История создания одного из самых пугающих злодеев в истории кино напоминает сценарий триллера. Чтобы вжиться в роль Джокера, Хит Леджер на полтора месяца заперся в номере мотеля в полном одиночестве. Он сознательно изолировал себя от общества, чтобы нащупать ту самую грань безумия.
Актёр вел дневник от лица персонажа, оттачивая уникальный голос, нервные тики и жуткую манеру речи. Он хотел создать нечто абсолютно новое, не имеющее ничего общего с образом Джека Николсона. В итоге Джокер Леджера стал гремучей смесью панк-эстетики Сида Вишеса и ледяной жестокости Алекса из «Заводного апельсина».
Тот случай, когда фраза «уйти в работу с головой» звучит максимально буквально и немного пугающе. Видимо, секрет идеальной роли в том, чтобы шесть недель не видеть людей и разговаривать с отражением в зеркале.
О ЧЁМ: О застенчивом и закомплексованном клерке, который по странному стечению обстоятельств попадает в суд за рукоприкладство, где ему назначается обязательный курс по управлению гневом под присмотром харизматичного и эксцентричного психоаналитика - доктора Бадди... который изменит его жизнь.
МНЕНИЕ: Ещё одна приличная комедия с Сэндлером, который из-за своей сверхзвёздности (на тот момент) будто не знал куда себя деть, и не меняя выражения лица буквально затерялся на фоне многочисленных классных лицедеев на ролях второго и третьего плана. Это в принципе все то же стандартное зрелище с Сэндлером: изобилие простого и глуповатого юмора завёрнутого в яркую обёртку с незатейливым и наивным сюжетом, романтической линией и обязательным хэппи-эндом, по самые помидоры утрамбованное занятными камео знаменитостей. Кавалькада забавных ситуаций, быстро сменяющих друг друга, не даст заскучать и подарит неприхотливому зрителю немного позитивного настроения и возможно даже запомнится дольше чем на несколько месяцев. Ну и главная вишенка здесь - это старина Николсон, который со своей дьявольской улыбкой реально тащит на себе весь этот фильм.
СМОТРЕТЬ: • знаешь толк в незатейливых комедиях и умеешь получать от них удовольствие; • хочешь увидеть харизматичнейшего Джека Николсона в необычном комедийном амплуа; • желаешь отключить голову и провести позитивный вечер перед экраном.
НЕ СМОТРЕТЬ: • остро нуждаешься в смысловой нагрузке; • испытываешь неприязнь к Адаму Сэндлеру; • твои ожидания от просмотра слишком высоки: ты определённо рассчитываешь на жанровый шедевр без изъянов.
Моя оценка: 7 из 10 Кинопоиск: 7.1 из 10 IMDb: 6.3 из 10
P.S. Кто такой красивый там в зеркале? (Кто в зеркале?)
1/9
Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются!
1) "Принцесса-невеста" (1987) / фэнтези, приключения, мелодрама, драма, комедия / оценка IMDb: 8.00 / критики 8,5 из 10.
По мотивам одноимённого романа американского писателя Уильяма Голдмана. Добро пожаловать в фантастический мир прекрасных замков, жутких подземелий, бескрайних океанов, лесов и гор. Чтобы спасти свою возлюбленную, прекрасную невесту, отважный герой преодолевает немыслимые препятствия и совершает невероятные подвиги. Это по - настоящему захватывающая история! Сражения на шпагах! Пытки! Месть! Великаны! Злодеи! Прекрасные дамы! Чудовища всех мастей и размеров!
В 1973 году Уильям Голдман, успешный голливудский сценарист (два «Оскара» за сценарии классических фильмов «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» и «Вся президентская рать»), решился издать отдельной книгой сказку, которую рассказывал двум своим дочерям. И, к его удивлению, она оказалась куда популярнее «взрослых» триллеров, на которых Голдман рассчитывал сделать литературную карьеру. Практически сразу «Принцесса-невеста» стала национальным бестселлером, и автору предложили 500 тысяч долларов за права на текст сценария.
Режиссёром должен был стать Ричард Лестер — он прославился в 1960-е как режиссёр битловских фильмов «The Beatles: Вечер трудного дня» и «На помощь!», а позже снял второй и третий фильмы о Супермене. Но внезапно в кинокомпании Fox сменилось руководство, и экранизация надолго застряла в «производственном аду». Отчаявшись ждать, Голдман выкупил права на свою книгу обратно за собственные деньги.
