Всем теплый привет из 96 года!).. Хотя я возможно ошибся тройкой десятков лет? Но где-то глубоко в душе я такой-же мелкий чел как и многие из вас, сидящий с открытым ртом у первой сеге или в данном случае первой соньке, наблюдаю как батя проходит крутые игрушки с невероятной графикой) С большим уважением к любимым фильмам и играм, я ,будучи художником рисовавшим портреты 10 лет подряд ,пробую новое ремесло и приглашаю всех неравнодушных присоединиться к моему маленькому но очень качественному и уютному проекту- Грязная Кисточка :) Первой работой , которую хочу представить - будет фигурка Tomb Raider.Здесь сохранены классические цвета и обмундирование, лицо было мной немного изменено т.к изначально было далеко от того старого образа. (полный текст в конце)
Я заморочился с цветом руин, создал дополнительные элементы для передачи ощущения седины их веков.Тело Ларисы Крофтовны имеет повреждения и вены, вгляд сосредоточен а лицо манит загадочной красотой (но не так сильно как треугольные буфера на приставке :D) Как и остальные модели - она покрашена полностью вручную с использованием лучших акриловых красок.В готовом виде есть и другие персонажи ,но Ларочка-это ван лав и начать я хотел именно с нее) Если вы являетесь фанатом игр и фильмов, коллекционером или просто человеком который не имеет стереотипов и любит все неординарное - буду рад видеть всех в своих группах в вк и телеге. (вк- ГрязнаяКисточка, и DirtyBrush в повозке :D ) Контент и там и там будет разный. Впереди диорамы по миру Warhammer, Witcher , Resident Evil , Властелин Колец и многое многое другое! Набравшись опыта буду делиться уроками мастерства ,а при большом количестве подписчиков- начну устаивать конкурсы на бесплатный покрас фигурок любимых героев) Любую фигурку можно будет заиметь к себе в коллекцию (если это раньше вас не сделает другой ;))
При раскопках античного города Бонония (а ныне это болгарский город Видин на правом берегу Дуная) археологи обнаружили золотое обручальное кольцо римской эпохи. Украшение весит чуть больше 26 г, а датируется приблизительно второй половиной II века н.э.
Центральная пластина на кольце имеет овальную форму, на ней изображены мужчина и женщина, очевидно — супружеская пара. Это типичный иконографический сюжет для т.н. “колец супружеской верности”, которыми по традиции обменивались новобрачные. Да, многие наши современные традиции уходят корнями в римскую эпоху. Само кольцо с внешней стороны украшено параллельными канавками. Вероятно, украшение было произведено в одной из ювелирных мастерских этой же провинции, например ー в городе Ратиария.
Бонония была основана либо в самом конце I, либо в первые годы II столетия н.э. Считается, что она, как и многие другие европейские города, начиналась как небольшой римский военный лагерь, где была расквартирована I когорта циспаданцев. Более серьёзная крепость из камня и кирпича была построена уже в правление императора Константина (306-337 гг. н.э.). Крепость имела прямоугольные очертания, а её длинные стороны шли параллельно течению Дуная, естественной границы Римской империи. И стены эти были действительно серьёзные, с толщиной основания более 4 метров. Кроме того, на равных промежутках были возведены массивные башни с внутренним диаметром почти 20 метров.
Раскопки в Бононии ведутся уже более 10 лет. К сожалению, до современности сохранились остатки только двух крепостных башен, одну из которых исследовали в ходе только что закончившегося полевого сезона. Именно там и обнаружили золотое кольцо, о котором сейчас идёт речь. Украшение покоилось на глубине почти 6 метров, в слое, относящемся к II-III векам.
Интересно, какой в ту эпоху скандал ждал бы дома одного из супругов, потерявшего обручальное кольцо? Надеемся, обошлось без домашнего насилия!
• Таинственный скипетр из Кносса • Лик первой цивилизации: о чем молчит «Госпожа Урука» • «О, Великая Никкаль...»: самая первая музыка • Цвета для «молящихся статуэток» шумеров • Кровавый спорт немирных минойцев • Крепость Бухен: южный форпост фараонов •
Интересно, просто, достоверно; уникальные авторские иллюстрации и реконструкции артефактов.
ЭГЕИДА • Таинственный скипетр Кносса
За тысячелетие до золотого века Афин на острове Крит уже процветала первая высокоразвитая культура Европы. Мы привыкли называть её минойской в честь легендарного царя Миноса, хотя археологам до сих пор не удалось обнаружить ни одного царского имени в древних текстах.
