"Ровно через полчаса послышался лай собак, шум, скрип, крики.
Почуявшие дом голодные собаки лихо вынеслись из леса. А за ними, не отставая, выкатили на опушку девять лыжников. И, увидав на крыльце мать, Чука и Гека, они на бегу подняли лыжные палки и громко закричали: «Ура!»
Тогда Гек не вытерпел, спрыгнул в крыльца и, зачерпывая снег валенками, помчался навстречу высокому, заросшему бородой человеку, который бежал впереди и кричал «ура» громче всех.
Днем чистились, брились и мылись.
А вечером была для всех елка, и все дружно встречали Новый год.
Когда был накрыт стол, потушили лампу и зажгли свечи. Но так как, кроме Чука с Геком, остальные все были взрослые, то они, конечно, не знали, что теперь нужно делать.
Хорошо, что у одного человека был баян и он заиграл веселый танец. Тогда все повскакали, и всем захотелось танцевать. И все танцевали очень прекрасно, особенно когда приглашали на танец маму.
А отец танцевать не умел. Он был очень сильный, добродушный, и когда он без всяких танцев просто шагал по полу, то и то в шкафу звенела вся посуда.
Он посадил себе Чука с Геком на колени, и они громко хлопали всем в ладоши.
Потом танец окончился, и люди попросили, чтобы Гек спел песню. Гек не стал ломаться. Он и сам знал, что умеет петь песни, и гордился этим.
Баянист подыгрывал, а он им спел песню. Какую – я уже сейчас не помню. Помню, что это была очень хорошая песня, потому что все люди, слушая ее, замолкли и притихли. И когда Гек останавливался, чтобы перевести дух, то было слышно, как потрескивали свечи и гудел за окном ветер.
А когда Гек окончил петь, то все зашумели, закричали, подхватили Гека на руки и стали его подкидывать. Но мать тотчас же отняла у них Гека, потому что она испугалась, как бы сгоряча его не стукнули о деревянный потолок.
– Теперь садитесь, – взглянув на часы, сказал отец. – Сейчас начнется самое главное.
Он пошел и включил радиоприемник. Все сели и замолчали. Сначала было тихо. Но вот раздался шум, гул, гудки. Потом что-то стукнуло, зашипело, и откуда-то издалека донесся мелодичный звон.
Большие и маленькие колокола звонили так:
Тир-лиль-лили-дон!
Тир-лиль-лили-дон!Чук с Геком переглянулись. Они гадали, что это. Это в далекой-далекой Москве, под красной звездой, на Спасской башне звонили золотые кремлевские часы.
И этот звон – перед Новым годом – сейчас слушали люди и в городах, и в горах, в степях, в тайге, на синем море.
И, конечно, задумчивый командир бронепоезда, тот, что неутомимо ждал приказа от Ворошилова, чтобы открыть против врагов бой, слышал этот звон тоже.
И тогда все люди встали, поздравили друг друга с Новым годом и пожелали всем счастья.
Что такое счастье – это каждый понимал по-своему. Но все вместе люди знали и понимали, что надо честно жить, много трудиться и крепко любить и беречь эту огромную счастливую землю, которая зовется Советской страной.".
Аркадий Гайдар "Чук и Гек".

Каждый из нас при первом прочтении этой книги (скорее всего, в детстве) первым делом озадачивался интригой: а шпионом какой страны был «дядя»? Ведь его принадлежность к этой бессмертной корпорации обозначена одним лишь скупым абзацем.

— А он… Ну, который дядя?

— Шпион, — коротко ответил военный.

— Чей?

Человек усмехнулся. Он не ответил ничего, затянулся дымом из своей кривой трубки, сплюнул на траву и неторопливо показал рукой в ту сторону, куда плавно опускалось сейчас багровое вечернее солнце.

— Ну, вот видишь? Так со ступеньки на ступеньку, и вот наконец до кого ты добрался. Теперь тебе все ясно?

Но если посмотреть, в каком году была написана повесть, интрига пропадает. В 1938 году СССР готовился воевать с теми, с кем через три года воевать и пришлось. В разгаре была прокси-война в Испании, где подразделениям советских добровольцев противостояли части вермахта, переодетые в испанскую форму, в центре Европы разгорался кризис вокруг Судетской области Чехословакии, причем СССР, Англия и Франция на какой-то момент даже образовали что-то вроде коалиции, но крайне нестойкой и быстро развалившейся – когда франко-британцы дали задний ход и слили Чехословакию Гитлеру.

