Посмотрели мы кино "Простоквашино" и, в целом, остались довольны.
Что нам понравилось:
Очень хорошо передана атмосфера 70-х годов. Хотя мы там никогда не были, мы словно окунулись в ту эпоху, которая, кстати, нам нравится. Особый колорит создали советские песни. Хорошо, что вспомнили песню Валерия Леонтьева "Дельтаплан", на наш взгляд - эта одна из лучших его песен.
Отлично справился с ролью Иван Охлобыстин. Почтальон Печкин вышел из него хоть куда. И голос и манеры и одежда, всё передал. Павел Прилучный замечательно сыграл отца. Передал внешний вид и спокойный характер. Также манеры, взгляд, некую отрешённость от происходящего.
Визуально сделали похожей супругу, а вот в игре Лизы Моряк нам чего-то не хватило. В оригинале жена говорит более высоким и эмоциональным голосом. И больше в её речи и повадках жестикуляции. А в фильме героиня говорит на пониженных тонах и менее эмоционально. Игра её более холодная что ли.
Актёры дубляжа отлично справились со своей работой. Кот Матроскин, Шарик и птичка говорят как в мультике.
Сценаристы здорово придумали продуктовый трактор, который заводится от продуктов. А фраза "Я же говорил, что на рыбных котлетах он долго не протянет", на наш взгляд, должна стать крылатой.
Понравилось, что ввели в кино новых персонажей. Полицейских, жену учёного и других почтальонов. Актёры сыграли живо и весело своих героев.
Примечательно то, что среди деревень и сёл Простоквашино , они упомянули про Свердловский регион. И такая действительно существует, при чём рядом с нами. СНТ Простоквашино создано в честь мультфильма ещё в советское время. А в будущем там планируется присвоить названия улицам: улица Дяди Фёдора, бульвар Матроскина, квартал Печкина для велосипедистов. Но это так, к слову...
Что могли бы сделать лучше на наш взгляд?
Нам показалось, что с графикой ещё могли бы поработать. Доработать животных и птицу. Иногда при монтаже была несостыковка, например, при взгляде человека на животное. И видно, что они были не рядом.
Юный актёр, сыгравший дядю Фёдора, справился хорошо, но на оригинального мальчика не похож. В мультике дядя Фёдор более активный, уверенный, бойкий, с хитрецой, эмоциональный и подвижный. А в фильме он совершенно спокойный, не активный и всегда улыбается. Может быть, в силу своих лет, он ещё стеснялся и не до конца раскрылся.
Фильм лёгкий, проходит в одно мгновение. Переданы с теплотой и квартира с запорожцем и городские улицы и, конечно же, деревня. После просмотра остаётся хорошее настроение.
Так что если вы ещё не посмотрели данное произведение, обязательно посмотрите, не пожалеете.
Сегодня третья часть нашего эпоса, посвящённого актёрам и актрисам, блеснувшим в отечественном кино в детском и подростковом возрасте.
Василий Фунтиков (1962 - 2025) - Крош ("Каникулы Кроша", 1980)
Вася Фунтиков родился в Москве, в семье крепкой и серьёзной. Мама работала в Мосэнерго, папа был мастером спорта по регби, а работал в Академии наук. Младший брат с детских лет занимался самбо и дзюдо. А вот Вася просто гулял однажды с собакой, когда незнакомая, но вежливая тётенька прямо на улице спросила его имя и попросила передать родителям визитку с телефоном. Тётенька оказалась помощницей известного актёра и режиссёра Ролана Быкова, который собирался снимать фильм "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974). На пробы к которому, собственно, и приглашали Васю.
С "Собакой Кляксой" не сложилось, поэтому поучаствовать довелось просто в массовке. Зато фото Василия добавили в базу "Мосфильма". И уже в следующем году его пригласили сняться в главной роли в детских приключениях "Охотники за браконьерами". Особого резонанса фильм не вызвал, но когда Вася учился в 10 классе, его неожиданно позвали на "Мосфильм" и предложили главную роль в готовящемся многосерийном телефильме "Каникулы Кроша" по любимой многими книге Анатолия Рыбакова о приключениях уже повзрослевшего героя повести "Приключения Кроша" Сергея Крашенинникова. Вася, зачитывавшийся и "Кортиком" с "Бронзовой птицей" и книгами о Кроше, конечно же согласился. Родители, немного посомневавшись, тоже дали добро.
Показанная в 1980 по ТВ фактически детективная история противостояния честного, искреннего юного поборника справедливости Кроша и беспринципного маститого коллекционера нэцкэ ВэЭна имела шумный успех. За ней последовали продолжения: "Неизвестный солдат" (1984) и "Воскресенье, половина седьмого" (1988) об уже взрослом следователе Крашенинникове.
"Презумпция невиновности" (1988)
Попутно Фунтиков окончил Щуку, отслужил в Театре Советской Армии. Появлялся в других фильмах, самыми заметными из которых были: "Зонтик для новобрачных", "Презумпция невиновности" и одна из серий "Следствие ведут ЗнаТоКи". Но ассоциировался у всех всё равно с Крошем.
В 1989 поступил в труппу Московского драматического театра им.Пушкина. Озвучивал аудиоверсии спектаклей. Снимался в сериалах. Были проблемы с алкоголем - этого не скрывал. Из-за них в середине 2000-х получил серьёзную травму. Потому в 45 лет бросил пить раз и навсегда. Семью не завёл. Были отношения с некой бизнесвумен, от которой у Василия была дочь. Однако видеться с ней ему не позволяли. Что актёра очень расстраивало. По словам брата Павла - мастера спорта, заслуженного тренера по самбо и дзюдо, Чемпиона Европы и России, Василий "был очень хорошим человеком, добрым, тёплым, чутким, искренним и наивным. Был очень привязан к маме... Её смерть очень тяжело перенёс..." И самого проблемы с сердцем стали всё чаще беспокоить.
12 мая 2025 года Василий приехал проведать пожилого отца, спросил, что купить в магазине и уже в дверях вдруг упал на пол. Отец вызвал скорую. Инсульт. Две недели 62-летний Василий Фунтиков пролежал в коме. И скончался, так и не выйдя из неё 27 мая. Оставшись для большинства из нас простым, честным и искренним Крошем.
Фильм о маленькой фантазёрке и выдумщице Насте Рябининой запоминался во многом благодаря суперхитовой песне про Лесного Оленя, мчащегося в свою Страну Оленью, и обаянию главной героини в исполнении Иры Волковой.
Ира родилась в дружной московской инженерской семье, занималась в секции художественной гимнастики и ни о каком кино, разумеется, не помышляла. Зато о нём помышляли люди с Киностудии им.Горького. Ну, тут такое дело - работа у них такая. В рамках этой работы люди и пришли в школу, где училась Ира и отобрали несколько учениц четвёртых классов для возможных съёмок в фильме про девочку, которая любить мечтать. В их числе оказалась и Ира Волкова.
Как оказалось позже, девочек понавыбирали с разных сторон аж 250, но в ходе дальнейшего конкурса остались только Ира и ещё четыре девочки, по-поводу которых киношники и стали думать. Через неделю дома раздался звонок - Иру утвердили на главную роль. Родители сие событие приняли спокойно - они привыкли, что девочка чуть не с первого класса активно участвует в постановках, праздниках и мероприятиях. Съёмки продлились полгода и каждый раз за Ирой приезжал персональный автомобиль с киностудии. Подружки во дворе сначала удивлялись, завидовали, а потом привыкли. Эка невидаль, в кино Ирка Волкова снимается!.. Получала Ира за съёмки 100 рублей в месяц.
Больше всего во время съёмок Иру впечатлили походы в столовую киностудии им.Горького. Вроде всё было, как в обычной столовой, но в то же время всё казалось таким необычным и совсем другим по вкусу. А за столиками сидели разные артисты, которых Ира в большинстве своём не узнавала, потому что в жизни они были совсем другие. Однажды Ира неожиданно увидела в столовой фашиста в настоящей чёрной немецкой форме!.. Фашист нёс в руках подносик с гречневой кашей и котлетой и очень вежливо всем улыбался, а все с ним очень приветливо здоровались. Вывел из состояния шока Иру знакомый мальчик, который толкнул её в бок и прошипел "Чё ты вытаращилась?!... Это же артист Тихонов!!... "Войну и мир" смотрела?..." - на Студии Горького как раз снимали "Семнадцать мгновений весны".