В те же столетия, когда фараоны Нового царства в Египте возводили монументальные храмы в Карнаке и погребали своих правителей в Долине Царей, а в Вавилоне утверждали свою власть Хаммурапи и его преемники, на Крите возводились многоэтажные дворцовые комплексы, оснащённые водопроводом, украшенные изысканными фресками и управляемые посредством сложной системы администрации и письменного учёта. Скорее всего это общество не было единой державой. Дворцы Кносса, Феста, Малии и Закроса функционировали одновременно, в то время как их корабли достигали берегов Эллады, Кипра, Леванта, Египта и, вероятно, Сицилии. В минойском искусстве доминируют женские образы, однако учёные до сих пор спорят, изображены ли на них богини, жрицы или знатные женщины.
Именно в этом сложном мире около 1800 года до н. э. на западном склоне холма Кефала в Кноссе было возведено крупное святилище, которое столетия спустя оказалось погребено под римским храмом и оставалось скрытым от глаз исследователей до наших дней. В период с 2011 по 2017 год греко-британская экспедиция под руководством Элени Хатзи-Валлиану и Александры Карецу провела раскопки под фундаментами римской постройки, вскрыв 525 кв. метров минойского культового комплекса. Исследователям удалось обнаружить восемнадцать помещений, сложенных из каменных блоков ещё в додворцовый период, но настоящая сенсация ожидала их под полом комнаты 14, в тайнике, получившем название «Хранилище слоновой кости».
1/3
В тайнике покоился хрупкий артефакт, который специалисты с осторожностью именуют «религиозным скипетром». Предмет состоит из открытого эллиптического кольца из слоновой кости диаметром около четырнадцати сантиметров и рукояти длиной тринадцать сантиметров. Два симметричных сквозных отверстия на кольце свидетельствуют о том, что когда-то к нему крепился недолговечный элемент, который давно истлел. Сохранившаяся же поверхность покрыта самой длинной из известных надписей, выполненных Линейным письмом А. Сто девятнадцать знаков вырезаны на кости с ювелирной точностью.
Примерно пять тысячелетий назад на территории Южной Месопотамии возникло первое государство, или, по крайней мере, протогород, который своими размерами не имел себе равных. Этим центром стал Урук, чья площадь достигала восьмидесяти гектаров, вмещая по тем меркам колоссальное население в десятки тысяч человек. На тот момент ничего сопоставимого по масштабу не существовало ни в одной точке земного шара.
Символом всей деятельности этого огромного, формирующегося сообщества является один-единственный артефакт. Он, к счастью, оказался не в Британском музее, не в Метрополитене и не в Пенсильвании, а в Иракском музее. Недавно предмет пережил целый ряд приключений, но в конечном итоге все благополучно разрешилось. Теперь эта скульптура вновь принадлежит мировому и научному сообществу, и мы имеем возможность видеть ее, она не сгинула в какой-нибудь частной коллекции.
С одной стороны, для тех, кто знаком с историей мировой художественной культуры, маска может показаться совершенно скромной. Античные образцы и древнеегипетские статуи, такие как знаменитый «бюст Нефертити», демонстрируют крайне высокую точность изображения человеческого тела. Добавьте к этому, что большинство античных изваяний были раскрашены, причем, скорее всего, не сплошным потоком одного цвета, а с тщательной проработкой всех деталей. Учитывая, что в Древних Афинах, как известно, работали художники, писавшие прекрасные, но не дошедшие до нас картины, можно предположить, что и античные статуи расписывались таким образом, чтобы придать им максимальное сходство с живыми людьми.
1/2
И вот, мы переносимся на пять тысячелетий назад в Южную Месопотамию. Совсем недавно то, что здесь создавалось из камня и глины, было совершенно абстрактным и не походило на людей. Мы смотрим на эти древние человеческие образы и узнаем их, но они даже близко не претендуют на реализм, по которому можно было бы сказать: «Да, я увижу этого человека в толпе и узнаю его». Ничего похожего просто не существовало. И тут появляется Маска Варки.
Мы в бронзовом веке, примерно в 1400 году до н.э., то есть около 3425 лет назад. Это Ближний Восток. Египетская империя процветает при могучем Аменхотепе III. Касситская династия Вавилона противостоит воинственному царству Митанни, на которое оказывают давление хетты под властью успешного царя Тудхалии I. На Крите после падения минойцев ахейские греки управляют возрождённым Кноссом и используют Линейное письмо Б. В Волго-Окском междуречье распространена Поздняковская археологическая культура: бронзовые орудия, керамика, сложные погребальные обряды.
Город под названием Угарит был перекрёстком культур, где хурритские мотивы вплетались в местные традиции. Здесь на глиняной табличке был записан гимн богине садов Никкаль. Текст написан на хурритском языке, а музыкальные пометки — на аккадском, языке тогдашних дипломатов и купцов. Археологи обнаружили его в 1950-х и назвали Хурритским гимном Никкаль или Гимном №6 (из 36 найденных в Угарите музыкальных текстов). Артефакт отражает музыкальные традиции, общие для Ближнего Востока того времени. Стоит заметить, что Угарит тогда находился в зоне политического и экономического влияния Нового Царства Египта и признавал его верховную власть.
