастливую семью с супругой Евгенией, с которой он вместе более четверти века. Евгения – талантливая танцовщица, возглавляющая балетную труппу и удостоенная звания заслуженного работника культуры Украины.

У пары есть общая дочь. В настоящее время Михаилу 66 лет.

Александр Постоленко

Александр Постоленко и по сей день является частью одесского театра "Дом клоунов", выросшего из основной команды знаменитого "Маски-шоу".

В этом театре он занят в постановках, основанных на классических произведениях. В частности, он играет Родриго в "Отелло" и Бенволио в "Ромео и Джульетте".

В своих интервью Постоленко высказывает мнение о своей профессии. Он убеждён, что задача клоунов на сцене – не просто развлекать. По его словам, актёры демонстрируют на сцене гиперболизированную, но искреннюю жизнь, где их персонажи переживают весь спектр эмоций, а зритель, смеясь, видит отражение себя.

Помимо актёрства, Постоленко увлечён фотографией в жанре искусства.

Он также пробует себя в литературе, публикуя на онлайн-платформе короткие ироничные рассказы, в том числе о своём театральном опыте.

Он выпустил книгу "Миру смех" с короткими и юмористическими историями о жизни труппы за кулисами.

Состоит ли актёр в браке сейчас, неизвестно, однако от первой супруги, Натальи Бузько, у него есть двое детей: дочь и сын. Ему в настоящее время 65 лет.

Источник

Показать полностью 9
67

Завершились основные съемки "Новейших приключений Петрова и Васечкина в горах Кавказа"

Возможно кому-то это и зайдет, но мне как человеку выросшему на фразе: "Ну Маша! Ладно, ладно!!", немножко горько и обидно.

Это неправильная Маша!

Это неправильная Маша!

Основной этап съемок музыкальной комедии «Новейшие приключения Петрова и Васечкина в горах Кавказа» режиссера Петра Тодоровского завершился, сообщили ТАСС в пресс-службе кинокомпании «Вольга». Картина стала их первым совместным проектом с Киностудией Горького

"...Завершен основной этап съемок музыкальной комедии “Новейшие приключения Петрова и Васечкина в горах Кавказа” — современного переосмысления культовой истории о дружбе, находчивости и взрослении», — говорится в сообщении.

В основу сценария легла книга Владимира Аленикова — автора оригинальных фильмов о Пете Васечкине и Васе Петрове. Новая история объединяет дух классических «Приключений Петрова и Васечкина» с актуальными сюжетными линиями и музыкальными номерами.

По сюжету герои отправляются на экскурсию в современный Пятигорск и неожиданно переносятся в XIX век, где встречают Михаила Лермонтова и Николая Мартынова. Ребята решают предотвратить дуэль и спасти жизнь поэта.

Я в душе не подозреваю, где кто...

Я в душе не подозреваю, где кто...

Юных героев сыграли Дмитрий Калихов, Глеб Кулаков и Адель Гудаускас. Роль Лермонтова в новом фильме исполнил Лев Зулькарнаев, а Мартынова - Никита Ефремов. Их комичный дуэт будет бороться за внимание Эмилии, которую сыграла Анастасия Талызина.

Для меня это просто набор

Для меня это просто набор

Имен и фамилий...

Имен и фамилий...

"Новейшие приключения Петрова и Васечкина в горах Кавказа" - совместный проект Киностудии Горького и кинопрокатной компании "Вольга". В широкий прокат фильм выйдет в 2026 году.

Источник: kino-teatr.ru

Оригинальные фильмы про Петрова и Васечкина, я даже не сосчитаю, сколько раз смотрел. Это воспоминание из детства. Это чистая и незамутненная радость. Восторг и экстаз. Герои, сюжеты, музыкальные вставки...

А уж история про Ле Лю Гри, это практически семейная байка, вспоминаемая по поводу и без...

Я не понимаю зачем...

Показать полностью 9
90

"Эффект бабочки", кадры со съемок и интересные факты о фильме

Даже малозаметные события могут привести к значительным последствиям в будущем.

Из-за своей яркой метафоричности «эффект бабочки» неоднократно появлялся в художественной литературе. Один из самых известных примеров — рассказ Рэя Брэдбери «И грянул гром», который был написан в 1952 году, за десять лет до того, как ученые теоретически охарактеризовали это явление.

1. Фильм "Эффект бабочки" появился благодаря Джонатану Груберу и Эрику Брессу, которые не только придумали необычную идею для своего фильма, но и написали сценарий, а также сели в режиссерские кресла.

До этого момента у Грубера и Бресса не было никакого режиссерского опыта. Бресс в основном писал небольшие сценарии для короткометражек и рекламных роликов, а Грубер занимался звукорежиссурой. Но обоих объединяло общее увлечение - научная фантастика и путешествия во времени. Поэтому они решили попробовать себя в чем-то большем и пошли предлагать свои идеи студийным боссам.

