Несколько династий шотландцев, для которых Россия стала новой родиной, достойны доброй памяти за их военные и гражданские достижения. Чаще вспоминают Барклая де Толли и Брюсов. Сегодня – о династии Грейгов.
Сын вольного моряка поступил на службу в королевский военный флот в возрасте 15 лет. Вторая половина XVIII века время, когда Британия утверждала себя на всех морях, во многих морских сражениях. За тринадцать лет службы, когда-то волонтёр, стал обладателем внушительного послужного списка как участник морских походов и сражений. Однако, чином достиг лишь лейтенанта. Принято считать, что шотландцу на службе в британском флоте карьеру было сделать невозможно.
Хотя в после-петровские времена Россия продолжала успешно воевать на суше, флот не претерпел совершенствования. А это значит пришел в упадок. Стиснутая с севера Швецией, мечтавшей о сатисфакции, с юга Османской империей, находившейся на вершине своего могущества, Россия лишилась возможности войти в число морских держав. Это стало, кажется, первой заботой молодой императрицы Екатерины – восстановить военно-морской флот.
В мае 1764 года лейтенант Самуэль Грейг получил разрешение короля Георга III перейти на службу в российский флот. Выгодное дело: переход был сразу через два звания. К тому же, звание капитана 1-го ранга давало ему, человеку простого происхождения, право на потомственное российское дворянство.
Молодой, толковый профессионал честно отрабатывал приобретенные блага. Вскоре им были предложены и применены ряд технических совершенствований в деле корабельной оснастки и конструкциях. Разработан протокол вооружения боевых кораблей, применявшийся долгое время позже.
Лично участвовал в дальних морских экспедициях. Был фактическим руководителем легендарного Чесменского сражения, управляя линкором «Три Святителя», на котором держал свой флаг генерал-аншеф А. Орлов.
Правильное название "Святой Евстафий" - легендарный участник Чесменского сражения. Этим именем позже назывались несколько поколений кораблей.
Это сблизило его с Алексеем Орловым. Поэтому позже именно С. Грейг принял деятельное участие в операции по обману княжны Таракановой и именно он доставил ее в Россию на своем корабле.
Назначенный после этого приключения командиром Кронштадского порта, занимался переоснащением и техническим усовершенствованием кораблей и корабельной артиллерии. Под его руководством был построен целый флот новых линейных кораблей и фрегатов.
Успел! Летом 1788 г. Швеция начала военные действия, целью которых было захватить Кронштадт и Петербург. Грейг выступил навстречу со своим флотом. Тяжелые морские сражения с чувствительными потерями с обеих сторон закончились тем, что шведский флот был заблокирован в шхерах и прекратил наступательные действия.
«Заслуги ваши пребудут в нашей памяти. И отечественные летописцы передадут потомству имена – ваше и ваших храбрых сподвижников…» - Екатерина умела найти добрые слова для своих добрых офицеров.
1735 - 1788 г.г.
Адмиралу, кавалеру Ордена Андрея Первозванного и нескольких других, не суждено было победно закончить войну на Балтике. В октябре того же года он заболел и вскоре скончался на борту своего флагмана «Ростислав».
Первый из трёх сыновей адмирала – Алексей, родился в 1775 году. Крёстными младенца стали императрица Екатерина II и граф Орлов-Чесменский. Попробуйте представить, как можно прожить свою жизнь при таком отце и таких крёстных? Наверное, отучиться в Лондоне и поселиться в Сан-Франциско?. Расскажу в следующей теме.
Кажется, что коробка с конфетами «была всегда». Но нет — у неё вполне конкретная история.
В Россию мода на новогодние подарки пришла в XVIII веке. Спасибо Екатерине II: императрица подарки любила, принимать умела и раздавать тоже. Придворные быстро подхватили идею, дальше — купцы, а потом и обычные люди.
Подарок тогда был про статус. У взрослых: чем богаче, тем солиднее — меха, украшения, деньги. А детям почти без вариантов доставалось сладкое. Потому что радость, и потому что практично.