Считается, что хурриты (хуррито-урартский язык) пришли на Ближний Восток из горных районов Армянского нагорья и Кавказа. Во II тыс. до н. э. их самым влиятельным государством было царство Митанни. Культура хурритов впитала в себя достижения предшественников (и достижения в области музыки), затем оказала ощутимое влияние на соседей, особенно на хеттов, передав им своих богов и мифы.
Знаки нашей таблички — не ноты в привычном смысле. Это инструкция для музыканта, который знал своё дело. В ней указаны интервалы для девятиструнной лиры, в системе, близкой к современной диатонике. Но начальная нота настройки не указана. Без этого любая реконструкция становится предположением. Учёные, такие как Энн Драффкорн Килмер, предлагают свои варианты, и каждый даёт разную мелодию.
Гимн дошёл до нас в обломках, и часть знаков стёрта. Некоторые термины, возможно относящиеся к ритму или стилю исполнения, остаются неразгаданными. Ритм вообще не прописан, его пытаются восстановить по тексту гимна. Как пел исполнитель? Следовал ли он за лирой или создавал отдельную линию? Ответов нет.
Хурритский гимн №6 остаётся загадкой. Это самая ранняя запись подобного рода. Любое его исполнение - лишь попытка представить звучание Древнего мира. Но ничего другого у нас нет. Пока нет!
Глиняная табличка с Гимном №6 на фоне входа во дворец Угарита
МЕСОПОТАМИЯ • Цвета для «молящихся статуэток»
Посетители музеев давно привыкли видеть древнюю и античную скульптуру в монохромном виде, в белом мраморе или темном камне. Исключения составляют египетские образцы. Однако исследования последних десятилетий доказали: древние статуи, включая греческие и месопотамские, изначально были раскрашены. Несмотря на то, что следы пигментов не всегда заметны невооруженным глазом, современные технологии позволяют восстановить утраченные цвета, открывая совершенно новые грани восприятия древнего искусства.
Долгое время вопрос полихромии месопотамской скульптуры оставался на периферии научных исследований. Одни ученые считали, что статуи покрывали краской лишь для маскировки дефектов камня. Другие полагали, что тщательно отполированная поверхность не требовала дополнительной окраски. Однако находки, подобные раскрашенной глиняной голове из Тель-Ишчали (Tell Ishchali), обнаруженной в 1943 году, заставили археологов задуматься: возможно, цвет был неотъемлемой частью скульптурного образа.
Сегодня благодаря спектроскопическим методам анализа, ученые могут изучать пигменты, не повреждая сами артефакты. Ультрафиолетовая и рентгеновская спектроскопия выявляют даже микроскопические следы красителей. Из 178 исследованных статуй в 59 случаях были обнаружены явные следы окраски. Этот факт, подтвержденный, среди прочих, работами Генри Франкфорта и Ирены Винтер, окончательно подтверждает: цвет играл в создании этих скульптур важную роль.
1/3
Древние мастера Древней Месопотамии использовали достаточно ограниченный набор пигментов. Чаще всего встречался красный, гематит, черный, битум или углеродные соединения, и изредка белый, свинцовые белила или гипс. Синие и зеленые оттенки на статуях практически не встречаются, что, возможно, связано с культурными предпочтениями или технологическими ограничениями того времени.
Хотя представление о минойцах, древних жителях Крита, как о мирном и безобидном народе уже полностью рассеяно на страницах научных работ, в сознании многих любителей древней истории это устаревшее мнение Артура Эванса всё ещё живёт. Поэтому мы обратимся к одному из самых ярких артефактов Древнего Крита, который наглядно покажет нам образ агрессивных, прекрасно подготовленных и смертельно опасных мужчин новодворцового периода истории Крита бронзового века.
Сцены боксёрских и борцовских поединков занимают центральное место на фрагментированном ритоне из комплекса административных зданий в Агиа Триаде. Этот конический сосуд для ритуальных возлияний является подлинным шедевром резьбы по камню. Вся его поверхность покрыта рельефными изображениями, разделёнными на четыре зоны, дающие всеобъемлющее представление об основных атлетических состязаниях минойского Крита в период его расцвета.
Верхняя и две нижние зоны сосуда посвящены именно этим схваткам. Атлеты изображены с «фирменной» узкой талией, длинными ногами и развитой мускулатурой. Их анатомия, напряжение в лицах и телах, а также физическая сила переданы с большим искусством, что создаёт композицию замечательной динамичности.
На ритоне можно увидеть пары «боксёров» в перчатках и специальной обуви, участвующих в двух различных видах кулачного боя. Мы различаем это по разному снаряжению. Также представлены пары борцов. Согласно одной из интерпретаций, различные позы, такие как фронтальная атака с ударами в лицо, преследование и триумф победителя над коленопреклонённым врагом, являются последовательными «эпизодами» схватки одной пары атлетов в каждой зоне.