И вроде бы студиям даже понравился необычный сценарий, но они все равно отказывали ребятам, ведь те поставили жесткое условие, что именно они должны будут снимать свой фильм. Но никто из студийных боссов не хотел ставить новичков на пост режиссеров.

Но тут парням улыбнулась удачи, ведь студия "New line cinema" все же согласилась на их условия, выделив на их проект скромные 9 миллионов долларов (а затем еще 4 миллиона). Но все равно деньги для студии были небольшие, тогда как сами боссы решили, что свежий взгляд на кино может неплохо "выстрелить".

2. Обрадовавшись, Джонатан и Эрик сели за написание сценария. Вот только им не особо нравилась идея прямого путешествия во времени на стандартной машине времени, так как это было чересчур банально. Поэтому они и решили обыграть сюжет по-другому - в новом и необычном стиле.

Они перебрали множество вариантов, в том числе и космические временные червоточины, но в итоге парни остановились на том, чтобы их персонаж мог перемещаться в прошлое лишь в рамках своей жизни и в своем теле, но со своим текущим сознанием и воспоминаниями. Также, они решили, что такие путешествия будут совсем не большие, и будут ограничены лишь небольшим промежутком времени, после чего герой вернется уже в измененное настоящее.

3. Режиссёры долго думали над названием, которое бы подошло для фильма, и решили использовать термин "Эффект бабочки" из Теории Хаоса. Этот термин означает, что любое крохотное влияние может привести к непредсказуемым последствиям.

4. Так как бюджет фильма был не особо большим, на голливудских звезд первой величины рассчитывать не стоило. В итоге на главную роль Эвана пригласили актера Эштона Катчера (ну или Кутчера), который до этого был известен по таким лентам как "Где моя тачка, чувак?", "Дочь моего босса" и "Молодожёны".

Эштон со всей ответственностью готовился к съемкам в фильме. Он посещал настоящую психиатрическую лечебницу, консультировался с психологами и лично изучал психические расстройства личности.

5. На роль Келли была выбрана актриса Эми Смарт, которая была известна своими появлениями в таких фильмах как "Трасса 60", "Дорожное приключение" и "Крысиные бега".

Труднее всего для нее было сыграть падшую версию своей героини, которая сидит на запрещенных веществах и торгует собой. Для съемки в этой сцене актриса сидела на строжайшей диете, а также специально не спала несколько дней, чтобы образ получился более натуральным.

6. Изначально, главного героя планировали назвать Крисом Треборном, что отсылало бы к воскрешению Иисуса Христа. (Chris Treborn звучит также как "Christ Reborn", то есть "Воскрешение Христа"). Но в итоге герой получил имя Эван Треборн.

Впрочем, и в этом имени скрыта некая отсылка: Evan Treborn звучит как "Event Reborn", что переводится как "Возрожденное событие".

7. Роль матери главного героя досталась 42-летней актрисе Мелоре Уолтерс. Изначально ее роль должна была быть куда шире, так как авторы планировали сделать ее преподавательницей в том самом университете, в котором учился Эван, да и ее роль в сюжете должна была быть куда значительнее.

8. На роль отца Келли режиссеры взяли Эрика Штольца, который был известен зрителям по таким фильмам как "Маска" (1985 года, а не тот, который с Джимом Керри), "Анаконда" и "Криминальное чтиво". Также, Штольца взяли на роль Марти МакФлая в фильм "Назад в будущее", но после съемки некоторых сцен режиссер понял, что Штольц не подходит для этой роли.

Так вот, авторы предложили Эрику сыграть роль этакого плохого папочки Келли, на что он согласился. И лишь чуть позже он узнал, что ему придется играть роль не просто плохого папы, а роль извращенца. Тем не менее, он не отказался от роли, ведь (по его словам) кто-то должен играть мерзких людей.

9. Роль взрослого Ленни сыграл актер Элден Хэнсон. Многие зрители заметили, что Ленни в той временной линии, где он "поехал кукухой" после убийства Билли заметно пухлее, нежели обычный Ленни.

И как оказалось, актер специально поправился на 7 килограмм конкретно для съемок в этих сценах. Хотя, и в обычных сценах его трудно было назвать стройняшкой.

10. По изначальной задумке отец Эвана должен был быть не пациентом психиатрической клиники. Отец Эвана был в разводе с его матерью, но несмотря на это, он постоянно общался с сыном, и даже рассказал ему про их семейную тайну, дескать мужчины в их роду могут путешествовать во времени. Но в итоге от этой идеи отказались, убив отца главного героя прямо в кадре. Хотя, из фильма всё равно было понятно, что Эван унаследовал свои способности от отца.

Кстати, отца Эвана создатели назвали Джейсоном не просто так. Свое имя персонаж получил в честь маньяка Джейсона Вурхиза из фильма "Пятница 13-е".

Ну а спустя 9 лет выйдет фильм "Бойфренд из будущего", который как раз таки и позаимствует именно такую идею путешествий во времени.

