«Дом из динамита» Кэтрин Бигелоу
Рекомендую к просмотру фильм «Дом из динамита» Кэтрин Бигелоу
Кэтрин Бигелоу — не просто режиссёр. Это женщина, которая снимает кино так, будто вставила пистолет себе в рот и проверяет, заряжён ли он. Она первая и пока единственная женщина, получившая «Оскар» за лучшую режиссуру (The Hurt Locker), но заслужила она его лет за десять до этого.
От байкерских банд до спецназа, от вампиров — к поиску Бен Ладена: Бигелоу ломает жанры, как ногти на пальцах у хардкор-панков. Её новый фильм A House of Dynamite (2025) снова про ядерный ад и политический маразм — и это актуально как никогда.
Разберём всё по полочкам: от слабых тычков до шедевров, которые выбивают дно из головы.
Начало не самое гладкое. Экранизация романа Аниты Шреве — атмосферная, красивая, с Пэном и Херли, но слишком затянутая. История о журналистке, которая расследует старое убийство на острове, параллельно тонет в напряжении между мужем и братом.
Да, здесь чувствуется стиль Бигелоу — холод, давление, подводные течения. Но не хватает огня. Фильм как будто забыл, что он должен взрываться. Тем не менее, стоит глянуть хотя бы ради того, чтобы увидеть, как она почти сделала шедевр.
Харрисон Форд + Лиам Нисон + советская подлодка + риск ядерного взрыва = почти идеальный триллер.
Фильм снят на пике интереса к военным драмам, и, честно, мог бы быть выше в списке. Но чего-то не хватает. Тонус есть, пот со лба льётся, капитан психует — а вот настоящей безысходности, нет.
Зато отлично видно, куда потом пойдёт Бигелоу: кризис доверия, давление, мужская агрессия — всё это будет переработано в более острые формы. А пока — отличный, но не великий фильм.
Первый полнометражный фильм Бигелоу. Сняла вместе с Монти Монтгомери, но уже чувствуется её рука: кожаные куртки, байкеры, сексуальное напряжение и вибрации рок-н-ролла.
Уилеем Дэфо в роли лидера банды — и да, он тут уже выглядит как человек, который только что вылез из могилы. Фильм — дань *«Дикарю (1953)», но с женским взглядом. Минимум сюжета, максимум стиля.
Это не шедевр, но важный документ: именно так начинаются легенды.
Джейми Ли Кертис в роли новобранки-полицейской, которую преследует психопат после задержания. Звучит как обычный слэшер? А вот и нет.
Фильм — фем-хоррор, где главная героиня не жертва, а цель. Её подозревают в убийстве, её преследуют, унижают, пытаются сломать. И всё это — метафора системного мизогинизма в полиции.
Да, спецэффекты странные, а ритм местами хромает. Но тема — опередила время.
Вампиры… но не те. Ни замков, ни плащей. Это — вестерн про банду кровососов, которые катаются на пикапах, пьют пиво и убивают всех подряд. Главный герой — коп, которого укусили, и теперь он должен выбирать: семья или вечная ночь.
Атмосфера — как в кошмаре после дешёвого рома. Кровь, песок, музыка в духе Морриконе. Это не просто хоррор — это поэма о потере себя.
И да, фильм тогда провалился в прокате. Сейчас — культ. Как и положено всем хорошим вещам.
Файнс в роли дилера, который торгует записями чужих воспоминаний. В них можно чувствовать то, что чувствовал другой: секс, страх, смерть.
Фильм — антиутопия на грани 2000-х. Здесь и расизм, и коррупция, и технологическая зависимость, и сцены, от которых хочется отвернуться (особенно одна с изнасилованием).
Многие считают его провалом. А зря. Это — один из самых смелых фильмов 90-х. Жёсткий, грязный, без прикрас. Как удар ножом в темноте.
Чёрные, полиция, пытки, ад. Основано на реальных событиях — бунтах в Детройте 1967 года.
Бигелоу не снимает морализаторщину. Она просто показывает, как белые копы издеваются над чёрными подростками в ночном клубе. Угнетение, страх, бессилие — всё это сыграно на пределе.
Уилл Полтер в роли психованного полицейского — просто монстр. Джон Бойега — между двух огней. Фильм выбивает дыхание. После него хочется выпить.