Зато интрига совершенно реальная присутствовала в истории с неизбежным арестом писателя именно за написание этой книги, но чудом так и не состоявшимся. Словно какая-то невидимая рука вдруг поменяла декорации, и из человека уже, можно сказать, списанного, Гайдар вдруг стал фаворитом власти и пережил новый этап взлета. Но обо всем по порядку.

Вот как описывает эту историю писатель Борис Камов:

«…В Москве появилось множество подростковых банд, сформированных из детей, чьи родители оказались репрессированы, были объявлены «врагами народа». Таким образом малолетние сыновья и дочери остались без всяких средств к существованию. Оклеветанный автор «Голубой (и к тому же запрещенной) чашки» решил выступить в защиту этих сирот при живых родителях.

Но как это сделать? Газеты и журналы статей на подобные темы не публиковали. Тогда Гайдар задумал написать книгу. Ведь писатель имеет право на художественный вымысел. Однако уже самый первый вариант повести мало походил на легкую беллетристику «для младшего и среднего школьного возраста».

Как раз незадолго перед тем бы опубликован указ, завизированный Сталиным, по которому к уголовной ответственности (вплоть до расстрела) дозволялось привлекать подростков в возрасте от 12 лет…

…И Гайдар приступил к повести, где главному герою Сереже Щербачеву было 12 лет, то есть он уже достиг «декретного права» подвергнуться высшей мере наказания. Отец Сережи, участник Гражданской войны, храбрый военный, в этом варианте повести был арестован «по доносу»… Мало того, в повести был эпизод, когда всеми брошенный сын арестованного отца восклицал: «Будь проклята такая жизнь, когда нужно всего бояться, как кролик, как заяц, как серая трусливая мышь! Я так жить не хочу!»

Конечно, эта повесть никогда бы не вышла в свет, если бы Аркадий Петрович не прибег к одной творческой хитрости. В повести «Судьба барабанщика» перекликались два сюжета. Внешняя канва носила детективный характер. Да, отец мальчика был осужден — якобы за растрату. Оставшись один, Сережа сначала попадает в компанию мелких воров, а затем его используют настоящие враги, шпионы, которые работают на иностранную разведку. Но Сережа вовремя догадался, кто таков этот «дядя» и что это за люди, и когда они собрались бежать, он попытался остановить их с помощью отцовского маузера. В больницу, где лечат раненого «барабанщика», приезжает его несправедливо обвиненный отец. Хеппи энд.

Но в повести прослеживался и второй, как бы потайной сюжет. История злоключений Сережи перебивалась воспоминаниями мальчика о его героическом отце, когда тот еще был на свободе. Из коротких лирических эпизодов Гайдар выстраивал картину «Убийственного Времени»…

— Прощай,- мысленно говорил Сережа отцу после вынесения приговора, — сейчас мне двенадцать, через пять лет будет семнадцать. И в мальчишеские годы мы с тобой больше не встретимся.

Даже в таком, замаскированном виде повесть представляла опасность для автора, но угроза ареста не остановила Аркадия Петровича.

Начало повести было опубликовано в газете «Пионерская правда». В тот же день отрывок был прочитан по Всесоюзному радио. Малограмотным цензорам не удалось уловить потайной смысл этой чудесной повести. А взрослые рвали газету из рук детей и плакали, слушая повесть по радио. Люди надеялись, верили, что «Судьба барабанщика» несет с собою ветер перемен. «Подымайся, барабанщик!»

Однако в следующем номере «Пионерки» продолжение не появилось. Набор был рассыпан. Много позже удалось узнать, что истинное содержание повести «Судьба барабанщика» разъяснила одна дама, литературный критик. Этой даме был хорошо известен адрес почтовой экспедиции НКВД на Лубянке. Прекращение печатания какой-либо вещи, да еще в газете, по практике тех лет означало скорый визит ночных гостей. Причем арестовать могли не только автора, но и тех, кто помогал ему попасть на страницы «большевистской печати». Ожидался грандиозный судебный процесс. Книги Гайдара стали сгребать с библиотечных полок, их жгли, подобно мюнхенским «штурмовикам», когда Гитлер пришел к власти. Однако шабаш кончился, едва начавшись…

Произошло чудо. Газета «Известия» опубликовала Указ Президиума Верховного Совета СССР, в котором известные писатели награждались орденами. Среди награжденных оказался и Гайдар. Список визировал сам Сталин. Детгиз тут же предложил Аркадию Петровичу заново напечатать все его книги взамен «ошибочно сожженных». Гайдар сразу получил небывало большие по тем временам деньги. Ведь каждая его книга выходила тиражом не менее 100 тысяч экземпляров. В числе опубликованных произведений оказалась и новая повесть «Судьба барабанщика».