"Ни слова о футболе" (1973)
"Ох уж эта Настя!" (1971) посмотрели 16.5 млн зрителей, что для фильма, шедшего на детских сеансах было весьма немало. Однако больше экспериментировать с кино родители не хотели. У Иры родилась сестричка Оля, семья переехала в новую квартиру, Ира пошла в спецшколу с углубленным изучением иностранных языков. Даже гимнастику пришлось оставить. Какое тут кино? Но всё же два года спустя согласились отпустить Иру на съёмки фильма "Ни слова о футболе" - очень уж просили с киностудии. На съёмках мама разговорилась с Александром Демьяненко, игравшим папу главных героев и окончательно удостоверилась, что никакого "кина" больше не будет! Вон как человек мучается... А ведь Шурика играл, вся страна его обожала...
И Ирина после школы поступила в Московский институт стали и сплавов. Вскоре вышла замуж за друга детства Владимира, уехала с ним на службу в ГДР в Группу советских войск, там родила сына Диму. После вывода войск оказались по службе во Владимирской области, потом переехали в Москву. Ирина устроилась работать по специальности. С мужем, правда, разошлись - ну, бывает. Сын отучился, у него хорошие работа и достаток, своя семья. И маму никогда не забывает, конечно.
В нечастых интервью Ирина признаётся, что абсолютно счастлива. Любит путешествовать, занимается активным спортом, даже моржует понемногу! В общем - всем довольна. Да по ней и видно - та же улыбчивая, обаятельная, счастливая и очень добрая Настя Рябинина. Только по имени Ирина Волкова.
Ирина Волкова с сыном Дмитрием
Михаил Ершов (1959 - 2023) - капитан звездолёта "Заря" Витя Середа ("Москва - Кассиопея", 1974)
Капитана звездолёта "Заря" Виктора Середу - то есть школьника Мишу Ершова ассистентка режиссёра Ричарда Викторова "поймала" на репетиции парада ко Дню пионерии на Красной Площади. Ей показалось, что этот серьёзный парень с пронзительным взглядом - самое то. Съёмочная группа с ней согласилась и Мишу утвердили. Правда, были сомнения, кого ему играть - капитана Середу или Пашу Козелкова. но вскоре определились,что Пашу сыграет Саша Григорьев.
"Москва - Кассиопея", рассчитанная на детскую аудиторию и, соответственно, детские сеансы, в год проката не так, чтоб стала таким уж суперхитом - фильм в 1974 году посмотрело 7.2 млн зрителей (к примеру, у лидера проката 74 года - американского "Золота Маккены" - 63 млн. зрителей), однако популярность картины у юного зрителя обязала кинематографистов приступить к съёмкам продолжения. Вышедшие уже в следующем 1975-м "Отроки во Вселенной" собрали в полтора раза больше зрителей. Последовали многочисленные встречи с поклонниками, тематические поездки по городам и другие мероприятия. Впрочем, несмотря на выпавший на его долю успех, о карьере актёра Михаил Ершов не задумывался и поступил в технический вуз.
"Отроки во Вселенной"
В бытность студентом 3 курса подрабатывал пионервожатым в летнем лагере. И в один из дней в местный кинозал привезли "Москву - Кассиопею". Спустя какое-то время после начала фильма Михаил стал ловить на себе удивлённые взгляды своих подопечных. Признался в том, что их пионервожатый и есть капитан "Зари" Михаил уже после сеанса.
После окончания вуза поступил на работу в Московский метрополитен, где и проработал всю жизнь, как утверждается в одном из источников - инженером по вентиляционным системам. Известно, что Михаил был счастливо женат, у него взрослая дочь. К сожалению, в последние годы жизни здоровье Михаила Ершова серьёзно ухудшилось. Ушёл из жизни в марте 2023 года в возрасте 64 лет.
Сына актрисы Наталии Кустинской на роль предателя Димы Сомова в "Чучеле" назначил сам Ролан Быков. "Мне нужен это мальчик с серьёзным лицом и капризной губой!" - сказал режиссёр, увидев его рядом с матерью. Сказано-сделано. Протесты Кустинской по-поводу того, что она не хочет, чтобы её сын играл в кино, и тем более - подлеца, никто не слушал.
Родился Дима Волков, как уже упоминалось, в семье роковой красотки и звезды советского романтического кинохита "Три + два" (1963) Наталии Кустинской и дипломата-переводчика Олега Волкова. Впрочем, брак их, заключённый во многом в пику бывшему мужу актрисы - режиссёру Юрию Чулюкину, изначально не задался. И уже в год рождения сына Кустинская сочеталась узами брака с "отбитым" у "заклятой" подруги Натальи Фатеевой космонавтом Борисом Егоровым. Егоров к мальчику отнёсся хорошо, усыновив его и дав свою фамилию и отчество.
Итак, после "Чучела" Дима Егоров стал "звездой". Невзирая на явно отрицательный окрас его персонажа, письма Диме от юных поклонниц шли мешками. Но продолжать актёрскую карьеру не захотела ни звёздная мама, ни сам Дима. Несмотря на зрительскую любовь, похвалы Ролана Быкова и критиков, Диме обстановка суровой дисциплины, царившая на съёмках, не понравилась.
Поскольку Кустинская была занята попытками налаживания своей ни шатко, ни валко идущей кинокарьеры, а космонавт Егоров был вечно в разъездах по всему миру, то Дима с юных лет привык к достаточно свободному поведению. В дневниках за 1984 год Ролан Быков отмечает, что на встрече со зрителями четырнадцатилетний Дима заметно пьян. По свидетельствам знакомых, во время ссор с Кустинской (которые случались достаточно часто), Егоров забирал Диму, уезжал жить к родителям и в рамках бесед по душам они не раз пропускали по рюмке-другой. Однако, как бы то ни было, после школы Дмитрий Егоров поступил в престижный МГИМО. А дальше его жизнь стала идти как-то совсем наперекосяк. В 1991, ещё студентом - женился на одной из помощниц Иосифа Кобзона. Родившийся вскоре сын прожил лишь полгода, скончавшись от врождённого заболевания. Смерть ребёнка стала для молодых тяжёлым ударом, не только разрушив брак, но и пробудив дремавшую до поры до времени зависимость Дмитрия.
МГИМО он всё же закончил, и в том же 1993 получил пулевое ранение на улице во время октябрьских событий в Москве. Лечение продлилось достаточно долго. Борис Егоров, к тому моменту уже разошедшийся с Кустинской и живущий в другой семье, продолжал обеспечивать сына всем необходимым. Смерть Егорова в 56 лет от инфаркта в 1994 году сильно подкосила Дмитрия. (По другой версии, Дмитрий был на улице в момент стрельбы вместе с сыном своей новой мачехи. И тот в перестрелке как раз и погиб, а Дима отделался тяжёлым нервным срывом, ибо парень умер у него на руках. Бориса Егорова же смерть пасынка свела в могилу). В жизни молодого человека тогда же появилась новая девушка, которая в ряде источников проходит, как "дочь адмирала Ольга", коей мать Дмитрия ставила в вину всё плохое, что с ним приключилось в дальнейшем. Что же происходило в жизни Дмитрия в ближайшие годы - одному богу ведомо, но, согласно воспоминаниям единственной остававшейся подруги неотвратимо спивающейся Кустинской, крёстной Дмитрия - актрисы Натальи Варлей, в 1997 году "...Митенька уже давно был героинщиком...". Попытки Варлей помочь молодому человеку успехом не увенчались - у Дмитрия диагностировали СПИД.
К неизбежному финалу Дмитрий Егоров подошёл в 2002 году, однажды просто не вернувшись домой от друзей. Как сообщили Кустинской в милиции, Дмитрий был в бессознательном состоянии прямо с улицы доставлен в больницу, где вскоре и скончался, не приходя в себя. Однако, как утверждает мать, у Егорова была рана на виске и ссадины на лице. До конца жизни она была уверена в криминальной версии смерти Дмитрия.
Наталия Кустинская пережила сына на 10 лет, став за это время постоянной звездой жёлтой прессы и скандальных ток-шоу, на которых она направо и налево обвиняла всех, кого только можно в своих бедах.
Приступая ко второй в истории советского кино экранизации сказки Оскара Уайльда "Мальчик - Звезда" уже классик отечественного детского кино Леонид Нечаев задумывал гораздо более эпическое полотно, нежели первая версия 1957 года, где в главной роли блистала легендарная Мария Виноградова. Во-первых, Нечаев задумал основательно перекроить сюжет оригинальной истории. Во-вторых, добавить ещё одну сюжетную линию, приняв за её основу другую сказку Уайльда - "День рождения Инфанты". В -третьих, главные герои здесь, в отличие от прошлых работ режиссёра, не должны были петь. В-четвёртых - никаких травести. Звёздного мальчика будет играть мальчик. Очень красивый мальчик. Вот с этим и возникли некоторые трудности. Перебрав все имеющиеся базы, подходящий мальчик среди имеющихся в наличии обнаружен не был. И тогда ассистенты Нечаева по-традиции "пошли в люди". Один из таких походов увенчался удачей.