1/3
Наряду с этими сценами, на средней зоне ритона изображены прыжки через быка. Мы наблюдаем неудачное завершение этой «пляски со смертью» и можем лишь догадываться, что ждёт отважного прыгуна.
Важно отметить, что на первой и третьей зонах присутствуют колонны с символами, которые обычно украшали фасады минойских святилищ. Это не только указывает на место проведения этих зрелищных игр, но и наглядно демонстрирует глубокую связь между соревнованиями и религиозными обрядами в минойской культуре. Добавив сюда обычай минойских воинов-героев посвящать свои длинные бронзовые рапиры, мы можем воссоздать образ дворцовой элиты Крита. Я бы не хотел стать на пути такого «мирного» минойца!
ЕГИПЕТ • Бухен: южный форпост фараонов
Весной 1964 года воды Нила поднялись выше обычного уровня и затопили нижние террасы храма в Бухене в суданской Нубии. Археологи в те дни спешно делали последние фотографии стен, которым спустя всего несколько месяцев предстояло исчезнуть навсегда под зеркалом Асуанского водохранилища. На снимках остались запечатлены пятиметровые толщи сырцового кирпича, глубокие рвы и массивные башни. Лишь изредка в ясную погоду рыбаки замечают мелькающие под килем прямые линии древних стен.
Нубия всегда оставалась для Египта одновременно желанной кладовой и постоянной угрозой. Здесь заканчивалась плодородная долина и начиналась пустыня, по которой шли караваны с живыми леопардами в клетках, с жирафами на верёвках и страусиными яйцами в соломе. Следом за товарами шли люди, которых никто не считал нужным оберегать ради сохранности. Торговцы из низовьев Нила поднимались вверх по реке за золотом и ценным эбеновым деревом еще в додинастический период, задолго до появления в Мемфисе первого царя в двойной короне. К 3100 году до н. э. походы стали регулярными, а при основателе IV династии Снофру египтяне построили в районе второго порога крепость Бухен. Этому первому форпосту в длинной цепи укреплений предстояло простоять с перерывами почти полторы тысячи лет.
Крепость Бухен | Северная Африка, Древний Куш/Нубия | Древний Египет | XII династия, Сенусерт III, ок. 1860 г. до н. э. | художник реконструкции Жан-Клод Гольвен
К 2500 году до н. э. добыча меди и диорита велась здесь настолько интенсивно, что Бухен превратился в настоящий город с улицами, складами и кварталом металлургов. Позже при V династии интерес угас, шахты опустели, гарнизон ушёл, а крепость осталась стоять призраком среди песков. Египтяне вернулись сюда лишь при Ментухотепе II в начале XI династии, но по-настоящему прочно закрепились они уже при XII династии в золотой век Среднего царства.
Вы когда-нибудь праздновали свой день рождения больше одного дня? Уицилопочтли — да, целых двадцать!
Пятнадцатый месяц назывался Панкецалицтли (Panquetzaliztli, «Поднятие знамён») и длился с 22 ноября по 11 декабря.
Это фестиваль с рекордно долгой подготовкой: на следующий день после Очпаництли, одиннадцатого месяца, жрецы начинали восьмидесятидневный ритуал покаяния в знак почтения к празднику. Они делали подношения пихтовых или лавровых ветвей во всех храмах в городе и в горах. Попутно они играли на раковинах, рожках и свистках, постоянно чередуя их. В конце месяца Кечолли они начинали петь и танцевать. Была специальная песня под названием «Тлашотекáйотль» во славу Уицилопочтли, которую заводили вечером и заканчивали в полночь.
🏺 Старейшины кальполли приносили воду из источника Уицилатль недалеко от города Уицилопочко для омовения тех, кому суждено было умереть. За девять дней до жертвоприношения по кувшину воды выливалось на голову каждого раба. Их переодевали в бумажные одежды, в которых им предстояло умереть. Руки и ноги рабов красили в светло-голубой цвет, а кожу полосовали глиняными черепками. Лица раскрашивались в жёлтый и синий цвет, в полосочку. Каждый нёс свой бумажный флаг, отсюда и название месяца.
🛁 За пять дней до жертвоприношения хозяева рабов начинали поститься, они ели только в полдень, а в полночь купались. Перед купанием они протыкали уши шипами агавы: один бросали в воду, другой втыкали на берегу, а ещё два подносили в храме. Разумеется, никаких возлежаний с противоположным полом (а хозяевами рабов могли быть и женщины).
🪞 Рабы прощались с хозяевами и родственниками. Они несли с собой чашу с чёрной, красной или синей краской и пели. Да так громко, что, казалось, грудь порвётся. В домах хозяев и родственников они окунали обе руки в свою чашу и прикладывали ладони к дверным косякам, оставляя свои цветные отпечатки. Ещё они накрывали на стол: кто-то ел, в то время как другие, думая о скорой смерти, есть не могли. В полночь рабам отрезали волосы на макушке, которые хозяева потом хранили как реликвии у себя дома.