Её новый фильм — как пощёчина перед третьей мировой. Ракета запущена. Цель — Чикаго. Откуда? Кто? Никто не знает.
Мы видим реакцию военных, политиков, аналитиков — каждый в своей пузыре паники. Темп — как у Гринграсса. Диалоги — техничные, но понятные. Атмосфера — «мы все умрём через 30 минут».
Это не просто фильм. Это предупреждение. И да — он страшнее любого хоррора, потому что может случиться завтра.
Киану Ривз внедряется в банду серферов-грабителей во главе с Патриком Суейзи. Они надевают маски президентов и ограбляют банки.
Но фильм — не про кражи. Он про мужскую энергию, обожание смерти, дружбу, секс с риском. Это как «Топ Ган», но на волнах, с большей философией и меньшим количеством футболок.
Финал? Просто великолепен. И да — ремейк 2015 года можно смывать в унитаз. Оригинал — бессмертен.
Ирак. Бомбы. Джереми Реннер в роли сапёра, которому, кажется, похуй на смерть.
Фильм — не про войну. Он про зависимость от адреналина. Каждая сцена — как игла в сердце. Ты сидишь, держишься за подлокотники и думаешь: «Как он ещё жив?»
Бигелоу не романтизирует войну. Она показывает её — голой, вонючей, беспощадной. И да, «Оскар» она заслужила полностью.
Поиск Бен Ладена. Джессика Честейн — как пуля. Она не просто ищет террориста. Она одержима им.
Да, были споры про пытки. Но фильм не оправдывает их — он показывает, насколько система готова опуститься, чтобы победить.
Финал — рейд НАСА на усадьбу — снят почти без звука. Только шаги, дыхание, приказы. Это не экшен. Это ритуал убийства.
Лучший фильм Бигелоу. И один из лучших триллеров за последние 20 лет.
🎬 Хочешь глянуть все эти фильмы — без заморочек, без рекламы, без пиздежа?
Заходи в мой телеграм-канал — https://t.me/+Ulyjhp9pnD45ZTBi
ЧТО: Культовый боевик девяностых
О ЧЁМ: О молодом и амбициозном агенте ФБР, который расследуя дело о банде грабителей банков, работая под прикрытием, внедряется в группу серфингистов-экстремалов.
МНЕНИЕ: Я могу только хвалить этот неистовый в своей интенсивности увлекательный и красивый фильм. Один из лучших боевиков девяностых, пронизанный настоящим духом свободы. Это не только первоклассный актёрский состав, яростная динамика, и зрелищные и запоминающиеся экшн-сцены или сцены экстрима, полные острых ощущений, в нём действительно была своя философия свободы и силы человеческого духа. И доктрины этой философии, вознёсшуюся над абсурдной по сути историей полной чрезмерной безрассудности, мы каким-то образом понимали, либо хотели понимать, и именно поэтому так симпатизировали антагонисту. Классика жанра, как можно проходить мимо?
СМОТРЕТЬ:
• по какой-то невообразимой причине ты пропустил(а) этот шедевр;
• желаешь отлично провести время перед экраном в компании Киану Ривза и Патрика Суэйзи;
• чувствуешь что рутина и серые будни поглощают тебя.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• избегаешь встреч с жанровыми шедеврами;
• тратишь время только на новинки;
• не желаешь симпатизировать преступникам и (или) переживать за их судьбу.
Моя оценка: 8 из 10
Кинопоиск: 7.9 из 10
IMDb: 7.3 из 10








В век технологической усталости стоит обратить внимание на один из провидческих портретов поколения на пороге миллениума. Егор Козкин пытается разгадать феномен «Странных дней» Кэтрин Бигелоу – одного из наиболее недооцененных и политически заряженных представителей сай-фая, нуара и киберпанка конца XX века.
Конец декабря 1999 года. Пока в одной реальности уставшие президенты покидают свои посты, в Лос-Анджелесе альтернативной вселенной люди восстают против полицейского беззакония, расизма и повсеместной цифровой слежки. Торговец Ленни Неро (Рэйф Файнс) извлекает память у владельцев, фиксирует воспоминания, делает их физически и ментально ощутимыми для своих клиентов. Его технология носит название СКВИД (с англ. squid – кальмар). Проработав длительное время в органах, Неро все сильнее погружается в ностальгию и пытается спасти свою бывшую девушку Фэйт (Джульет Льюис) от рук местной рок-мафии. Справиться с ночным делириумом (действие происходит исключительно в темное время суток) и напряженными поисками ему помогают верные, на первый взгляд, друзья Мэйс (Анджела Бассетт) и Макс (недавно почивший Том Сайзмор).