В богатых семьях детям дарили целые сладкие наборы: конфеты, пастилу, сахарные цветы, яблоки в карамели. Всё это не просто вручали — сладости вешали на ёлку. Елка как праздничный автомат: подошёл, снял, съел.
Крестьянским детям повезло чуть скромнее — им доставались пряники. Зато стабильно.
В конце XIX века появились благотворительные ёлки. Там детям начали выдавать подарки «по шаблону»: немного сладкого + простая игрушка. По сути, первый прототип того самого пакета из детства.
После революции Новый год прикрыли. Но ненадолго. В 1936 году праздник вернулся, прошла первая Всесоюзная ёлка — и вместе с ней вернулась традиция детских сладких подарков.
Сначала конфеты выдавали в жестяных коробках, позже — в пластиковых «зубцах» Кремлёвской стены. Узнаваемо, да.
Так что новогодний сладкий подарок — это не просто коробка с конфетами. Это традиция, которая пережила императоров, революцию и несколько эпох, а до сих пор вызывает один и тот же детский вопрос: «А можно сразу всё съесть?»
В своём культурном блоге чаще пишу интересные посты из мира кино, искусства, культуры и литературы. Недавно писала пост про самые ожидаемые фильмы 2026 года
В эпоху Екатерины II в обиходе были медные монеты. Золото и серебро, которые ценились за границей, шли в основном на покрытие ежегодно растущих военных и дворцовых расходов. Чеканка медной монеты приносила серьезные доходы казне. Пока она чеканилась в небольшом количестве и служила разменом крупной монеты, с денежным обращением все было в порядке. Но ко времени правления Екатерины доля медных денег начала угрожающе расти, и они превратились в главное платежное средство внутри страны.
Расширение торговых связей, охвативших огромную территорию России, требовало большого количества денег более удобных, чем медные монеты, которые преобладали в обращении, но были непригодны для крупных торговых сделок. Платеж в сумме 100 рублей в пятикопеечных медных монетах весил более 6 пудов (около одного центнера). Для того, чтобы избавиться от этих недостатков, в России было решено ввести бумажные деньги. В связи с этим 9 января 1769 года Екатериной II был подписан манифест о введении в России ассигнаций номиналом 25, 50, 75 и 100 рублей.
Ассигнации мало походили на деньги в нашем представлении. Это были скорее всего банковские обязательства-расписки на получение монеты. Первые купюры не были цветными, не несли печатных изображений, а имели только текст, напечатанный черной краской на белой бумаге. Например, банкнота 25 рублей, выпущенная в Петербурге, несла надпись: "Объявителю сей государственной ассигнации платит Санкт-Петербургский банк двадцать пять рублей ходячую монетою". Далее шли подписи должностных лиц банка, сделанные чернилами от руки.
Ассигнации напоминали титульный лист книги: вертикальный формат, изящные шрифты, одноцветная печать, ручного изготовления белая бумага с филигранью – фигурными водяными знаками. В центре красовался двуглавый орел с распростертыми крыльями и цепью ордена Андрея Первозванного, но не коронованный. Слева полукругом шла относящаяся к орлу надпись – "Покоит и обороняет". Вверху была надпись "Любовь к отечеству", внизу – "Действует к пользе онаго". Справа была изображена неприступная скала, под ней – бушующее море и головы чудовищ. Над всем этим было написано "Невредима". Все ассигнации выпускались одного размера и цвета и различались только цифрой номинала.
К середине 1771 года 75-рублевые ассигнации печатать прекратили - из-за того, что мошенники научились переделывать 25-рублевые ассигнации на 75-рублевые. Затем ввели в обращение новые, более мелкие ассигнации - 5 и 10 рублей. Для их массового выпуска под Петербургом была построена специальная Царскосельская ассигнационная фабрика. Для дополнительного устрашения фальшивомонетчиков была введена смертная казнь за подделку денег. Так Россия обрела полноценный бумажный рубль.
В ходе просмотра «Шальной императрицы» посетила забавная мысль. Кстати, неплохая комедия, посмотрели с большим удовольствием и посмеялись от души. Но суть не в этом.