Друг Аркадия Петровича, писатель Рувим Фраерман, узнав об этом, даже закричал:

— Сумасшедший! Ты ведь чудом остался жив! И ты что, снова хочешь положить голову на плаху?

На что Гайдар, улыбаясь, ответил:

— Должен же кто-нибудь заступиться хотя бы за детей?»

(https://magazines.gorky.media/vestnik/2011/31/ya-otvechayu-z...)

По поводу всей драматической эпопеи в дневнике писателя сохранилась короткая запись: «Проклятая „Судьба барабанщика“ крепко по мне ударила»

Я думаю, что спасшее Гайдара вмешательство имело место на самом высшем уровне. Сталин решил проявить прагматизм и  на этот раз изменить своему принципу: «Незаменимых людей нет». Книгами писателя зачитывалась вся страна, поэтому И.В. счел нужным вхолостую не выстреливать этого творческого деятеля из своей обоймы.

Это при том, что Гайдар Сталина не любил и во всех своих повестях его имени ни разу не упоминает, тогда как, например, периодически упоминается Ворошилов. А завершающий рассказ «Дым в лесу» абзац вообще выглядит как вызов.

«Вова смотрит на завод и думает: «Что на этом заводе делают, этого мы не знаем. А если бы и знали, так не сказали бы никому, кроме одного товарища Ворошилова».

Вообще, по поводу Гайдара еще долго будут ломать копья. Критики личности писателя делают упор на его деятельности во главе отряда ЧОН в начале 20-х, а также на психическом заболевании. Действительно, в фильме «Конец императора тайги» (1978) не упомянуты все факты противостояния с бандами в Сибири.

Напротив, сторонники творчества Гайдара, к числу которых относится и Борис Камов, считают приоритетным именно его писательский талант (действительно, в ХХ веке никто так и не смог написать ни одной детской книги, хоть близко стоящей по уровню), а также факт его ухода в 1941 году добровольцем на фронт, где он и погиб.

Большое количество произведений писателя было экранизировано. Все фильмы (17 лент) можно посмотреть здесь - https://www.litprichal.ru/work/513155/

Человек, с детства выбравший свою сторону в классовой борьбе в России, спрятавший своего внутреннего ребенка, и пошедший убивать других людей.
А потом этот внутренний ребенок в нем написал самые замечательные детские книги нашей страны 1 половины 20 века.
Ну а носитель погиб лютым летом 1941.

Гражданская война – вещь жуткая, однако сама по себе ситуация слома привычного жизненного уклада создаёт множество комических ситуаций. Вспомните действительно смешные эпизоды "Белой гвардии" и "Бега". Ну а фильм "Бумбараш", снятый именно в жанре трагикомедии, ещё и полюбился зрителю.

1. "Бумбараш" вышел на экраны 1 мая 1972 года. Изначально картина подверглась жёсткой цензуре, и её даже хотели запретить к показу. Однако, у нее появился влиятельный заступник, контр-адмирал Тимур Аркадьевич Гайдар, сын знаменитого Аркадия Гайдара, по произведениям которого и сняли "Бумбараш".

2. Основой для сценария послужили произведения Аркадия Петровича Гайдара: неоконченная повесть "Талисман", более известная под названием "Бумбараш", очерковая повесть "В дни поражений и побед", а также опубликованные в газетах рассказы о Лёвке Демченко: "Лёвка Демченко", "Конец Лёвки Демченко" и "Гибель 4-й роты".

3. Фильм решили делать на Киевской киностудии им. Довженко. Сначала режиссером картины назначили Абрама (Аркадия) Ароновича Народицкого, а сценаристом – Евгения Николаевича Митько. Но так как Абрам Аронович в начале 20-х сам воевал с повстанцами в Тамбовской области, то он видел фильм как исторический, серьёзный, снятый по классической схеме. Однако, когда черновик сценария представили на худсовете киностудии, её членам такой подход к материалу не понравился. В результате в режиссерскую группу ввели ещё одного режиссёра, недавнего выпускника ВГИКа, Николая Георгиевича Рашеева. В результате получился прекрасный дуэт, подаривший нам замечательный, веселый и одновременно очень грустный фильм "Бумбараш".