В солнечный зимний день двенадцатилетний московский мальчик Паша Чернышев, ничего не подозревая, пришёл с родителями на каток. Где в него настолько крепко вцепились ассистентки режиссёра Нечаева, что отцепить Пашу от них родителям-инженерам не удалось. Когда Нечаев увидел Пашу - сомнений у него даже не возникло. Да, это он - Звёздный мальчик. Надменный и гордый неземной красавчик, проходящий для себя тяжёлый путь "очеловечивания". Родители особой радости от перспективы съёмок своего сына в кино не испытывали, а вот сам Паша обрадовался работе в кино: оказалось, что придётся ездить на съёмки в Белоруссию, Украину, Грузию, а значит, будет официальная законная причина "казёнить" школу! Однако не тут-то было. Оказалось, что к съёмочной группе приставлены учителя, которые будут следить за тем, чтобы участвующие в съёмках школьники не отставали от школьной программы.
Показанная в 1983 по ТВ двухсерийная "Сказка о Звёздном мальчике" от "Беларусьфильма" впечатлила многих зрителей, а особенно зрительниц. Особенно юных. Виной тому был, разумеется, Звёздный мальчик Паша Чернышев. Традиционно пошли мешки писем. И на киностудию в Минске, и домой в Москву. Причём, было совершенно непонятно, откуда все эти люди узнавали адрес Чернышевых. Из телефонной книги? В справочной? Ну, ладно бы - письма. Но очень скоро адрес Паши прознали и юные поклонницы, особо активные из которых дежурили возле подъезда сутками, норовя подбежать поцеловать, сунуть надушенную открытку, игрушку и тд. Выйти на улицу стало невозможно. О школе, в которой тоже хватало проблем с дразнилками, типа: "Смотри, Звезда пошёл!!!", можно было забыть окончательно и занятия перенесли на дом. Вскоре среди юных поклонниц стали попадаться достаточно взрослые тётеньки, что не на шутку встревожило родителей Паши. Когда к девочкам и тётенькам добавился постоянно присутствовавший во дворе дяденька, неотрывно глядящий на окна их квартиры, родители не выдержали и пошли в милицию. В милиции к обращению отнеслись с пониманием и неделю во дворе дома семьи Чернышевых дежурила милицейская машина. Разумеется, ни о каких новых предложениях сняться в кино ни семья, ни сам Паша слышать не хотели. Впрочем, спустя некоторое время, страсти по Звёздному мальчику сошли на нет. Появлялись новые кумиры и о Паше стали забывать. И забыли. Семья вздохнула с облегчением.
Павел закончил школу, поступил в Университет Дружбы Народов, выучился, как и родители на инженера, отслужил, стал работать по специальности. И очень скоро выяснил, что работа инженера не самый лучший вариант для середины 90-х, особенно, если у тебя семья. Когда друзья позвали работать в ритуальное агентство - немного посомневался, но согласился.
В немногочисленных интервью последних лет Павел Чернышев нисколько не сожалеет о несостоявшейся актёрской карьере. Он работает вместе с женой всё в той же отрасли, у него хороший достаток и двое уже достаточно взрослых детей - сын и дочь, которые в детстве очень любили фильм с участием своего папы - Звёздного мальчика.
Традиция брать для съёмок в кино воспитанников детдомов и школ-интернатов была обычной практикой для отечественного кино. Зачастую такие ребята были не капризны, менее требовательны, более исполнительны, над ними не довлели чрезмерно заботливые родители. Слава Богатырёв стал именно таким случаем.
Тринадцатилетний Слава вместе со своим старшим братом учились в одесской школе-интернате № 5 , когда в один из дней к ним заглянули представители Одесской киностудии. Помощники режиссёра Вадима Костроменко подыскивали парня на роль юнги Шурки Ластикова в многосерийный фильм "Секретный фарватер" по популярному военно-приключенческому роману Леонида Платова. Внешне Слава подошёл на 100%. К огромной радости киношников, вскоре выяснилось, что не только внешне. Все, кто помнят Славу - от учителей, до просто знакомых, описывали его как спокойного, открытого, скромного и чрезвычайно ответственного парня. Для продолжительных съёмок в многосерийке о большем можно было только мечтать.
Фильм по сценарию авторов хитового "Адъютанта его превосходительства" Игоря Болгарина и Виктора Смирнова вышел вполне удачным. Показанный по ТВ "Секретный фарватер" о героях-моряках увлечённо смотрели и взрослые, и дети. Которые теперь ждали новых встреч с "классным парнем Шуркой." А Слава тем временем вернулся к учёбе, даже не помышляя о какой-то дальнейшей кинокарьере, а собираясь, как и планировал, стать моряком. На выпавшую славу реагировал, как и всегда, совершенно спокойно, не демонстрируя абсолютно никаких признаков "звёздности". После учёбы поступил в морское училище. В 1989 женился на своей единственной любви - одногодке Светлане, с которой был знаком с ранней юности. В 1990 в семье родилась дочь Саша. Отслужив в ВМФ, Вячеслав вернулся домой и стал ходить в рейсы, обеспечивая семью в непростые 90-е годы.
Увы, в марте 2001 года в возрасте 28 лет Вячеслав Богатырёв трагически погиб. Подробности этого события неизвестны, однако, по словам режиссёра фильма, Слава погиб в автокатастрофе. Оставшись для тех, кто его видел в кино - смелым и открытым юнгой Шуркой Ластиковым, а для тех, кто его знал лично - ответственным, скромным и порядочным Славой Богатырёвым.
Когда-то, чисто из интереса, я искал российские детские фильмы. Снятые как в 1990-е, 2000-е и 2010-е. Среди прочих я нашел фильм 2016 года под названием "Ура, каникулы!". И он мне показался немного странноватым. Петербург. Шестиклассник Павел тайно влюблен в старшеклассницу. И при этом он пытается ей признаться в чувствах общаясь через интернет, выдавая себя за взрослого мужика-диджея. Он почти с ней встретился, однако его родители увозят на Новый год на курорт, но...
Несмотря на мои придирки, я не считаю фильм однозначно плохим. В окончании ролика мое финальное мнение. Я не считаю что я есть истина в последней инстанции, и этот ролик мое личное мнение. Прежде чем что-либо бежать-писать-комментировать в сети, посмотрите фильм сами, может я и ошибаюсь.
Поздравляю с наступившими Новым годом и Рождеством Христовым!
Если у кого-то нет возможности смотреть в трубе, есть дубль канала в ВК.
Поскольку в комментах к прошлой части (Дети нашего кино) меня обвинили в "слёзовыдавливании", то в этот раз будет порция наших артистических ребят-девчат, почти у всех из которых сложилась, можно сказать нормальная, а то и весьма успешная последующая жизнь. Правда, с кино, зачастую, не связанная.
Алексей Литвинов (р.1944) - Волька Костыльков ("Старик Хоттабыч", 1956)
Родители Лёши Литвинова жили в Ленинграде. Отец, уйдя на фронт, когда супруга была только беременна, пропал без вести и лицо его Алексей видел только на фото. После нескольких лет эвакуации в Воронеже, Алёша с мамой вернулись в Ленинград. Где будущий Волька ибн Алёша стал позднее учиться в обычной средней школе.
Лёша учился в пятом классе, когда к ним в школу пришли ассистенты режиссера Геннадия Казанского. "На киностудии "Ленфильм" готовятся съёмки фильма по одной из ваших любимых книг - "Старик Хоттабыч"!.. Мы ищем ребят, которые могли бы поучаствовать в съёмках фильма!" Отобрали несколько мальчиков, в том числе Алёшу.
"Я очень старался, что-то изображал перед режиссером, читал стихи, но на главную роль взяли совсем другого мальчика..."
Однако через месяц Литвинова всё-таки вызвали на съёмки - другой мальчик не подошёл.
Конечно, мама обрадовалась, что меня взяли сниматься в кино. Тем более это была и финансовая помощь ей - в месяц мне платили тысячу рублей старыми (Прим. - после реформы 1961 года - сто рублей). Представляете, в 12 лет такой взрослый заработок?! Специально для съемок меня тогда покрасили перекисью водорода, ведь я в жизни брюнет. Поэтому, когда фильм вышел на экраны, а у меня отросли темные волосы, меня перестали узнавать. А сейчас тем более не узнают - только глаза, говорят, остались те же...