Поскольку сейчас новогодние праздники, то само собой были пересмотрены советские комедии, в числе которых «Иван Васильевич меняет профессию».
И вот два фильма — комедии про Екатерину Великую и Ивана Грозного. И, знаете, можно съесть свою шляпу, но в этих фильмах они показаны наиболее жизненно и правдоподобно, что ли. Как так получается, что в комедиях, сами того не желая, режиссеры создают образы, в которые веришь? А какие-нибудь псевдоисторические картины, которых за полвека наплодили про обоих, смотреть невозможно, ибо показывают там каких-то весьма шаблонных личностей.
Повесть «Ночь перед Рождеством» входит во вторую часть сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1832 год). Гоголь писал эти истории в Петербурге в 1829–1832 годах, опираясь на воспоминания о детстве в Малороссии. Он активно собирал фольклорный материал и часто писал матери с просьбами прислать ему как можно больше подробностей. Гоголь вырос в Полтавской губернии, недалеко от Диканьки, поэтому сам был свидетелем тех вечорниц и колядок, упоминания которых полно в сборнике.
Выход «Вечеров» произвел настоящий фурор. Его высоко оценили как обычные читатели, так и критики. «Г. Гоголь, — писал Белинский в „Литературных мечтаниях“, — принадлежит к числу необыкновенных талантов. Кому неизвестны его „Вечера на хуторе близ Диканьки“? Сколько в них остроумия, веселости, поэзии и народности! Дай Бог, чтобы он вполне оправдал поданные ими о себе надежды!»
«П. И. Геллер. «Пушкин и Жуковский слушают Гоголя»
А. С. Пушкин был не столь краток и написал следующее:
Сейчас прочел «Вечера близ Диканьки». Они изумили меня. Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия! Какая чувствительность! Все это так необыкновенно в нашей нынешней литературе, что я доселе не образумился. Мне сказывали, что когда издатель вошел в типографию, где печатались «Вечера», то наборщики начали прыскать и фыркать, зажимая рот рукою. Фактор объяснил их веселость, признавшись ему, что наборщики помирали со смеху, набирая его книгу. Мольер и Фильдинг, вероятно, были бы рады рассмешить своих наборщиков. Поздравляю публику с истинно веселою книгою, а автору сердечно желаю дальнейших успехов. Ради бога, возьмите его сторону, если журналисты, по своему обыкновению, нападут на неприличие его выражений, на дурной тон и проч. Пора, пора нам осмеять les précieuses ridicules нашей словесности, людей, толкующих вечно о прекрасных читательницах, которых у них не бывало, о высшем обществе, куда их не просят, и все это слогом камердинера профессора Тредьяковского.
Письмо к издателю «Литературных прибавлений к Русскому инвалиду», автор Александр Сергеевич Пушкин
Пушкин у Гоголя
Говорить обо всех «Вечерах на хуторе близ Диканьки» мы сегодня не будем, но чуть подробнее взглянем на «Ночь перед Рождеством». Всё-таки 7 января — по юлианскому календарю сегодня праздник.
Издавна люди верят, что в Святой вечер (канун Рождества) случаются чудеса: волшебные превращения и даже встречи с нечистой силой. Но перед рождественским праздником нечистая сила должна отступить. В повести Гоголя «Ночь перед Рождеством» таких чудес полно.
В романтической литературе вечер и ночь — особое время. Это время тайн, когда реальный мир встречается с потусторонним, добро — со злом, Бог — с дьяволом. Гоголь добавляет к этому колорит маленького хутора.
Христианские праздники начинаются с вечера накануне, поэтому вечер и ночь — сакральное время. По преданию именно тогда выходит нечистая сила, и люди начинают ей противостоять. С вечером и ночью даже связано много народных примет. Например, не отдавать долги, не выносить мусор, не выливать воду после купания ребёнка. Чёрный конь — символ ночи (не зря чёрт в повести превращается в коня).