4. Изначально на главную роль Бумбараша пригласили, и даже начали снимать Михаила Ивановича Кононова. Но, Евгений Митько уже несколько лет сотрудничал с "Театром на Таганке", и предложил Николаю Рашееву посмотреть актера театра Валерия Сергеевича Золотухина. На тот момент он уже был известен по работе в фильме Владимира Назарова "Хозяин тайги" (1968). Там он исполнил главную роль старшины милиции Василия Фокича Серёжкина.

Рашеев сходил в театр, посмотрел на игру Золотухина на сцене, пообщался с ним и пригласил на пробы. Однако как раз в то время Валерий Сергеевич ждал утверждения на главную роль в фильме Абрама Матвеевича Роома "Преждевременный человек" (1971). Для Золотухина роль Якова Богомолова в этом фильме была куда предпочтительнее, он мечтал о ней. Когда пришло время ехать в Киев на пробы, он съездил, но отыграл кое-как, и в результате утверждён не был. И тут вмешался "его величество случай". Золотухин обнаружил телеграмму с оповещением о том, что на роль Якова Богомолова его тоже не утвердили , от таких новостей Золотухин впал в депрессию и запил. Через 3 дня он понял, что остался без подработки, недолго думая, он позвонил Рашееву и уговорил провести с ним повторные кинопробы.В этот раз Золотухин выложился по полной и, так как предполагалось, что главный герой будет петь, то Золотухин, по совету сценариста, взял гармонь и запел. После этого его сразу же утвердили на главную роль Семёна Бумбараша.

5. Примечательно, что имя Бумбараша (Семён) ни разу не упоминается в фильме. Даже близкие люди обращаются к главному герою «Бумбараш» или «Бумбарашка», как если бы это было его прозвище. В фильме можно видеть паровоз серии 9П, что является исторической неточностью: выпуск данной модели локомотивов начался только в 1935 году.

6. Другой курьёз с подбором актёров произошёл при выборе исполнительницы роли Атаманши – Софьи Николаевны Тульчинской. Дело в том, что сценарий изначально писался под Екатерину Сергеевну Васильеву, которую Рашеев знал еще со времен ВГИКа. Однако, главный редактор киностудии им. Довженко очень хотел, чтобы эту роль исполнила его супруга. Спорить с большим начальством режиссёрам было не резон, и все решили, что пусть их рассудят кинопробы и худсовет.

В назначенный день Васильева пришла на кинопробы, ознакомившись с текстом, только спросила: "А, она, что с прибабахом?", после чего блистательно отыграла на камеру. Затем пригласили 2-ю соискательницу на роль Соньки, провели съемку. Результаты показали главному редактору студии и спросили: "худсовет проводить будем?", на что тот ответил: "не надо, и так все ясно". Так Екатерину Васильеву утвердили на роль Атаманши.

7. Начались съёмки. И практически с первого эпизода чуть не произошел несчастный случай. Снимали начало фильма, где Бумбараш летит на воздушном шаре. Для съемок использовали подъёмный кран, в какой-то момент его машинист не справился с управлением, и кран стал падать. Золотухин не растерялся и успел выпрыгнуть из корзины избежав травм.

8. А в другой раз чуть не сварили в ванной актрису Екатерину Васильеву. По сюжету она сидела в ванне, под которой был разведен костер, ассистент следил за дровишками. А поблизости Золотухин травил анекдоты, заправляя их ядреными деревенскими частушками. Ассистент заслушался и не обратил внимания, что Васильева уже в третий раз терпеливо намекает, что ей горячо. Когда же ей стало совсем невмоготу, она выскочила из ванны совершенно голая и с воплем: «Суки, вы же меня сварили!», — понеслась прочь. Потом ждали, пока ванна остынет.

9. Режиссерам и сценаристу удалось очень верно уловить иронический тон гайдаровской прозы и в комедийной, а местами даже водевильной форме изобразить на экране трагедию «маленького человека», вернувшегося с войны и вновь на войну попавшего. Воплотить замысел создателям удалось с помощью великолепного актерского состава и замечательных песен, написанных композитором Владимиром Дашкевичем на стихи Юлия Кима (указанного в титрах под псевдонимом «Юрий Михайлов» — в то время Ким был в опале у советских чиновников от искусства). Картина снималась на Украине, в Каневском районе Черкасской области — неподалеку от тех мест, где в 1941 году воевал и погиб Аркадий Гайдар.
— Сейчас места, где проходили съемки фильма «Бумбараш», находятся под водой: в 1970-х годах в этом районе было создано Каневское водохранилище.