В 1995 году Кэтрин Бигелоу, создательница популяризировавшегося боевика «На гребне волны» (1991), обращается к жанру, в котором на тот момент многое (если не все) сказали сэр Ридли Скотт в «Бегущем по лезвию» (1982) и Пол Верховен с «Робокопом» (1987) и «Вспомнить все» (1990). Будущее, говорит режиссер «Странных дней», не просто туманно – оно владеет персональными данными и сокровенными тайнами, заставляет быть наблюдателем и одновременно соучастником в своих преступлениях и их спонсором. В одной из сцен, при помощи шлемообразного СКВИДа, одну из подруг Ленни медленно насилуют и убивают, заставляя «в прямом эфире» повторно проживать свою смерть, документируя каждый агонический, бурлящий крик вместе с проворачиванием ножа в брюшной полости (схожего эффекта достигнет через десяток лет Михаэль Ханеке в фильме «Скрытый» (2004)). Все совпадения с нынешней действительностью намеренно случайны: человечество всё так же неудовлетворенно качает головой, а VR-технологии, TikTok и прочие продукты консьюмеризма приводят к простой, но не менее от этого зловещей мантре: потреблять и быть употребленным,
проходите на эту кассу.
Протесты в фильме Бигелоу не умолкают и пророчески предваряют то, что должно будет случиться в нашей реальности: убийство полицией рэпера-пророка Джерико за 25 лет предсказывает удушение офицерами Джорджа Флойда и протесты движения Black Lives Matter. Очень ярко и наглядно режиссер обличает расцвет вуайеризма, повсеместного и разнообразного насилия, рэкетирства и даркнета, кишащего одурманенными покупателями в поисках обгрызанной коры головного мозга. Неслучайна в связи с этим параллель с миром музыки: Кэтрин Бигелоу заимствует название для своей ленты у одноименного альбома The Doors – Джим Моррисон сочинял его в разгар демонстраций против войны во Вьетнаме конца 1960-х и пожаров афроамериканских гетто.
История очень долго терпит сослагательные наклонения, рвется по швам, распадается на неравносильные атомы, кровоточит полыхающим дегтем. При помощи сценариста и на тот момент уже бывшего супруга Джеймса Кэмерона Бигелоу с энтузиазмом подходит к постановке каждого кадра.. На момент релиза по достоинству его оценить не смогли ни критики, ни зрители (фильм, например, заработал в разы меньше своего 42-миллионного бюджета). После «На гребне волны» режиссер повторно внедряет динамизм и дает фору любому участнику условного легиона экшн-режиссеров (преимущественно мужчин). При этом Бигелоу не прибегает к выразительной или архаичной технофобии в контексте картины, но предостерегает: реального опыта в жизнях действительно становится все меньше; сами воспоминания созданы для постепенного отмирания, а не перематывания и цикличности.
Аддиктивная диджитализация приближает и ускоряет смертельную анархию, выстоять против которой суждено лишь в сплоченности и солидарности. Благо что главные герои картины могу отличиться этими светлыми качествами: Неро окончательно перестанет ассоциировать себя с прошлой профессией и кровавым римским императором-деспотом Нероном, с которым делит прозвище; Мэйс – в одиночку выстоит против коррумпированных и расистски настроенных «доблестных» работников полиции, заботящихся только о себе и своем благосостоянии.
«Странные дни» завершаются наступлением миллениума, новогодним хаосом, подсчетом оставшихся секунд. Вопреки повсеместному предательству, выход на заполненную толпой площадь означает и факт состоявшегося личного прозрения, в чем Бигелоу гораздо оптимистичнее и по-благородному наивнее своих коллег по цеху. Под расширенную версию трека «When the Earth Sleeps» Питера Гэбриэла и болгарские напевы, с сумасшедшей и практически не существующей в сегодняшнем кино экранной химией Файнса и Бассетт происходит восхитительная, по достоинству лишь сейчас оцененная психологическая трансформация двух замкнутых, травмированных людей, нашедших друг друга вопреки охватывающему мир безумию. «Странные дни» оставляют после себя ощущение мощного похмелья, чувство причастности к рассказам в темноте, хардкорной грязи, густо замешанных и ультрасовременных препаратов, призванных сделать окружающих счастливее, заглушив воинственную боль. Здесь сулят будущее, состоящее из несметных цифровых страданий, но побуждают продолжать спасительную вакханалию – ради вожделенной свободы, заткнуть которую невозможно.