Гоголь в предисловии к сборнику упоминает «вечорницы» — это вечера, когда молодёжь собиралась вместе, рассказывала истории, пела песни, шутила, разыгрывала сценки из жизни (ссоры, драки, сплетни). Повесть построена похожим образом: она состоит из отдельных эпизодов, словно короткие истории. Каждая заканчивается так, что хочется продолжения. В «вечорницах» всё смешивалось: бытовое соседствовало с сакральным и мистическим, смешное и страшное присутствовали одновременно. Для них характерно многоголосие, стилевое разнообразие, постоянное обращение к собеседникам.
На повесть повлиял и вертеп — кукольный театр на рождественские темы. Он был двухъярусным: верхний ярус — небесный, с библейскими сценами (рождение Христа), нижний — земной, с весёлыми бытовыми сценками.
В повести Гоголя перед нами предстают типичные для уличных представлений персонажи: Солоха и другие бабы (хитрые и сварливые), дьяк, голова (глупый), кум (пьяный), козак, кузнец Вакула (смелый герой), Оксана (гордая красавица), царица (справедливая). Небесный и земной миры в повести смешиваются, а границы стираются благодаря чудесам и свободной, импровизационной манере повествования.
Ещё одно влияние — обряд колядования. Колядки — это песни, которые пели на Рождество, ещё с языческих времён. В повести к Оксане приходят колядники, все гуляют, поют, шутят. Атмосфера весёлого народного праздника. Люди из разных деревень собираются вместе славить Христа: «Шумнее и шумнее раздавались по улицам песни и крики... Парубки шалили и бесились вволю». Утром все вместе идут в церковь встречать праздник. «Настало утро. Вся церковь еще до света была полна народа...».
Даже начало повести похоже на колядку: «Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру, чтобы всем было весело колядовать и славить Христа».
Колядки несут тему борьбы света с тьмой, добра со злом, единства людей перед нечистой силой. А вот, что о них писал Николай Васильевич:
Колядовать у нас называется петь под окнами накануне Рождества песни, которые называются колядками. Тому, кто колядует, всегда кинет в мешок хозяйка, или хозяин, или кто остаётся дома, колбасу, или хлеб, или медный грош, чем кто богат.
Говорят, что был когда-то болван Коляда, которого принимали за бога, и что будто оттого пошли и колядки. Кто его знает? Не нам, простым людям, об этом толковать. Прошлый год отец Осип запретил было колядовать по хуторам, говоря, что будто сим народ угождает сатане. Однако ж, если сказать правду, то в колядках и слова нет про Коляду. Поют часто про Рождество Христа; а при конце желают здоровья хозяину, хозяйке, детям и всему дому.
Замечание пасичника. (Прим. Н. В. Гоголя.)
Гоголь упоминает и щедривки — песни на Новый год (на неделю позже Святого вечера). Один парень поёт щедривку вместо колядки: «Щедрик, ведрик! Дайте вареник...», и все над ним смеются, потому что он перепутал время.
В повести множество элементов из народных сказок: герой и красавица, хитрая баба и её поклонники, встреча с чёртом, договор с ним, чудесные превращения, испытания, поиск волшебного предмета. В финале героев ждёт счастье, достигнутое не только благодаря заветным черевичкам, но и благодаря внутреннему перерождению Оксаны, которая понимает, что любовь важнее вещей.
Тут же нельзя не отметить, что в фольклоре часто встречается сюжет, где гордая или капризная красавица ставит перед влюблённым героем (женихом) невыполнимое задание, чтобы доказать свою преданность и смелость. Оксана требует от Вакулы черевички, которые носит сама царица, — это практически то же самое, что добыча «золотого яблока», «живой воды» или «жар-птицы». Герой должен преодолеть опасности, отправиться в далёкий «чужой мир» (а Петербург уже давно стал городом-мифом, он знает, что нужно человеку, соответствует его ожиданиям и утоляет их) и вернуться с трофеем. Без этого испытания свадьба невозможна, но успех приводит к счастливому финалу и преображению персонажей.