"Старик Хоттабыч" был настоящим блокбастером советского детского кино с бюджетом в 3 млн рублей (старыми). Съёмки сразу в четырёх городах Союза, цветная плёнка, огромные массовки, живые слоны, дорогая немецкая аппаратура для комбинированных съёмок... Неудивительно, что после выхода он стал огромным хитом, заняв в прокате 1957 года 3 место с 40 миллионами зрителей. После "Хоттабыча" Алёшу утвердили на роль в фильме "Первомайская, дом 7", однако по ряду причин фильм был закрыт и съёмки прекращены. А от роли пастушка Андреса в фильме "Дон Кихот" (1957), Алексей отказался сам - честно говоря, в кино ему было уже не особо интересно. Ему нравилось возиться с механизмами, электроприборами, ходить на занятия юных техников. И после школы Алексей поступил в Ленинградский электромеханический техникум, рассудив, что лучше стать грамотным технарём, чем ещё одним артистом без ролей.
Почти всю жизнь Алексей Литвинов проработал электриком на железной дороге. В середине 90-х его сократили. Алексей не унывал и устроился электриком на стройку, где проработал восемь лет. По его словам, товарищи по работе даже не догадывались, что в детстве их "дядя Лёша - электрик" сыграл того самого Вольку ибн Алёшу в одном из самых эффектных детских фильмов советского кино. Был женат, овдовел. Спустя годы женился вновь. От первого брака есть дочь. На пенсии занимается в основном огородом. Но если надо кому-то что-то починить по электрике - никогда не откажет.
Витя Каргопольцев учился в 219-й школе в Ленинграде и особо покладистым характером не отличался. Будучи крупным и полным, он частенько встревал в разнообразные выяснения отношений с драками, за что не менее часто получал "взыскания". по поведению. Тем не менее именно на нём остановили свой выбор ассистенты режиссёра Анатолия Граника, приехавшие искать подходящего мальчика для участия в фильме по сценарию Агнии Барто из Москвы аж в Ленинград.
По сценарию добродушный, но малость бестолковый Алёша решается взяться за ум и самостоятельно воспитать из себя достойного человека. Разумеется, поначалу всё у него идёт наперекосяк, порождая множественные забавные ситуации. Однако, со временем упорная работа Алёши над собой начинает приносить добрые результаты.
Один из главных конкурентов Агнии Львовны по официальному детскому искусству писатель и сценарист Анатолий Алексин отозвался о фильме так:
Недостатки фильма "Алеша Птицын вырабатывает характер" весьма существенны. И все же смотришь картину с удовольствием, потому что она согрета хорошим юмором, мягким лиризмом, любовью к детям.
Тем не менее, "Алёша Птицын" народу полюбился и во многом, благодаря обаянию исполнителей главных детских ролей. Но если Наташу Полинковскую, которую мы вскоре узнаем под фамилией Селезнёва, ждала впереди действительно достойная карьера, то для Вити Каргопольцева на "Алёше Птицыне" всё и закончилось. По словам его одноклассника, Витя всё ждал, что после успеха "Алёши" его обязательно ещё куда-нибудь позовут. Но шли годы, а на съёмочные площадки Витю никто не звал. Зато все кругом дразнили пухлого парнишку "артистом" и "АлёшейПтицыным". Виктор перевёлся в другую школу после седьмого класса, а что случилось с ним дальше - достоверно неизвестно. По словам того же бывшего одноклассника, он часто встречал Виктора, вместо школы коротающего своё время в компании дворовых алкашей. О точной дате его смерти информации нет. В ряде источников утверждается, что это 1971 год. Виктору Каргопольцеву тогда должно было бы исполниться 28 лет.
Наташа Полинковская (Селезнёва) и Витя Каргопольцев
Уроженка Вильнюса Лина Бракните снялась сразу в трёх достаточно знаковых детских фильмах отечественного кинематографа, завоевала миллионы сердец и после ещё двух неудачных картин исчезла с экранов, счастливо обретя себя в абсолютно другой профессии, да и в жизни.
К актёрскому ремеслу, как это обычно и бывает, родители Лины не имели никакого отношения. Отец был майором милиции, мать работала в магазине. На урок физкультуры в школу, где училась Лина однажды зашёл режиссёр Арунас Жебрюнас, готовившийся к экранизации рассказа Юрия Нагибина "Девочка и эхо" (1964). История о дружбе, предательстве, чести и справедливости в исполнении юных Лины Бракните и Валеры Зубарева тронула сердца сотен тысяч зрителей, принеся картине ряд премий, в том числе и на Молодёжном фестивале в Канне. Между тем, съёмки в фильме дались Лине непросто. Ведь в нескольких сценах фильма, в том числе в одной из самых драматичных, её героиня снимается обнажённой. Что по окончании съёмок привело к школьному "буллингу", когда Лину дразнили "голой" и другими производными от данного слова прозвищами.
Впрочем, со временем страсти улеглись. А Лину позвал на роль Суок в экранизацию "Трёх толстяков" (1966) Алексей Баталов. Все трюки в фильме Лина старалась выполнять сама, акробатике и жонглированию её учила супруга Баталова - Гитана. И если с Суок особых проблем у Лины не было, то исполнение роли Куклы наследника Тутти было тем ещё испытанием. Под платье надевали жёсткий корсет, мешающий дышать. Тяжелый парик с огромным бантом не только страшно парил, но и время от времени так цеплялся к "родным" волосам Лины, что их приходилось отстригать..Поначалу на веки Лине клеили нарисованные на прозрачной плёнке глаза (ведь кукла не должна моргать), но поскольку это было чревато массой неудобств - Лине же приходилось перемещаться с закрытыми веками, от этой практики решено было отказаться и ограничиться большими накладными ресницами, а Лине строго настрого приказано "не моргать!"
После успеха "Толстяков" в жизни Лины случилась "Дубравка", которая для многих стала любимой ролью Бракните. Экранизация рассказа Радия Погодина о поиске себя, попытке понять свою сущность и своеобразном перерождении "девчонки-пацанки" не могла не тронуть сердца зрителей и критиков, принеся Бракните Приз за лучшую женскую роль на Республиканском кинофестивале в Вильнюсе. Снимали "Дубравку" в августовской Одессе и Лина, по её словам, навсегда запомнила, как одесские поклонники "закармливали" Лину и всю съёмочную группу огромными сладкими сочными арбузами.
Однако, в целом, съёмки в кино оставили в памяти Лины не самые светлые воспоминания. Посему поступать на что-то артистическое она не стала. Поступила на исторический факультет Вильнюсского университета. Учась, приняла приглашения поучаствовать в съёмках двух фильмов, не оставивших, впрочем, в мировом кинонаследии никакого следа. После этого Бракните приняла решение больше с кино не связываться. По окончании университета свыше двадцати лет проработала в Отделе раритетов библиотеки Института истории Академии наук Литвы. С мужем познакомилась ещё во время учёбы, сейчас Раймондас Пакнис - известный фотограф и книгоиздатель. Дочь Вика, названная в честь героини "Девочки и эха" живёт с семьёй в Лондоне. В ряде СМИ утверждается, что в январе 2023 года Лина Бракните -Пакниене была официально объявлена властями Литвы иноагентом, а именно "русским агентом влияния" за "распространение пророссийских нарративов".
Большинство же нормальных людей помнит и любит Лину Бракните как "чокнутую" Вику, изящную Суок и Дубравку, сводившую с ума одним взглядом сотни тысяч мальчишек всего Союза.
-- Пал Андреич... -- Да? -- Вы шпион?... Почему-то в этих ваших интернетах принято считать, что разведчик Кольцов отвечает на этот вопрос Юры Львова задумчивой фразой "Видишь ли, Юра..." На самом деле таких слов в фильме "Адъютант его превосходительства" нет. Кольцов же отвечает Юре вопросом на вопрос: "— Как ты думаешь, Юра: Владимир Зеноныч — хороший человек?" Ну да это к делу особо не относится. Вернее, относится только в той мере, что роль Юры исполнил Саша Милокостый.
Александр Милокостый родился в 1956 году в Москве в семье морского офицера и преподавательницы. Однажды к одиннадцатилетнему Саше, идущему по улице с бабушкой подошла вежливая тётенька и задала знаменитый вопрос: "Мальчик, хочешь сниматься в кино?" Так фотография Юры попала в картотеку "Мосфильма". Сам утвердительный ответ Саши на вопрос принёс ему две роли в не самых заметных фильмах - короткометражке "Чемпионы улиц" и экранизации Горького "Трое" которая вышла уже после премьеры многосерийного телефильма "Адъютант его превосходительства". Да, всё изменилось в 1969 году, когда режиссёр Евгений Ташков пригласил Сашу в этот сериал на роль сына погибшего белогвардейского полковника Львова - Юры.