11. Изначально фильм планировали снимать в Калифорнии, но из-за весьма ограниченного бюджета пришлось искать менее затратное по деньгам место для съемок. В итоге режиссеры остановили свой выбор на Канаде, так как съемки там обходились студии гораздо дешевле.

12. Во время сцены разговора Эвана с доктором лампа неожиданно замерцала, намекая на нечто сверхъестественное. Но на самом деле ничего сверхъестественного там не было. Просто во время съемки этой сцены в проводке произошло короткое замыкание. Но авторам этот момент так сильно понравился, что они решили вставить в фильм именно этот дубль.

13. Съемки тюремных сцен проходили в самой настоящей действующей тюрьме в штате Вашингтон. В качестве массовки были задействованы реальные заключенные и надзиратели.

14. Помните сцену, когда 13-летние герои идут в кинотеатр? Там можно увидеть такие фильмы как "Тупой и еще тупее" и "Семь". И эти фильмы были выбраны не просто так. Дело в том, что оба этих фильма снимала компания "New Line Cinema".

15. Логан Лерман, сыгравший 7-летнего Эвана, имеет от природы голубые глаза. Но для того, чтобы соответствовать Эштону Катчеру, юному актеру пришлось надеть темные контактные линзы.

16. Канадский актёр Кевин Дюранд сыграл в фильме роль сокамерника Эвана - латиноамериканца Карлоса. Его настолько классно загримировали, что он по-настоящему стал похож на латиноамериканца.

17. Для взрыва почтового ящика изначально должна была использоваться настоящая пиротехника. Но когда после третьего дубля стало ясно, что взрыв получается убогим, пришлось привлечь специалистов по компьютерной графике.

18. У фильма есть режиссерская версия, которая включает в себя некоторые сцены, которые не попали в театральную версию. Так, например, в оригинальной версии отсутствует сцена, где мать Эвана рассказывает сыну, еще до рождения Эвана у нее было две беременности. Но оба ребенка задушили себя прямо в утробе матери.

Эта сцена была добавлена не случайно. Дело в том, что по изначальной версии сценария Эван, устав от постоянных перемещений и проблем, связанных с ними, решает переместиться прямо в то время, когда он должен был появиться на свет. Вернувшись в самого себя перед самым рождением, он использует пуповину, чтобы прекратить свою жизнь, также как до него это делали его нерожденные братья. Отсюда становится ясно, что каждый их этих детей также прошел все муки, связанные с временными перемещениями.

Вот только на тестовых показах зрители были в шоке от увиденного, и такая концовка им не понравилась. В итоге решено было переснять другой, более оптимистичный финал, где юный Эван угрожает Келли, чтобы та уехала с матерью, а не осталась с отцом. А спустя годы Эван встречает Келли, после чего подходит к ней, чтобы познакомиться.

Также, есть еще одна версия с открытым финалом. Эван встречает Келли и просто начинает за ней идти. А всё остальное уже должен додумать зритель. Также, есть версия, где молодые люди просто оглядываются друг на друга, а затем просто расходятся.

19. Фильм оказался коммерчески успешным. При бюджете в 13 миллионов долларов он собрал 96 миллионов, плюс выручка от продажи фильмов на видеоносителях. А ведь когда-то студии отказывали молодым режиссерам, думая, что их первый фильм будет провальным.

Зрители были в восторге от фильма, тогда как большинство критиков оставили негативные комментарии. Но это не помешало фильму стать хитом.

20. В 2006 и 2009 годах вышло два продолжения фильма "Эффект бабочки", но они прошли уже мимо зрителей. Сюжет был скучным и наивным, да и не было в нем того, чем бы цепляла первая часть.

Источник

Показать полностью 24
4687

Что Дроздов говорил за кадром «В мире животных» и почему это вырезали?

Представьте: 41 год в эфире, миллионы зрителей, которые выросли под спокойный, харизматичный голос легендарного ведущего. А теперь представьте, что всё это время вы видели только десятую часть того, что творилось на самом деле.

Двухметровая змея в постели, драка с крокодилом, драматическая катастрофа в батискафе на дне Байкала. Звучит больше, как сценарий голливудского боевика, чем милой познавательной передачи, к которой мы все привыкли.

А для Николая Дроздова это была, считайте, обычная рабочая неделя.

«Я хватаю палку и ну как ему по морде дам!» — это реальная цитата человека, которого мы привыкли считать воплощением спокойствия и интеллигентности. А как иначе быть в суровых условиях дикой фауны?

Что же скрывалось за кадром «В мире животных»? Какие истории вырезали монтажёры и почему передачу закрыли на самом деле?

Что не вошло в эфир

На съемках Дроздов постоянно шутил. Но всё это безжалостно вырезалось. Потому что передачу смотрят и дети тоже (и не все шутки могут быть правильно поняты). Да и серьезному научно-популярному стилю не соответствует, считали редакторы.