🏟 На рассвете, перед восходом солнца, с вершины храма Уицилопочтли спускали на носилках огромную статую бога из амарантового теста. Это изображение называлось Пайналь, оно отправлялось на площадку для игры в мяч, Теотлачко, где в жертву приносили четырёх пленников: по два в честь богов игры в мяч Амáпана и Уаппáтцана. Тела убитых протаскивались по полю, оставляя кровавый след...
🛕 Далее начинался марафон: четыре жреца несли амарантового Пайналя по всему городу с остановками в важных местах, где тоже происходили жертвоприношения. В то же время происходила ритуальная битву между рабами, которые представляли Уицилопочтли, и военнопленными, представлявшими Уицнауа (звёзды), симолизируя миф о рождении покровителя ацтеков. В конце битвы, когда Пайналь возвращался к главному храму, все выжившие приносились в жертву. Пайналь из амаранта по частям раздавался людям для еды.
На следующий день пожилые мужчины и женщины, женатые мужчины и знатные особы пили пульке. В этот день они пили матлалоктли, «голубую пульке», потому что они окрашивали её в синий цвет. Ещё проходила битва между воспитанниками школ тельпочкалли и кальмекак, которые «дрались» ветками и натирали недруга смолотыми листьями агавы (а они жгут кожу). Победитель забирал всё: проигравших запирали в их учебном заведении, попутно забирая себе всё, что попадётся.
Как говорил классик, «Уицилопочтли, батя, с днюхой тебя, с 1000-с-чем-то летием!»
Петроглифы Сикачи-Алян — один из древнейших и крупнейших комплексов наскального искусства в России и Восточной Азии. Они выбиты и выгравированы на базальтовых валунах вдоль берега Амура. Датируются примерно III тыс. до н. э. – I тыс. н. э., а отдельные изображения относят даже к более раннему времени (до 10–13 тыс. лет). Научно описаны в XIX веке, активно изучаются археологами и этнографами до сих пор.
Основные сюжеты Личины (маски) — самый известный мотив. Часто с круглыми глазами и подчеркнутым ртом; вероятно, связаны с духами, предками или шаманскими представлениями.
Животные — лоси, олени, медведи, рыбы; встречаются стилизованные образы мамонтов.
Сцены охоты и символы — знаки, круги, спирали, следы.
Лодки и люди — редкие, но важные изображения, говорящие о жизни на Амуре.
Каменный базальт обрабатывали ударной и абразивной техникой.
Использовали каменные молотки и отбойники.
Многие изображения дорабатывались и «обновлялись» разными поколениями.
Керамическая фигурка всадника в стиле саньцай (唐三彩) династии Тан (618-907 гг. н.э.)
Несколько керамических фигурок лошадей в стиле саньцай. Сань-цай или санцай (дословно: «три цвета») — тип керамики, в котором для украшения используется три цвета. Однако, несмотря на название, количество цветов глазури для украшения изделий обычно не ограничивалось тремя.
Торговцы на Западе иногда называли изделия сань-цай эпохи Тан «яйцом со шпинатом», за использование в них зелёного, жёлтого и белого цветов (хотя последний цвет более точно можно назвать «янтарным», «не совсем белым» или «кремовым»). Изделия сань-цай делали в северном Китае, где для изготовления керамики использовались белый каолин и обожжённый тёмно-жёлтый вторичный каолин, а также огнеупорная глина
Фигурка кричащего верблюда в стиле санцай.
Маленькая золотая фигурка тигра.
Модель водоподъёмника «Драконья кость» (龙骨水车), династия Восточная Хань. В основном используется для подачи воды на возвышенности для орошения.
Модель водяных мехов/冶铁水排, династия Восточная Хань. Как следует из названия, по мере того, как текущая вода вращает водяное колесо, детали, соединённые с осью, попеременно тянут и толкают меха, подавая в печь больше воздуха для литья чугуна.
Бронзовый светильник эпохи Западной Хань в форме гуся, держащего в клюве рыбу. Этот светильник интересен тем, что он внутри полый, поэтому дым от огня в светильнике (части в форме рыбы) поднимается в шею гуся, а затем спускается в его тело, где находится вода для улавливания дыма.
Деревянная лодка эпохи Хань. Эта лодка особенна тем, что её конструкция явно вдохновлена древнеримской, что ещё раз свидетельствует об объёме обмена, происходившего по Шёлковому пути.
Расписной и резной каменный дверной проём гробницы династии Восточная Хань (25–220 гг. н. э.). Сами (двустворчатые) двери находятся посередине, а элементы вокруг них – боковые косяки и перемычка. Обратите внимание на изображённых животных, мифических существ и людей.