От съёмок в «Адъютанте его превосходительства» получал колоссальное удовольствие. Я же мальчишка - а там революция! Оружие! Лошади! Достал всех пиротехников, чтобы дали подержать, пострелять из маузера, нагана, винтовки, даже из пулемета максим. Это было настоящее оружие. Конечно, из него стреляли не боевыми патронами, а холостыми, но - грохот, пламя вылетает из дула. Красота! Да и съемки-то проходили в учебное время, в школу ходить не надо!...
После "Адъютанта" юный красавчик Саша проснулся знаменитостью. А после того, как в одном из телеинтервью режиссёр Ташков на вопрос "А кто такой Саша Милокостый?", ответил: "Очень талантливый парень. А ведь он самый обычный школьник 275-й московской школы..." эту самую школу завалили тоннами писем с признаниями в любви от школьниц со всего Союза . В 1973 Милокостый поступил в Щуку, тогда же снявшись во втором заметном фильме в своей недолгой кинокарьере - "Всадник без головы"(1973), где сыграл бедолагу Генри Пойндекстера - того самого "всадника без головы". Увы, сверкнул лицом Генри в фильме лишь несколько раз, после чего, как известно, его лишился вместе с головой.
Генри Пойндекстер до того, как стать Всадником без головы.
Потом отслужил в Театре Советской Армии, потом работал в Московском Облдрамтеатре, потом были ещё несколько мелких ролей в не слишком приметных фильмах. В конце 80-х с кино распрощался, начав заниматься разными видами бизнеса. С бизнесами, вроде, складывалось, а вот с личной жизнью - увы... В 90-х была даже какая-то тёмная история с попыткой заказного убийства Милокостого супругой, не желавшей давать ему развод и терять имущество, но, поскольку никто в итоге не понёс за это совершенно никакого наказания (хотя всех "злодеев" задержали), то всё это выглядит несколько мутно... Работал в Кракове завхозом в Генконсульстве России, был зампредом комитета по связям со средствами массовой информации в Федерации комплексного единоборства России. Выглядел неплохо, явно не нуждался, интервью раздавал охотно, впрочем, чаще всего везде повторяя одну и ту же информацию. Семью ни с одной из четырёх жён построить так и не удалось, все браки завершились разводами, общих детей не было. Говорят, в последние годы стал выпивать . Всё больше сам, без компании. 4 марта 2025 года старший брат Александра Игорь обратился в полицию, обеспокоившись тем, что брат не отвечает на звонки, что было на него не похоже. Вскрыв дверь, полиция обнаружила на кухне тело 68-летнего Александра Милокостого. По заключению экспертов, смерть наступила около недели назад в результате сердечного приступа.
Андрей Громов (р.1959) - Ваня Трофимов ("Офицеры", 1971)
Лопоухий забавный парнишка не был новичком на съёмочной площадке великого фильма "Офицеры". В его творческом багаже были уже главные роли в весьма популярных "Приключениях жёлтого чемоданчика" и короткометражке по рассказу Радия Погодина "Валерка, Рэмка + ..."
Когда Андрюша учился во втором классе, к ним в обычную московскую школу пришли помощники режиссера Ильи Фрэза, подыскивающие мальчика на главную детскую роль в экранизации сказочной повести Софьи Прокофьевой "Приключения желтого чемоданчика". Отобрав несколько человек, киношники назначили всем день, когда надо было прибыть на киностудию имени Горького. Там уже, как в детской поликлинике, сидела огромная очередь, состоящая из нервных родителей с детьми. Когда Андрей зашёл в кабинет, увидел сидящих за столом двух режиссеров и их помощников, то с перепугу забыл все серьёзные стихи и басни, которые знал назубок. В голове крутилось лишь одно-единственное "Робин-Бобин-Барабек, скушал сорок человек…" Корнея Ивановича. Именно его Андрей и выпалил приёмной комиссии. Когда смолк смех, второй режиссёр фильма Владимир Роговой сказал: "А теперь повтори его так, чтобы нам стало стррраааашно!.." Спустя три месяца, за время которых Андрей прошёл фото- и кинопробы, дома раздался звонок со студии им.Горького, который сообщил, что он утверждён на главную роль в фильме "Приключения жёлтого чемоданчика".
На роль суворовца Вани Трофимова Андрея утвердили без проб. Ведь режиссёром фильма "Офицеры" был Владимир Роговой, работавший с ним на "Чемоданчике". И он не ошибся - все указания режиссёра мальчик выполнял точно и был очень дисциплинированным. "Офицеры" сразу обрели огромную популярность. Андрею не замедлили поступить новые предложения. Однако, посовещавшись, в семье решили с кино завязывать. Андрей за время съёмок в трёх фильмах подряд изрядно запустил учёбу, а родители всё же рассчитывали, что в будущем Андрея ждёт серьёзная работа.
И после окончания школы Андрей Громов поступил на факультет международных экономических отношений МГИМО, окончив его в 1986 году. Защитил кандидатскую по международной экономике. С 1996 года поступил на службу в МИД РФ. В 2005—2012 годах работал старшим советником Постоянного представительства РФ при ООН в Нью-Йорке. С 2018 года — Генеральный консул Российской Федерации в Русе (Болгария).
Жена Татьяна, с которой Громов познакомился ещё будучи студентом, многие годы совместной жизни даже не подозревала, что её муж - тот самый ушастый суворовец Ваня Трофимов, который, нарушив дисциплину, "бегемота смотрел". У супругов двое взрослых детей - сын Андрей и дочь Влада.
Слава Баранов (1958 - 2012) - Мишка Квакин ("Тимур и его команда", 1976)
Начав и продолжив карьеру несколькими достаточно яркими ролями в кино, Вячеслав Баранов остался в памяти большинства зрителей, скорее как артист дубляжа, подаривший свой голос сразу нескольким знаковым персонажам мирового кино.
Родившись в Кишинёве в семье военного, Слава успел покочевать по Союзу, пока к началу 70-х семья не осела, наконец, в Москве. Где юный Слава, всегда тяготевший к актёрству, поступил на учёбу в Театр юных москвичей при Московском Дворце пионеров. Там его и "надыбали" ассистенты режиссёра Леонида Нечаева, готовившегося к съёмкам своего дебютного сказочного фильма-кроссовера "Приключения в городе, которого нет" (1974). Вячеслав в фильме о приключениях школьника Славы Курочкина, оказавшегося в городе, населённом персонажами культовых книг, исполнил роль Гавроша. Исполнил настолько удачно, что после участия в воспитательной мелодраме "Что с тобой происходит?" был приглашён на съёмки новой экранизации повести Гайдара "Тимур и его команда". Где и сыграл роль неоднозначного хулигана Мишки Квакина. После чего поступил во ВГИК.
Умение выглядеть моложе своих лет позволило Баранову в 20 лет сыграть амбициозного девятиклассника Виктора, президента местного НТО в школьной истории "Расписание на послезавтра" (1978). Дальше пошло-поехало. Было немало ролей, впрочем, не слишком крупных. А вот 1983 год ознаменовался для Виктора двумя, пожалуй, самыми сильными актёрскими работами в его карьере.
На съёмках психологической драмы Павла Чухрая "Клетка для канареек" Вячеслав познакомился с молодой дебютанткой Евгенией Добровольской. И, хотя завязавшийся роман привёл к рождению сына Степана, брак молодых артистов оказался недолгим. История мимолётной драматичной связи двух молодых людей, тонущих в водовороте своих нерешаемых проблем, всколыхнула в своё время многих, во многом благодаря игре Вячеслава. А за роль молодого новобранца Красной Армии Андрея Булыгина, противостоящего фашистскому асу "Фальке-5" посреди ледяной пустыни замёрзшего Белого моря в фильме "Дважды рождённый", Баранов получил Приз Молодёжного Всесоюзного фестиваля за "Лучшую мужскую роль". Наиболее яркой вспышкой славы стала для Баранова роль "физкультурника" Эдуарда Александровича по прозвищу "Илья Муромец" в детском суперхите "Гостья из будущего". Вышедший спустя три года "Лиловый шар", где Баранов сыграл капитана Зелёного, увы, повторить успех "первой Алисы" не смог.