«Самка бегемота достаточно грациозна и нежна в период спаривания. Но не стоит этого проверять! Поверьте мне на слово!» — забавная предупреждающая фраза, которая не вошла в эфир.

Вырезались и личные рассуждения и позиция Дроздова. Почему? Потому что науч-поп должен быть объективизирован, без личных мнений (с чем я, кстати, весьма не согласен. Личное мнение украшает науч-поп, просто надо уметь его отделять от чисто научного. Дроздов - умеет).

Если передо мной встанет вопрос – спасти животное или человека, я постараюсь спасти обоих, но первым – человека. Это неоспоримый выбор. Можно любить животных, но нельзя делать это в ущерб людям" — личное мнение Дроздова, которое порой могло не вписываться в формат передачи.

Другой проблемой всегда были животных. Конечно, никто из них не хотел сидеть спокойно и позировать.

«Погодите, мангуст забился под декорацию, переснимаем», — такие фразы Дроздова звучали регулярно, но до зрителя они, конечно, не доходили.

«Николай Николаевич, давайте ещё раз, только теперь без импровизации с животными».

Совы тоже не отставали. Эти мудрые (но только внешне!) птицы имели странную привычку улетать прямо во время съёмки.

Ловили по студии всей съёмочной группой. Говорящие птицы были ещё хуже - они могли вставить свой комментарий в самый неподходящий момент (иногда - даже вульгарный, в зависимости от того, чему их научили хозяева).

Дроздов, конечно, шутил про это, но монтажёры безжалостно вырезали всё, что хоть немного отклонялось от строгого научного тона.

Дома у Дроздова было не лучше. Как-то семья обнаружила пропавшую двухметровую змею только через две недели, когда жена начала встряхивать пододеяльник. Рептилия заползла в щель и не смогла найти выход. Итог? Дроздов, его супруга и змея спали втроём, причём только двое из участников этого трио знали о присутствии третьего.

Но это всё цветочки по сравнению с тем, что случилось с гадюкой. Прямо в студии змея укусила Дроздова в руку. И что он сделал? Промолчал. Продолжил съёмки.

Дроздов не хотел подводить команду, много было вложено в подготовку. Через три дня его обнаружила телеведущая Елена Малышева — рука была наполовину белая, наполовину красная, с чёрными пятнами некроза. Гангрена началась. Врачи Склифосовского вынесли вердикт: «Ещё день — и ампутация».

Кусали его и во время поездок, но менее опасно. К такому Дроздов вообще всегда относился максимально спокойно.

На Дальнем Востоке русский полоз укусил его во время съёмок документалки. Руки в крови, но Дроздов стоит перед камерой и спокойно говорит: «Это вот такой полоз...».

В Тунисе был скорпион. Оператор посоветовал отпустить его для более естественной постановки. Дроздов согласился. Скорпион отомстил. К счастью, пустынные скорпионы не смертельно ядовиты, но было болезненно.

А теперь самое интересное. Крокодил вынырнул и пополз к обнажённым ногам оператора. Дроздов не раздумывал ни секунды — схватил палку и ударил рептилию по голове.

«Ударяю, а у крокодила изо рта искры высыпаются! Я его луплю, и он обиженно разворачивается и уползает в воду».

Носорог едва не снёс их машину в Африке. Дроздов потом говорил: «Если бы я попытался открыть дверь, она снесла бы меня вместе с дверью».

В 1980 году случилось, пожалуй, самое драматическое происшествие в карьере Дроздова - батискаф застрял на дне Байкала. Трое человек посреди толщи ледяной воды при 5°C. .

Внутри батискафа было крайне холодно и неуютно, вспоминает телеведущий. Счет шел на часы, риски гибели - максимальны.

Это была критическая ситуация. Люди находились на огромной глубине, отрезанные от внешнего мира, в условиях экстремального холода. Нужно было вытащить батискаф на поверхность до того, как кончился кислород или батареи аппарата полностью разрядятся.

С огромным трудом команде спасателей с поверхности удалось в последний момент поднять батискаф.

Юмористические отступления про говорящих сов и попугаев — слишком несерьёзно для научной программы. Диалоги с операторами — нарушают иллюзию безупречного эфира. Любые отклонения от образовательного тона вырезались безжалостно.

А знаете, сколько дублей делалось? В 83 года Дроздов записал 253 фразы по три дубля каждая за пять часов. Ему предлагали сделать перерыв. Он отвечал: «Нет-нет, давайте дальше работаем!» На один эпизод уходило от двух-трёх до пяти-семи дублей в зависимости от поведения животных.

Но самое удивительное ждёт вас дальше. Потому что человек, который выдерживал укусы ядовитых змей и дрался с крокодилами, оказался совсем не таким, каким его представляет городской фольклор.

Человек-легенда — правда о Дроздове, которую не показывали

Сейчас развенчаем главный миф. Матерился ли Дроздов за кадром? Городские легенды утверждают, что да. В СМИ тоже часто цитируют каких-то «очевидцев». В реальности - ничего подобного.