Экранизацию чуть не снял Роберт Редфорд, почти собравший команду (Колин Ферт в роли Уэстли, Стинг — принц Хампердинк, Арнольд Шварценеггер — великан Феззик), но съёмки так и не начались: Рэдфорд не смог собрать достаточный бюджет.
При бюджете в 16 млн (с маркетингом 20 примерно) фильм собрал всего 30 млн $ (окупился уже позже, тк кинотеатры берут примерно половину прибыли). Вообще все известные фэнтези провалились (80-90-х) - Бесконечная история (1984), Виллоу (1988), Леди-ястреб (1985), Легенда (1985), Тёмный кристалл (1982), Лабиринт (1986).
На данный момент фильм культовый на родине и очень популярен в праздничный период.
Отличная детская сказка заслуживающая свои 8 из 10.
1/2
2) "Останься со мной" (1986) / драма, комедия, приключения / оценка IMDb: 8.10 / критики 8 из 10.
1950-е. Лето подходит к концу, но сезон развлечений омрачен таинственным исчезновением мальчика. Четверо друзей-подростков отправляются на его поиски.
Фильм снят по мотивам повести Стивена Кинга «Тело» (Body, 1982).
Действие повести и фильма разворачивается в городе Касл-Рок в штатах Мэн и Орегон соответственно. Такое же название носит компания Роба Райнера.
Мальчишки скидываются, и выясняется, что денег у них в общей сложности 2 доллара и 37 центов. Число 237 неоднократно встречается в произведениях Стивена Кинга.
По настоянию фанатичного борца с курением Роба Райнера, у мальчиков в сигаретах был не табак, а листья капусты.
Пруд, в который попадают мальчишки, был на самом деле бассейном; съёмочной группе не хотелось загонять мальчишек в настоящий пруд, в котором могло встретиться Бог знает что.
Сцену, в которой герои Уила Уитона и Джерри О’Коннелла бегут на камеру, а их настигает поезд, снимали на эстакаде c помощью длиннофокусного объектива.
Кори Фельдман и режиссёр Роб Райнер перебрали 30 различных звучаний смеха прежде, чем выбрали тот, которым в фильме смеётся Тедди, которого и сыграл Кори.
Ривер Феникс пробовался на роль Гордии Лашанса, но режиссёр Роб Райнер решил, что ему больше подойдёт роль Криса.
Сцену с поездом снимали целую неделю. В съёмках использовали каскадёров маленького роста и женского пола с короткими стрижками. В целях безопасности эстакада была выложена листами фанеры.
Невзирая на многочисленные слухи, утверждающие обратное, пиявки не были настоящими. Держались они на резиновом клее, смешанным с чем-то розовым, что должно было выглядеть как кровь, и очень раздражали кожу. После съёмок мальчишек даже не пустили в общественный бассейн, потому что следы от пиявок выглядели как кожное заболевание.
Вначале на роль рассказчика взяли Дэвида Дьюкса. С его участием сняли некоторые сцены, после чего их пересняли, но уже с Ричардом Дрейфусом. Но в первой сцене, где долгим планом показан этот персонаж в машине, так и остался Дьюкс.
На роль Горди пробовался Кори Хэйм (1971-2010), но на студии ему предложили играть Криса. Кончилось тем, что Кори от роли отказался, чтобы сыграть у Дэвида Зельцера в фильме «Лукас» (1986). Роль Тедди сыграл друг Кори ХэймаКори Фельдман.
При бюджете в 8 млн $ (с маркетингом 12-15) фильм неплохо окупился собрав 52 млн $. Одна из лучших экранизаций Кинга.
3) "Когда Гарри встретил Салли" (1989) / мелодрама, комедия, драма / оценка IMDb: 7.70 /критики 8 из 10.
Может ли секс разрушить идеальную дружбу между мужчиной и женщиной? Именно этот вопрос случайные попутчики Гарри и Салли обсуждают по дороге из Чикаго в Нью-Йорк. Спустя одиннадцать лет они никак не приблизятся к ответу на него.
Песня It Had To Be You звучала в «Касабланке» (1942), которую герои смотрят и обсуждают.
В фильме также сыграла Трейси Рейнер, дочь режиссера Пенни Маршалл, которая взяла фамилию своего отчима – Роба Райнера.
Голос за кадром, который говорит: «До Нового года остается 10 секунд», принадлежит режиссеру фильма.
Персонаж Гарри частично основан на характере Роба Райнера. А привычка Салли заказывать странно еду была позаимствована у сценариста Норы Эфрон.
