ЧИТАТЬ СНИЗУ ВВЕРХ

Пикассо обычно называют гением, и на этом разговор заканчивается. А зря. Он интереснее, если смотреть не на легенду, а на путь.

Родился он в 1881 году в Малаге. Отец был художником и преподавателем рисования. Не великим, но ремесло знал. Пабло рос среди этюдов, гипсовых голов и разговоров про форму и пропорции. Его не «озарило» в один день, его долго и упорно учили. В этом месте обычно любят рассказывать, что отец навсегда бросил живопись, увидев талант сына. История красивая, но доказательств нет. Скорее он просто понял, кто в семье пойдет дальше.

В конце 1890-х он много учится, ездит между Барселоной и Мадридом, а потом начинает тянуться к Парижу. Там кипит жизнь, там продается искусство, там формируется вкус эпохи. Вместе с другом Карлесом Касагемасом он впитывает все подряд: Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Гогена, японскую гравюру, уличную бедноту.

В 1901 году Касагемас кончает с собой. Этот эпизод Пикассо реально выбивает из колеи. Начинается так называемый Голубой период.

Фигуры вытянутые, лица усталые, цвета холодные. Часто говорят, что это только про депрессию. Не только. Пикассо тогда беден, живет скромно, пишет теми красками, которые может себе позволить. Он превращает ограничение в стиль. Это вообще его сильная сторона.

К 1904 году он окончательно переезжает в Париж. Живет на Монмартре, рядом цирк Медрано. И живопись резко теплеет.

Розовый период. Акробаты, клоуны, бродячие артисты. Люди без корней, но живые. Это не внезапное счастье, а смена окружения. Он пишет то, что видит каждый день.

Параллельно Пикассо начинает думать о форме. Его перестает устраивать перспектива «как в окне». Он хочет показать предмет сразу со всех сторон. Так появляется работа, которая ломает живопись XX века.

Картина шокирует всех. Африканские маски, ломаные тела, никакой привычной красоты. Но это не спонтанный бунт. Он долго к этому шел. Пикассо не теряет контроль, он сознательно разрушает привычный язык.

Дальше начинается кубизм.

Форма разбирается на плоскости, предметы как будто вращаются. Картины сложные, неуютные, но коллекционеры уже рядом. Скандал продается хорошо, и Пикассо это понимает.

В 1917 году он работает с «Русскими сезонами» Дягилева, делает декорации, знакомится с балериной Ольгой Хохловой. Женится, на время уходит от кубизма и пишет почти классически.

Этот период часто забывают, но он важен. Пикассо показывает, что может вернуться к реализму когда захочет.

В конце 1910-х - начале 1920-х годов искусство тянется к монументальности и в то же время ищет новое прочтение себя. Эти стремления Пикассо отражает в картинах с «плавными, округлыми» женщинами у воды: гипертрофированные образы, волосы назад, движение наравне с облаками.

Дальше снова перелом. Личная жизнь трещит, появляются новые женщины, напряжение растет. В 1920-х он уходит в сюрреализм.

Пикассо говорит о периоде сюрреализма в своем творчестве: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не такими, какими я их вижу».

Все объекты художник разбирает, как конструктор, и собирает заново. Этот стиль он использует в своих работах до конца жизни.

Тела ломаются, лица искажаются, в картинах много агрессии. Женские портреты этого времени часто выглядят жестко.

Это уже не про красоту, а про конфликт. И да, здесь Пикассо как человек выглядит не лучшим образом. Музы страдали, а он писал.

Кульминация военного времени:

Картина создана после бомбардировки города Герника. Черно-белая, резкая, без героев. Только крик, боль и распад. Пикассо не был на фронте, но сумел собрать войну в один образ. Без лозунгов, без патетики.

После войны он снова меняется. Цвет возвращается, появляется мифология, керамика, игра.

В старости он пишет много и быстро. Женские портреты, вариации на старых мастеров, эксперименты.

К этому моменту он уже мультимиллионер, владелец домов и замков. Музеи с его именем открываются еще при жизни. Он умер в 1973 году, оставив десятки тысяч работ. Разного уровня, разного качества, но с одной общей чертой. Он никогда не застревал.

Если убрать мифы, Пикассо выглядит не волшебником, а человеком, который очень рано понял, что искусство движется не стилями, а мышлением. И все время проверял, куда можно пойти дальше.

А для вас Пикассо это про гениальный прорыв или про умение вовремя чувствовать рынок и эпоху?

В своём тг-канале пишу больше постов из мира кино, искусства, культуры и литературы, а также веду отдельную рубрику с тематическими подборками и обзорами книг, благодаря которой все больше людей любит читать. Недавно писала обзор на книгу Куприна "Яма"

Ретро стакан.

Далекие 1900лохматые. (поэтому ретро) Командировка. По вечерам не особо есть выбор: бухло, телик, книги.
Решил на пару-тройку вечеров выйти из этого порочного круга.
@user11453233, без обид. Просто твой прекрасный кувшинчик напомнил мне этот стакан, который прошел со мной 15 лет командировок. Сейчас не нафиг не нужен. Храню как память.

Привет, ребята! С вами я, marymagic. Зима в разгаре, а я снова рисую.. опять

За окном идет снег, холодно и тихо…но желтые фонари почему то делают этот холод уютным, почти домашним) А я, о боги, в теплой месте, с акрилом и ощущением, что надо срочно творить раз вдохновение пришло.. потому что вдохновение подруга неверная, может и сбежать, лол. Рисовала несколько часов и вот она. Готова

Картина называется «Высота»
Описание: Посмотри на верх.
(Как слоган к фильму😄)
Длинное описание не люблю писать, это как разжевывать сюжет у фильма.. пусть каждый найдет свою историю
Формат: 60x80 см
Материалы: акриловые краски, холст на подрамнике.

Вот так картина выглядит в интерьере, фон сгенерировала в каком-то приложение на телефоне

Рисовала быстро, потому что мне кажется когда слишком много думаешь можно просто испортить работу. Короче, думать много вредно.

А это я фотографируюсь на балконе. Температура ниже нуля и мне тут очень холодно , но почему-то так хотелось сфотографироваться. На фото не видно что у меня красный нос😄 фух..
Спасибо, что досмотрели до конца:)