Автор текста: Егор Козкин
Источник: https://cinemaroutine.ru/divnyy-prezhniy-mir-pochemu-nam-sto...
Как устроены беллетризованные автобиографии — от Набокова до Дафны Дюморье
«Хайнлайн на нудистских тусах регистрировался под фамилией Монро» — переводчик культового фантаста
История Нэта Кинга Коула — джаз, эстрада и расовые предрассудки Соединенных Штатов
От «Зловещих мертвецов» до «Чужих» — 9 хоррор-сиквелов, превзошедших оригиналы
Случай на мосту между жизнью и смертью — об одном известном рассказе Амброза Бирса
Каким видят будущее писатели — 5 романов от современных классиков
Боевые дельфины и киты-разведчики — как морских животных используют в военных целях
История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)
История спагетти-вестерна — от Серджио Корбуччи и Серджио Леоне до Квентина Тарантино
Вселенная Роберта И. Говарда. Часть 1: Кулл из Атлантиды, король Валузии
Акула пера — как Хантер Томпсон стал заложником "Страха и отвращения"
Последняя поп-икона нулевых — как Эми Уайнхаус меняла музыку и погубила себя
Промежуточные итоги — 10 лучших игр первой половины 2023 года
Кто скрывается под маской — самая полная история культового жанра слэшер
Технологии как угроза — 12 книг в духе сериала «Черное зеркало» (6 фантастических + 6 нон-фикшн)
Не только Индиана Джонс — 7 легендарных героев, которые возвращаются на экраны
Мамины дочки в Голливуде — краткий обзор главных женских архетипов в кино
Из чего сделаны Malchiks — два «Заводных апельсина»: Кубрика и Бёрджесса
Стартовали съемки фильма «Волшебник Изумрудного города» — доступны первые кадры
«Тот самый Мюнхгаузен» — отрывки из биографии немецкого барона
Ссылка на первую часть Величайшие неснятые фильмы
"Супермен жив" Тима Бертона
Проект Superman Lives («Супермен жив») находился в разработке у Warner Bros. во второй половине девяностых. По словам Кейджа , именно благодаря ему студия решила отдать пост режиссёра Тиму Бёртону, в котором сомневалась после провала картины «Марс атакует!». А изначально поставить кинокомикс должен был Ренни Харлин, к тому времени снявший «Крепкого орешка 2» и «Долгий поцелуй на ночь» .Съемки фильма про Супермена с Кейджем, основанного на истории, первоначально предоставленной Кевином Смитом («Клерки»), планировали начать в 1998 году. В итоге Warner Bros. не согласилась с бюджетом, а вскоре вообще отказалась от проекта.
Недавно появились слухи, что в одной из сцен нового фильма "Флэш" можно будет увидеть версию Супермена в исполнении Николаса Кейджа. Герой будет сражаться с огромным роботом, похожим на паука. Как раз с гигантскими пауками должен был сражаться Супермен в отмененном фильме.
«Инопланетянин II: Ночные страхи» Стивена Спилберга
В 1982 году «Инопланетянин» превзошел «Звездные войны» Джорджа Лукаса и стал самым кассовым фильмом всех времен (до того, как в 1993 году его уступил «Парк Юрского периода» самого Спилберга).
После выхода фильма «Инопланетянин» стало известно много подробностей о его возможном продолжении. Например, оригинальная концовка «Инопланетянина» предполагала сиквел, а финальная сцена показывала работающий коммуникатор, что должно было означать, что Эллиот и Инопланетянин все еще поддерживают связь. Однако в итоге сцена была вырезана, потому что прощание Эллиота и Инопланетянина оказалось гораздо более сильным способом закончить фильм. Спилберг и Мелисса Мэтисон написали сценарий продолжения «Инопланетянина» под названием «Инопланетянин II: Ночные страхи», в котором Эллиотт и его друзья будут похищены инопланетянами и спасены Инопланетянином. В конечном итоге Спилберг отказался от этой идеи, так как посчитал, что она нарушит чистоту оригинала. Однако автор новеллизации «Инопланетянина» Уильям Котцвинкл написал продолжение «Инопланетянин: Книга зеленой планеты», действие которого происходит на родной планете главного героя — Бродо Асоги. Исполнительница роли Томаса Дрю Бэрримор также заявила, что продолжения «Инопланетянина» на большом экране никогда не будет. Хотя сиквел или перезагрузка, скорее всего, не увидят ночного неба без одобрения Спилберга, дух фильма продолжает жить в таких ностальгических проектах, как «Очень странные дела», который возродил интерес к поп-культуре 80-х годов.