На двустворчатых дверях, сверху вниз, изображены пара птиц Чжуцюэ (朱雀), пара символических дверных молотков в форме зверя с кольцом в пасти и пара быков. В правом верхнем и левом верхнем углах перемычки также отчётливо видны солнечный ворон и лунная жаба соответственно.
Фрагмент золотого украшения, инкрустированного бирюзой, эпохи Западной Хань.
Самый большой из найденных на сегодняшний день украшенных юби/玉璧 (нефритовый диск с отверстием посередине) находится в гробнице ранней династии Западная Хань. Его диаметр составляет 43,2 см.
А это уже экспонат Археологического музея Шэньси. Золотая корона Ли Чжу 李倕 (Ай-ди). Ли Чжу был потомком в пятом поколении Ли Юаня 李渊, также известного как император Гаоцзун из династии Тан, первого императора династии Тан (618–907 гг. н.э.). Сама корона была сделана не только из золота, но и из серебра, меди и железа, украшенная жемчугом, перламутром, агатом, бирюзой, рубинами, янтарём, слоновой костью и стеклом.
Это ещё одна жемчужина музея – бронзовое зеркало династии Тан (618–907 гг. н. э.), задняя сторона которого украшена резным перламутром (螺钿). По краю изображены различные птицы, а внутреннее кольцо выполнено в форме подсолнуха.
После укрощения критского быка Гераклу, по поручению Эврисфея, пришлось отправиться во Фракию к царю бистонов Диомеду. [Бистоны — мифический народ, живший, по мнению греков, во Фракии] Когда Геракл плыл на корабле по морю к берегам Фракии за конями царя Диомеда, то он решил посетить своего друга, царя Адмета, так как путь лежал мимо города Фер[Древнейший город в Фессалии], где правил Адмет.
Тяжелое время для Адмета выбрал Геракл. Великое горе царило в доме царя Фер. Его жена Алкестида должна была умереть. Некогда богини судьбы, великие мойры, по просьбе Аполлона определили, что Адмет может избавиться от смерти, если в последний час его жизни кто-либо согласится добровольно сойти вместо него в мрачное царство Аида. Когда настал час смерти, Адмет просил своих престарелых родителей, чтобы кто-нибудь из них согласился умереть вместо него, но родители отказались. Не согласился никто и из жителей Фер умереть добровольно за царя Адмета. Тогда молодая, прекрасная Алкестида решилась пожертвовать своей жизнью за любимого мужа. В тот день, когда должен был умереть Адмет, приготовилась к смерти его жена. Она омыла тело и надела погребальные одежды и украшения. Подойдя к домашнему очагу, обратилась Алкестида к богине Гестии, дающей счастье в доме, с горячей молитвой:
— О, великая богиня! Последний раз преклоняю я здесь пред тобой колени. Я молю тебя, защити моих детей-сирот, ведь я должна сегодня сойти в царство мрачного Аида. О, не дай ты им умереть, как умираю я, безвременно! Пусть счастлива и богата будет их жизнь здесь, на родине.
Затем обошла Алкестида все алтари богов и украсила их миртом.
Наконец, ушла она в свои покои и упала в слезах на свое ложе. Пришли к ней ее дети — сын и дочь. Горько рыдали они на груди матери. Плакали и служанки Алкестиды. В отчаянии Адмет обнял свою молодую жену и молил ее не покидать его. Уже готова к смерти Алкестида; уже приближается неслышными шагами к дворцу царя Фер ненавистный богам и людям бог смерти Танат, чтобы срезать мечом прядь волос с головы Алкестиды. Сам златокудрый Аполлон просил его отдалить час смерти жены его любимца Адмета, но неумолим Танат. И были последняя просьба Алкестиды не брать мачеху в дом, что бы не обижала она детей их.
Страдает несчастный Адмет.
Закрылись глаза Алкестиды, холодеет ее тело, умерла она. Безутешно рыдает над умершей Адмет и горько сетует на судьбу свою. Он велит приготовить жене своей пышные похороны. Восемь месяцев велит он всем в городе оплакивать Алкестиду, лучшую из женщин. Весь город полон скорби, так как все любили добрую царицу.
Уже готовились нести тело Алкестиды к ее гробнице, как в город Феры приходит Геракл. Он идет ко дворцу Адмета и встречает своего друга в воротах дворца. С почетом встретил Адмет великого сына эгидодержавного Зевса. Не желая опечалить гостя, старается скрыть Адмет от него свое горе. Но Геракл сразу заметил, что глубоко опечален друг его, и спросил о причине его скорби. Адмет дает неясный ответ Гераклу, и он решает, что у Адмета умерла дальняя родственница, которую приютил царь у себя после смерти отца. Велит своим слугам Адмет провести Геракла в комнату для гостей и устроить для него богатый пир, а двери на женскую половину запереть, чтобы не долетали до слуха Геракла стоны скорби. Не подозревая, какое несчастье постигло его друга, Геракл весело пирует во дворце Адмета. Кубок за кубком выпивает он. Тяжело слугам прислуживать веселому гостю — ведь они знают, что нет уже в живых их любимой госпожи. Как ни стараются они, по приказанию Адмета, скрыть свое горе, все же Геракл замечает слезы на их глазах и печаль на лицах. Он зовет одного из слуг пировать с ним, говорит, что вино даст ему забвение и разгладит на челе морщины печали, но слуга отказывается. Тогда догадывается Геракл, что тяжкое горе постигло дом Адмета. Он начинает расспрашивать слугу, что случилось с его другом, и, наконец, слуга говорит ему:
— О, чужеземец, жена Адмета сошла сегодня в царство Аида.