Продолжая тему символики, нельзя не остановиться на образе месяца. Месяц — важный символ у славян. То, что чёрт крадёт его, — прямая угроза миропорядку. Пацюк ест вареники и галушки, которые по форме напоминают месяц. Однако стоит обратить внимание на то, как именно он их ест — без рук, что явно указывает на связь с нечистой силе. Таким образом, в самую волшебную ночь, когда мир и так неустойчив, кража месяца и его символическое «пожирание» нечистой силой ещё сильнее нарушают равновесие мира.
Конфликт Вакулы с чёртом — яркая иллюстрация пословицы «Не так страшен чёрт, как его малюют». В народных сказках чёрт часто бывает обманут героем и вынужден ему помогать. Здесь происходит то же самое: Вакула не только побеждает чёрта, но и заставляет его служить себе, что напрямую связано с идеей победы добра в рождественскую ночь.
Кузнец в старых верованиях — магическая фигура, хозяин огня. Но Вакула — ещё и художник: он разрисовал церковь, а на стене так нарисовал чёрта, что тот его боялся и обижался. Само рисование в этом контексте выступает как оберег от зла, акт творения, противопоставленного разрушению. В финале делается акцент на том, что Вакула всё украсил— и хату, и церковь.
Если мы уж заговорили о пословицах и поговорках, то в повести можно найти иллюстрацию ещё одной народной мудрости: «Баба гірше за чорта» («Баба хуже чёрта»). Солоха изображена весьма привлекательной ведьмой; она напрямую не вредит главным героям, но существенно влияет на ход событий. Мотивы бабьих уверток, проказ, причаровывания и ухаживания являются весьма распространенными в народных сказках. А то, что Солоха-ведьма — мать кузнеца Вакулы вполне естественно. Герой должен пройти определенное духовное испытание и преодолеть действие злых сил, очиститься и выйти к новой жизни.
Именно Солоха отчасти и запускает цепь последующих событий. Всех своих гостей она уложила в мешки.Расстроенный Вакула выносит эти мешки, не зная, что в одном из них чёрт. В результате он не только несёт нечистую силу, но и, оседлав её, летит в Петербург, добывает черевички — и вот вам счастливый конец.
Структура ночи в повести также символична и соответствует народным поверьям, делясь на три части: до полуночи, до петухов и до рассвета. В начале повести события начинаются с того момента, как выглянул месяц и высыпали звезды на небе. Основные события разворачиваются до полуночи и после. Вакула вернулся из Петербурга в свою хату, когда пропел петух, а потом проспал заутреню и обедню.
В развязке повести гармонично переплетаются христианские мотивы (покаяние, прощение, Троица) и народные (сватовство, обмен дарами, ритуальное очищение). Сквозным через всё произведение проходит мотив «славления»: если в начале ночи народ славит Христа, то в финале все славят, то есть восхваляют, мастерство и подвиг Вакулы, что завершает цикл.
Нельзя не вспомнить и реальный исторический контекст, искусно вплетённый Гоголем в сказочную канву повести. Он связан с последней депутацией запорожских казаков к императрице Екатерине II в 1775 году. Казаки часто не подчинялись центральной власти, укрывали беглых крестьян, захватывали земли, а некоторые поддерживали восстание Пугачёва (1773–1775). Императрица приняла решение ликвидировать Запорожскую Сечь. Незадолго до (или одновременно с) её упразднением, делегация запорожских старшин приехала в Петербург, чтобы умолять императрицу сохранить Сечь или хотя бы даровать казакам прежние привилегии. Их принял сначала Потёмкин, а затем и сама Екатерина, но все просьбы были отклонены — решение об упразднении было уже принято.
Именно на этот исторический эпизод наслаивается фантастическое путешествие Вакулы. Он прилетает в Петербург на чёрте и присоединяется к группе запорожцев, которые едут «с важной просьбой» к царице (они проезжали через Диканьку осенью). Во дворце Потёмкин ведёт их к Екатерине. Императрица спрашивает запорожцев: «Чего же вы хотите?» — но Вакула, движимый своей личной, сердечной целью, перебивает их и просит черевички. Царица, развеселённая его простодушием, дарит башмачки, и приём заканчивается — казаки так и не получают возможности озвучить свою просьбу.