Коллеги свидетельствуют единогласно — за всю жизнь они не видели ни одного плохого поступка или грубого комментария. Его философия укладывалась в три слова: «Жить позитивно!» На ошибки он реагировал с улыбкой и юмором, просил переснять и шёл дальше. Никаких срывов, никакого хамства.

Зато в 2003 году случилось кое-что поинтереснее. Шестьдесят шесть лет — возраст, когда многие уже на пенсии сидят. Дроздов отправился на «Последний герой». Зачем? Ради изучения флоры и фауны, конечно. Там он подружился с рэпером Децлом и уважительно называл его «Кириллом Александровичем». А потом они вместе готовили суп из лягушек.

Децл недостаточно тщательно снял кожу с земноводных. Яд попал в блюдо. Все участники слегли с тяжелейшим отравлением. Дроздов винил себя, хотя ошибку совершил молодой помощник. Вот такая была у него реакция на происшествия - брал ответственность на себя.

Почему закрыли «В мире животных»

Николай Дроздов впервые попал на телевидение в 1968 году. Его пригласили выступить в программе «В мире животных» в качестве научного консультанта и эксперта. Вел передачу режиссёр-документалист Александр Згуриди.

Дроздов стал регулярно появляться на ТВ и быстро полюбился зрителям благодаря харизме и живому стилю рассказа. Еще бы - это же крайне увлеченный своим делом человек, а такое всегда притягивает окружающих!

В 1977 году ему предложили стать ведущим, он сочетал работу на ТВ и научную деятельность и преподавал в МГУ. Сорок один год Дроздов вёл передачу и в 2018 году она закрылась.

Закрытие передачи - это его личный выбор. Телевидение изменилось, командировки отменили, стали требовать съемки в студии и с гостями.

Дроздов сказал категорическое нет. «Рассказывать о природе, сидя в студии? Это не мой путь».

Попытка с новым ведущим Алексеем Лапиным провалилась. Зрители привыкли к голосу Дроздова.

Его характер не изменился с годами. С молодости до 88 лет — та же доброта, юмор, интеллигентность. Он не стал «острее на язык», как это часто бывает в почтенном возрасте. Наоборот, стал ещё мудрее и добрее. Самоирония осталась на месте — он смеётся вместе со всеми над своими оговорками.

Источник

Показать полностью 12
120

Как выглядели в детстве известные голливудские актеры в детстве и их первые шаги в кино. Продолжение

Очередная подборка детских фотографий голливудских актеров, а также вкратце про их первые шаги в мир кино.

Пирс Броснан

Пирс Броснан родился в 1953 году в городе Дроэда (Ирландия). Когда ему был всего один год, его отец бросил семью, а мать отдала сына бабушке, с которой он провел некоторую часть своего детства. Лишь через какое-то время мать забрала сына и они переехали в Лондон.

Броснан рос в христианских традициях. И когда пришло время поступать в школу, мать отдала его в христианскую школу, где он еще и служил алтарником.

С самого детства Броснан увлекался искусством, в частности фотографией, и уже в старших классах он начал подрабатывать в качестве фотографа. А уже в возрасте 20 лет он поступил в центр драматического искусства в Лондоне, который успешно окончил спустя 3 года.

В 1980 году Броснан впервые появился на экранах, сыграв небольшую роль ирландца в фильме "Долгая Страстная пятница". А спустя шесть лет он сыграл роль Жана в фильме "Бродяги".

Робин Уильямс

Робин Уильямс родился в 1951 году в Чикаго в семье одного из руководителей компании "Ford" на Среднем Западе. Робин воспитывался в церковных традициях, но с самого детства Уильямс обожал шутить, что очень ценили его друзья и одноклассники.

Когда Робину было 12 лет, его семья переехала в Детройт, а Робин перевелся в частную детройтскую школу. Он очень хорошо учился, и в итоге его даже выбрали президентом класса.

Но несколько лет спустя семья переехала в город Вудакар, поэтому Робину в очередной раз пришлось сменить школу. После окончания школы Робин поступил в Клерманский мужской колледж, где изучал политологию, а также ходил на курсы импровизации. Учаясь там, Робин понял, что его тянет к театру. Поэтому в перерывах между занятиями он стал изучать театральное искусство.

Через некоторое время Робин Уильямс переехал в Нью-Йорк, где стал обучаться драматическому искусству. Среди его однокашников были такие известные актеры как Келси Греймер и Кристофер Рив. Уже во время обучения он выступал с различными юмористическими программами на сценах ночных клубов. А в начале 70-х годов он начал активно заниматься стендапом.

В 1977 году Уильямс впервые появился на больших экранах, сыграв небольшую роль адвоката в фильме "Я могу сделать это, пока я не нуждаюсь в очках?". Актера заметили и стали приглашать на эпизодические роли и в другие фильмы. Но уже в 1980 году Робин получил свою первую главную роль известного моряка Папайя в одноименном фильме.