"Илья Муромец" в "Гостье из будущего"
Потом пришли 90-е с крахом кинопроката и несколькими ролями в бандитских боевиках. Но, что гораздо важнее, в 90-х Баранов открылся как потрясающий актёр дубляжа, поработавший в итоге над сотнями картин. Его голосом говорят: Док Браун в трилогии "Назад в будущее" (Кристофер Ллойд), Лео Гетц в "Смертельном оружии 3" (Джо Пеши), Барт Симпсон в первых сезонах "Симпсонов", детектив Эйс Вентура и другие персонажи Джима Керри, почти все герои Джеки Чана, Добби и Аргус Филч в саге о Гарри Поттере, и конечно - Голлум во "Властелине колец". "Моя прелесть!..." и "Мерссские хоббитцы!....", произнесённые Вячеславом Барановым с непередаваемой интонацией, без преувеличения, вошли в нашу жизнь навсегда.
К сожалению, в 2011 году, Вячеславу, которого стали донимать долгие мучительные боли в области поясницы, был поставлен тяжёлый диагноз - рак почки. На съёмках военной драмы "Дважды рождённый", Вячеслав получил сильнейшее переохлаждение организма, которое, как считают коллеги, и послужило причиной развития в будущем смертельного заболевания. Всегда скромный, спокойный и доброжелательный, "вечный трудяга", как его называли друзья, Вячеслав Баранов ушёл из жизни в июне 2012 года. Артисту было лишь 53 года.
Максим Минин (р.1971) - Макар Жук ("Макар - следопыт", 1984)
Фильм о приключениях бойкого деревенского мальчишки Макарки Жука, помогающего "красным" бороться с "белыми", пользовался в 80-х не меньшим успехом, чем похождения "неуловимых" в 60х-70-х. Стрельба, прыжки, старинные автомобили, танки, "индейцы", овчарка Дружок, множество приключений, забавные трюки, шикарные актёры - Олег Борисов, Игорь Дмитриев, Андрей Ростоцкий, Александр Леньков, Иван Краско, Владимир Этуш и др. Ну и, конечно, сам шустрый щекастенький Макар в исполнении Максима Минина. До того Максим играл лишь небольшие роли в ТЮЗе и телеспектаклях Ленинградского ТВ. На съёмках трёхсерийного фильма Максим получал 150 рублей в месяц + 2,60 в день суточных. Основную часть заработка, правда, забирала мама, но и оставшегося Максиму хватало с головой на вкусности и игрушки. Даже купил луноход на батарейках аж за 25 рэ!
Роль Макара стала для Максима первой и, собственно, последней работой его в кино. Да, позже были и другие предложения, но их отвергла мама Максима, рассудившая, что все эти "игры в кино" до добра не доведут. Надо серьёзную профессию получать. В итоге Максим Минин окончил авиационное училище, после чего 17 лет отлетал пилотом. Потом решил с полётами завязать, получил диплом филолога. Увлёкся краеведением, защитил кандидатскую. И вот уже не один год проводит авторские экскурсии по Санкт-Петербургу, Москве, Пскову, Новгороду. На отсутствие желающих записаться к нему на экскурсии не жалуется. С женой вместе уже 23 года, три дочки. О расставании с кино нисколько не жалеет. Но говорит: "Ну, если будете снимать кино про повзрослевшего Макара - зовите!.."
В общем, сходили мы на нового Буратино, чтобы убедиться, что лучше старого сделать невозможно 🙈 Ради ребёнка (младшего) мы не ушли, хотя хотелось уже через 20 минут. И дело даже не в игре актёров, местами казалось, что это детский утренник снят на видео, они все классные, но оригинал не переплюнуть. Не сравнивать невозможно, авторы сами покусились на знакомые песни, которые не сильно даже меняли, просто накрутили сюжет вокруг них.
Я не знаю, на что они рассчитывали, если даже моя шестнадцатилетняя дочь просила уйти, человек, который считает, что она выросла ещё на советских детских фильмах.
Самое обидное это то, сколько на это потрачено средств: костюмы, декорации, графика, всё это очень дорого богато.
Сам Буратино красиво нарисован и так-то неплох, как картинка, но где его задор, шкодливость, характер, в конце концов? Что за страдания из-за своей деревянности, как в американских фильмах из-за гендера или цвета кожи? Это же для русского зрителя.
Почему он кукла, а остальные куклы не куклы, и даже не дети, а весьма зрелые подростки? Мальвине даже прелести решили не прятать, чтобы пап хоть как-то занять, что ли?
Одни вопросы и странное послевкусие...
Возможно, вкусовщина, возможно мы предвзяты, но современным авторам надо думать, какой материал они берут и кому его несут. Тот же Чебурашка (первый, на второй ещё только пойдём), оставил теплые впечатления, а тут...ну вот так...5 из 10
О судьбах наших актёров, прославившихся в детстве, написано много. Есть сотни статей о трагических историях Алексея Фомкина и Сергея Шевкуненко. Десятки статей о вполне успешно сложившейся жизни Егора Дружинина и Наталии Гусевой. Но есть и те, о которых писали не так много. А кого-то уже изрядно подзабыли. А ведь когда-то мы вместе с ними смеялись и грустили, хотели быть похожими на них или хотя бы просто дружить. Давайте вспомним некоторых актёров - детей советского кино и их главные роли в карьере.
Боря Бархатов (р.1953) - Серёжа ("Серёжа", 1960)
На съёмки фильма двух молодых режиссёров по фамилиям Таланкин и Данелия требовались светленькие голубоглазые жизнерадостные мальчишки лет шести с хорошей дикцией. Боря Бархатов был тёмненьким, серьёзным, не выговаривал энное количество букв и прочитал стих Некрасова о "пААдном подъезде". В общем, не подходил совсем от слова "никак". После отсеянных нескольких сотен светленьких мальчиков, отчаявшийся режиссёр Таланкин поехал на поиски по пионерлагерям, где к концу третьего дня путешествия, с криком "Да пропади оно всё пропадом!!!..." повалился на изумрудную траву, обхватив голову руками. В один из дней, пробегавшая по "Мосфильму" мимо сумрачно перебирающего в который раз фото с претендентами режиссёра Данелии, режиссёр Вера Павловна Строева взяла в руки фотографию Бори Бархатова и сказала: "Какой прелестный мальчик! Не понимаю, чего вы всё ищете..." Данелия внимательно всмотрелся в Борю и сказал: "А давайте выкрасим его в белый цвет..." Так Боря Барахтов стал Серёжей.
По утверждению членов съёмочной группы фильма "Серёжа", Боря Бархатов в этом фильме не играл. Он в нём жил. Именно поэтому у шестилетнего мальчишки получалось так искренне показать удивление, радость, грусть. Ну какой актёр-профессионал смог бы так непосредственно вывалить будущему режиссёру тринадцати серий "Следствие ведут ЗнаТоКи" Вячеславу Бровкину - "Дядя Петя, ты дурак?.." "Серёжа" стал лучшим фильмом 1960 года по опросам журнала "Советский экран", получил несколько зарубежных премий, а режиссёры - путёвку в жизнь. А Боря Бархатов снялся ещё в двух фильмах, известность которых не идёт ни в какое сравнение с "Серёжей", и ...всё. Впрочем, этого оказалось достаточно, чтобы одноклассники задразнили юного Бориса кличкой "Артист", зарядив его негативом по отношении к актёрскому ремеслу на годы вперёд. Да и родители-инженеры совсем не хотели для сына данной карьеры. Ну, поигрался в детстве в киношку и хватит. Дальше надо серьёзными вещами заниматься.
И Борис после учёбы отправился работать инженером-проектировщиком на один из заводов, название которого он ни разу не упоминает. Сейчас, разумеется, уже на пенсии. Интервью даёт с неохотой и просит не отождествлять его с белобрысым мальчиком Серёжей с проникновенным взглядом из далёкого чёрно-белого фильма.
На роль неукротимого Вождя Краснокожих Джонни Дорсета режиссёр Леонид Гайдай, по уверениям его супруги Нины Гребешковой, планировал взять кого-то из классических советских травести, наиболее вероятно - Надежду Румянцеву. Честно говоря, мне сложно представить себе 32-летнюю Румянцеву в роли 9-летнего Джонни, ибо всё имеет свои пределы. Как по мне, дело тут может быть в "испорченном телефоне" - речь могла идти об озвучивании роли Джонни Румянцевой, что спустя годы трансформировалось в "исполнение роли Джонни". Но, возможно, Нине Павловне было виднее. Был проведён отбор среди детей - авось, кто интересный найдётся. Нашёлся Серёжа Тихонов, родители которого работали на заводе и который к кино не имел ранее никакого отношения. Гайдай решил посмотреть мальчика лично. И поверил в него.