Опечалился Геракл. Ему стало больно, что пировал он в венке из плюща и пел в доме друга, которого постигло такое великое горе. Геракл решил отблагодарить благородного Адмета за то, что, несмотря на постигшее его горе, он все-таки так гостеприимно принял его. Быстро созрело у великого героя решение отнять у мрачного бога смерти Таната его добычу — Алкестиду.
Узнав у слуги, где находится гробница Алкестиды, он спешит скорее туда. Спрятавшись за гробницей, Геракл ждет, когда прилетит Танат напиться у могилы жертвенной крови. Вот послышались взмахи черных крыльев Таната, повеяло могильным холодом; прилетел к гробнице мрачный бог смерти и жадно припал губами к жертвенной крови. Геракл выскочил из засады и бросился на Таната. Охватил он бога смерти своими могучими руками, и началась меж ними ужасная борьба. Напрягая все свои силы, борется Геракл с богом смерти. Сдавил своими костлявыми руками грудь Геракла Танат, он дышит на него своим леденящим дыханием, а от крыльев его веет на героя холод смерти. Все же могучий сын громовержца Зевса победил Таната. Он связал Таната и потребовал, как выкуп за свободу, чтобы вернул бог смерти к жизни Алкестиду. Танат подарил Гераклу жизнь жены Адмета, и повел ее великий герой назад ко дворцу ее мужа.
Адмет же, вернувшись во дворец после похорон жены, горько оплакивал свою незаменимую утрату. Ему тяжело было оставаться в опустевшем дворце, куда идти ему? Он завидует умершим. Ему ненавистна жизнь. Смерть зовет он. Все его счастье похитил Танат и унес в царство Аида. Что может быть тяжелее для него, чем утрата любимой жены! Жалеет Адмет, что не допустила Алкестида, чтобы он умер с ней, тогда бы соединила их смерть. Две верные друг другу души получил бы Аид вместо одной. Вместе бы переплыли эти души Ахеронт. Вдруг пред скорбным Адметом предстал Геракл. Он ведет за руку женщину, закрытую покрывалом. Геракл просит Адмета оставить эту женщину, доставшуюся ему после тяжкой борьбы, во дворце до его возвращения из Фракии. Отказывается Адмет; он просит Геракла отвести к кому-нибудь другому женщину. Тяжело Адмету видеть во дворце своем другую женщину, когда потерял он ту, которую так любил. Геракл настаивает и даже хочет, чтобы Адмет сам ввел во дворец женщину. Он не позволяет слугам Адмета коснуться ее. Наконец, Адмет, будучи не в силах отказать своему другу, берет женщину за руку, чтобы ввести ее в свой дворец. Геракл говорит ему:
— Ты взял ее, Адмет! Так охраняй же ее! Теперь ты можешь сказать, что сын Зевса — верный друг. Взгляни же на женщину! Не похожа ли она на твою жену Алкестиду? Перестань тосковать! Будь опять доволен жизнью!
— О, великие боги! — воскликнул Адмет, подняв покрывало женщины, — жена моя Алкестида! О, нет, это только тень ее! Она стоит молча, ни слова не промолвила она!
— Нет, не тень это! — ответил Геракл, — это Алкестида. Я добыл ее в тяжкой борьбе с повелителем душ Танатом. Будет молчать она, пока не освободится от власти подземных богов, принеся им искупительные жертвы; она будет молчать, пока трижды не сменит ночь день; только тогда заговорит она. Теперь же прощай, Адмет! Будь счастлив и всегда блюди великий обычай гостеприимства, освященный самим отцом моим — Зевсом!
— О, великий сын Зевса, ты дал мне опять радость жизни! — воскликнул Адмет, — чем мне отблагодарить тебя? Останься у меня гостем. Я повелю во всех моих владениях праздновать твою победу, велю принести богам великие жертвы. Останься со мной!
Не остался Геракл у Адмета; его ждал подвиг; он должен был исполнить поручение Эврисфея и добыть ему коней царя Диомеда.