Райан Рейнольдс

Райан Рейнольдс родился в 1976 году в Ванкувере (Канада) в многодетной семье. Его отец был офицером Королевской конной полиции, а мать работала в сфере розничной торговли. С самого детства Рейнольдс тянулся к актерскому мастерству.

Уже с 13 лет он начал разыгрывать различные сценки и участвовать в школьной самодеятельности, а также всерьез стал заниматься актерским мастерством. И уже в начале 90-х Рейнольдс попал в сериал "Полтора Десятка", где сыграл Билли Симпсона, а в 1993 году он сыграл в своем первом полнометражном фильме "Обыкновенное волшебство".

Долгое время Рейнольдс обходился лишь небольшими появлениями в кино, пока в 2002 году он не сыграл главную роль в фильме "Король вечеринок", которая по сути и стала трамплином в его актерской карьере.

Билл Мюррей

Билл Мюррей родился в 1950 году в городе Эвенстон (штат Иллинойс) в многодетной семье ирландских католиков. Родители отправили Билла в иезуитскую школу. Правда, учеба его особо не интересовала. Вместо того чтобы учиться, он рисовал карикатуры на учителей, а также выступал с юморными сценками. Но если учеба его не увлекала, то школьный театр его очень даже затянул.

Правда, родителям не особо нравилось увлечение сына, поэтому они рекомендовали ему поступить на врачебные курсы в городе Денвер. Билл Мюррей послушал совета родителей и поступил на медицинские курсы. Вот только на занятиях он практически не появлялся. Он связался с дурной компанией, баловался запрещенными веществами и периодически попадал в полицию.

А однажды, находясь в аэропорте, он закричал, что у него в багаже спрятана бомба. Охрана тут же поспешила скрутить Мюррея и начала его обыскивать, но вместо бомбы полицейские обнаружили запрещённые вещества.

Этот случай стал причиной того, что Мюррей исключили из медицинского колледжа. Некоторое время будущему актеру приходилось подрабатывать где только можно, пока он не вступил в комедийную труппу "Second City". В этой труппе он проявил себя настолько активно, что в итоге ему предложили стать постоянным участником шоу "Субботним вечером в прямом эфире". Эта передача была настолько популярной, что Мюррея заметили и пригласили в Голливуд.

Сниматься Билл Мюррей начал ещё с 1976 года. Первым в его карьере стал фильм "Следующая остановка деревни Гринвич", в котором он сыграл настолько незначительную роль, что его даже не указали в титрах. Впоследствии он продолжил сниматься в кино, но довольствовался лишь эпизодическими или совсем небольшими ролями. Взлётом его карьеры можно считать фильм "Тутси", который вышел в 1982 году.

Бен Аффлек

Бен Аффлек родился в 1972 году в городе Беркли (штат Калифорния) в семье медика и преподавательницы. С раннего детства Аффлек тянулся к искусству, и уже в возрасте 12 лет он исполнил свою первую небольшую роль в телесериале "Путешествие Мими". После окончания школы Аффлек решил поступить в Вермонтский университет, однако учеба ему не давалась, поэтому он решил перебраться в Голливуд, чтобы строить актерскую карьеру.

Кстати, еще в детстве он познакомился с Мэттом Дэймоном, с которым они в итоге стали лучшими друзьями, а впоследствии даже снимались вместе во многих фильмах.

Его первым большим появлением в кино можно считать фильмы как "Блеск славы" и "Лоботрясы". После этого Бен Аффлек все чаще стал появляться в кино, а за фильм "Умница Уилл Хантинг", выпущенный в 1997 году, он вместе с Мэттом Дэймоном даже получил премию "Оскар" за лучший оригинальный сценарий.

Мэтт Деймон

Мэтт Дэймон родился в 1970 году в городе Кембридж (штат Массачусетс) в семье налогового инспектора (отец) и профессора университета (мать). Когда Мэтту было около трех лет, его родители развелись. В конце 70-х Мэтт Дэймон познакомился с Беном Аффлеком, который, как оказалось, был его дальним родственником. Уже тогда они стали лучшими друзьями, а впоследствии коллегами и партнерами на сцене.

К середине 80-х Мэтт осознал, что хочет быть актером, поэтому он сообщил своим родителям, что отправится в Нью-Йорк, чтобы попробовать себя в этом деле. Его родители были не очень рады решению сына, но тем не менее они приняли его выбор при условии, что он сам будет оплачивать себе дорогу и учебу. В итоге Мэтт Дэймон с двумя сотнями долларов в кармане отправился в Нью-Йорк. И именно там он и начал свой актерский путь, правда, пока только в качестве актера рекламы.