Сыграть, будучи непрофессиональным актёром-ребёнком, на уровне с уже мэтрами Георгием Вициным и Алексеем Смирновым - это надо уметь. Однако дебютант Серёжа Тихонов не только выдал уровень, но, в общем-то, и переиграл маститых артистов, что признавал и сам Гайдай. Правда, озвучить Серёжу поручили легенде дубляжа - Маргарите Корабельниковой. Не меньший уровень игры Серёжа дал и в "Сказке о Мальчише-Кибальчише", вышедшей уже через год, где он с блеском изобразил мерзавца Плохиша. Спустя три года Тихонов сыграл Вовку - Утюга во многими любимой "Дубравке". И всё. Сергей повзрослел. Решил после школы поступить во ВГИК. Не прошёл. Пошёл, как и родители работать на завод слесарем.
А дальше - много слухов и непроверенной информации. Во многих источниках написано, что Сергей связался с дурной компанией, стал игроком, погряз в долгах и именно долги стали причиной его столь ранней трагической гибели в 21 год. Якобы, не пожелавшего вернуть крупный долг Тихонова толкнули под трамвай. Однако, коллеги Сергея по заводу "Рассвет" на Красной Пресне весь этот блатной трагизм отметают.
"Серёжа был весёлым и приятным во всех отношениях молодым человеком. После службы в армии он работал в инструментальном цехе учеником слесаря. И Серёжа совершенно точно никогда не был связан с криминалом и хулиганами..."
По утверждению человека, который видел его последним, Сергей после смены опаздывал на свидание с девушкой, с которой у них вскоре должна была состояться свадьба, и, побежав в неположенном месте через дорогу, чтобы успеть на трамвай, не заметил едущий грузовик...
Родственники Сергея, с которыми пытались связаться журналисты в последние годы, никаких комментариев не дали, лишь отметив, что широко распространённая в СМИ версия гибели Вождя Краснокожих не является достоверной.
Сергей Тихонов в роли Мальчиша-Плохиша, 1964.
Игорь Крюков (1952 - 1996) - художник Марат ("Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён", 1964)
В трудно продвигавшемся к зрителю, но ставшем в итоге, в хорошем смысле слова - культовым, фильме Элема Климова одиннадцатилетний школьник московской спецшколы с английским уклоном Игорёк Крюков сыграл роль, на которую изначально был утверждён Витя Косых - художника Марата, "предавшего" Костю Иночкина. Однако, Косых попросился попробоваться на роль Кости и был также утверждён, а роль Марата, таким образом, стала вакантной. (Виктор Косых. Неуловимый Данька)
Симпатяге Марату, героически нырявшему в крапиву без штанов, сочувствовали все зрители и писали романтические письма девочки. После съёмок в кинокомедии "Иностранка" писем стало больше, но актёрскую карьеру пресекла мама, мечтавшая, чтобы сын стал учёным. Так и случилось. Сыграв ещё две небольшие роли, Игорь с кино распрощался и, закончив школу, успешно поступил в Бауманку. Которую столь же успешно окончил и стал работать в закрытом НИИ. Настолько закрытом, что о дальнейшей жизни Игоря Крюкова практически ничего неизвестно. Был счастливо женат, имел дочь. Ушёл из жизни в возрасте всего 44 лет. Причина смерти нигде не сообщается. На одном из форумов вдова Игоря, Надежда оставила такой комментарий:
В жизни, до последних дней, он был жизнерадостным, добрым, умным и очень веселым человеком. И у него всегда было много друзей. К нам в гости любили приезжать его друзья по школе, институту, работе. С ним всегда было интересно. До сих пор я общаюсь с его друзьями, в день памяти Игоря - 13 июля - мы встречаемся. Кстати, внук Игоря, которого он к сожалению, не увидел - копия деда...
Игорь Крюков в "Иностранке" (1965)
Валерий Зубарев (1951 - 2016) - Генка Шестопал ("Доживём до понедельника", 1968)
Человек, написавший в своей школьной тетрадке знаменитую фразу "Счастье - это когда тебя понимают!", на площадке фильма "Доживём до понедельника" дебютантом не был. За плечами у Валеры Зубарева уже были съёмки с шестилетнего возраста, причём, в достаточно заметных фильмах: "Девочка и эхо", "Я родом из детства", "Дубравка" и дрр. Но именно его юный молчаливый философ-поэт Генка Шестопал, безответно влюблённый в красавицу Риту Черкасову, зацепил многих, став для них олицетворением настоящего героя, не терпящего лицемерия, лжи и фальши неотвратимо грядущего взрослого мира.
После "Понедельника" Зубарев продолжил сниматься в кино, однако ничего уровня Генки Шестопала уже не сыграл. Попытался поступить во ВГИК, но не вышло. Закончил торговый техникум и ушёл в торговлю. Позже основал фирму по грузоперевозкам. В немногочисленных интервью был спокоен и немногословен. Как и его Генка. О семье и о личной жизни особо не распространялся. Производил впечатление уверенного, состоявшегося человека. Когда в начале 2020-х журналисты вновь попытались взять интервью у "взрослого Генки", родственники сообщили, что Валерий Александрович умер ещё в 2016 году. Причину смерти они не уточнили.
В принципе, говорить о Серёже Крупеникове только как о Джельсомино, конечно, не совсем корректно. Поскольку четыре его киноработы из пяти оставили весьма заметный след в советском детском кино. После дебюта в не самой яркой короткометражке "Мальчик и машина" Крупеникова отобрали на роль Дениски в короткометражной же экранизации двух "Денискиных рассказов" Виктора Драгунского "Где это видано, где это слыхано" (1973), которая и стала его первым успехом. Его Крупеников закрепил уже в следующем 1974 году новаторским супербоевиком Александра Стефановича по сценарию Сергея Михалкова "Дорогой мальчик". Через два года Серёжа блеснул в ещё одной экранизации Михалкова - сказочно-шахматно-карточной кинокомедии "Весёлое сновидение, или Смех и слёзы", где его партнёрами были Олег Попов, Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Сергей Филиппов и другие. Причём, роль у Серёжи снова была главная. И, наконец, в 1977 сыграл голосистого рыжего мальчишку-бунтаря Джельсомино. Собственно, на Джельсомино актёрская карьера Крупеникова и закончилась. Подбирающемуся к пятнадцатилетию Сергею надо было делать выбор - или дальше в актёры, или - другая жизнь. Крупеников (сам ли, не сам ли) рассудил здраво, что детское очарование рыжего весёлого кудрявого мальчишки очень скоро пройдёт и не факт, что для повзрослевшего рыжего мужчины найдётся такое уж обилие ролей в кино или в театре. И Сергей поступил в Ленинградский технологический институт холодильной промышленности. Отслужил, потом работал в торговой организации. В конце 80-х основал собственную небольшую фирму "Холодильный сервис". Да так и протащил её сквозь все бурные 90-е, оставшись на плаву и в нулевых.
В интервью говорил, что искренне счастлив со своей семьёй и всем в жизни доволен, абсолютно не жалея о своём решении не продолжать актёрскую карьеру. Живёт в посёлке Белоостров, больше всего на свете любит погонять на своём любимом велике, особенно ближе к ночи, когда никого на дорогах нет. 26 августа 2012 года Крупеников выехал на свою вечернюю велопрогулку и, как утверждается, был сбит насмерть группой мотоциклистов. Информации, понёс ли кто-то ответственность за гибель Сергея Крупеникова я в сети не обнаружил.
Учитывая популярность литературной основы, минский школьник Володя Станкевич стал не первым и не последним Дениской в истории отечественного кино. До него были и экранизация Вениамина Дормана 1962 года - "Весёлые истории", и "Девочка на шаре" (1966), и "Денискины рассказы" 1970 года с сыном Александра Меня Мишей в роли Дениски, и новелла из сборника "Волшебная сила искусства", и что-то ещё, и вышеупомянутый Серёжа Крупеников. Однако, именно Дениска Станкевича стал, пожалуй, самым популярным Дениской из всех экранизаций. Причиной тому были и собранный "Беларусьфильмом" звёздный состав взрослых артистов (Александр Леньков в роли папы, Валентина Теличкина в роли мамы, Анатолий Кузнецов в роли доброго попутчика-лесника, и др.) и суперхиты Шаинского/Танича ("Когда мои друзья со мной", "На дальней станции сойду", "По секрету..."). И, конечно, обаяние Володи Станкевича. У которого в багаже уже была одна из главных ролей в экранизации Гайдара "Судьба барабанщика", да и не только. После успеха "По секрету..." Станкевич снимется ещё не в одном фильме разных киностудий Союза. Но ни один из них не сравнится по популярности с фильмом про Дениску. В итоге повзрослевший Владимир Станкевич сделает для себя выбор в пользу музыки и эстрады. В данный момент Станкевич занимается в основном музыкальными проектами, продюсерской деятельностью, ведёт мероприятия и иногда участвует в дубляже кинофильмов. Он женат на певице Анжелике Ютт, у него двое взрослых детей и любимая собака. Во всех интервью говорит, что абсолютно счастлив и благодарен всем за то, что в его жизни были и есть кино и музыка.