10. При съемках финальной сцены картины также не обошлось без происшествий. Когда Гаврила, брат Бумбараша в исполнении Юрия Смирнова, выстрелил и "убил" Варвару, Наталью Дмитриеву, холостой заряд повредил актрисе руку: в холостом патроне нет пули, а гильза завальцована "звёздочкой", при выстреле фрагменты гильзы иногда обрывает и на расстоянии 10-15 метров они могут нанести ощутимые травмы.

11. Для съёмок массовки удалось нанять всего 30 человек, а требовалось значительно больше. Поэтому, при съёмках входа в село "белых", "красных" и "зелёных" массовку приходилось постоянно переодевать то в белых, то в красных, то в зелёных. Слава Богу, костюмов хватало.

– В сценах, когда в селе меняется власть, нам пришлось пойти на хитрость, – смеется режиссер. – Помните, сначала приходят «красные», затем тут же «белые», потом – бандиты. А удалось собрать всего человек тридцать массовки и с десяток лошадей, но нужно-то было намного больше. Мы снимали эпизод с «красными», затем, не меняя расположения камеры, переодевали людей и продолжали их снимать уже в роли «белых», а после этого снова переодевали в бандитов.

Кроме того, для съёмок нужно было много лошадей. Председатель колхоза помогать киногруппе не спешил, и тогда к нему отправили переодетого в милицейскую форму Валерия Золотухина. И ему, выдававшему себя за оперуполномоченного из Киева, пришлось «выбивать» у председателя местного колхоза коней для съемок. На угрозу артиста: «Расстреляю!» — тот перепугался до смерти и собрал лошадей со всей округи. Ещё одним послом от киногруппы стал актёр Роман Ткачук, который был очень популярен благодаря участию в "Кабачке „13 стульев“". В результате лошадей собрали со всей округи.

12. Так же стоит отметить, что фильм снимали поздней осенью, до Украины уже добрались заморозки, а Бумбараш по сюжету в одной из сцен отсиживается в болоте. Нужно ли говорить, что за время съемок актер продрог до костей, и его всего облепили пиявки.

13. В конце концов, съёмки завершились без жертв, съемочная группа вернулась в Киев без потерь. Режиссеры смонтировали ленту, настало время пройти оценочную комиссию. И вот тут-то у них начались неприятности. 24 марта 1972 года на премьерном показе "Бумбараша" в Доме кино его увидел один из членов Политбюро, который заявил, что фильм будут транслировать только через его труп, и уехал в отпуск. Создатели картины не преминули этим воспользоваться. В результате фильм комиссию прошел с ходу, правда, из него вырезали ту сцену, где Бумбараш "облегчается" по малому, чтобы заставить воздушный шар взлететь выше.

Уже на следующий день после премьеры первой серии "Бумбараша" грянул гром. Узнав, что из фильма вырезали сцену "облегчения" главного героя, возмутился наследник автора произведения, сын Аркадия Гайдара – Тимур, который в то время работал в газете "Правда". Он позвонил председателю Гостелерадио Сергею Лапину и высказал ему всё, что думает по этому поводу. Обескураженный Лапин клятвенно пообещал восстановить справедливость и вернуть фильму первоначальное состояние. И не обманул: с тех пор "Бумбараш" показывают без купюр.

14. В редакцию телевидения направился целый поток гневных писем от участников Октябрьской революции и Гражданской войны. Писали, что: "создатели картины попрали коммунистические идеи и извратили события юности бойцов с контрреволюцией". Требовали расстрелять всех, кто снимался и кто создал картину.

Положение спас сын Аркадия Гайдара, сказав, что "Бумбараш" – единственный удачный фильм, снятый по прозе его отца. Ну а за Валерием Золотухиным надолго и прочно в народе прилепилось прозвище "Бумбараш".

15. Песни из фильма «Бумбараш» с экрана моментально «ушли в народ». Поэт Юлий Ким и композитор Владимир Дашкевич сочинили к этой картине целую россыпь хитов. Для Валерия Золотухина, к примеру, своеобразной «визитной карточкой» стала песня «Ходят кони». Помните? «Ходят кони над рекою, ищут кони водопоя... »

... Ах, куда мне деться,

Дайте оглядеться,

Спереди застава, сзади — западня

Белые, зеленые, золотопогонные,

А голова у всех одна, как у меня».