Столь яркую и популярную историю просто не могли не экранизировать. Уже в 1913 году Владислав Старевич создал первую немую экранизацию. Однако из-за действовавшего в Российской империи цензурного запрета на изображение в кинематографе особ царствующей династии (за редкими исключениями) ввести в фильм императрицу Екатерину II Старевичу не разрешили. Поэтому в фильме царицыны черевички Вакуле вручает князь Потёмкин.
В 1951 году вышла уже другая экранизация. Этот советский рисованный мультипликационный фильм стал третьим полнометражным мультфильмом студии «Союзмультфильм». Режиссёрами выступили сёстры Брумберг — Валентина и Зинаида, у которых уже был опыт экранизации Гоголя. Любопытно, что «Ночь перед Рождеством» стала их второй гоголевской работой, и сёстры сохранили тот самый узнаваемый стиль, который они создали ещё для своей первой экранизации в 1945 году.
Для этого мультфильма использовали ротоскопирование (обрисовка живых актёров), которая позволила добиться удивительной плавности и выразительности в движениях героев. Именно такой подход и помог передать на экране всю магию гоголевской повести: и чертовщину, и волшебство, и неповторимый народный колорит.
Наверное, самая известная экранизация повести «Вечера на хуторе близ Диканьки» 1961г. Название изменили из-за цензуры, чтобы избежать слова «Рождество» и религиозных ассоциаций. Поработал над фильмом Александр Роу. Съёмки фильма проходили в марте 1961 года, под Кировском в Мурманской области выстроили деревушку, а в массовых сценах участвовали местные жители. Им же, к слову, и посчастливилось первыми увидеть картину 15 декабря 1961 года в своём же Дворце культуры.
Георгий Милляр, который играл Чёрта, вспоминал, что снимались при сорокаградусном морозе. На актёре был только тонкий тренировочный костюм, обклеенный волосами — и в этом ему приходилось падать в снег, нырять в прорубь и выдерживать мощный ветродуй. А чтобы хоть как-то согреться, Милляр принимал внутрь тройной одеколон — водки и спирта под рукой просто не было.
Как относитесь к творчеству Николая Васильевича, смотрели ли какую-нибудь из экранизаций? Я чаще появляюсь у себя в тг, но и тут тоже постараюсь не пропадать. Всех с наступающими выходными и Рождеством!
Андрей Калагеорги, заявил, что считает себя русским и не планирует покидать Петербург. Ранее он получил российское гражданство и стал соучредителем императорского оркестра в Царском Селе.
— Я отсюда уезжать не собираюсь. Россия сейчас расцветает, — отметил Калагеорги.
Интересная судьба и родословная, конечно, у человека. Андрей Калагеорги родом из Сан-Франциско. Он - потомок Ивана Христофоровича Калагеорги, супруга которого, Елизавета Темкина, считается дочерью императрицы Екатерины II и князя Григория Потемкина. Девочка появилась на свет тайно. Обучалась в пансионе Беккера в Петербурге. Сразу после окончания учебы вышла замуж. В семье было 10 детей: 4 сына и 6 дочерей.