Молли Рингуолд была предложена роль Салли, но она была вынуждена отказаться от нее из-за плотного съемочного графика. В 2004 году Рингуолд сыграла Салли в Вест-Энде.
Истории знакомств, которые периодически рассказывают супружеские пары, настоящие. Их Роб Райнер собирал специально для фильма. Мужей и жен, правда, играют актеры.
Женщина, которая после сцены «симуляции оргазма» говорит: «Мне то же, что и ей», мама Роба Райнера.
До того, как называть картину «Когда Гарри встретил Салли», Роб Райнер и Нора Эфрон рассмотрели следующие варианты: «Просто друзья», «Парень встречает девушку», «Голубая луна», «Слова любви», «Гарри, это Салли», «Как они встретились», «Это должен быть ты», «Игра меланхоличного ребенка». Нора Эфрон призналась потом, что выбранное название ленты ей не нравится, и она с удовольствием вернула бы все назад, чтобы поменять его.
Фильм успешно выступил в прокате и был номинирован на 5 Золотых глобусов. При бюджете в 16 млн $ (с маркетингом 20-22) только в США собрал 92 млн $.
Отличный фильм баллов на 7,5-8 из 10. Также подойдет к НГ праздникам. Все скрины тут это с реставрированной версии.
В фильме достаточно крупная роль Кэрри Фишер вне ЗВ.
4) "Несколько хороших парней" (1992) / драма, триллер / оценка IMDb: 7.70 / критики 7,1 из 10.
Два морпеха предстают перед судом за незаконную расправу над своим товарищем. Участь защищать их выпадает молодому самоуверенному потомственному адвокату, который явно предпочитает бейсбол жестким играм закона. Однако дело оказывается не таким простым, как ему казалось.
Автор сценария Аарон Соркин появляется в камео в качестве адвоката в баре, разговаривающего с женщиной по поводу одного из своих дел.
Среди зрителей, наблюдающих за ходом судебного процесса, можно заметить мать одного из продюсеров Кевина Поллака.
Фраза из фильма «You can't handle the truth» была поставлена на 29-е место в списке ста самых знаменитых киноцитат Американского Института кино.
Премьера одноимённой оригинальной пьесы Аарона Соркина прошла в театре Music Box Theater 15 ноября 1989 года. Всего состоялось 497 представлений.
Известный писатель и сценарист Уильям Голдмен проделал определённую работу по переработке сценария. Его автор Аарон Соркин остался настолько доволен его трудом и проделанными изменениями, что переписал с учётом их и опубликовал в новой редакции свою пьесу.
Вольфганг Бодисон на начальной стадии производства проекта работал скаутом, разыскивающим подходящие места для съёмок до тех пор, пока режиссёр не обратил на него внимание, посчитав идеальной кандидатурой на роль морского пехотинца.
В поисках подходящего места для судебного процесса, продюсеры узнали, что стандартные военные залы суда обычно содержат максимально простую обстановку. Для того чтобы сделать её более фотогеничной по своему вкусу, они выбрали свободное помещение в тогда уже неиспользуемом здании суда.
Кевин Бейкон
Слово «сэр» (как правило, как обращение к старшему по званию) звучит в фильме 164 раза. В среднем это происходит каждые 50 секунд.
В фильме была запланирована любовная сцена между Томом Крузом и Деми Мур, но от этого было решено отказаться, поскольку в ней не ощущалось никакой необходимости.
Отличный триллер 90-х, который сейчас немного устарел, но благодаря хорошему актерскому составу все еще смотрится с интересом. При бюджете в 40 млн $ (с маркетингом скорее всего минимум 50) собрал солидную сумму в 243 млн $.
5) "Мизери" (1990) / триллер, драма, ужасы / оценка IMDb: 7.80 / критики 7,6 из 10.
Писатель Пол Шелдон не помнит сильного снегопада, из-за которого он разбился на своей машине где-то в горах. Он также не помнит, как его нашла и спасла от неминуемой смерти женщина.
Все, что он помнит, это лишь то, как он проснулся в доме Энни Вилкс - ярой поклонницы его романов, которая не желает расставаться со своим любимым автором...
Все 15 недель съёмок Джеймс Каан (он играл Пола Шелдона) был прикован к постели. Впоследствии он заявил, что ему показалось, будто режиссёр Роб Райнер над ним просто издевается.
Однажды Джеймс Каан пришёл на съёмки с похмелья, и впоследствии оказалось, что всё, снятое в этот день, никуда не годится. Роб Райнер сказал актёру, что все сцены придётся переснять из-за того, что что-то там случилось с плёнкой. Когда Каану стало известно, что плёнка была ни при чём, он предложил возместить студии стоимость пересъёмок.