У этого царя были дивной красоты и силы кони. Они были прикованы железными цепями в стойлах, так как никакие путы не могли удержать их. Царь Диомед кормил этих коней человеческим мясом. Он бросал им на съедение всех чужеземцев, которые, гонимые бурей, приставали к его городу. К этому фракийскому царю и явился со своими спутниками Геракл. Он завладел конями Диомеда и увел их на свой корабль. На берегу настиг Геракла сам Диомед со своими воинственными бистонами. Поручив охрану коней своему любимому Абдеру, сыну Гермеса, Геракл вступил в бой с Диомедом. Немного было спутников у Геракла, но все же побежден был Диомед и пал в битве. Геракл вернулся к кораблю. Как велико было его отчаяние, когда он увидел, что дикие кони растерзали его любимца Абдера. Геракл устроил пышные похороны своему любимцу, насыпал высокий холм на его могиле, а рядом с могилой основал город и назвал его в честь своего любимца Абдерой. Коней же Диомеда Геракл привел к Эврисфею, а тот велел выпустить их на волю. Дикие кони убежали в горы Ликейона[Горы на Пелопоннесе], покрытые густым лесом, и были там растерзаны дикими зверями.
Руины Абдер сегодня находятся в Греции, недалеко от современного города Авдира. Они являются значимым археологическим памятником, где сохранились остатки городских стен, театра, римских бань и других сооружений.
Это процарапанные на плоском камне изображения человека и молодого мамонта.
То, что это не взрослый зверь — показывают его бивни, они ещё небольшого размера.
Мы видим, что древний художник изобразил какие-то кусочки на кончике хобота животного.
Хотя можно возразить, что это просто выемки на скальной поверхности, тем не менее, положение кончика хобота точно повторяет хватательное действие современных слонов.
Фигура мамонта изображена достаточно точно, имеет чёткие линии и силуэт.
А изображение человека более схематичное, хотя вполне понятно, как он выглядел.
На голове у мужчины, скорее всего, какая-то шапочка, и сам он в одежде. Одежда напоминает парку жителей Севера. Это куртка без разреза спереди, накидывается через голову.
Кажется, что у него горб на спине, но возможно, что это воротник или капюшон.
То, что это одежда — видно по линии рукавов на руках.
Если это действительно сцена кормления мамонтёнка — то это очень трогательный момент, оставленный нам сквозь тысячелетия.
Могли ли люди взаимодействовать с мамонтами?
Возможно. Почему бы и нет?
Мамонты были родичами современных азиатских слонов, которых люди приручили более пяти тысяч лет назад.
Эти слоны социальны, к людям доверчивы, потому что сложились тогда, когда охотников ещё не было. Их инстинкт осторожности не срабатывал на людей.
То же можно отнести к мамонтам, которые были больше современных слонов.
Эти изображения были обнаружены на полу пещеры в Ла Марше, в регионе Люссак-ле-Шато у западного побережья Франции. В Ла Марше еще в 1937 французский археолог Леон Пенкар открыл целый пещерный комплекс эпохи палеолита.
Там были обнаружены изображения львов, медведей, антилоп и лошадей, а также 155 наскальных рисунков людей. Предполагаемый возраст этих наскальных портретов — 18-15 тысяч лет. Они были процарапаны в плитах песчаника, которые затем закрепили на земле. Доктор Раппенглюк считает, что первобытные люди хранили на полу пещер самые ценные изображения.
Пещера Ла Марш (La Marche) — это известный палеолитический памятник во Франции, знаменитый своими уникальными гравированными изображениями на камнях, в основном фигурами людей с выразительными чертами (маски, лица), относящимися к солютрейской и мадленской культурам (верхний палеолит), и представляющими редкий пример детализированного изображения человеческого облика в палеолитическом искусстве, в отличие от более известных животных в пещерах Ласко или Альтамира.
В чём особенность этой пещеры для нас?
«Лица и маски»: Главная особенность Ла Марш — серия гравированных панелей с изображениями человеческих лиц и масок, что делает ее уникальной в контексте пещерного искусства, где доминируют животные.
Культурная принадлежность: Гравировки датируются периодом позднего палеолита, от солютрейской до мадленской эпохи (примерно 15-18 тысяч лет назад).
Тип искусства: В отличие от живописи Ласко, здесь преобладают гравировки (нанесение рисунка путем процарапывания) на камнях, которые были частью стены пещеры.
Значение: Изображения людей в Ла Марш дают бесценные сведения о внешности, одежде (вероятно, меховых нарядах) и, возможно, ритуалах древних людей.
Находки: Помимо «лиц», здесь были найдены и другие изображения, включая животных, но именно человеческие фигуры принесли пещере мировую известность.
Таким образом, Ла Марш является важнейшим археологическим объектом, дополняющим наше представление о палеолитической культуре, и фокус здесь — на изображениях именно людей.
Эта пещера показывает последние столетия Ледникового периода.
Как раз в 15 тысячелетии льды начинают стремительно таять, а ледниковая фауна уходить на Север и массово вымирать.