Сподвижники Екатерины II. Княгиня Екатерина Романовна Дашкова. 1744—1810 гг. ...На следующий день Панин получил графское достоинство с пенсионом в пять тысяч рублей; князь Волконский и граф Разумовский — тот же пенсион, а прочие заговорщики первого класса — по шести сот крестьян на каждого и по две тысячи рублей — или вместо крестьян — двадцать четыре тысячи рублей. Я удивилась, встретив свое имя в этом списке, но решила отказаться от всякого подарка. За это бескорыстие меня упрекали все участники революции. Мои друзья, впрочем, скоро заговорили другим тоном. Наконец, чтобы остановить всякие сплетни и не оскорбить государыню, я расписалась в бесчестии. Составив счет всем долгам моего мужа, я нашла, что сумма их равняется почти двадцати четырем тысячам рублям, и потому перенесла на его кредиторов права получить эти деньги из дворцовой казны. На четвертый день после революции Бецкий просил свидания с императрицей и получил его. Я была одна с Екатериной, когда он вошел, и, к общему нашему изумлению, встав на колени, умолял ее признаться, чьему влиянию она обязана своим восшествием на престол. «Всевышнему и избранию моих подданных», — отвечала государыня. — «После этого, — сказал он с видимым отчаянием, — я считаю несправедливым носить это отличие». Он хотел снять Александровскую ленту с плеча, но императрица удержала его и спросила, чего он хочет. «Я несчастнейший из людей, — продолжал Бецкий, — когда вы не признаете во мне единственное лицо, которое приготовило вам корону. Не я ли возбуждал гвардию? Не я ли сыпал деньгами в народ?» Мы думали, что он сошел с ума, и начали было беспокоиться, но вдруг императрица, с обыкновенной своей ловкостью обратив протест в комическую сцену и превознося самохвальство генерала до высочайшей степени, сказала: «Я вполне признаю ваши безмерные одолжения и так обязана вам венцом, то кому же лучше, как не вам, я могу поручить приготовить его для моей коронации? Поэтому я полагаюсь в этом деле на вашу распорядительность и под ваше начальство отдаю всех бриллиантщиков моей империи». Бецкий в восторге вскочил и после тысячи благодарностей поторопился убраться из комнаты, побежав, вероятно, рассказывать о награде, соответствующей его достоинству. Мы от всей души хохотали над этой выходкой, которая в то же время показывает гениальную находчивость и ловкость Екатерины и крайнюю глупость Бецкого.
попутная инфа это тот самый Бецкий...
"Московский Императорский воспитательный дом был основан по инициативе видного государственного деятеля Ивана Ивановича Бецкого. История создания Учреждение: Императрица Екатерина II издала Манифест об учреждении Воспитательного дома 1 сентября 1763 года. Закладка здания: Торжественная закладка состоялась 21 апреля 1764 года, в день рождения Екатерины II, на Васильевском лугу. Цель: Основной задачей было «сохранение жизни и воспитание в пользу общества в бедности рожденных младенцев» — сирот, подкидышей и детей, оставшихся без попечения родителей. Бецкой, будучи последователем идей Просвещения, стремился создать «новую породу людей» — образованных и высоконравственных граждан, свободных от недостатков тогдашнего общества."
а «новую породу людей» создавали так:
"Смертность в Московском воспитательном доме в XVIII веке была чрезвычайно высокой, достигая в отдельные периоды катастрофических показателей. Статистика смертности при Екатерине II За все время правления Екатерины II в Воспитательный дом поступило около 40 996 детей, из которых умерли 35 309, что составляет примерно 87%. В год основания, 1764, из 523 поступивших детей умерли 424 ребенка. В 1767 году доля умерших среди поступивших детей была рекордно высокой — 98,5%. Из-за такой высокой смертности Воспитательный дом даже получил печальное название «фабрика ангелов». "
про попил бабла на этом деле писать даже скучно.. хотя нет не скучно персонаж был весьма изобретателен:
"Монополии Воспитательного дома Финансирование Дома было очень нестабильным, и Бецкой постоянно искал независимые источники дохода. Императрица предоставила ему уникальные привилегии: Монополия на продажу игральных карт: Это был один из самых значительных и стабильных источников дохода. Вся официальная продажа карт в Российской империи осуществлялась через Воспитательный дом. Карты даже маркировались специальными штемпелями заведения. Игорный бизнес (частично): Воспитательному дому были отданы доходы от карточных игр, что по тем временам было огромной статьей прибыли, учитывая популярность азартных игр в высшем свете. Лотереи: Разрешение на проведение государственных благотворительных лотерей, билеты которых активно продавались по всей стране, также приносило значительные суммы. Кредитные операции: Дом имел право выдавать ссуды под залог (часто под залог недвижимости), функционируя как своего рода государственный ломбард или банк, что приносило проценты."