В 1988 году Мэтт Дэймон сыграл свою первую роль в фильме "Мистическая пицца", а в 1992 году он появился в фильме "Школьные узы". Как уже упоминалось выше, они вместе с Беном Аффлеком периодически снимались вместе, и даже написали сценарий к фильму "Умница Уилл Хантинг", в котором Мэтт Дэймон сыграл роль самого Уилла Хантинга. И повторюсь, за сценарий к этому фильму Аффлек и Дэймон получили "Оскар".

Брендан Фрейзер

Брэндан Фрейзер родился в 1968 году в Индианаполисе (штат Индиана) в семье советника по продажам (мать) и работника дипломатической службы Министерства туризма Канады (отец). В детстве Брэндону приходилось много путешествовать и жить в разных странах, таких как Нидерланды, Швейцария, Италия, Великобритания и США.

Когда семья Фрейзера отдыхала в Лондоне, 12-летний мальчик впервые смог почувствовать себя актером, поучаствовав в постановке в Вест-Энде. Такой опыт вдохновил Фрейзера, после чего он и загорелся желанием стать актером.

В 1990 году он окончил Колледж искусств, после чего и попал в кино. В 1991 году Фрейзер сыграл небольшую роль второго моряка в фильме "Дурацкое пари", а уже в 1992 году Фрейзер получил главную роль в фильме "Замороженный калифорниец". И да, в том же 1992 году Фрейзер вместе с Аффлеком и Мэттом Дэймоном снялся в фильме "Школьные узы".

Вы же прекрасно помните этого актера из "Мумии", который покорил Голливуд на рубеже нулевых? Брендан Фрейзер прошел большой путь от статуса мировой звезды до полного забвения. А затем произошло его триумфальное возвращение с "Оскаром".

Кевин Костнер

Кевин Костнер родился в 1955 году в городе Линвуд (штат Калифорния) в семье работницы Департамента здравоохранения и работника жилищно-коммунальной сферы.

В юности Кевин увлекался бейсболом и даже хотел стать профессиональным бейсболистом, но после окончания школы по совету своей семьи он поступил в Калифорнийский университет в Фуллертоне, где изучал финансы. Правда, уже на первом курсе он решил попробовать себя в качестве актера, поступив в местную театральную университетскую студию.

Кевину очень понравилось играть на сцене, но несмотря на это он не забросил учебу в университете и даже с отличием его окончил. Правда, в итоге он решил не становиться финансистом, а пошел в маркетологи. Впоследствии Кевин сменил несколько профессий, но все же Костнера продолжало тянуть к актерскому мастерству, и в итоге он поступил на актерские курсы.

Чтобы хоть как-то содержать себя и свою семью, он стал подрабатывать на разных работах. В частности, он работал экскурсоводом, работал на рыболовецком судне и даже водил грузовик. Но все же его мечта сбылась, и уже в 1981 году Кевин Костнер сыграл роль Джона Логана в фильме "Дикий пляж", а год спустя Кевин появился в фильме "Ночная смена".

Джаред Лето

Джаред Лето родился в 1971 году в городе Божер-Сити (штат Луизиана). С раннего детства Джаред увлекался искусством, любовь к которому активно прививала его мать.

Джаред рос активным и инициативным ребенком, и уже в 12 лет он понял, что хочет сам зарабатывать на жизнь. Он устроился мойщиком посуды в небольшую закусочную, а позже стал подрабатывать швейцаром.

В начале 90-х Лето загорелся мечтой стать актером, и уже в 1995 году он сыграл свою первую роль в фильме "Лоскутное одеяло", а спустя несколько лет они вместе с братом основали рок-группу "30 Seconds to Mars". Таким образом, Джаред стал совмещать свою актерскую работу и музыкальную карьеру.

Шон Пенн

Шон Пенн родился в 1960 году в городе Санта-Моника (штат Калифорния). В школе он познакомился с Чарли Шином и Робом Лоу, которые впоследствии также стали актерами.

В возрасте 19 лет Шон Пенн переехал в Нью-Йорк, где и начал свою кинокарьеру. Его первой работой стал фильм "Отбой", вышедший в 1981 году. В этом фильме он сыграл небольшую роль кадета Алекса Дуайера.

Роберт Де Ниро

Роберт Де Ниро родился в 1943 году в Нью-Йорке. Роберт рос в известном районе "Маленькая Италия", где проживали выходцы из Италии.

С раннего детства Роберта тянуло к искусству, и уже в возрасте 10 лет состоялся его первый дебют. Он сыграл роль трусливого льва в школьной постановке сказки "Волшебник страны Оз".

После окончания школы Роберт по настоянию своей матери поступил в Высшую школу музыки и искусства в Нью-Йорке. В 1965 году Роберт Де Ниро впервые появился на экранах, сыграв эпизодическую роль в фильме "Три комнаты на Манхэттене", а спустя три года он сыграл роль Джо Рубена в фильме "Приветствие".

Уилл Смит

Уилл Смит родился в 1968 году в Филадельфии (штат Пенсильвания, США) в семье учительницы и бизнесмена, занимающегося холодильными установками.