"Сердце тьмы" Орсона Уэллса
"Апокалипсис сегодня" — один из главных шедевров "Нового Голливуда" и одна из главных военных драм ever, фактически является вольной адаптацией романа Джозефа Конрада "Сердце тьмы" (Heart of Darkness). Сюжет книги разворачивается в колониальной Африке, и первую экранизацию собирался осуществить сам Орсон Уэллс. Уэллс задумал эту картину в конце 1930-х, еще до съемок «Гражданина Кейна». Он хотел снять «Сердце тьмы» от первого лица и показать кошмар в джунглях глазами главного героя, моряка Марлоу. Сам Уэллс намеревался сыграть Курца, персонажа Марлона Брандо из «Апокалипсиса сегодня». Проект был заморожен из-за отсутствия финансирования — Уэллс решил потратить деньги на «Гражданина Кейна», но успел снять несколько коротких кадров для «Сердца тьмы». Свои коррективы внесла и Вторая Мировая война, уничтожившая сложившуюся систему мирового кинопроката.
"Крестовый поход" Пола Верховена
Какое-то время в начале 1990х, режиссер Пол Верховен и актер Арнольд Шварценеггер имели возможность соединить свои таланты в создании одного из самых зрелищных фильмов о Средневековье – «Крестового похода». Вооружившись сценарием от Валона Грина («Дикая банда»), еще во время съемок «Вспомнить все» Пол Верховен пытался подписать свою «протеиновую музу» на участие в «Крестовом походе». В заявленном стомиллионном фильме должны были сниматься Дженнифер Коннели, Гэри Синиз и Чарлтон Хестон. Фильм начинался с того, что вора-крестьянина Хагена (Шварценеггер) должны были приговорить к смерти за ограбление нечистого на руку священника. Попав в тюрьму в том городе, в который приехал Папа Римский для сбора добровольцев на крестовый поход, Хагену удается сотворить «чудо» и выбраться из тюрьмы. Увидев рекламный потенциал Хагена, кровожадный понтифик заручается поддержкой Хагена и отправляет его на Ближний Восток. Добавьте к этому злого Графа Эммиха (Синиз) – сводного брата Хагена, - желающего избавиться от бедных родственников. Их первая стычка произойдет на Ближнем Востоке, а затем бывший заключенный попадет в рабство к сарацинам. Затем, на Святой Земле, Хаген испытает свою «Путь в Дамаск», увидев, что мусульмане – не звери, а люди, желающие защититься от захватчиков. В этом же месте Хаген встретит Лейлу (Дженнифер Коннели) – сарацинскую принцессу, которую он попытается спасти из осажденного города. Мы уже видели фирменный подход Верховена: показать бесчеловечность корпораций во «Вспомнить все», сатиру над армией США в «Звездном десанте». А в «Крестовом походе» голландец выказал бы свое негативное отношение к религиозному фанатизму и агрессивной дипломатии, что и сегодня нашло бы своего зрителя. Однако как и с большинством дорогих фильмов камнем преткновения стал бюджет. Со слов Шварценеггера, страсти кипели в офисе Caroclo на обсуждении проекта фильма. Актер вспоминал, как услышав вопрос о гарантиях не перерасхода бюджета, режиссер вспылил: «Гарантии ничего не значат и если кто-то дает вам гарантии, то он лжет!» Этот подход не очень понравился Арнольду понимавшему, что «нужно выбирать подходящие моменты для откровенности».