Джеймс Каан и Кэти Бейтс ругались друг с другом из-за разницы в подходах к актёрской профессии. Каан верил в то, что репетировать нужно как можно меньше, тогда как Бейтс, которая пришла в кинематограф с театральных подмостков, считала, что репетировать как раз надо. Когда она пожаловалась режиссёру, что Каан её не слушает, Роб Райнер велел ей обыграть свою злость и недовольство в кадре.
Поначалу Стивен Кинг не хотел продавать права на экранизацию одноимённого романа 1987 года, ставшего литературным первоисточником сценария, так как не был уверен, что экранизация верно передаст атмосферу произведения, какой он сам её себе представлял. Затем, однако, на него произвела такое впечатление экранизация его повести 1982 года «Тело» — речь идёт о фильме Роба Райнера «Останься со мной» (1986), – что права всё-таки продал, но с условием, что именно Райнер будет или режиссёром, или продюсером будущего фильма.
В работе над сценарием некоторое время принимал участие Уоррен Битти. Именно он помог с придумыванием способов, каким именно образом не позволить герою Джеймса Каана бежать от Энни в исполнении Кэти Бейтс.
Романы Пола Шелдона издает компания «Викинг». Это реальное издательство в то время издавало книги самого Стивена Кинга.
Ричард Фарнсуорт
На роль писателя первоначально претендовал Уоррен Битти, а роль Энни была предложена Бетт Мидлер, но та отклонила предложение.
На главную роль приглашали Джека Николсона, но он не был уверен, что хочет сниматься в еще одном фильме по Кингу после кубриковского «Сияния».
Съемки этого фильма проходили в штатах Калифорния, Невада, а также в таких крупных городах, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес.
Режиссер Роб Райнер снялся в фильме в эпизодической роли пилота вертолета.
При бюджете в 20 млн $ (с маркетингом около 30) фильм только в США собрал 60 млн. Никогда не был большим фанатом данной картины, но для меня все равно это крепкие 7 из 10, а так я думаю картина заслуживает свои 7,5 из 10.
6) "Это – Spinal Tap" (1984) / музыка, драма, комедия / оценка IMDb: 7.90 / критики 8,7 из 10.
Несколько месяцев из жизни стареющей британской рок-группы Spinal Tap, постепенно скатывающейся с высот былой славы на самое дно музыкального мира во время прощального турне по Соединенным Штатам.
Режиссер Роб Райнер является автором термина «мокьюментари», т.е. псевдодокументальный фильм и данная картина стала первой такой. В 2025-м вышло продолжение ( последний фильм режиссера перед смертью).
Обе части хороши - 7,5 из 10 вполне. Первый фильм культовый.
7) "Пока не сыграл в ящик" (2007) / драма, комедия, приключения / оценка IMDb: 7.30 / критики 5,2 из 10.
Именно так решили два больных раком соседа по больничной палате, когда услышали свой приговор. Один из них вспыльчивый миллиардер, а второй эрудированный автомеханик. Они составляют список дел, которые необходимо сделать прежде, чем они сыграют в ящик, и отправляются в кругосветное путешествие, путешествие всей своей жизни.
Прыжки с парашютом? Посмотрим. Гонки на раритетных автомобилях? Сделано. Посмотреть на пирамиды? Отлично. Открыть радость жизни прежде, чем станет слишком поздно? Точно!
«Копи Лувак» (другое название – «Кофе виверры») в самом деле, самый дорогой кофе в мире. Его стоимость колеблется от $120 до $600. Его производство очень медленное, так как плоды кофе должны пройти через пищеварительную систему китайских диких котов виверр.
«Больничный» опыт Джека Николсона послужил основой для написания некоторых диалогов и сцен фильма. К примеру, в сценарии не были упомянуты зеркальные очки. На съемки их принес сам Николсон, прихватив их из больницы, в которой он проходил лечение. Робу Райнеру понравилась идея добавить такую деталь в свой фильм.
Бюджет фильма с маркетингом в районе 60 млн $, а сборы 175 млн $. Я бы оценил на 7,5 из 10. На Кинопоиске вообще фильм любят и оценка 8 из 10. Фильм конечно не идеален, но не очень понятна настолько низкая оценка критиков.