Следующий фильм про Дениску поставили снова на "Беларусьфильме" и снова при участии режиссёра Игоря Добролюбова, сценариста Драгунского и тандема Шаинский/Танич. Но уже с другими главными артистами. Учитывая весьма малый срок, прошедший с момента выхода предыдущего фильма из "Денискиной Вселенной", сравнения между двумя работами были неизбежны. И были они, по ряду причин, не в пользу свежей картины. Впрочем, свою долю популярности фильм получил, и во многом это было заслугой исполнителя главной роли Дениса Кораблёва - Серёжи Писунова. Симпатичный, обаятельный мальчик с пронзительным умным взглядом зацепил не одно детское, да и взрослое сердце. Карьеру Серёже попытались продолжить. Он даже сменил фамилию на более звучную Кретов, поскольку нетрудно догадаться каким словом дразнили юного актёра завистники в школе и во дворе. Однако, после ещё пяти работ в фильмах разной степени известности, Сергей с кино расстался. Окончил школу в Минске, поступил в институт, недоучился, поехал на заработки строителем в Германию, вернулся, торговал на рынке, был три раза женат, детей нет. Ещё в 90-х в жизнь Сергея плотно вошёл алкоголь, приведший в итоге к проблемам с ногами. Проблемы, как водится, со временем стали усугубляться. Друзьям, поддерживавшим Сергея после смерти всех родственников, удалось связаться с пресс-службой одного популярного российского ток-шоу и его пригласили на эфир. На передаче Сергею пообещали продолжительный курс полной реабилитации, а пока он будет на лечении в Москве, в его квартире будет за счёт программы сделан полноценный ремонт, куплены новая мебель и бытовая техника, а также выплачен гонорар за участие в программе и переданы средства, перечисленные от зрителей. Друзей попросили "подготовить квартиру" - выбросить "весь хлам" и ждать приезда специалистов в пустом помещении. После завершения всех процессов должна была выйти вторая программа о преобразившемся актёре, которому пообещали помочь и со съёмками в кино. Однако, через несколько месяцев руководство клиники попросило Сергея покинуть их учреждение, поскольку оплата за реабилитацию от ток-шоу перестала поступать. Реакцией на попытку прояснить ситуацию стал переданный Сергею представителем пресс-службы ток-шоу билет на поезд до Минска и слова, что "данный проект завершён из-за отсутствия дальнейшего интереса у зрителей". Сергей вернулся в Минск, в квартиру с ободранными обоями и выброшенной мебелью. Всё основное необходимое ему купили друзья, которые и пытаются продолжать помогать ему. По состоянию на май 2025 года Сергей Кретов передвигается с большим трудом и по словам его близкого знакомого - снова сильно пьёт. Сейчас бывшему Дениске 55 лет.
Честно говоря, по непонятной мне причине, человек по имени Денис Драгунский, являясь автором сценария как данного фильма, так и фильма "По секрету всему свету" настойчиво пробивал в главные герои обоих второстепенного персонажа, действовавшего лишь в одном рассказе своего отца из всех "Денискиных рассказов", а именно "Синий кинжал" - Лёвку Бурина. И если в предыдущем фильме ему просто добавили сцен и снабдили песней про "что мне снег, что мне зной", то в данном фильме Лёвка прочно вышел на второе по значимости место, оттеснив лучшего друга Дениски Мишку Слонова на третий план. Впрочем, надо сказать, в "Удивительных приключениях ..." Лёша Варвашеня в роли Лёвки оказался вполне на своём месте и отыграл весьма достойно. А позже отметился вместе со своим другом Писуновым и предыдущим Дениской - Станкевичем в белорусской трёхсерийке про суворовцев "Алые погоны" и в достаточно популярном в своё время "Большом приключении" (1985). А вот дальше, как это принято говорить, "что-то пошло не так"...
Информации на этот счёт очень мало, известно, что в конце 80-х сын директора пионерлагеря Варвашеня связался с некой "дурной компанией". Связь сия в начале 90-х привела Алексея в места не столь отдалённые за "соучастие в убийстве". Спустя несколько лет у Варвашени была диагностирована неизлечимая болезнь, по одним данным - лейкемия, по другим - рак лёгких. Было подано прошение на досрочное освобождение по состоянию здоровья, однако, учитывая тяжесть преступления в помиловании было отказано. Алексей подал новое прошение в 1998 году и таки был освобождён и отпущен домой, где и скончался через несколько месяцев в возрасте 29 лет.
Лёша Варвашеня в "Большом приключении" (1985)
Александр Варакин (1966 - 2006?) - хулиган Гусь ("Каникулы Петрова и Васечкина , обыкновенные и невероятные", 1984)
Сыгравший в "Каникулах Петрова и Васечкина" хулигана Гуся Александр Варакин едва ли не перекрыл своей хулиганской харизмой всех остальных героев фильма. Собственно, этим фильмом для Варакина всё и закончилось. Блеснув ранее в "Ералаше" и детских хитах "4:0 в пользу Танечки" и "Если верить Лопотухину..." Варакин в 1984 сыграл Гуся и ...исчез с экранов.
Далее - очень скудные сведения. Известно, что пошёл в армию, а отслужив, вернулся в другую эпоху. Где, в попытках куда-то приткнуться в родном Измайлово, якобы, связался с криминалом и наркотиками, отвязаться от которых так и не смог. Ушёл из жизни по одним данным в 2006, по другим - ещё в 2002 году.
Самой сильной девочке в мире - рыжеволосой Пеппи Длинныйчулок в книге Астрид Линдгрен было 9 лет. Свете Ступак было почти 13 и она была блондинкой. Но после первой же кинопробы стало понятно - перед режиссёром Маргаритой Микаэлян - самая настоящая Пеппи. Свету выловила ассистентка режиссёра в каком-то самодеятельном цирковом кружке. Тем не менее, на всякий случай решено было ещё и объявить по радио конкурс на роль Пеппи. Откликнулось около тысячи детей, из них почти пятьсот мальчишек. Отсмотрев всех, убедились - таки Света и никто другой. Когда режиссёр Микаэлян решила обрадовать маму Светы и сказать, что "Свету утвердили, съёмки, возможно, будут продолжительными и Светочка будет с нами долго", женщина заплакала. На вопрос "Что же вы?.. Это же хорошо, что ваша девочка в кино снимется!...", мама ответила: "Милые... как же мне вас жалко...." На съёмки Света приходила с полной пазухой диких кислых яблок из сада Мосфильма. Или со здоровенной ссадиной на всё лицо - "подралась с пацанами". Загримировать такое нельзя - съёмки ставятся на паузу. Говоря, что "Светочка с нами надолго" Микаэлян даже не подозревала, насколько она была права. Легендарный оператор Александр Княжинский, эстет и ценитель поэзии, друг Геннадия Шпаликова, работавший с Тарковским, Шепитько, Губенко, не выдерживая общения с постоянно пререкавшейся Светланой, кричал: "Уберите эту гадину, или я её - дрянь такую, прибью!..." и порывался уйти со съёмок сам. Успокаивали его, воспитывали Свету и снимали дальше. И сняли.
Потом Света сыграла ещё в двух незаметных фильмах о подростках. И на этом - всё. Хотела поступить в цирковое училище, стать акробаткой. Не взяли. Работала официанткой, секретарём, продавцом. Вышла замуж, стала Светланой Поляковой, родила дочь. Развелась. Одни говорят - стала выпивать. Другие - много работала и сильно нервничала из-за семейных неурядиц. 22 марта 2018 года Светлана пришла из магазина, встретила во дворе подругу. Поговорили "за жизнь". Та запомнила, что Светлана почему-то долго махала ей на прощание рукой. Зашла в квартиру. И умерла от сердечного приступа в 46 лет. Оставшись в памяти многих Пеппилоттой - Виктуалиной- Рольгардиной, дочерью капитана Эфроима Длинныйчулок, прежде Грозы Морей, а теперь негритянского короля.
Светлана Ступак в 2014 году
Увы, в ряде случаев, найти фото повзрослевших юных артистов не удалось.
И засим, дабы меня вновь не обвиняли в обилии трудноусвояемой информации в одном посте - пока всё.