Не увидев гарантий того, что Верховен не выйдет за рамки бюджета, Carolco дало финансирование более дешевому фильму Ренни Харлина «Остров головорезов». По иронии судьбы, «Остров головорезов» торпедировал студию, собрав всего $15 млн. при бюджете в $115 млн. Этот фильм обанкротил студию еще за шесть недель до премьеры. Это поставило почти окончательный крест на проекте, правда, ходили слухи, что Арнольд пытался реанимировать проект еще раз в конце 1990х, но Верховен запросил бюджет в $200 млн. Киновед Дэвид Хьюз верит, что у проекта есть потенциал, если на главную роль взять более молодую звезду, например, Дуэйна Джонсона.
"Калейдоскоп" Альфреда Хичкока
Задолго до "Хэллоуина" и "Техасской резни бензопилой" признанный мастер саспенса мог снять нечто до отвращения жуткое и шокирующее. Если бы у Хичкока это получилось, то в истории кино появился еще один шедевр, нарушающий все возможные табу. Из всех феноменальных достижений Альфреда Хичкока на ниве триллер-кинематографа наиболее известна картина "Психо", а в ней - та самая сцена, где мужчина, одетый в платье своей покойной матери, ножом убивает обнаженную женщину в душе мотеля.Но в планах Хичкока было снять еще более шокирующий фильм. Таким мог стать "Калейдоскоп".
Еще в 1964-м Хичкок зарегистрировал в Гильдии писателей идею фильма, на которую его вдохновила история двух английских серийных убийц из 1940-х - Невилла Хита и Джона Хея.
Действие должно происходить в Нью-Йорке. Хит в сценарии Хичкока предстает миловидным маменькиным сынком по имени Вилли Купер. Его желание убивать просыпается от близости воды.Три ключевые сцены происходят рядом с водой: у водопада, где он убивает сотрудницу ООН, на ржавеющем судне в доке и на нефтеперерабатывающем заводе, где его жертва - полицейский детектив, которая рискует жизнью, чтобы поймать убийцу.За годы до "Хэллоуина" и "Техасской резни бензопилой" Хичкок мог снять нечто до отвращения жуткое. Вот что он, например, писал в своем сценарии: "КАМЕРА НАЕЗЖАЕТ на живот девушки, и МЫ ВИДИМ ручьи крови". Фильм не должен был стать типичной продукцией Хичкока. Он собирался экспериментировать - набрать никому не известных актеров, использовать ручные камеры, естественное освещение и съемки на натуре. В общем, все что угодно, лишь бы доказать: он не устал и не выработался.
Однако руководство киностудии MCA/Universal не разделяло энтузиазм Хичкока. Реймонд Фоури, автор книги ""Безумие" Альфреда Хичкока: последний шедевр", винит во всем Лью Вассермана, владельца киностудии. "Вассерман был знаком с Хичкоком с конца 40-х и даже одно время был его агентом. Но ему хотелось, чтобы студия Universal избавилась от репутации производителя низкопробных фильмов ужасов. А этот проект казался ему слишком низкопробным и не отвечал его представлениям о том, что должен снимать Хичкок".
Часть его идей и концепций так или иначе прокралась в фильм "Безумие" 1972 года, картину о серийном убийце - без актеров первой величины, с неприкрытой наготой, с ужасной сценой изнасилования и убийства. Но "Безумие", где действие происходит в Лондоне, выглядит довольно традиционно по сравнению с тем, что Хичкок планировал в "Калейдоскопе".
"Жанна Д'Арк" Кэтрин Бигелоу
В 1999 году состоялась премьера фильма Люка Бессона "Жанна Д'Арк" - очередное переосмысление известного режиссера по поводу биографии французской национальной героини с крепким актёрским составом, мощным саундтреком и впечатляющими батальными сценами. Изначально Люк Бессон был нанят на должность исполнительного продюсера, а режиссёрское кресло должна была занять Кэтрин Бигелоу, режиссер "На гребне волны" и "Повелителя бури".