Также из реально хороших фильмов Роба Райнера - "Привет, Джули!" (2010) с оценкой 7,7 из 10 (для меня это приятный фильм на 7 из 10), "Абсолютно точно" (1985) с Джон Кьюсак, "Третий акт (2011)" + несколько картин на 6 из 10 (проходняки, но посмотреть можно). По сути единственный провал режиссера это "Норт" (1994) и то у нас многие любят это кино с Уиллисом как неплохую сказку.
Как актер Райнер снялся в "Волк с Уолл-стрит" (2013), "Сбрось маму с поезда" (1987), "Пули над Бродвеем" (1994), "Неспящие в Сиэттле" (1993).
14 декабря 2025 года 78-летний Роб Райнер и его 68-летняя жена Мишель Сингер Райнер были обнаружены мёртвыми с ножевыми ранениями в своём доме в Лос-Анджелесе.
Полиция рассматривает случившееся как двойное убийство. На месте преступления были зафиксированы следы борьбы, а главным орудием преступления, по предварительным данным, стал нож.
Подозрение пало на сына пары, 32-летнего Ника Райнера. Вскоре он был задержан по делу об убийстве родителей. Правоохранители заявили, что он « несёт ответственность» за смерть родителей, хотя мотив официально не раскрывается.
По информации полиции и СМИ, вечером 13 декабря между Робом и Ником произошла «позорная» ссора на рождественской вечеринке, проходившей в доме телеведущего Конана О’Брайена.
Рекомендую ознакомится с фильмографией Райнера. Многие фильмы отлично подойдут на НГ каникулы.
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое.
Слоган «The Horror is driving him crazy» ("Ужас сводит его с ума.")
Сияние — фильм о распаде, но не только личном: он про то, как место и история могут подталкивать личность к краху. На поверхности это — классический психоз под влиянием изоляции и алкоголя: сцены в баре, рукопись «All work…», тихая одержимость Джека — всё это говорит в пользу психологической интерпретации. В то же время фильм создан таким образом, что в нём удобно разглядывать и более широкие смыслы: отель как накопитель памяти пороков и преступлений, следы коллективной вины и эхо насилия прошлого. Эти слои не противоречат друг другу — они накладываются: личная трагедия героя приобретает оттенок общественной, потому что Кубрик делает отель не просто местом действия, а устройством памяти. К такому кино можно подходить «по-шагам»: сначала — прочесть его как историю о деградации личности, затем — допустить более широкие культурные аллюзии, которые усиливают тревогу и дают картине ту «неоднозначную» глубину, из-за которой «Сияние» до сих пор заставляет спорить и возвращаться к экрану.
Отель в картине — не просто локация, он сам персонаж. Пустые коридоры, длинные двери, зеркала и ковровые узоры работают как система, в которой герои теряют опору. Кубрик снимает так, что пространство кажется холодным и правильным: симметрия, длинные планы, почти математическое чувство ритма. Всё это создаёт эффект: порядок внешне, хаос внутри.
Джек Николсон — тот редкий случай, когда актёр и роль становятся одним. Его постепенное скатывание от спокойного человека к чему-то невыразимому убеждает без наворотов: взгляд, улыбка, резкое движение — и уже понимаешь, что с ним происходит. Шелли Дювалл как жена — не просто жертва, а зеркало, в котором отражается бессилие и страх. А мальчик Дэнни — проводник в самых тонких местах фильма: его молчание и рисунки говорят больше любых слов.
Музыка и звуковой дизайн — отдельный инструмент пытки. Гул, скрипы, низкие ноты, которыми заполнено пространство — они действуют на тело: не удивляешься, что сердце начинает биться иначе. Кубрик умело играет с ожиданием зрителя: иногда тишина страшнее любого крика.
Тема одиночества и разложения личности проходит через весь фильм. «Сияние» можно читать по-разному: как сверхъестественный ужас, как психологический портрет, как метафору семейного насилия или как размышление о творчестве и безумии. В этом его сила: фильм не даёт окончательных ответов, он подталкивает к размышлениям и оставляет холодный налёт сомнения.
Это кино, от которого не ждёшь развязки в привычном смысле. Оно остаётся с тобой в мелочах — в картинке кабинета, в звуке лифта, в самом выражении лица героя. И чем дольше ты о нём думаешь, тем больше понимаешь: «Сияние» не просто пугает — оно спрашивает тебя, насколько крепка твоя реальность.
Я понимаю, что этот фильм должен был быть просмотрен еще давно , однако не у всех есть на это время. Я очень рад, что смог его увидеть именно сейчас , так как в 18 лет не уверен, что будешь понимать о чем он ) Всем хорошего просмотра и до новых встреч . Redrum