С раннего детства Уилл Смит увлекался музыкой, и в начале 80-х плотно подсел на хип-хоп. Всё это вылилось в то, что он вместе с музыкантом Таунсом основывают свой хип-хоп дуэт "DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince", который даже получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший рэп-исполнитель".

В 1990 году Смиту предложили сыграть роль по сути себя (а точнее его вымышленную версию) в сериале "Принц из Беверли-Хиллз", после чего Уилл всерьез задумался об актерской карьере.

Да, он продолжал заниматься музыкой, но он прекрасно понимал, что его музыкальная карьера уже практически себя отжила. Поэтому он всё чаще стал появляться в кино. В 1993 году он сыграл второстепенную роль в фильме "Сделано в Америке", а уже в 1995 году он сыграл одну из главных ролей в ленте "Плохие парни", которая по сути и обеспечила взлет его карьеры.

Киану Ривз

Киану Ривз родился в 1964 году в городе Бейрут (Ливан). Когда Киану было всего 3 года отец бросил семью, а мать вместе с сыном переехала сначала в Австралию, а затем в США (Нью-Йорк), где устроилась работать художником по костюмам.

Спустя некоторое время мать Киану познакомилась с голливудским режиссером Полом Аароном, аз которого впоследствии вышла замуж. Правда, и этот брак был недолговечным. Всего же мать Ривза была замужем четыре раза.

Из-за того, что они с матерью то и дело переезжали, Киану Ривзу пришлось сменить несколько школ. Но в итоге полноценного среднего образования он так и не получил, так как бросил учебу. В детстве ему был поставлен диагноз "Дислексия", из-за чего ему трудно давались академические науки. Зато он хорошо преуспел в спорте, в частности в хоккее. Он даже мечтал стать профессиональным хоккеистом, но из-за полученной травмы о карьере хоккеиста пришлось забыть.

Помимо спорта Ривз увлекался искусством, и уже в возрасте 9 лет он сыграл небольшую роль в школьной постановке "Чёртовы янки". Чуть позже Ривз засветился в рекламе "Кока колы".

А уже в 1984 году Киану Ривз сыграл небольшую роль посетителя в сериале "Упорство".

Несколько лет Ривз играл небольшие роли в малоизвестных фильмах и сериалах, пока в 1986 году он не получил главную роль в ленте "На берегу реки". Ну а в 1989 году он сыграл одну из главных ролей в популярном комедийном фильме "Невероятные приключения Билла и Теда", который по сути и стал отправной точкой в его кинокарьере.

Кристиан Бейл

Кристиан Бейл родился в 1974 году в городе Хаверфорд-Уэст (Уэльс) в семье цирковой артистки и предпринимателя. Когда Бейлу исполнилось два года, его семья переехала в Португалию, а через некоторое время обосновалась в Англии.

Как рассказывал сам Кристиан, они с семьёй постоянно переезжали, но именно такие переезды и оказали большое влияние на его будущую актёрскую карьеру. Когда Бейлу было шестнадцать лет, его родители развелись. Но он вместе со своей сестрой остался с отцом, с которым переехал в Лос-Анджелес.

С самого детства Бейл увлекался искусством, но самое интересное, что одним из его главных увлечений был балет. Тем не менее, Кристиан мечтал стать актёром, и уже с детстве стал сниматься в рекламных роликах.

В 1986 году Кристиан Бейл получил свою первую роль в телефильме "Анастасия: Загадка Анны", а в 1987 году он сыграл одну из главных ролей (Юм-Юм - друг главного героя) в советско-шведском фильме "Мио Мой Мио".

Харрисон Форд

Харрисон Форд родился в 1942 году в городе Чикаго (штат Иллинойс). Он учился в обычной школе, а после её окончания поступил в колледж. В общем, детство у него было самое обычное.

Но в 1964 году он решил переехать в Лос-Анджелес, решив стать актёром. Правда, первые его попытки в актёрском мастерстве оказались весьма неудачными. Ему достались совсем небольшие роли. Так, например, в 1966 году он сыграл роль посыльного в фильме "Смертельный жар на карусели", а в 1970 году он сыграл роль служащего аэропорта в фильме "Забриски-Пойнт". Но все сцены с его участием были вырезаны из финальной версии фильма.

После этого он решил, что карьера актёра не для него, и стал плотником. Но, видимо, от судьбы не уйдёшь. Однажды режиссёр Джордж Лукас попросил Харрисона Форда собрать ему шкаф. После этого он был приглашён на съёмки фильма "Американское граффити" 1973 года. В итоге Лукасу так понравилось работать с Харрисоном Фордом, что он решил пригласить его на одну из главных ролей Хана Соло в фильме "Звёздные войны: Эпизод IV. Новая надежда". С тех пор началась успешная актёрская карьера Харрисона Форда.

Источник

Показать полностью 16
Отличная работа, все прочитано!