Бигелоу разрабатывала концепцию картины под рабочим названием «В компании ангелов» около 10 лет, проводя обширные исторические изыскания по теме. Она планировала предложить певице Шинейд О'Коннор или Клэр Дейнс сыграть Жанну, но Бессон потребовал, чтобы в главной роли была его жена Милла Йовович. На тот момент его межгалактическая сага «Пятый Элемент» получила ошеломительный успех в мире. Благодаря этому фильму зажглась новая звезда – актриса русско-сербского происхождения – Милла Йовович, сыгравшая главную роль неземного существа, «самого совершенства» и спасительницы человечества. Бессону удалось убедить руководство студии в верности своей позиции, Кэтрин Бигелоу отошла от участия в проекте, а Бессон получил право его возглавить, переработать сценарий и взять на главную роль ту актрису, какую он хотел. Все же тут стоит отметить, что, не смотря на лоббирование своей жены Бессоном, у Бигелоу, предлагавшей на главную роль Клэр Дейнс, позиция была также не самая сильная. У Клэр Дейнс, которой не было и 20-ти, к тому моменту была только одна главная роль Джульетты в фильме «Ромео + Джульетта» (1996) и никакими особенными актерскими способностями она проявить себя ещё не успела. На главную роль также выдвигалась Дрю Берримор, но без особенного успеха. Поэтому, кампания, взвесив всё, приняла решение в пользу Бессона.
Позже Бигелоу обвинила Бессона в плагиате собственных разработок, однако конфликт был урегулирован в досудебном порядке.
"Гершвин" Мартина Скорсезе
В планы Скорсезе давно входил фильм об американском композиторе Джордже Гершвине (1898–1937). После завершения работы над "Бешеным быком» режиссер был настроен на съемки байопика вместе со сценаристом «Таксиста» Полом Шредером. Сын эмигрантов из России, он не окончил музыкальной школы, но с 20 лет писал музыку для бродвейских мюзиклов, а в 26 создал первое по-настоящему бессмертное произведение: Rhapsody in Blue.
Позже для написания сценария был приглашен Джон Гуаре, однако в конечном итоге фильм так и не получил одобрения от Warner Bros. Впоследствии Скорсезе пробовал реанимировать проект с новым сценаристом Джоном Гуаром («Отрыв», «Атлантик-Сити»), а на ключевые роли вербовал Роберта Де Ниро с Ричардом Дрейфуссом. Но руководители Warner Bros. вежливо попросили режиссера попытать счастья с другим байопиком, упомянутым «Дино» о Дине Мартине, и в результате обе картины отправились на полку.
В 2021 году появилась новость, что вместе с продюсером Ирвином Уинклером Скорсезе объединится с шоураннером "Современная любовь" Джоном Карни и снимет мюзикл под названием "Чарующий ритм" (Fascinating Rhythm), основанный на музыке Гершвина.
В этом году исполняется 30 лет отличному боевику с Киану Ривзом и Патриком Суэйзи. Фильм для всех кто любит море и волны)
Режиссером фильма является Кэтрин Бигелоу,которая на момент съемок была женой Джеймса Кэмерона. Он выступил продюсером фильма,а также принял активное участие в редактировании сценария.
Страховая кампания запрещала Патрику Суэйзи прыгать с парашютом и её кое-как уговорили лишь на один прыжок. Суэйзи, с режиссером и группой каскадеров, обходили эти требования, просто не вписывая имя актера в ведомости. Что позволило Патрику Суэйзи сделать несколько прыжков.Также Патрик Суэйзи сломал четыре ребра во время съемок фильма катаясь на доске.
Роль одного из злобных серфингистов исполнил Энтони Кидис вокалист группы «Red Hot Chili Peppers»
Кэтрин Бигелоу о героях фильма: «Мне было интересно показать людей, которые постоянно рискуют, причем опасность является частью их жизненной философии. Это не люди действия, скорее, люди мысли, которые выбирают действие как способ самовыражения».
Первоначально картина получила название «Джонни Юта», по имени героя Киану Ривза. После того, как в картину пришел Патрик Суэйзи, название изменили на Raiders on the Storm. Итоговое название «На гребне волны»(Point Break), картина получила уже по ходу съемок, ибо авторы решили, что в нем как-нибудь должен отображаться серфинг. Point Break - отличные условия для серфинга.
Патрик Суэйзи согласился сниматься в фильме после того, как прочитал сценарий и решил, что его герой из фильма очень близок ему по духу.
Джонни Депп, Чарли Шин и Вэл Килмер могли сыграть героя Киану Ривза, но не продвинулись дальше прослушивания.
На гребне волны» стал первым экшн-фильмом в карьере Киану Ривза. Многие критиковали актера за согласие в нем сниматься, опасаясь, что это разрушит его карьеру.
Источник-сборка из разных сайтов
БМ не показывает совпадений,только котики и сиськи, но если кто найдет повтор,то вы знаете кого звать!)